Jeremy McQueen, người đàn ông đằng sau dự án Black Iris tập thể khiêu vũ, đã muốn mang tác phẩm của mình trở lại quê hương, nhưng điều đó không dễ dàng
Bởi Marcia Luttrell Cộng tác viên
Tháng 12. 18, 2022 5. 30 giờ sáng theo giờ Thái Bình Dương- Hiển thị thêm tùy chọn chia sẻ
Chia sẻĐóng tùy chọn chia sẻ bổ sung
- Sao chép URL liên kếtĐã sao chép.
- In
San Diego nổi tiếng là một thành phố thân thiện, được biết đến với khí hậu ôn hòa, nhiều nắng, khung cảnh nghệ thuật thịnh vượng và nền văn hóa đa dạng, thoải mái
Người ta có thể bị ru ngủ khi nghĩ rằng sẽ dễ dàng để một nghệ sĩ Da đen và cựu chiến binh Broadway sinh ra ở đây trình bày tác phẩm đoạt giải Emmy tại quê hương của mình
Trên thực tế, nó đã trở nên gần như không thể
Biên đạo múa Jeremy McQueen, người sáng lập Dự án Hoa diên vĩ đen có trụ sở tại New York, cho biết: “Đây là điều tôi đã muốn làm trong nhiều năm, và tôi đã lên kế hoạch và cố gắng tìm ra cách để biến nó thành hiện thực.
Quảng cáo
“Tôi đã trình bày các sự kiện tại các rạp chiếu phim trong hơn một thập kỷ, đã từng hợp tác với Trung tâm Kennedy và Hội trường Carnegie. Không có thành phố nào thách thức hơn. ”
Chờ đợi
Có một kết thúc có hậu cho câu chuyện này
Nhưng nếu có một âm thanh nào đó lặp đi lặp lại trong tâm trí McQueen khi cố gắng dàn dựng chương trình của mình tại địa phương, thì đó là
Nó không phải là khó khăn này
Đáng buồn thay, sự thật xấu xí đó lại vang vọng khắp cộng đồng nghệ thuật San Diego
Quảng cáo
Chi phí thuê địa điểm cắt cổ, sự thiếu hiểu biết về văn hóa, phản ứng bác bỏ trước những lo ngại về bất bình đẳng chủng tộc và các mô hình tài trợ khiến sự nghiệp nghệ thuật trở thành một lựa chọn ảm đạm để sinh tồn đã trở thành chuyện thường thấy ở thành phố tốt nhất nước Mỹ
sân tập
Vào những năm 1970, cha mẹ của McQueen - mẹ là giáo viên, bố là doanh nhân - chuyển từ Alabama đến San Diego để tìm kiếm Giấc mơ California. Họ muốn đứa con trai duy nhất của họ phát đạt
McQueen lớn lên ở đông nam San Diego và được hưởng lợi từ sự hy sinh của cha mẹ, sự hướng dẫn của các chuyên gia lành nghề và sự hỗ trợ của gia đình và bạn bè
Trước khi lấy bằng cử nhân nghệ thuật khiêu vũ tại Trường Ailey thuộc Đại học Fordham tại Trung tâm Lincoln, anh đã tốt nghiệp loại xuất sắc năm 2004 tại Trường Nghệ thuật Sáng tạo và Biểu diễn San Diego
Ngoài ra, McQueen được đào tạo để nhận học bổng tại các trường American Ballet Theatre, San Francisco Ballet và Alonzo King LINES Ballet
Giấc mơ làm nghệ thuật của McQueen đã thành hiện thực
Quảng cáo
Anh ấy đã ghi được các vai diễn trong các sản phẩm lưu diễn ở Broadway của "Wicked" và "The Color Purple" và khiêu vũ với tư cách là nghệ sĩ khách mời của Công ty Ba lê California và nhiều sản phẩm của Metropolitan Opera
Vào năm 2016, McQueen đã khởi động Dự án Mống mắt đen, một tập thể trình bày các vở ba lê nguyên bản và các tác phẩm liên ngành về công bằng xã hội và trải nghiệm của Người da đen
Là người sáng lập và giám đốc nghệ thuật, McQueen, hiện 36 tuổi, có trách nhiệm ngoài việc biên đạo các tác phẩm khiêu vũ. Trình bày một chương trình đòi hỏi anh ấy phải gây quỹ, thuê vũ công, đảm bảo không gian cho thuê, đàm phán hợp đồng và thực hiện kế hoạch tiếp thị. Black Iris Project cũng cung cấp các chương trình giáo dục cho thanh thiếu niên trong các cộng đồng chưa được phục vụ
Vũ công Fana Tesfagiorgis trong vở “A Mother’s Rite,” với chân dung ở hậu cảnh của nghệ sĩ thị giác Sophia Dawson
[Ảnh do Amitava Sarkar cung cấp]
Ba lê tác động lớn
Trong thời gian xảy ra đại dịch, McQueen đã hợp tác với nhà làm phim Colton Williams và chuyển hai vở ba lê của ông thành phim đã được cấp phép cho các tổ chức nghệ thuật, đài truyền hình ở Thành phố New York, các tổ chức phi lợi nhuận và các liên hoan phim trên toàn quốc.
