Top 10 bài hát pink floyd năm 2023

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

"Another Brick in the Wall" là ca khúc của ban nhạc progressive rock người Anh Pink Floyd, trích từ album The Wall [1979]. Toàn bộ 3 phần của ca khúc do Roger Waters sáng tác.

Phần thứ hai của ca khúc, hay tên đầy đủ là "Another Brick in the Wall [Part II]" có nội dung phản đối phương pháp giáo dục đương thời nên được ban nhạc sử dụng dàn hợp xướng thiếu nhi. Sau khi nghe Bob Ezrin gợi ý, ban nhạc bổ sung thêm một chút yếu tố disco cho phần này. Giai điệu này được Pink Floyd sau đó phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1979, và là đĩa đơn đầu tiên của họ tại Anh kể từ "Point Me at the Sky" [1968]. "Another Brick in the Wall [Part II]" trở thành đĩa đơn quán quân duy nhất của ban nhạc tại Anh, ngoài ra còn tại nhiều quốc gia khác với hơn 4 triệu bản được bán trên toàn thế giới. Giai điệu này còn có được đề cử giải Grammy cho "Trình diễn song tấu hoặc nhóm nhạc giọng rock xuất sắc nhất" [1980] và được tạp chí Rolling Stone xếp hạng 375 trong danh sách "500 bài hát vĩ đại nhất".

Năm 2004, nhóm nu metal Korn đã hát lại toàn bộ 3 phần của ca khúc này và đưa vào album tuyển tập Greatest Hits, Vol. 1. Nhóm Class of '99 cũng từng hát lại 2 phần đầu tiên của "Another Brick in the Wall" để làm soundtrack bộ phim The Faculty [1998] – đó cũng là lần cuối cùng Layne Staley thu âm cho tới khi qua đời vào năm 2002.

Thành phần tham gia sản xuất[sửa | sửa mã nguồn]

TheoThe Pink Floyd Encyclopedia.[1]

Part I

• Roger Waters – hát chính, bass
• David Gilmour – guitar, hát bè
• Richard Wright – Prophet-5 synthesiser, Minimoog

Part II

• Roger Waters – bass, hát
• David Gilmour – guitar, hát
• Nick Mason – trống
• Richard Wright – Hammond organ, Prophet-5 synthesiser
• Học sinh trường tiểu học Islington Green School [do Alun Renshaw quản lý] – hợp xướng

Part III

• Roger Waters – bass, hát, guitar nền
• David Gilmour – lead guitar
• Nick Mason – trống
• Richard Wright – Prophet-5 synthesiser

Xếp hạng và chứng chỉ[sửa | sửa mã nguồn]

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

1. ^ Fitch, Vernon [2005]. 'The Pink Floyd Encyclopedia [ấn bản 3]. tr. 73, 76, 88. ISBN 1-894959-24-8.
2. ^ “The biggest hits that never made No. 1 in Australia”. Daily Telegraph. ngày 2 tháng 1 năm 2014. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2015.
3. ^ "Austriancharts.at – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]" [bằng tiếng Đức]. Ö3 Austria Top 40. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
4. ^ "Ultratop.be – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]" [bằng tiếng Hà Lan]. Ultratop 50. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
5. ^ “RPM Volume 32, No. 26”. RPM. Library and Archives Canada. ngày 22 tháng 3 năm 1980. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
6. ^ "Offiziellecharts.de – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]". GfK Entertainment Charts. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2019.
7. ^ “The Irish Charts – Search charts”. IRMA. 2008. To use, type "Another Brick in the Wall" in the "Search by Song Title" search var and click search. Bản gốc lưu trữ ngày 9 tháng 6 năm 2009. Truy cập ngày 17 tháng 2 năm 2013.
8. ^ a b Mark Blake [2008]. Da Capo Press Inc. [biên tập]. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. ISBN 978-0-306-81752-6.
9. ^ "Nederlandse Top 40 – week 3, 1980" [bằng tiếng Hà Lan]. Dutch Top 40 Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
10. ^ "Dutchcharts.nl – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]" [bằng tiếng Hà Lan]. Single Top 100.
11. ^ "Charts.nz – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]". Top 40 Singles. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
12. ^ "Norwegiancharts.com – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]". VG-lista. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
13. ^ John Samson. “Another brick in the wall [part II] in South African Chart”. Truy cập ngày 1 tháng 6 năm 2013.
14. ^ Davidalic [ngày 12 tháng 2 năm 2010]. “Listas de superventas: 1980”. AFE. Listas De Superventas. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
15. ^ "Swedishcharts.com – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]". Singles Top 100. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
16. ^ "Swisscharts.com – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]". Swiss Singles Chart. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
17. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
18. ^ "Pink Floyd Chart History [Hot 100]". Billboard. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
19. ^ “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 7 năm 2015. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2016.Quản lý CS1: bản lưu trữ là tiêu đề [liên kết]
20. ^ "Lescharts.com – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]" [bằng tiếng Pháp]. Les classement single. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2013.
21. ^ “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 10 năm 2014. Truy cập ngày 11 tháng 7 năm 2014.Quản lý CS1: bản lưu trữ là tiêu đề [liên kết]
22. ^ “Top 100 Singles [1980]”. RPM. Truy cập ngày 21 tháng 7 năm 2017.
23. ^ “Top 100 Single-Jahrescharts 1980” [bằng tiếng Đức]. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2018.
24. ^ //nztop40.co.nz/chart/?chart=3869
25. ^ “Top 20 Hit Singles of 1980”. Truy cập ngày 2 tháng 9 năm 2018.
26. ^ Swiss Year-End Charts, 1980
27. ^ Billboard ngày 20 tháng 12 năm 1980: TIA-10
28. ^ “Archived copy”. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 4 năm 2012. Truy cập ngày 22 tháng 7 năm 2015.Quản lý CS1: bản lưu trữ là tiêu đề [liên kết]
29. ^ “France single certifications – Pink Floyd – Another Brick In The Wall” [bằng tiếng Pháp]. InfoDisc. Chọn Pink Floyd và nhấn OK
30. ^ “Les Singles en Or:” [bằng tiếng Pháp]. Infodisc.fr. Truy cập ngày 21 tháng 4 năm 2012.
31. ^ “Denmark single certifications – Pink Floyd – Another Brick in the Wall”. IFPI Đan Mạch. Truy cập ngày 26 tháng 4 năm 2019.
32. ^ “Gold-/Platin-Datenbank [Pink Floyd; 'Another Brick in the Wall']” [bằng tiếng Đức]. Bundesverband Musikindustrie.
33. ^ “Italy single certifications – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [part 2]” [bằng tiếng Ý]. Liên đoàn Công nghiệp âm nhạc Ý. Chọn "2013" trong bảng chọn "Anno". Nhập "Another Brick in the Wall [part 2]" vào ô "Filtra". Chọn "Singoli online" dưới phần "Sezione".
34. ^ “Sólo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990” [bằng tiếng Tây Ban Nha]. Iberautor Promociones Culturales. ISBN 84-8048-639-2.
35. ^ “Britain single certifications – Pink Floyd – Another Brick in the Wall Pt.2” [bằng tiếng Anh]. British Phonographic Industry. Chọn singles trong bảng chọn Format. Chọn Platinum trong nhóm lệnh Certification. Nhập Another Brick in the Wall Pt.2 vào khung "Search BPI Awards" rồi nhấn Enter
36. ^ Lane, Dan [ngày 27 tháng 6 năm 2013]. “Daft Punk's Get Lucky becomes one of the UK's biggest selling singles of all-time!”. Official Charts Company. Truy cập ngày 10 tháng 10 năm 2015.
37. ^ “American certifications – Pink Floyd – Another Brick in the Wall [Part II]” [bằng tiếng Anh]. Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2012.

