100 phim đoạt giải học viện hàng đầu năm 2022

Những bộ phim giành giải Oscar hay nhất mọi thời đại, thật lòng mà nói, một số bộ phim hay nhất của thời gian. Hàng năm, người tốt nhất và sáng nhất của Hollywood gặp nhau tại một sự kiện đầy sao để ăn mừng những thành tựu lớn nhất của họ. Tất nhiên, chúng tôi nói về giải thưởng Học viện, nơi những giải thưởng lớn nhất về nhà.

Theo dự định, chúng là một phong vũ biểu tuyệt vời để phân loại những bộ phim hay từ The Bad. Nhưng việc chọn những bộ phim giành giải Oscar hay nhất mọi thời đại là một thách thức. Đã có gần 100 nghi lễ kể từ khi bắt đầu giải thưởng, và mỗi người đều trao giải thưởng cho một vài chục bộ phim. & NBSP;

Vì vậy, làm thế nào chúng ta đưa ra danh sách này? Chúng tôi chỉ xem những bộ phim giành được giải thưởng hình ảnh hay nhất uy tín và sau đó chọn mục yêu thích của chúng tôi từ danh sách đó. Vì vậy, không có gì khó chịu, đây là những bộ phim bạn nên xem trước khi chết. & NBSP;

• Những bộ phim Netflix hay nhấtbest Netflix movies
• Những bộ phim hay nhất trên Amazon Primebest movies on Amazon Prime

25. Thợ săn hươu (1978)

Nói về những chiến thắng ảm đạm ... Bộ phim Việt Nam của Michael Cimino có thể không phải là một bộ phim nâng cao, nhưng đó là một phần lý do tại sao nó trở thành hợp âm với Học viện. Một trong số ít các bộ phim đề cập trực tiếp đến các tác động của cuộc chiến, đó là một bộ phim nổi bật cắt giảm niềm vui của những người lính Mỹ tranh thủ và nỗi kinh hoàng mà họ phải đối mặt khi họ đang chiến tranh.

Hunter của Deer Hunter là một sử thi ám ảnh tự hào có một dàn diễn viên xuất sắc - do Robert de Niro dẫn đầu ở đỉnh cao của sức mạnh diễn xuất của anh ấy - và có cảnh Roulette Nga (mở đầu trong Tab mới) để kết thúc tất cả các cảnh roulette của Nga. (opens in new tab) to end all Russian roulette scenes.

24. Câu chuyện về phía Tây (1961)

Câu chuyện về phía Tây có phải là vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại không? Kể từ khi phát hành, rất nhiều đối thủ đã xuất hiện, nhưng có một cái gì đó truyền nhiễm về năng lượng tuyệt đối của bộ phim. Một câu chuyện của Romeo và Juliet đã kể ở phía tây của thành phố New York thông qua phương tiện của bài hát và khiêu vũ - nó thú vị như bạn mong đợi. & NBSP;

Hãy suy nghĩ dầu mỡ nhưng với cách mượt mà hơn poppin '. Ngoài ra, sau đó, bạn sẽ không thể ngừng nhấp vào ngón tay của mình và bảo mọi người chỉ cần mát mẻ (mở trong tab mới). Không có gì ngạc nhiên khi Steven Spielberg muốn làm lại cổ điển này. (opens in new tab). No wonder Steven Spielberg wanted to remake this classic.

23. UNAGIVEN (1992)

Bạn biết làm thế nào nó đi. Một cảnh sát trên bờ vực nghỉ hưu bị kéo vào một vụ án thay đổi cuộc sống vào ngày cuối cùng của anh ta. Phương Tây năm 1992 của Clint Eastwood, Unorgiven, đưa ý tưởng đó và đưa nó qua bụi và bụi bẩn của Whiskey lớn, một thị trấn nhỏ đã chứng kiến ​​một số hoạt động ghê tởm.