“A Mother’s Rite,” kể về một người mẹ có con trai bị giết bởi một sĩ quan cảnh sát Da trắng, kèm theo phần phối khí piano bài “Rite of Spring” của Stravinsky. ”
Quảng cáo
Nó đã được giới thiệu ở bốn tiểu bang
Về cơ bản, “A Mother’s Rite” là một tác phẩm solo, mang sắc thái phù hợp với bất kỳ ai từng phải vật lộn để đầu hàng trước nỗi đau quá lớn.
Ví dụ, trong một cụm từ chuyển động, có một sự cân bằng tinh tế, sâu sắc giữa sự chấp nhận chuyển động chậm và cơn thịnh nộ. Vũ công Fana Tesfagiorgis nhặt chiếc áo nỉ của con trai lên và ngập ngừng vùi mặt vào nếp gấp của nó, hít hà mùi hương của con trai mình. Sau đó, cô quấn nó quanh người trước khi ném nó đi, như thể nó đốt cháy da thịt cô vậy.
“WILD” là một dự án gồm bốn phần, đầy khiêu khích nhằm làm sáng tỏ những bi kịch trong hệ thống tư pháp vị thành niên thông qua khiêu vũ, các mục nhật ký, nghệ thuật thị giác, thơ ca và nhạc nền bao gồm âm nhạc của morgxn, cựu diễn viên Hamilton, Phillip Johnson-Richardson hay còn gọi là Phil,
Nó được lấy cảm hứng từ cuốn sách dành cho trẻ em từng đoạt giải thưởng của Maurice Sendak, “Where the Wild Things Are,” và một bức ảnh sâu sắc của Richard Ross mô tả một cậu bé Da đen đứng trước bức tường được đánh dấu graffiti trong phòng giam bê tông của mình
Phiên bản sân khấu bao gồm phân khúc “Wild. Những bức tường này có thể nói chuyện. ,” đã giành được giải Emmy năm nay từ Chương New York của Học viện Khoa học & Nghệ thuật Truyền hình Quốc gia
Quảng cáo
Sebastian Garcia trong “WILD. Những bức tường này có thể nói chuyện. ”
[Ảnh do Argenis Apolinario cung cấp]
trình bày đầy hy vọng
Ba tháng trước, tại một buổi thuyết trình không chính thức được tổ chức tại Light Box ở Liberty Station, McQueen đã kết nối với các nhà lãnh đạo cộng đồng, những người bảo trợ nghệ thuật, gia đình và bạn bè. Anh ấy đã mời cựu nghệ sĩ độc tấu Alvin Ailey American Dance Theater nhảy một đoạn trích ngắn từ “A Mother’s Rite” để cung cấp một ví dụ trực quan về quá trình của anh ấy
McQueen giải thích: “Đó là cơ hội để mọi người biết đến tôi ở mức độ thân mật, bình thường hơn và cung cấp hỗ trợ, cho dù đó là tài chính hay thông qua giới thiệu với những người có thể biến ý tưởng này thành hiện thực”.