Thư mục[sửa | sửa mã nguồn]

• Fielder, Hugh [2013]. Pink Floyd: Behind the Wall. Race Point Publishing. ISBN 978-1-937-99425-9.
• Fitch, Vernon and Mahon, Richard, Comfortably Numb – A History of The Wall 1978–1981, 2006

Bản mẫu:The Wall

Eds Lưu ý: Mastermind Roger Waters của Pink Floyd đã sẵn sàng album phòng thu thứ bảy của mình, đây có phải là cuộc sống mà chúng ta thực sự muốn không ?, Phát hành vào thứ Sáu này.Đó là album nhạc rock thẳng đầu tiên của anh ấy kể từ năm 1992, thích thú đến chết, một khoảng thời gian 25 năm đã chứng kiến thế giới dần dần gần với One Waters được đưa ra trên các album Pink Floyd cổ điển của anh ấy như Animal and the Wall.Vì vậy, chúng tôi nghĩ rằng đó là một thời điểm hoàn hảo để nhìn lại những người giỏi nhất của Floyd, để vinh danh Waters, trở lại với nhạc rock lo lắng, giả định.Tóm tắt này ban đầu được xuất bản vào ngày 20 tháng 10 năm 2011.

Trong tất cả các ban nhạc yêu thích mà chúng tôi bao gồm các danh mục bài hát mà chúng tôi đã cố gắng xếp hạng, đó là nhóm nhạc rock tiến bộ mang tính biểu tượng Pink Floyd là khó khăn nhất.Điều này phần lớn là do Floyd là một ban nhạc định hướng album và hầu hết các tác phẩm tốt nhất của nó [mặt tối của mặt trăng, bức tường, ước bạn ở đây] được thiết kế để được hấp thụ như một đơn vị gắn kết duy nhất.

Tất cả đều giống nhau, nhiều bài hát của ban nhạc đủ mạnh mẽ để đứng một mình trong nhiều thập kỷ, vì vậy chúng tôi muốn tôn vinh những đỉnh cao của cá nhân có tâm trí của ban nhạc độc đáo, sâu sắc và không ngừng nghỉ này, đã mang lại cho chúng ta rất nhiều sức mạnh và cảm hứng đối vớicác năm.

20. “Khi những con hổ bị phá vỡ miễn phí”

Album: Pink Floyd The Wall [Nhạc phim phim] / Cắt cuối cùng [Phát hành lại năm 2004] Một trong những viên đá quý bị bỏ qua của ban nhạc, khi những con hổ bị phá vỡ miễn phí, ban đầu chỉ có thể được nghe trong phim Wall và là bassist và nhà lãnh đạo Roger Waters'sHầu hết các cống nạp trực tiếp cho cha mình Eric Fletcher Waters, người đã chết trong chiến đấu trong Thế chiến II.Một tác phẩm trong dàn nhạc gợi lên bầu không khí long trọng của WWII, lời bài hát của nó làm sai lệch chính phủ Anh vì đã tầm thường hóa cuộc sống bị mất trong trận chiến và đối xử với một vấn đề nghiêm trọng như vậy một cách nghiêm túc, đó là một lý do phù hợp với bối cảnh của bức tường rất tốt: đó là một vấn đề trực tiếpSong song với chủ đề bao quát của Waters về một viên gạch khác trong tường.
One of the band’s oft-overlooked gems, “When the Tigers Broke Free” could originally only be heard in The Wall film and is bassist and leader Roger Waters’s most direct tribute to his father Eric Fletcher Waters, who died in combat during World War II. An orchestral piece that evokes the solemn atmosphere of WWII, its lyrics skewer the English government for trivializing the lives lost in battle and treating such a serious matter mechanically, which is one reason it fits into the context of The Wall so well: It’s a direct parallel to Waters’s overarching theme of “another brick in the wall.”

19. “Tạm biệt bầu trời xanh”

Album: The Wall Một tác phẩm ngắn, dựa trên âm thanh, Goodbye Blue Sky, biến hình gần như không thể tin được từ những đoạn hài đẹp, đẹp đẽ vào bóng tối lạnh lẽo, bừa bộn nhiều lần trong suốt quá ba phút chạy.Trong bối cảnh của câu chuyện trên tường, nó là một lời than thở cho sự thất bại của giấc mơ sau chiến tranh, một lời hứa liên quan đến chiến tranh và xung đột sẽ giúp giải quyết các vấn đề trên thế giới và dẫn đến xã hội tốt hơn.Nó cũng phù hợp với thông điệp của chính phủ Anh, coi thường những người phải chịu đựng vì nó.Được nhìn thấy tốt nhất cùng với trình tự hoạt hình của nó từ bộ phim treo tường, trong đó kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa phát xít với Kitô giáo giữa một cảnh quan khủng khiếp, bị chiến tranh tàn phá.
A short, acoustic-based piece, “Goodbye Blue Sky” morphs almost impossibly from gentle, beautiful harmonic passages into chilling, harrowing darkness multiple times during its less-than-three-minute run. In the context of The Wall’s story, it’s a lament for the failure of the post-war dream, a promise that involvement in war and conflict would help solve the world’s problems and lead to better society. It also stays consistent with the message of the English government’s disregard for those who suffered because of it. Best seen along with its animated sequence from The Wall film, which juxtaposes elements of Nazism with Christianity amid a horrifying, war-torn landscape.