Ở đầu trò chơi của anh ấy, cả ở phía trước và phía sau máy ảnh, Eastwood mang đến một trong những màn trình diễn tốt nhất của anh ấy với tư cách là người say mê - anh ấy có bao giờ không? - William Munny, một kẻ ngoài vòng pháp luật trở lại để hoàn thành một công việc cuối cùng. Vẫn còn một điều ngạc nhiên khi một câu chuyện ngụ ngôn đen tối, bạo lực như vậy đã xoay sở để đóng gói Oscar.

22. Moonlight (2016)

Có một vài bộ phim đau lòng như Moonlight, một bộ phim chia thành ba hành vi riêng biệt, mỗi bộ phim tập trung vào một khoảng thời gian khác nhau trong cuộc sống của nhân vật chính. Với ba diễn viên khác nhau miêu tả Chiron/Black/Little, đây có thể là một mớ hỗn độn. Nhưng dưới sự liên lạc tuyệt vời của Barry Jenkins, mỗi người làm việc hoàn hảo với người kia. & NBSP;

Kết quả có lẽ là người chiến thắng giải Oscar tình cảm nhất của thế kỷ 21. Nhìn Chiron đến tuổi trong khi đấu tranh để hiểu được tình dục của chính mình là đau lòng. Sau đó, có mối quan hệ căng thẳng của anh ấy với mẹ, được Naomie Harris chơi đẹp mắt. Có mô ở chế độ chờ. & Nbsp;

21. Amadeus (1984)

Vẫn còn nán lại bộ phim của Milos Forman là vấn đề nhỏ về độ chính xác. Điều gì thực sự đã đi xuống giữa Wolfgang Amadeus Mozart và các đối thủ được chú ý của anh ấy? Có thực sự là Opera-ish xà phòng này? Đây không phải là bộ phim tiểu sử đầu tiên của Dally với sự thật, và điều đó không nên tạo ra sự khác biệt khi bản thân bộ phim này là một trải nghiệm hùng vĩ. & NBSP;

Tom Hulce đã giải quyết một phần của nhà soạn nhạc cổ điển, hiển thị rất nhiều sự kiềm chế khi coi danh tiếng của Mozart là một nhân vật lớn hơn ngoài đời. Hướng của Miloš Forman cũng rất xuất sắc và làm cho bộ phim gần ba giờ này.

20. Locker bị tổn thương (2009)

Trước khi chơi Hawkeye trong MCU, Jeremy Renner đã chơi William James trong bộ phim Iraq của Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. Là một bác sĩ thú y am hiểu chiến tranh, trung sĩ đầu tiên của Renner đứng đầu một nhóm xử lý vụ nổ nổ ở Baghdad, cuối cùng sẽ bỏ nhiệm để tìm cách trả thù cho vụ giết một cậu bé.

Đó là thông qua các phương pháp maverick và thường nguy hiểm của anh ấy, bộ phim mở ra chủ đề lớn hơn của nó; Làm thế nào xung đột thực sự ảnh hưởng đến binh lính. Thêm vào đó, đó là người chiến thắng hình ảnh tốt nhất đầu tiên do một người phụ nữ đạo diễn.

19. Trên bờ sông (1954)

Dựa trên câu chuyện ngoài đời thực của một người thổi còi New Jersey, câu chuyện tham nhũng này tại bến cảng đã biến Marlon Brando thành một ngôi sao chân thực. Anh ta cũng đóng gói giải Oscar đầu tiên của mình với tư cách là Terry Malloy, một linh hồn mâu thuẫn, người đứng lên chống lại liên minh do mob kiểm soát mặc dù những thiếu sót của chính anh ta.

Chắc chắn, anh ta được nhớ đến một cách yêu thích nhất cho Bố già, nhưng điều này đưa anh ta lên bản đồ. Bộ phim cũng mang lại cho đạo diễn Elia Kazan giải Oscar thứ hai và giới thiệu Eva Marie Saint với thế giới.

18. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)

Một trong những nỗ lực đầy tham vọng nhất của anh em Coen, không có quốc gia nào cho những người đàn ông già chơi như một phương Tây được cập nhật, chín muồi với những âm thanh tối tăm, hạt giống sẽ tạo nên cảnh này cho một bí ẩn. Nhìn thấy đây là một bộ phim Coen, câu chuyện được kể thông qua những trải nghiệm của một Joe thường xuyên, người đã hoàn toàn phá hỏng cuộc sống của anh ta.

