Top 100 bộ phim bạn phải xem trước khi chết năm 2022

Cùng ELLE điểm qua top những bộ phim hay về cuộc sống đầy ý nghĩa và muôn màu muôn vẻ mà bạn nên xem ít nhất một lần trong đời.

1. Forrest Gump

Forrest Gump là một trong những bộ phim hay về cuộc sống truyền cảm hứng “tủ” của rất nhiều người trên thế giới, kể cả “cha đẻ” của Tập đoàn Alibaba Jack Ma. Một “chỗ dựa” để vực dậy và đứng lên cho tất cả những ai đang buồn bã, chán nản hay mất niềm tin vào cuộc sống. Forrest Gump [Tom Hanks] bẩm sinh là một đứa trẻ bất hạnh đã không có cha, còn bị thiểu năng. Anh luôn bị bạn bè cùng trang lứa trêu trọc, bắt nạt. Người bạn duy nhất của Forrest là Jenny, chính Jenny đã phát hiện ra những khả năng đặc biệt của anh. Tốt nghiệp đại học, Forrest nhập ngũ và tham chiến ở Việt Nam, Bubba trở thành bạn thân thứ 2 của anh. Forrest rời chiến trường với vết thương và khả năng chơi bóng bàn xuất sắc. Những biến cố nối tiếp nhau xuất hiện làm thay đổi hoàn toàn số phận Forrest. Sở dĩ bộ phim có sự kết nối mạnh mẽ với khán giả vì cuộc đời của Forrest là mảnh ghép của rất nhiều người Mỹ trong thập niên 60- 70 của thế kỷ trước. Đặc biệt trước tình yêu giản dị và chân thành mà Forrest dành cho Jenny với câu nói bất hủ: “Anh không phải là một người thông minh nhưng anh biết tình yêu là gì” luôn khiến bất cứ ai cũng phải rung động.

Hãy cùng Forrest đi hết cuộc đời anh từ lúc còn là một đứa trẻ cho tới khi lớn lên, chắc chắn bạn sẽ thấy cuộc sống hiện tại của mình còn hạnh phúc hơn rất nhiều và đừng để sự tuyệt vọng lấn át nữa.

2. Schindler’s List – Danh sách của Schindler

Đạo diễn Steven Spielberg đã khắc họa chân thực và xuất sắc thời kì đen tối trong thời kì Chiến tranh thế giới thứ II, khi người Do Thái bị tàn sát tàn bạo bởi chính quyền của Hitler. Bộ phim kể về Oskar Schindler [Liam Neeson], một doanh nhân người Đức đã dùng quyền lực của mình để cố gắng cứu sống hơn một nghìn người Do Thái Ba Lan trong nạn diệt chủng Holocaust bằng cách đưa họ vào làm trong các nhà máy của mình. Phim được hoàn tất trong thời gian 72 ngày. Với kinh phí 22 triệu USD, đây là bộ phim hay về cuộc sống đen trắng tốn kém nhất từng được thực hiện từ trước tới nay. Giành 7 giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, và Nhạc phim gốc hay nhất, cũng như rất nhiều giải thưởng khác.

Trong năm 2007, viện điện ảnh Hoa Kỳ AFI xếp hạng phim hay về cuộc sống đứng thứ tám trong danh sách 100 phim hay nhất của Hoa Kỳ trong mọi thời đại [lên một bậc so với danh sách năm 1998]. Đạo diễn Steven Spielberg đã giữ đúng lời hứa, mọi lợi nhuận được hưởng theo sau sự thành công của bộ phim, đã được ông thành lập Quỹ tài trợ Survivors of the Shoah Visual History Foundation [Hình ảnh lịch sử của những nạn nhân sống sót sau nạn Diệt chủng Do Thái], một tổ chức phi lợi nhuận có mục tiêu là lưu trữ những chứng cớ được quay thành phim của nạn nhân sống sót Holocaust.

Schindler’s List được đón nhận nồng nhiệt tại Israel, luôn được phát sóng trên truyền hình quốc gia hàng năm vào ngày tưởng niệm Holocaust, không bị lược bỏ, không bị kiểm duyệt và không bị cắt ngang bởi quảng cáo.