18. “Đặt các điều khiển cho trái tim của mặt trời”

Album: Một loạt các bí mật / ummagumma Một trong những bài hát đầu tiên mà Roger Waters đã viết sau sự suy sụp tinh thần của Syd Barrett và sau đó bị loại khỏi ban nhạc vào năm 1968, đã đặt ra những điều khiển cho trái tim của mặt trời.Nhưng thay thế cho sự hay thay đổi đặc trưng của thiên tài đã sụp đổ bằng giọng điệu trang trọng, ảm đạm và ám ảnh hơn, một điều sẽ trở nên phổ biến trong tác phẩm sau này của Pink Floyd.Được thúc đẩy bởi một dòng bass nhuốm màu phương Đông thôi miên, phiên bản studio mờ nhạt so với các phiên bản mở rộng, thử nghiệm điên cuồng của nó của Floyd, các chương trình trực tiếp của thời đại.Một nửa trực tiếp của Ummagumma giới thiệu về việc thiết lập các điều khiển, với sự hấp dẫn và bổ ích nhất.
One of the first songs Roger Waters wrote in the wake of Syd Barrett’s mental breakdown and subsequent dismissal from the band in 1968, “Set the Controls for the Heart of the Sun” stays true to Barrett’s psychedelic influence but replaces the fallen genius’s characteristic whimsy with a more formal, somber and haunting tone, one that would become common in Pink Floyd’s later work. Driven by a hypnotic, Eastern-tinged bass line, the studio version pales in comparison to its wildly experimental, extended versions of Floyd’s live shows of the era. The live half of Ummagumma showcases “Set the Controls” at its most riveting and rewarding.

17. Có một điếu xì gà ”

Album: Wish You Are ở đây Có một điếu xì gà có sự khác biệt là bài hát Pink Floyd duy nhất có giọng hát chính được hát bởi một người không phải là thành viên [lưu lại màn trình diễn của Clare Torry trênPhần giọng hát của cô hoạt động như một nhạc cụ nhiều hơn].Câu chuyện kể rằng Roger Waters dự định hát nó, nhưng giọng anh ta bị căng thẳng nghiêm trọng trong các phiên, vì vậy họ đã có ca sĩ dân gian người Anh Roy Harper để điền vào.Từ bỏ sự liêm chính sáng tạo và nghệ thuật khi phải đối mặt với thành công hoành tráng, phản ứng trực tiếp của người bảo vệ các doanh số đầu nguồn của mặt tối của mặt trăng.Đứng đầu với một bản độc tấu guitar của David Gilmour, có một điếu xì gà là một trong những giai điệu rock lái xe cứng nhất của Pink Floyd, và nhấn mạnh đến cảm giác vênh vang và rãnh của ban nhạc.
“Have a Cigar” has the distinction of being the only Pink Floyd song whose lead vocal is sung by someone who isn’t a member [save Clare Torry’s performance on “The Great Gig in the Sky,” though her vocal part functions as more of an instrument]. The story goes that Roger Waters intended to sing it, but his voice was suffering from severe strain during the sessions, so they got English folk singer Roy Harper to fill in. Harper’s performance dovetails beautifully with the slick, funky track that concerns the dangers of giving up creative and artistic integrity when faced with monumental success—Waters’s direct response to the watershed sales of The Dark Side of the Moon. Topped with a searing guitar solo by David Gilmour, “Have a Cigar” is one of Pink Floyd’s most hard-driving rock tunes and emphasizes the band’s sense of swagger and groove.

16. “Một trong những ngày này”

Album: Meddle về cơ bản là một mứt với một sự cố thực sự, thực sự ảo giác, một trong những ngày này, một trong những ngày này, dẫn đầu và chỉ ra ngay lập tức về phía Pink Floyd chặt chẽ hơn, tập trung hơn sẽ diễn ra.Được thúc đẩy bởi một dòng bass kép đang nhói lên của Roger Waters và David Gilmour, nó cũng sẽ cung cấp cho Nick Mason một số tác phẩm trống nổi bật nhất của anh ấy trong bối cảnh trực tiếp, cũng như một trong những phần giọng hát duy nhất của anh ấy trong danh mục dài của ban nhạc, nói raMối đe dọa xấu xa, chậm chạp, một trong những ngày này tôi sẽ cắt bạn thành những mảnh nhỏ.
Essentially a jam with a really, really psychedelic breakdown, the instrumental “One of These Days” leads off Meddle and instantly points toward the tighter, more-focused Pink Floyd that would unfold. Driven by a throbbing dual bass line courtesy of Roger Waters and David Gilmour, it would also provide Nick Mason with some of his most prominent drum work in the live setting—as well as one of his only vocal parts in the band’s lengthy catalog, uttering the downright evil, slowed-down threat, “One of these days I’m going to cut you into little pieces.”

15. Cẩn thận với cái rìu đó, Eugene ”

Album: Ummagumma chưa bao giờ chính thức phát hành trong album phòng thu, Cẩn thận với chiếc rìu đó, Eugene, là một trong những tác phẩm hợp tác hoàn toàn đầu tiên được viết bởi Pink Floyd sau khi Syd Barrett khởi hành.Trong khi lúc đầu David Gilmour dường như đấu tranh để trau dồi âm thanh của mình với tư cách là tay guitar mới của nhómPhần Scream nổi tiếng của Waters.Vì nó đại diện cho một ban nhạc tìm thấy đôi chân của mình sau khi mất thủ lĩnh ban đầu, thì cẩn thận với chiếc rìu đó đã nhanh chóng trở thành một người hâm mộ yêu thích và là một chương trình chính của các chương trình trực tiếp sớm.
Never officially released on a studio album, “Careful with That Axe, Eugene” was one of the first fully collaborative pieces written by Pink Floyd after Syd Barrett’s departure. Whereas at first David Gilmour seemed to struggle to hone his sound as the group’s new guitarist, “Careful with That Axe” is one of the first signs of his potential, creating an airy, ethereal atmosphere during the buildup and providing bluesy lead work during Roger Waters’ famous scream section. As it represented a band finding its feet after losing its original leader, “Careful with That Axe” quickly became a fan favorite and a staple of early live shows.