Josh Brolin đóng vai Llewelyn Moss, người đàn ông trong câu hỏi, người phát hiện ra một túi tiền và quyết định, "Tôi sẽ giữ nó! Tại sao không?" Anton Chigurh của Javier Bardem, Anton Chigurh trả lời câu hỏi cho anh ta, là một trong những nhân vật phản diện đáng sợ và đáng sợ nhất của điện ảnh.

17. Cây cầu trên sông Kwai (1957)

David Lean chỉ đạo bộ phim Chiến tranh thế giới thứ hai xuất sắc này, tái hiện sự nô lệ tàn bạo của các tù nhân đồng minh buộc phải xây dựng Đường sắt Miến Điện. Đại tá Anh của Alec Guinness khuyến khích những người lính của mình giúp người Nhật với cây cầu như một cách thúc đẩy tinh thần, trong khi một người Anh đẩy sĩ quan Mỹ của William Holden phá hủy cây cầu sau khi hoàn thành.

Nó phơi bày sự thật đằng sau các trại tù chiến tranh Nhật Bản, và ranh giới giữa chủ nghĩa anh hùng và lòng trung thành thực sự mỏng manh. Guinness là tuyệt vời như người Anh với môi trên cứng, mang đến một màn trình diễn tuyệt vời mọi thời đại.

16. Rocky (1976)

Sylvester Stallone đã viết vai trò đột phá của mình trong Rocky. Giống như đối tác trên màn hình của anh ấy, anh ấy cũng trở nên như người dưới quyền Philadelphian, người mơ ước được quyền anh trong Giải vô địch hạng nặng.

Rocky trở thành người có doanh thu cao nhất trong năm, đóng gói 225 triệu đô la và biến Stallone thành một ngôi sao toàn cầu. Từ quyết tâm của anh ấy để thành công với cú đấm không khí đầy tham vọng của anh ấy ở đầu các bước của bảo tàng, bạn không thể không root cho Rocky để bỏ túi tiêu đề đó.

15. Lord of the Rings: Return of the King (2003)

Không có cách nào học viện có thể bỏ qua bộ ba Tolkien của Peter Jackson. Một câu chuyện về trực quan về Hobbit, Yêu tinh, Orc và-trên hết-sức mạnh thực sự của tình bạn, đó là một trò hề mà hai bộ phim trước đó không giành được giải thưởng.

Với một dàn diễn viên A-list, sự chú ý đến chi tiết và tôn trọng các tiểu thuyết về nguồn, sự trở lại của các vị vua được hưởng lợi từ các cử tri nhận ra, lần thứ ba, cách bộ ba này đột phá như thế nào. & NBSP;

14. Nó đã xảy ra một đêm (1934)

David Lean chỉ đạo bộ phim Chiến tranh thế giới thứ hai xuất sắc này, tái hiện sự nô lệ tàn bạo của các tù nhân đồng minh buộc phải xây dựng Đường sắt Miến Điện. Đại tá Anh của Alec Guinness khuyến khích những người lính của mình giúp người Nhật với cây cầu như một cách thúc đẩy tinh thần, trong khi một người Anh đẩy sĩ quan Mỹ của William Holden phá hủy cây cầu sau khi hoàn thành. (opens in new tab) as we now know it. Before Frank Capra's screwball caper, there were no amusing scenarios for when couples first meet in movies or scenes where characters dissect their heartbreak with their friends.

Nó phơi bày sự thật đằng sau các trại tù chiến tranh Nhật Bản, và ranh giới giữa chủ nghĩa anh hùng và lòng trung thành thực sự mỏng manh. Guinness là tuyệt vời như người Anh với môi trên cứng, mang đến một màn trình diễn tuyệt vời mọi thời đại.