3. Life is Beautiful – Cuộc Sống Tươi Đẹp

Ra mắt năm 1997, bộ phim xoay quanh người đàn ông luôn có vẻ ngoài lạc quan, yêu đời trong mọi hoàn cảnh Guido [Roberto Benigni thủ vai]. Anh là một người Do Thái lên thành phố tìm việc vào năm 1939, ông vô tình gặp và yêu cô giáo Dora [Nicoletta Braschi] ngay từ cái nhìn đầu tiên. Dù Dora đã đính hôn với một người đàn ông giàu có, sự hài hước, những hành động cưa cẩm vừa liều lĩnh vừa thành thực, lại có đôi chút hồn nhiên đã giúp Guido có được trái tim của cô. Và cả hai nên duyên vợ chồng. Tình yêu của họ đơm hoa kết trái và cho ra đời bé trai Joshua [Giorgio Cantarini] kháu khỉnh. Nhưng hạnh phúc giản đơn ấy chẳng thể kéo dài được lâu trước sự lớn mạnh của chủ nghĩa Phát-xít. Vào đúng sinh nhật, Joshua cùng Guido và người chú Eliseo bị quân lính đưa lên tàu vào trại tập trung những người Do Thái – nơi đồng nghĩa với cái chết. Yêu chồng, thương con nên dù là người Italy, Dora vẫn xin được lên cùng chuyến tàu tới địa ngục trên, tất cả chỉ để được gần gũi gia đình. Ở trại tập trung, nơi có thể khiến những người đàn ông can đảm nhất phải bật khóc, Guido bất ngờ nghĩ ra một cách để giữ cho tâm hồn non nớt của con trai Joshua không bị tổn thương. Ông nói dối cậu bé rằng toàn bộ những thứ liên quan tới trại tập trung này đều là một trò chơi và người chiến thắng với 1.000 điểm sẽ nhận phần thưởng là một chiếc xe tăng. Bất cứ hành động khóc, phàn nàn nào của Joshua đều sẽ khiến hai bố con bị trừ điểm. Một phim hay về cuộc sống, một câu chuyện cổ tích nơi lao tù đã được bắt đầu như thế…

Tuy không có một cảnh quay chiến trận nào nhưng khán giả vẫn cảm thấy được sự bạo tàn của chủ nghĩa phát-xít và thương tiếc những người vô tội đã thiệt mạng trong Thế chiến thứ hai qua cách kế chuyện tinh tế của đạo diễn kiêm diễn viên Benigni.

4. The Pursuit of Happyness – Mưu cầu hạnh phúc

“The Pursuit of Happyness” là bộ phim hay về cuộc sống được xây dựng dựa trên câu chuyện có thật về Chris Gardner [Will Smith] – một nhân viên bán hàng không may gặp thất bại trong kinh doanh khiến nợ nần chồng chất, hạnh phúc tan vỡ, bị đuổi ra khỏi căn nhà thuê do không trả đủ tiền thuê nhà hàng tháng….

Cuộc sống trở nên đường cùng khi anh và đứa con trai 5 tuổi [Jaden Smith] buộc phải lang thang trên đường phố cả đêm hay phải bon chen giữa dòng người hướng về phía nhà thờ với hy vọng kiếm được một chỗ ngủ. Tuy nhiên, may mắn đã mỉm cười khi anh giành được vị trí thực tập sinh tại một Công ty chứng khoán và bằng nỗ lực phi thường, Chris đã đánh bại mọi thử thách của cuộc đời để có được thành công như ý muốn.

Phim ca ngợi ý chí, niềm tin và sự vươn lên không ngừng của con người cũng như nhắc nhở chúng ta về ý nghĩa thực sự của hạnh phúc.