14. “Atom Heart Mother Suite”

Album: Atom Heart Mother bắt đầu với một loạt các bí mật, Pink Pink Floyd bắt đầu thử nghiệm với một hình thức sáng tác nhiều chuyển động, sử thi giới hạn trên cổ điển.Mẹ Atom Heart Mother là ban nhạc thứ hai đâm vào kỹ thuật opus này, lần này đưa ý nghĩa cổ điển của nó theo nghĩa đen hơn, sử dụng nhà soạn nhạc tiên phong Ron Geesin để hợp tác trong một bài hát hơn 23 phút.Di chuyển qua một chủ đề âm thanh phương Tây được phối hợp và vào một phần hợp xướng ám ảnh, một phần mứt cực kỳ điên cuồng và quay trở lại chủ đề chính, nó cho thấy Pink Floyd ở sự sáng tạo đầy tham vọng và âm nhạc nhất của họ cho đến thời điểm đó.Roger Waters và David Gilmour sau đó sẽ giải mã bộ này [và album tên tuổi của nó] trong những năm sau đó, coi đó là một người trẻ con và những người hâm mộ khó tính, nhưng hầu hết những người hâm mộ Floyd vẫn giữ được người mẹ của Atom Heart Heart.
Beginning with “A Saucerful of Secrets,” Pink Floyd began experimenting with a specific multi-movement, epic form of songwriting that bordered on the classical. “Atom Heart Mother” was the band’s second stab at this opus technique, this time taking its classical implications more literally, employing avant-garde composer Ron Geesin to collaborate on a 23-plus-minute song. Moving through an orchestrated, Western-sounding theme and into a haunting choir section, an ultra-funky jam section and back around to the main theme, it shows Pink Floyd at their most ambitious and musically creative up to that point. Roger Waters and David Gilmour would later decry this suite [and its namesake album] in their later years, dismissing it as “childish” and “rubbish,” but most hardcore Floyd fans still hold “Atom Heart Mother” dear.

13. Tổn thương não / nhật thực

Album: The Dark Side of the Moon Có bất kỳ album nào gần gũi và cảm xúc hơn so với trình tự của bộ não tổn thương não và và nhật thực không?Nếu có, tôi vẫn chưa tìm thấy.Kết hợp tất cả các chủ đề và câu hỏi phổ quát được đặt ra trong quá trình tối tăm của mặt trăng, mảnh hai phần chi tiết về mối nguy hiểm cuối cùng của những gì có thể xảy ra với tâm trí con người khi đối mặt với tất cả những nỗi sợ hãi và vấn đề vốn có trong cuộc sống hiện đại.Không phải lúc nào cũng được biết đến là người từ bi nhất, Roger Waters cung cấp một cái nhìn thoáng qua về phía đó ở đây, với đường trung tâm, tôi sẽ gặp bạn ở phía tối của mặt trăng liên quan và đồng cảm với sự bất ổn về tinh thần và sự điên rồ của Syd Barrett.Một chủ đề báo trước sự tôn vinh tiếp theo cho Barrett, chúc bạn ở đây.Ngay lập tức, Eclipse tiếp tục tổng hợp tất cả những điều và sự lựa chọn xác định cuộc sống của một người, xây dựng đến một cao trào tuyệt đẹp.
Is there any album closer more climactic and emotional than the sequence of “Brain Damage” and “Eclipse?” If there is, I’ve yet to find one. Bringing together all of the universal themes and questions raised during the course of The Dark Side of the Moon, the two-part piece details the ultimate danger of what can happen to the human mind when faced with all the fears and problems inherent in modern life. Not always known for being the most compassionate, Roger Waters offers a glimpse of that side here, with the central line “I’ll see you on the dark side of the moon” directly relating to and empathizing with Syd Barrett’s mental instability and insanity—a theme that foreshadows the subsequent tribute to Barrett, Wish You Were Here. “Eclipse” goes on to sum up all of the things and choices that define a person’s life, building to a stunning climax.

12. "Cừu"

Album: Động vật cừu cừu là phân đoạn cuối cùng của các động vật dày đặc, nguyên khối và thành phần thứ ba của khái niệm Orwellian ảm đạm của Waters, nơi anh ta chia rẽ loài người thành chó, lợn và cừu.Đương nhiên, đẳng cấp của con người cừu của con người là những người được thúc đẩy bởi sự thoải mái và an ninh và thường sợ phải suy nghĩ cho chính họ và thẩm quyền câu hỏi.Trong bối cảnh của bài hát, được thúc đẩy bởi một dòng bass tối đặc trưng và có tác phẩm bàn phím kỳ lạ từ Richard Wright, những con cừu được những con lợn [lớp vỏ trên] thao túng để bật những con chó [những người thành công thô sơ, tàn nhẫn của xã hội];Cuối cùng họ đã lấn át và đánh bại họ với số lượng tuyệt đối.Thông điệp trung tâm khá rõ ràng: đối với những con lợn, tất cả chỉ là một trò chơi lớn.
“Sheep” is the final segment of the dense, monolithic Animals and the third component of Waters’s bleak Orwellian concept, where he callously divides up the human race into dogs, pigs and sheep. Naturally, the “sheep” caste of humans are those driven by comfort and security and are often afraid to think for themselves and question authority. In the context of the song, propelled by a signature dark bass line and featuring eerie keyboard work from Richard Wright, the sheep are manipulated by the pigs [the upper crust] to turn on the dogs [the competitive, ruthless achievers of society]; they eventually overwhelm and defeat them in sheer numbers. The central message is quite clear: For the pigs, it’s all just a big game.