“Vẫn còn nhiều câu hỏi chưa được trả lời về cách điều hướng điều này và nhận tài trợ ở đâu. ”
Xavier Hicks, giáo viên cũ của McQueen và là vũ công chính Da đen cho California Ballet từ năm 1999 đến 2004, đã tham dự buổi thuyết trình. Anjanette Maraya-Ramey cũng ở đó. Cô ấy là giám đốc nghệ thuật và là người sáng lập của Maraya Performing Arts, một tập thể có trụ sở tại South Bay với sứ mệnh nâng cao tiếng nói của những người bị thiệt thòi thông qua giáo dục và biểu diễn
Hicks, hiện ở độ tuổi 40, giảng dạy tại hai địa điểm ở San Diego và nhớ đến McQueen
Quảng cáo
“Tôi đã không gặp anh ấy kể từ khi anh ấy rời thị trấn,” Hicks nói. “Tôi nghe nói anh ấy đã giành được giải Emmy, và tôi rất ấn tượng. Sau buổi thuyết trình, tôi đã choáng ngợp suốt phần còn lại của đêm. Anh ấy đã làm rất tốt — các chi tiết, tính nghệ thuật và cảm xúc đằng sau nó
“Jeremy rời San Diego và ghi dấu ấn của mình. Tôi không nghĩ rằng anh ấy sẽ đi xa ở đây như anh ấy đã làm ở đó. San Diego có rất nhiều sự đa dạng, nhưng nó không được văn hóa cho lắm. Một phần là chúng tôi không có nhiều nghệ sĩ dân tộc trong thị trấn sẵn sàng đấu tranh để được tiếp xúc. Chúng tôi không có cùng sự hỗ trợ hoặc các kết nối giống như những người khác. ”
Maraya-Ramey cũng rất ấn tượng
“Tôi nghĩ rằng công việc của Jeremy là những gì San Diego cần,” cô nói
“Mới mẻ, khiêu khích và vũ công có chất lượng ngôi sao. Tôi nghĩ với phong trào Black Lives Matter, mọi người trong cộng đồng khiêu vũ bắt đầu thấy giá trị và sự liên quan của các vũ công BIPOC cũng như câu chuyện, tài năng và đóng góp của chúng tôi. ”
Jeremy McQueen phát biểu sau khi giành giải Emmy cho phim “WILD. Những bức tường này có thể nói chuyện. ”
[Ảnh lịch sự của Joseph Sinnott / NY NATAS]
Quảng cáo
Thách thức và quy định
Một buổi biểu diễn như của McQueen có thể tốn từ 10.000 đến 20.000 đô la cho đến nay, vì vậy việc có được một địa điểm hợp lý và hỗ trợ tài chính là điều cần thiết
Ở San Diego, nỗ lực đó đặc biệt khó khăn, không chỉ đối với McQueen mà còn đối với mọi hoạt động khiêu vũ địa phương
Trước tiên, McQueen đã tiếp cận các tổ chức thuyết trình lớn nhất ở San Diego, lưu ý rằng các nghệ sĩ biểu diễn Da đen giống nhau đến thăm San Diego hàng năm, chương trình mà anh ấy tin là hướng đến lợi nhuận hơn là phản ánh sự đa dạng
McQueen lý luận: “Tôi nghĩ rằng bằng cách mời những nghệ sĩ da màu vào, những người sẽ không khiến những người bảo trợ Da trắng của họ khó chịu - đó là nơi họ muốn ở lại hơn.
“Đó sẽ không phải là một nền tảng cho giáo dục; . ”
Không nản lòng, anh vẫn hy vọng
Quảng cáo
Nhưng các cuộc đàm phán hợp đồng bị cấm, với các điều khoản cấm xác nhận nhà tài trợ trên các tài liệu tiếp thị hoặc ngôn ngữ cho phép sử dụng vĩnh viễn các video tiếp thị của một nghệ sĩ
McQueen đã nghiên cứu việc cho thuê sân khấu tại nhiều địa điểm, từ các địa điểm chuyên nghiệp nổi tiếng đến các trung tâm biểu diễn nghệ thuật ở trường trung học. Ngay cả việc đảm bảo một studio diễn tập giá cả phải chăng cũng là một thách thức. Anh ấy đã cân nhắc việc mang phiên bản cô đọng của chương trình của mình đến thư viện [thu phí 500 đô la mỗi giờ cho các tổ chức phi lợi nhuận] nhưng với mức độ thành tích của anh ấy, nỗ lực đó có thể gây ra hậu quả tiêu cực
McQueen cho biết: “Việc trình bày và tài liệu có thể đóng một vai trò quan trọng trong các khoản trợ cấp và tài trợ cá nhân trong tương lai. “Điều đó giống như thế nào để nói rằng bạn chủ yếu trình bày tác phẩm trong khán phòng của trường trung học cơ sở?”