16. Rocky (1976)

Sylvester Stallone đã viết vai trò đột phá của mình trong Rocky. Giống như đối tác trên màn hình của anh ấy, anh ấy cũng trở nên như người dưới quyền Philadelphian, người mơ ước được quyền anh trong Giải vô địch hạng nặng.

Rocky trở thành người có doanh thu cao nhất trong năm, đóng gói 225 triệu đô la và biến Stallone thành một ngôi sao toàn cầu. Từ quyết tâm của anh ấy để thành công với cú đấm không khí đầy tham vọng của anh ấy ở đầu các bước của bảo tàng, bạn không thể không root cho Rocky để bỏ túi tiêu đề đó.

15. Lord of the Rings: Return of the King (2003)

Sylvester Stallone đã viết vai trò đột phá của mình trong Rocky. Giống như đối tác trên màn hình của anh ấy, anh ấy cũng trở nên như người dưới quyền Philadelphian, người mơ ước được quyền anh trong Giải vô địch hạng nặng.

Nó sẽ nâng cao tâm hồn của bạn và phá vỡ trái tim của bạn một cách bình đẳng, và thực tế là nó rất giỏi trong việc thực hiện cả hai biện minh cho mọi giải thưởng được ném vào một lần bay qua tổ của Cuckoo. & NBSP;

11. Đi theo gió (1939)

Một bức tranh vĩ đại, hùng vĩ đã bỏ đi với tám giải Oscar, đi cùng với gió vẫn là một nền tảng của điện ảnh. Rằng câu chuyện về sự lãng mạn và bất công trong cuộc nội chiến của Mỹ thậm chí còn đưa nó lên màn ảnh rộng vẫn là một miracle nhỏ.

Bộ phim đã bị bao vây với các vấn đề trong suốt quá trình sản xuất dài của nó, từ hàng trăm nữ diễn viên đã thử nghiệm một phần của Scarlett O'Hara đến số lượng đạo diễn tuyệt đối đã đến và đi. Được chuyển thể từ tiểu thuyết của Margaret Mitchell, đây vẫn là bộ phim thành công nhất trong lịch sử phòng vé khi được điều chỉnh theo lạm phát.

10. Danh sách của Schindler (1993)

Steven Spielberg's đã tạo ra hàng chục bộ phim bom tấn ngon miệng trong số hàng chục chủ đề không phù hợp. Người ngoài hành tinh, gián điệp và robot - bạn đặt tên cho nó, có lẽ Spielberg đã làm một bộ phim về nó. Đối với danh sách của Schindler, nhà làm phim đã giải quyết một chủ đề nghiêm trọng hơn bình thường, tạo ra một bộ phim gợi cảm, mạnh mẽ dựa trên một sự kiện lịch sử chứng kiến ​​6 triệu người Do Thái bị giết một cách vô nghĩa.

Mặc dù thu hút sự chú ý tiêu cực trong khi làm bộ phim, Spielberg vẫn chọn tập trung bộ phim của mình vào 600 người sống sót sau Holocaust nhờ Oskar Schindler (Liam Neeson). Đó là một sự bất ngờ của một người Spielbergian đối với mọi thứ, đặt sự chú ý vào sự đàng hoàng của con người ngay cả trong những giờ đen tối nhất của chúng ta.

9. Căn hộ (1960)

Nổi tiếng vào thời điểm đó cho những bộ phim hài bóng chày, Billy Wilder đã thử một cái gì đó mới với căn hộ. Nó trở thành một người thay đổi trò chơi ngay lập tức-một ví dụ tiên phong về những gì Hollywood có thể thoát khỏi.

Jack Lemmon đóng vai Baxter, một nhân viên bảo hiểm cho phép bạn bè của mình sử dụng căn hộ của mình để giải trí tình nhân của họ, trong khi đấu tranh để tìm tình yêu. Tất nhiên, đó là cho đến khi anh gặp nhà điều hành thang máy thông minh của Shirley Maclaine, Fran. Đó là màn trình diễn của cô ấy là bước ngoặt thực sự. Cô ấy đầy dí dỏm và tự ti một lớp, nhưng vẫn mang đến một bóng tối cho cuộc sống buồn tẻ của Baxter.