11. "Nói chuyện với tôi / Breathe"

Album: The Dark Side of the Moon The Slow, Indt Pulse of a Heartbeat mở ra âm thanh cắt dánHiệu ứng mở đầu phù hợp cho một album rất thẳng thắn kiểm tra cốt lõi của cuộc sống và tình trạng của con người.Breath Breathe, đã hoàn thiện với tác phẩm guitar slide tuyệt đẹp từ David Gilmour và bàn phím Richard Wright, những tiến trình hợp âm vui nhộn, là một khúc dạo đầu thoải mái, u sầu cho sự điên rồ sau đó.Bài hát cũng có một số lời bài hát trực tiếp, đơn giản nhất của Waters, khuyến khích người nghe không sợ đánh giá nghiêm túc cuộc sống của họ: Breath Breath, Breathe In The Air / Don Tiết sợ quan tâm.
The slow, faint pulse of a heartbeat that opens the sound collage “Speak to Me” and segues into “Breathe” has nearly become a cliché thanks to the immense stature of Dark Side, but it’s an entirely appropriate opening effect for an album that so candidly examines the core of life and the human condition. “Breathe,” replete with gorgeous slide guitar work from David Gilmour and keyboardist Richard Wright’s jazzy chord progressions, is a laid-back, melancholy prelude to the madness that follows it. The song also features some of Waters’s most simple, direct lyrics, encouraging the listener to not be afraid to seriously assess their lives: “Breathe, breathe in the air / Don’t be afraid to care.”

10. "Chó"

Album: Động vật Hành trình dài 17 phút của những con chó Hồi giáo là tác phẩm khái niệm đầu tiên của động vật, phác thảo định nghĩa của Waters Waters về một phần của loài người.Theo Waters, những con chó là những người bị cắt cổ phải làm phiền bất cứ ai và mọi người để sống sót và đạt được những gì chúng muốn, ngụ ý là vì những con lợn trên đỉnh cao đã nói ở trên mà chúng phải làm việc rất chăm chỉ và giảm bớtbản thân để man rợ để có được.Sau đó trong album, Waters dường như tự nhận mình và nhóm của mình là một phần của thể loại con chó, như đã ám chỉ trong một lời bài hát từ động vật gần hơnMột mình trên đường đến hòn đá / Bây giờ tôi đã tìm thấy một nơi nào đó an toàn để chôn xương của mình / Và bất kỳ kẻ ngốc nào cũng biết một con chó cần một ngôi nhà.Về mặt thực tế, các hòa âm guitar song sinh của David Gilmour, thống trị các thủ tục tố tụng, cung cấp một sự tiến triển cao vút, tăng vọt trước khi đoạn văn được điều khiển tổng hợp kỳ lạ.
The 17-minute journey of “Dogs” is the first warhorse conceptual piece of Animals, outlining Waters’s definition of one section of the human race. According to Waters, the dogs are the cutthroat people who have to screw over anyone and everyone to survive and achieve what they want, the implication being that it’s because of the aforementioned upper-crust “pigs” that they have to work so hard and reduce themselves to savages to get by. Later in the album, Waters seems to identify himself and his own group as part of the “dog” category, as alluded to in a lyric from Animals closer “Pigs on the Wing [Part 2]”: “So I don’t feel alone on the way to the stone / Now that I’ve found somewhere safe to bury my bone / And any fool knows a dog needs a home.” Musically, David Gilmour’s twin-guitar harmonies dominate the proceedings, providing a soaring, anthemic progression before the eerie synth-driven passage seeps in.

9. Những ngày hạnh phúc nhất trong cuộc sống của chúng ta / một viên gạch khác trên tường [Phần II]

Album: Bức tường thường được nhớ đến cho dòng của nó.của bức tường, sau tất cả.Trong trường hợp của một viên gạch khác trong tường [Phần II], nhân vật trung tâm của Pink phải đối mặt với sự lạm dụng từ các giáo viên nghiêm khắc, đối kháng và một hệ thống trường học áp bức có vẻ như sẽ dập tắt mọi suy nghĩ sáng tạo trong tâm trí của học sinh.Điều này có nghĩa là, sau đó, Waters thực sự đang chê bai các học thuyết hẹp, cứng nhắc mà các trường thường quen bám vào, đổ lỗi cho họ vì đã tạo ra rất nhiều người thờ ơ và không có tính cá nhân.Một giai điệu do vũ trường ảnh hưởng với một rãnh bass đơn giản nhưng hiệu quả, đó là một bản độc tấu guitar phồng rộp của David Gilmour, thực sự nâng một viên gạch khác [Phần II] vào tầng bình lưu.Giới thiệu ngắn những ngày hạnh phúc nhất trong cuộc sống của chúng ta là một khúc dạo đầu cho chủ đề chính, khám phá những gì làm cho các giáo viên lớn theo cách của họ.
Often remembered solely for its line “We don’t need no education” and misconstrued as an anti-intellectual slacker anthem, the most commercially successful hit of Pink Floyd’s career is actually more specific in meaning — it’s part of the storyline of The Wall, after all. In the case of “Another Brick in the Wall [Part II],” central character Pink faces abuse from strict, antagonistic teachers and an oppressive school system that looks to quash out any creative thought in the minds of its students. This means, then, that Waters is really decrying the narrow, rigid doctrines that schools often used to cling to, blaming them for turning out so many people who are apathetic and devoid of individuality. A disco-inflected tune with a simple yet effective bass groove, it’s David Gilmour’s blistering guitar solo that really elevates “Another Brick [Part II]” into the stratosphere. Short intro “The Happiest Days of Our Lives” is a prelude to the main theme, exploring what makes the bigoted schoolteachers the way they are.