McQueen cũng biết rằng phần lớn kinh phí nghệ thuật thường được phân bổ cho các tổ chức đã mang lại nhiều tiền nhất
“Ngay cả khi một nghệ sĩ mới nổi nhận được khoản trợ cấp 5.000 đô la, họ có trách nhiệm cung cấp biên lai tổng số tiền đó trong chi phí để sau đó được hoàn trả,” ông nói
“Có giả định rằng các nghệ sĩ có thể tự trả 5.000 đô la để thực hiện buổi biểu diễn. Những loại chính sách này có thể khiến một số người thậm chí không thể bước qua cửa. Ở thành phố New York, chúng tôi có các hội đồng nghệ thuật dựa trên cộng đồng địa lý và nó cung cấp tài trợ [thành phố và tiểu bang] với trọng tâm là các nghệ sĩ và tổ chức cá nhân có ngân sách hàng năm dưới 100.000 đô la. Quy trình được sắp xếp hợp lý hơn và tiền không được cấp hồi tố trên cơ sở hoàn trả. Tôi hiện đang tài trợ độc lập cho công việc này nhưng nó không đủ để đưa toàn bộ dự án này vào cuộc sống. ”
Quảng cáo
Maraya-Ramey có bằng thạc sĩ về quản lý và lãnh đạo tổ chức phi lợi nhuận, và cô ấy hiểu từ góc độ địa phương
“Thật khó để vượt lên,” Maraya-Ramey nhấn mạnh. “Ngay cả khi bạn nhận được một khoản trợ cấp, vẫn có những thông số. Mọi thứ phải phù hợp với địa điểm và sự sẵn có của các vũ công. Địa điểm siêu đắt, rất khó cho nghệ sĩ mới nổi
“Không có đủ hoạt động từ thiện triệt để hoặc nỗ lực khẩn cấp được thực hiện để thay đổi hệ thống vì người dân ở San Diego đang rời bỏ thế giới nghệ thuật. Nó quá khó. ”
Một bước đột phá
Đầu tháng này, McQueen đã thành công trong việc hợp tác với San Diego Theaters để sản xuất Dự án Hoa diên vĩ đen vào tháng 2 [vào ngày sinh nhật của người cha quá cố của anh] tại Nhà hát Balboa
Chương trình bao gồm toàn bộ “A Mother’s Rite” và phần chuyển thể sân khấu của “WILD. ”
Khoảng 500 chỗ ngồi sẽ được tặng cho các trường trung học ở San Diego và một lớp học chính miễn phí sẽ được cung cấp cho các vũ công trung học từ trung cấp đến cao cấp
Quảng cáo
“Tôi rất biết ơn,” McQueen nói. “Nhà hát San Diego nhận thấy vấn đề lớn và đang tích cực làm việc để hỗ trợ các cộng đồng và nghệ sĩ không được hỗ trợ. ”
Thành công là để chia sẻ
Bằng sự kiên trì, McQueen sẽ thấy mục tiêu giới thiệu chương trình Dự án Mống mắt đen được hiện thực hóa tại quê hương của mình. Anh ấy cũng muốn đền đáp lại cộng đồng của mình bằng cách sử dụng công việc của mình để nâng đỡ những người khác giống như cách mà anh ấy đã được truyền cảm hứng để thiết lập sự nghiệp trong nghệ thuật
McQueen nói: “Tôi đã đi xa được 18 năm rồi.
“Tôi đã tiếp tục và làm được những điều phi thường và chứng kiến những giấc mơ điên rồ nhất của mình trở thành hiện thực. Tôi sẽ không ở đây nếu không có những người đến từ San Diego, những người đã tiếp tục làm những điều lớn lao hơn bên ngoài San Diego — những người đã quay lại, kể về những trải nghiệm của họ và cho tôi biết, nếu bạn muốn làm điều này, bạn có thể. Nó có thể. ”
Jeremy McQueen và Nhà hát San Diego giới thiệu ‘Dự án Iris đen’
Khi nào. 7. 30 giờ. m. Tháng Hai. số 8
Quảng cáo
Ở đâu. Nhà hát Balboa, 868 Đại lộ số 4. , Thành phố San Diego
Vé. $26-$40
Trực tuyến. dự án blackiris. org hoặc sandiegotheatre. tổ chức
Một lớp học tổng thể miễn phí được lên kế hoạch cho tháng hai. 7. Kiểm tra blackirisproject. org để biết chi tiết
Luttrell là một nhà văn tự do
Giải tríMới nhấtCó thể chia sẻĐịa phươngMọi người
bản tin
Nhận Nghệ thuật & Văn hóa U-T vào Thứ Năm
Cái nhìn của một người trong cuộc ở San Diego về những gì các nghệ sĩ tài năng đang mang lên sân khấu, màn hình, phòng trưng bày và hơn thế nữa