8. Kết nối Pháp (1971)

Phi hành đoàn của Dom Toretto không có gì trên năng lực xăng dầu của Gene Hackman trong kết nối Pháp. Là thám tử Jimmy Doyle, anh ta có thể theo đuổi công lý đằng sau sự an toàn của một huy hiệu, nhưng không có gì từ xa về cuốn sách về quyết tâm vênh váo của anh ta.

Được giao nhiệm vụ mang xuống một vòng buôn lậu heroin ở thành phố New York, anh bắt đầu một trong những cuộc rượt đuổi xe tốt nhất từng được quay. Những yêu cầu không ngừng của đạo diễn William Friedkin đã chứng kiến ​​một phần lớn tàu điện ngầm của thành phố đóng cửa cho hiện trường, trong đó cảnh sát của Hackman đã đi khắp các đường phố trong Pontiac của anh ta để theo đuổi mục tiêu đi tàu của anh ta.

7. Annie Hall (1977)

Nổi tiếng vào thời điểm đó cho những bộ phim hài bóng chày, Billy Wilder đã thử một cái gì đó mới với căn hộ. Nó trở thành một người thay đổi trò chơi ngay lập tức-một ví dụ tiên phong về những gì Hollywood có thể thoát khỏi.

Jack Lemmon đóng vai Baxter, một nhân viên bảo hiểm cho phép bạn bè của mình sử dụng căn hộ của mình để giải trí tình nhân của họ, trong khi đấu tranh để tìm tình yêu. Tất nhiên, đó là cho đến khi anh gặp nhà điều hành thang máy thông minh của Shirley Maclaine, Fran. Đó là màn trình diễn của cô ấy là bước ngoặt thực sự. Cô ấy đầy dí dỏm và tự ti một lớp, nhưng vẫn mang đến một bóng tối cho cuộc sống buồn tẻ của Baxter.

8. Kết nối Pháp (1971)

Phi hành đoàn của Dom Toretto không có gì trên năng lực xăng dầu của Gene Hackman trong kết nối Pháp. Là thám tử Jimmy Doyle, anh ta có thể theo đuổi công lý đằng sau sự an toàn của một huy hiệu, nhưng không có gì từ xa về cuốn sách về quyết tâm vênh váo của anh ta.

Được giao nhiệm vụ mang xuống một vòng buôn lậu heroin ở thành phố New York, anh bắt đầu một trong những cuộc rượt đuổi xe tốt nhất từng được quay. Những yêu cầu không ngừng của đạo diễn William Friedkin đã chứng kiến ​​một phần lớn tàu điện ngầm của thành phố đóng cửa cho hiện trường, trong đó cảnh sát của Hackman đã đi khắp các đường phố trong Pontiac của anh ta để theo đuổi mục tiêu đi tàu của anh ta.

7. Annie Hall (1977)

Khoảnh khắc hài hước nhất của họ xảy ra trong khi họ thảo luận về ngày tiếp theo của họ, vì một loạt các chú thích dường như minh họa cho sự khác biệt giữa những gì chúng ta nói và những gì chúng ta muốn nói. Trong khi anh ấy không phải là đạo diễn đầu tiên phá vỡ bức tường thứ tư, anh ấy là người đã cười nhiều nhất từ ​​khả năng của nó. (opens in new tab) beat its competitors in every single nominated category.

Những gì đã giành được nó? Kịch bản thuốc nổ, điểm số hoàn toàn ám ảnh và mê hoặc từ Jodie Foster và Anthony Hopkins? Đó là tất cả những điều đó, và chuỗi cuối cùng được chỉnh sửa chặt chẽ, vẫn còn lạnh như những thứ bạn sẽ thấy trong bất kỳ bộ phim kinh dị nào xứng đáng với muối của nó.