8. "Tiền"

Album: The Dark Side of the Moon chịu trách nhiệm thành lập Pink Floyd như một lực lượng thương mại ở Hoa Kỳ, thì Money Money đã mang đến cho Pink Floyd hit Trans-Atlantic đầu tiên của họ [mặc dù thực tế là ban nhạc chưa bao giờ chính thức phát hành nó như một đĩa đơn].Tiền Tiền có lẽ được hoan nghênh nhất vì là một trong những bản hit pop hiếm hoi không nằm trong chữ ký tiêu chuẩn 4/4 hoặc 6/8: Mặc dù đoạn guitar chính của David Gilmour trở lại thời gian chung, phần lớn bài hátCưỡi trên một đoạn riff bass năng động trong 7/8 lần, dẫn đến một con ngựa hơi xa nhưng vẫn còn rất đáng kể.Lyrically, tiền của người Hồi giáo về nỗi ám ảnh của thế giới hiện đại về tiền bạc và là một cái nhìn tặc lưỡi đối với thực tế đáng buồn khi tiền thúc đẩy phần lớn các quyết định và hành động của nhân loại.Floyd chỉ là, và số lượng lớn của nó quá.Vì lý do này, tiền của người Hồi giáo đã thay đổi hóa học bên trong của ban nhạc mãi mãi.
Responsible for establishing Pink Floyd as a commercial force in the U.S., “Money” gave Pink Floyd their first trans-Atlantic hit [despite the fact that the band never officially released it as a single]. “Money” is perhaps most acclaimed for being one of the rare pop hits that isn’t in the standard 4/4 or 6/8 time signatures: Though David Gilmour’s fierce lead guitar passage reverts to a common time, the majority of the song rides on a dynamic bass riff in 7/8 time, resulting in a slightly off-kilter but still remarkably hummable groove. Lyrically, “Money” lampoons the modern world’s obsession with money and is a tongue-in-cheek look to the sad reality that money drives the vast majority of the decisions and actions of mankind—ironically, this sour take on money wound up making Pink Floyd just that, and enormous amounts of it too. For this reason, “Money” changed the inner chemistry of the band forever.

7. “Chúc bạn ở đây”

Album: Wish You Are ở đây có lẽ là Pink Floyd, bài hát dễ thương nhất và cảm xúc nhất về mặt cảm xúc, thì Wish Wish Was ở đây, đại diện cho một trường hợp hiếm hoi trong đó ban nhạc đã viết lời bài hát đầu tiên và đặt nhạc cho họ sau đó.Được xây dựng xung quanh một sự tiến triển hợp âm trung bình, melancholy, bài hát này là bài hát cá nhân nhất của Waters, với người bạn thân và bạn cùng nhóm Syd Barrett.Như mong muốn bạn ở đây, album đã chìm đắm trong một cuộc khủng hoảng hiện sinh và phản ứng với siêu sao đột ngột và thành công thương mại, bài hát có thể được xem là mong muốn của Waters để không để sự nổi tiếng đột ngột này của Eclipse Barrett và tầm nhìn ban đầu, và sự hối tiếc của ban nhạc đối với ban nhạcLãnh đạo ban đầu không thể có mặt vì nó theo nghĩa đen và ẩn dụ, do đó làm cho nó trở thành một trong những bài hát nặng nề nhất trong sự nghiệp của Pink Floyd.
Perhaps Pink Floyd’s most fragile and emotionally tragic song, “Wish You Were Here” represented a rare instance where the band wrote the lyrics first and set music to them afterward. Built around a midtempo, melancholy acoustic chord progression, the song is Waters’ most personal ode to former close friend and bandmate Syd Barrett. As Wish You Were Here the album is steeped in an existential crisis and reaction to sudden superstardom and commercial success, the song can be seen as Waters’s desire to not let this sudden fame eclipse Barrett’s legacy and original vision, and the overt regret over the band’s original leader not being able to be present for it—literally and metaphorically—thus making it one of the weightiest songs of Pink Floyd’s career.

6. “Mẹ”

Album: Bức tường Một thành phần quan trọng khác đối với khái niệm tường và một thành phần quan trọng của bức tường màu hồng xây dựng xung quanh chính mình, mẹ mẹ là một bài hát acoustic thưa thớt, được đánh giá cụ thể kể lại những hậu quả tiêu cực của một người mẹ hống hách và sự giáo dục được che chở dẫn đến.Waters, người mẹ đã nuôi dạy anh ta một cách độc thân, dường như đổ lỗi cho cô một phần vì những vấn đề của anh ta, điều này đã dẫn đến một số lời chỉ trích, nhưng có một hạt nhân của sự thật không thể phủ nhận trong bài hát.Anh ta thừa nhận trong album rằng người mẹ của bức tường yêu thích em bé của cô ấy và có ý định tốt nhất, nhưng điểm mấu chốt là một thái độ bảo vệ quá mức chắc chắn thấm nhuần nỗi sợ hãi về thế giới bên ngoài vào tâm trí ấn tượng của một đứa trẻ.Vì mấu chốt của thông điệp trên tường là nỗi sợ xây dựng các bức tường, nó làm cho một câu chuyện buồn vui lẫn lộn mà không có độ phân giải dễ dàng, lặp lại trong bài hát Lament cuối cùng, Mẹ mẹ, có cần phải cao không?Phiên bản phim khá khác biệt, với sự sắp xếp hoàn toàn trong dàn nhạc, kịch tính của bài hát.
Another crucial ingredient to The Wall’s concept and a key component of the wall Pink builds around himself, “Mother” is a sparse, understated acoustic song that solemnly recounts the negative consequences of an overbearing mother and the sheltered upbringing that results. Waters, whose mother raised him singlehandedly, seems to blame her in part for his problems, which has led to some criticism, but there is a kernel of undeniable truth in the song. He acknowledges on the album that the mother figure of The Wall “loves her baby” and has the best intentions, but the bottom line is that such an overprotective attitude inevitably instills fear of the outside world into the impressionable mind of a child. Since the crux of The Wall’s message is that fear builds walls, it makes for a bittersweet narrative with no easy resolution, echoed in the song’s final lament, “Mother, did it [the wall] need to be so high?” The film version is quite different, featuring an entirely orchestral, dramatic arrangement of the song.