5. 3 idiots – Ba Chàng Ngốc

Sẽ là đáng tiếc khi chưa từng xem qua bộ phim “3 idiots”, là một trong những bộ phim nổi bật nhất của điện ảnh Ấn Độ kể về 3 người bạn Farhan, Raju và Rancho. Mỗi người xuất thân từ một hoàn cảnh khác nhau và chính điều này khiến việc học của họ cũng có sự khác biệt. Rancho học hoàn toàn vì nhiệt huyết con tim trong khi Farhan học vì nguyện vọng của người cha và Raju học để giúp gia đình thoát nghèo. Bộ phim là câu chuyện cảm động về tình bạn, đồng thời khẳng định một bài học đắt giá “Đại học không phải là con đường duy nhất”.

6. The Help – Người Giúp Việc

“The Help” được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết ăn khách cùng tên của nữ nhà văn Kathryn Stockett xuất bản năm 2009. Phim đem tới một cái nhìn tổng thể về xã hội Mỹ thập niên 1960 – khi nạn phân biệt chủng tộc ở giai đoạn mạnh mẽ nhất.

Được xoay quanh câu chuyện của ba người phụ nữ mang tính cách và số phận khác nhau, nhưng mối quan hệ của họ rất đặc biệt. Trở về quê nhà Jackson, Mississippi, sau khi tốt nghiệp đại học, Skeeter [Emma Stone], một cô gái da trắng đam mê viết lách, được nhận vào làm việc tại tờ Thời Báo Jackson. Phụ trách chuyên mục mẹo vặt và quét dọn, nên Skeeter phải nhờ cậy tới sự giúp đỡ của Aibileen, người giúp việc ở nhà cô bạn thân của mình. Lúc này câu chuyện lại chuyển hướng sang cuộc đời Aibileen và mối quan hệ tình cảm giữa bà vú da đen Aibileen [Viola Davis] và những đứa trẻ da trắng của chủ nhà cũng rất ấm áp, chính xã hội làm con người ta biết kì thị nhưng lựa chọn điều đó là do chính họ.

Sức hút của “The Help” chính là câu chuyện đầy tính nhân văn, cách kể chuyện lôi cuốn, dàn diễn viên tài năng và những khuôn hình đẹp, giúp truyền tải trọn vẹn khá toàn diện về giai đoạn lịch sử của những người giúp việc da màu bị những người chủ da trắng sở hữu. Họ nhận đồng lương rẻ mạt và bị kỳ thị đủ điều, và rồi sự im lặng đã bị phá vỡ để tạo ra bước ngoặt làm rung chuyển cả một thời đại.

7. To Live – Phải Sống

Không còn cách nào hay hơn việc mang đến ý chí, nghị lực sống cho con người bằng cách đưa ra những cái chết đau thương trước mắt họ, để mọi người trân trọng sinh mạng của chính mình.

Đạo diễn Trương Nghệ Mưu dựa trên tiểu thuyết Phải sống của tác giả Dư Hoa đã khắc họa về 40 năm cuộc đời của Từ Phú Quý [Cát Ưu], xuất thân trong một gia đình giàu có thời Dân Quốc, nhưng lại nghiện cờ bạc nên chẳng mấy chốc lâm vào cảnh trắng tay. Sau đó, trải qua cuộc Nội chiến Trung Quốc và chính phủ cộng sản nắm quyền, gia đình phải trải qua những biến cố thăng trầm để tồn tại trong một xã hội đầy rối ren và bất ổn. Dù được đánh giá cao về khía cạnh nghệ thuật và đạt được Giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Cannes 1994, bộ phim bị cấm chiếu tại Trung Hoa đại lục vì nội dung nhạy cảm, chỉ trích những chính sách của Đảng Cộng sản Trung Quốc. Không chỉ vậy đạo diễn Trương Nghệ Mưu bị tước quyền làm phim trong hai năm.

Mỗi một cảnh đời trong “To Live” của Trương Nghệ Mưu luôn có câu chuyện riêng, tất cả phải đối mặt với đủ đau khổ cay đắng nhưng luôn tự nhủ mình phải sống và sống cũng phải cần nghị lực.