4. Tất cả về Eve (1952)

Sự kết hợp kép của Bette Davis trong vai nữ diễn viên kỳ cựu Margo Channing và Anne Baxter trong vai Eve Harrington của cô ấy là điều khiến tất cả về Eve vẫn còn rất dễ xem. Cặp đôi này được đưa vào câu chuyện vượt thời gian này về sự phản kháng của chúng ta với sự già nua của chúng ta, với sự giao hàng gay gắt của Davis đối với cuộc đối thoại sắc sảo của Joseph L. Mankiewicz khiến đây là màn trình diễn hay nhất.

Channing nói: "Chừng dây an toàn của bạn, đó sẽ là một đêm gập ghềnh"

3. Lawrence of Arabia (1962)

Có một vài bộ phim xác định cảnh quan cảnh tượng như Lawrence of Arabia của David Lean, tiếp tục truyền cảm hứng cho một thế hệ nhà làm phim - đáng chú ý là cả Spielberg và George Lucas đều giữ bộ phim như một trong những tác phẩm yêu thích của họ.

Lawrence of Arabia's Cinematography là tuyệt đẹp, và Peter O'Toole đóng vai sĩ quan Thế chiến thứ nhất T.E. Laurence một cách hoàn hảo, quản lý để cân bằng cả sự kiêu ngạo và cảm thông chân thành đối với những người mà người Anh đang xâm chiếm. Ấn tượng hơn hàng ngàn tính năng bổ sung của nó là chiều dài của bộ phim; Ở 227 phút, nó vẫn là bộ phim dài nhất từng mang về nhà cúp hình ảnh đẹp nhất. Một sử thi thực sự. & Nbsp;

2. Casablanca (1943)

Bộ phim The Great American của Casablanca. Một sự pha trộn tuyệt vời của sự lãng mạn, phim kinh dị và diễn viên hành động bị chiến tranh có hai diễn viên hàng đầu trong vai trò hàng đầu. Bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, bạn không thể phủ nhận khả năng xem của cuộc phiêu lưu trong Thế chiến thứ hai của Michael Curtiz, khi thấy Humphrey Bogart và Ingrid Bergman là hai người yêu không thể ở bên nhau.

Hóa học như của họ hiếm khi được nhìn thấy trên màn hình ngày nay, kết quả của tình bạn ngoài khơi của họ cũng mang đến cho bộ phim một bộ phim đáng nhớ nhất. Ở giữa các tác phẩm, Bogart sẽ dạy cho bạn diễn của anh ấy, thường lặp lại cụm từ, "Heres nhìn vào bạn, đứa trẻ" để Bergman thoát khỏi tình cảm chân thật.

1. Bố già: Phần II (1974)

Chủ đề về lòng trung thành, gia đình và sự hy sinh lái xe về nhà của Francis Ford Coppola, trong câu chuyện của Corleone Clan. Một trong những phần tiếp theo đầu tiên từng vượt qua người tiền nhiệm của nó, bộ phim tăng lên với sự tự tin. Coppola lấy tất cả mọi thứ khiến bộ phim đầu tiên Jolt xem phim ra khỏi chỗ ngồi của họ và nâng cao cổ phần.

Phần II nhìn lại những năm đầu của Vito Corleone ở Sicily, vạch ra những thành tựu của anh ấy trước khi anh ấy trở thành Mafioso thành phố New York. Robert De Niro tham gia dàn diễn viên với vai Young Don, cùng với Al Pacino trong bộ phim xã hội đen vĩ đại nhất từng được thực hiện.

Và đó là những bộ phim giành giải Oscar hay nhất mọi thời đại. Sau nhiều nội dung giải thưởng? Sau đó, hãy xem danh sách 30 bộ phim Oscar hay nhất của chúng tôi chưa bao giờ giành chiến thắng.

GEM Seddon là phóng viên News Forcepty News của GamesRadar+, làm việc để giữ cho tất cả các bạn được cập nhật trên tất cả các bộ phim và chương trình mới nhất và hay nhất trên các nền tảng phát trực tuyến như Netflix và Amazon Prime. Ngoài báo chí giải trí, GEM thường có thể được tìm thấy viết về ngành công nghiệp sức khỏe và sức khỏe thay thế, và ám ảnh về tất cả những điều người ngoài hành tinh và Terminator trên Twitter. & NBSP;