5. "Chúng tôi và họ"

Album: The Dark Side of the Moon Pink Floyd có tiếng là một ban nhạc không gian đá, một biệt danh có xu hướng gây nhầm lẫn cho những người hâm mộ bình thường của Pink Floyd [và không phải người hâm mộ]Các bài hát của họ thường ở ngoài vũ trụ, nhưng bởi vì một yếu tố chính thúc đẩy nhiều tác phẩm tốt nhất của họ là sự chú ý đến không gian âm thanh trong chính âm nhạc.Chúng tôi và họ, trung tâm thoáng mát, thoải mái của mặt tối của mặt trăng, là một trong những ví dụ điển hình nhất về cảm giác tinh tế của Pink Floyd, và sử dụng không gian, với một sự tiến triển hợp âm chậm chạp, nhẹ nhàng xoáy trên một giai điệu biên giới bass.Sức mạnh của bài hát được khuếch đại bởi một sự thay đổi khổng lồ trong động lực từ những câu thơ bình tĩnh, nổi sang một điệp khúc sấm sét cũng như công việc saxophone cảm xúc từ cộng tác viên thường xuyên Dick Parry.Lời bài hát của chúng tôi và họ là Pink Floyd về mặt triết học nhất của nó, tìm kiếm ý nghĩa trong sự vô ích của xung đột và đặt ra câu hỏi quan trọng về việc liệu nhân loại có khả năng thực sự nhân đạo hay không.
Pink Floyd has a reputation as being a “space-rock” band, a moniker that tends to confuse casual fans of Pink Floyd [and non-fans]: The group gets stuck with this label not because their songs are often about outer space, but because a key element that drives much of their best work is an attention to aural space in the music itself. “Us and Them,” the airy, relaxed centerpiece of The Dark Side of the Moon, is one of the best examples of Pink Floyd’s delicate touch and use of space, with a slow, gentle chord progression swirling atop a bass-pedal tone. The song’s power is amplified by a gigantic shift in dynamic from the calm, floaty verses to a thunderous chorus as well as emotive saxophone work from frequent collaborator Dick Parry. The lyrics of “Us and Them” are Pink Floyd at its most philosophical, searching for meaning in the futility of conflict and asking the crucial question of whether or not humanity is capable of truly being humane.

4. “Thoải mái tê liệt”

Album: Bức tường trong danh mục Pink Floyd, David Gilmour được phép rất nhiều khoảnh khắc để cho các kỹ năng guitar của mình tỏa sáng, nhưng không nơi nào anh ấy chơi với sức mạnh và năng lượng nội tạng như trong quá trình solo của anh ấy trên một cách thoải mái.Thường bị hiểu sai như một bài hát về việc sử dụng heroin hoặc sử dụng ma túy nói chung, bài hát thực sự kể chi tiết về khoảnh khắc phá vỡ của bức tường Pink Pink, nơi anh ấy đã vượt ra ngoài giới hạn tinh thần của mình và rơi vào tình trạng điên rồ đầy đủ.Giọng hát nham hiểm của Waters, trong những câu thơ, khi bác sĩ bị quanh co tiêm hồng bằng một loại thuốc để khiến anh ta có thể chơi một chương trình khi ngôi sao nhạc rock chìm vào trạng thái kiệt sức vô vọng, tương phản một cách kỳ diệu với Gilmour, thanh thản, giọng hát xa xôi trong điệp khúc.Công việc guitar của Gilmour, mà cements thoải mái tê liệt như một bản solo cổ điển của anh ấy đầy khao khát và đau khổ, trong khi solo thứ hai dài hơn, tối hơn chơi như một cuộc rút lui thiêu đốt vào sự sụp đổ tinh thần.
Throughout Pink Floyd’s catalog, David Gilmour is allowed plenty of moments to let his guitar skills shine, but nowhere does he play with such visceral power and energy as during his solos on “Comfortably Numb.” Often misinterpreted as a song about heroin use or drug use in general, the song actually details The Wall antihero Pink’s moment of breakdown, where he’s pushed beyond his mental limits and slips into full-fledged insanity. Waters’s sinister vocals in the verses, as the crooked doctor who injects Pink with a drug to render him able to play a show when the rock star has sunken into a hopeless state of burnout, contrast magically with Gilmour’s serene, distant vocals in the chorus. Gilmour’s guitar work that cements “Comfortably Numb” as a classic—his first solo filled with longing and sorrow, while the longer, darker second solo plays like a scorching retreat into mental collapse.

3 lần"

Album: The Dark Side of the Moon chứa có lẽ là lời bài hát hay nhất trong The Floyd Canon, Thời gian Thời gian đề cập đến một mối quan tâm sâu thẳm ở trung tâm của bất cứ ai bị cuốn vào một cuộc sống bận rộn, quá sức, cụ thể là sự sợ hãi liên tục, cằn nhằn rằng một ngày nào đó họ 'LL thức dậy và khám phá toàn bộ cuộc sống của họ đã vượt qua họ, tràn ngập sự hối tiếc trong tất cả những giấc mơ và mục tiêu mà họ không bao giờ có thể đạt được.Chứa một bản độc tấu guitar tuyệt đẹp, được thể hiện đẹp mắt từ David Gilmour và chia sẻ giọng hát từ Gilmour và Richard Wright, đồ chơi thời gian của bản nhạc với chủ đề của bài hát bằng cách mở đầu với đồng hồ báo thức chói tai [một báo thức hoàn hảo trong chính nó]và một đoạn giới thiệu thưa thớt, bệnh nhân.Có quá nhiều dòng trữ tình đáng nhớ trong thời gian, thời gian, nhưng một trong những điều sâu sắc và ảnh hưởng nhất đề cập đến thời gian trôi qua, không thể ngăn cản: Không ai nói với bạn khi nào nên chạy / bạn đã bỏ lỡ khẩu súng bắt đầu.Kết thúc chính thức của thời gian thời gian là một sự tái hiện của Breath Breathe.
Containing perhaps the finest lyrics in the Floyd canon, “Time” addresses a concern deep at the heart of anyone caught up in a hectic, overwhelming life, namely the constant, nagging fear that one day they’ll wake up and discover their entire life has passed them by, filled with regret at all the dreams and goals they were never able to achieve. Containing a majestic, beautifully rendered guitar solo from David Gilmour and shared vocals from Gilmour and Richard Wright, “Time” toys musically with the subject of the song itself by opening with the jarring din of alarm clocks [a perfect alarm in and of itself] and a sparse, patient introductory passage. There are way too many memorable lyrical lines in “Time,” but one of the most profound and affecting refers to the constant, unstoppable passage of time: “No one told you when to run / You missed the starting gun.” The official ending of “Time” is a reprise of “Breathe.”

2. “Echoes”

Album: Meddle Một sự trưởng thành hơn nữa của kỹ thuật sáng tác theo định hướng bộ của Suite của mẹ Atom Heart MotherHai năm sau với mặt tối của mặt trăng và các album tiếp theo.Đây là bài hát đầu tiên mà Roger Waters bắt đầu giải quyết các mối quan tâm triết học và phổ quát hơn, dựa trên kết nối cơ bản, nguyên thủy mà tất cả con người chia sẻ cốt lõi của họ và những điều can thiệp vào nó.Cũng đáng chú ý là phần giữa trừu tượng, không có cấu trúc thực sự mà là một tấm thảm của các hiệu ứng công cụ giống với cá voi, còi báo động và tiếng ầm ầm của một vùng biển bão tố.Các đoạn riff chính, được xây dựng xung quanh một mô hình màu giảm dần đặc biệt, sẽ có thể nhận ra một số loại thực tế giống hệt với mô típ chính được sử dụng trong Andrew Lloyd Webber, The Phantom of the Opera, xuất hiện đầy đủ 13 năm sau khi Ech Echoes.Waters đã thừa nhận sự tương đồng trong các cuộc phỏng vấn và tuyên bố rằng anh ta có thể kiện Webber vì đạo văn [và có lẽ anh ta có thể], nhưng anh ta không bao giờ đưa vấn đề ra tòa án có lẽ vì anh ta đã bị đốt cháy từ sự hỗn loạn pháp lý xấu xí giữa mình và các đồng nghiệp cũ.
A further maturation of the suite-oriented songwriting technique of “Atom Heart Mother,” “Echoes” is a completely balanced full-band composition that features the earliest signs of Pink Floyd’s grandiose, highly conceptual art-rock that would fully bloom two years later with The Dark Side of the Moon and subsequent albums. It’s the first song where Roger Waters begins to address more philosophical and universal concerns, grounded in the basic, primal connection all humans share at their core and the things that interfere with it. Also notable is the abstract midsection, featuring no real structure but rather a tapestry of instrumental effects that resemble whales, sirens and the rumbling of a stormy sea. The main riff, built around a distinctive descending chromatic pattern, will be recognizable to some as practically identical to the main motif used in Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera, which came out a full 13 years after “Echoes.” Waters has acknowledged the similarity in interviews and claims he could sue Webber for plagiarism [and he probably could], but he’s never taken the matter to court—perhaps because he’s burned out from the ugly legal turmoil between himself and his former bandmates.

1. "Shine Shine On You Crazy Diamond"

Album: Wish You Were ở đây, bộ phim Shine Shine On You Crazy Kim cương gồm hai phần, bài hát dài nhất của Floyd Floyd, và sự hoàn hảo cuối cùng của kỹ thuật bài hát bộ của họ, là ban nhạc Magnum Magnum Opus.Có chủ ý viết như một cống phẩm cuối cùng cho Syd Barrett đã ngã xuống, người mà Roger Waters chưa bao giờ trực tiếp viết về sau đó ước bạn ở đây, Shine Shine trên tổng hợp ảnh hưởng và tầm quan trọng của Barrett đối với tầm nhìn âm nhạc của các thành viên cũng như nhận ra trung thực rằngBan nhạc không bao giờ có thể đạt đến độ cao mà họ có nếu anh ta không phát điên.Thông điệp cơ bản này làm cho nhóm Shine Shine trên một Ode khá mơ hồ và chắc chắn là buồn vui lẫn lộn, một sự thừa nhận rằng sự suy sụp tinh thần của Barrett, là bi thảm nhưng cơ bản đối với âm nhạc và câu chuyện của ban nhạc.Bộ, thực sự được chia thành chín phần, được xây dựng từ một cây đàn guitar thương tiếc Arpeggio lịch sự của David Gilmour và bao gồm địa hình âm nhạc, từ một mứt funk, một bản độc tấu saxophone thay đổi nhịp độ và thậm chí là một chiếc funereal để đóng tác phẩm.Sau đó, Shine Shine cũng có một phần lịch sử đáng lo ngại gắn liền với nó: như được thừa nhận bởi tất cả các thành viên của Pink Floyd, Barrett thực sự đã xuất hiện trong phòng thu trong khi ban nhạc đang ghi lại lời than thở này về anh ta.Đó là lần đầu tiên bất kỳ ai trong số họ nhìn thấy anh ta trong nhiều năm, và do vẻ ngoài của anh ta thay đổi mạnh mẽ, không ai nhận ra anh ta lúc đầu.Khi cuối cùng họ nhận ra đó là Barrett, Waters đã bị giảm nước mắt.Sự liên kết không thể giải thích của các sự kiện này chỉ có thể được giải thích bằng hoàn cảnh ngẫu nhiên, nhưng sự trùng hợp không thể xảy ra như vậy có vẻ siêu nhiên kỳ lạ và kỳ quặc của một hành động âm nhạc là khổng lồ và thiên văn như Pink Floyd.
The two-part “Shine On You Crazy Diamond,” Pink Floyd’s longest song and ultimate perfection of their suite-song technique, is the band’s magnum opus. Deliberately written as a final tribute to the fallen Syd Barrett, whom Roger Waters never directly wrote about after Wish You Were Here, “Shine On” sums up the influence and importance Barrett had on the members’ musical vision as well as the honest realization that the band could never have reached the heights they had if he hadn’t gone insane. This underlying message makes “Shine On” a rather ambivalent and certainly bittersweet ode, an acknowledgment that Barrett’s mental breakdown was tragic yet fundamental to the band’s music and story. The suite, actually divided into nine parts, is built from a mournful guitar arpeggio courtesy of David Gilmour and covers musical terrain ranging from a funk jam, a tempo-shifting saxophone solo and even a funereal dirge to close the piece. “Shine On” also has an unsettling piece of history attached to it: As acknowledged by all the members of Pink Floyd, Barrett actually showed up in the studio while the band was recording this lament about him. It was the first time any of them had seen him in years, and due to his drastically altered physical appearance nobody recognized him at first. When they finally realized it was Barrett, Waters was reportedly reduced to tears. This inexplicable alignment of events can only be explained by random circumstance, but such unlikely coincidence seems eerily supernatural and oddly befitting of a musical act as colossal and astral as Pink Floyd.

Bài hát nổi tiếng nhất của Pink Floyd là gì?

Pink Floyd có bao nhiêu lượt truy cập #1?

Bài hát đen tối nhất của Pink Floyd là gì?

Hit lớn đầu tiên của Pink Floyd là gì?