8. Nobody Knows [Dare mo shiranai] – Không Ai Biết

Dựa trên những sự kiện có thật về bốn đứa trẻ bị bỏ rơi, “Nobody Knows” là tác phẩm kể về một người mẹ độc thân tên Fukushima Keiko chuyển đến căn hộ mới cùng cậu con trai 12 tuổi Akira [Yūya Yagira] và 3 đứa bé còn lại xuất hiện sau đó đều là anh chị em ruột cùng mẹ nhưng đều khác cha. Không lâu sau, người mẹ gặp được nhân tình mới và cô đã bỏ rơi đám trẻ. Chỉ để lại cho Akira một số tiền ít ỏi trong túi và phải chăm sóc cho các em. Vậy là bọn trẻ lâm vào hoàn cảnh biệt lập, không được đi học, ngày ngày cố trốn tránh chủ nhà để giữ bí mật về sự tồn tại của chính chúng, để không bị đưa vào trại trẻ mồ côi.

“Nobody Knows” là bộ phim hay về cuộc sống. Không có bạo lực, không có kịch tính hay những cảnh giật gân, nhưng vẫn cứa vào lòng khán giả với những vết dao đau nhói. Dường như điều khiến người xem đau lòng hơn cả từ câu chuyện dày vò này là việc bọn trẻ đang tự hủy hoại cuộc sống của chính chúng.

9. The Curious Case of Benjamin Button – Dị Nhân Benjamin

Được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên do nhà văn Mỹ F.Scott Fitzgerald sáng tác năm 1921. Bộ phim kể về nhân vật Benjamin Button [Brad Pitt], người sinh ra với cơ thể của một ông lão 80 tuổi và trẻ dần theo thời gian, bởi sự “ngược đời” mà ngay khi chào đời đã bị cha ruột bỏ rơi trước cửa viện dưỡng lão. Ben trải qua tuổi thơ cô đơn, chỉ biết làm bạn với mẹ nuôi – một bà nội trợ da đen và những ông lão, bà lão lẩn thẩn. Lớn lên, Ben tham gia thế chiến 2, rồi rơi vào lưới tình yêu với Daisy [Cate Blanchett], một cô gái trẻ đẹp, nhưng tình yêu đó cũng nhanh chóng bị những bất đồng trong suy nghĩ và số phận đẩy đưa cản trở. Đỉnh điểm của sự trái ngược này là khi Daisy trở thành bà cụ còn Ben lại là đứa trẻ, đến tận cuối đời Ben mới phải trải qua cảm xúc nổi loạn của lứa tuổi dậy thì, đó là sự cáu kỉnh, trầm cảm, hội chứng mất trí nhớ và bé lại giống như đứa trẻ sơ sinh qua đời trên bàn tay Daisy.

10. The Godfather – Bố Già

Dựa theo tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Mario Puzo, The God Father – Bố già được xem là phim Mỹ hay xuất sắc nhất mọi thời đại.

Vito Corleone [Marlon Brando] là ông trùm khét tiếng nhất tại Mỹ lúc bấy giờ. Tuy nhiên, con trai út của ông – Michael [Al Pacino] sau khi trở về từ Thế chiến II quyết định không tham gia bất cứ phi vụ gì của gia đình. Nhưng trong đám cưới của con gái Vito, một trận chiến khốc liệt nổ ra trong thế giới tội phạm, Michael chứng kiến cha mình bị bọn mafia đối đầu ám sát. Tuy nhiên, cha anh đã may mắn thoát chết trong vụ ám sát này. Sau khi phá vỡ được kế hoạch ám sát lần thứ hai, anh quyết định đi báo thù cho cha mình. Nhưng cũng từ đây, Michael bước vào hành trình đầy máu và hiểm nguy, anh sẽ làm gì? Với tình tiết thắt nút, mở nút đan xen cũng như những màn đấu súng nguy hiểm, phim đưa người xem đến với thế giới tội phạm đầy bạo lực, tàn nhẫn với những vỏ bọc giả dối thông qua câu chuyện của một gia đình mafia gốc Italy ở New York.

“Bố Già” thu về 268 triệu đô la trên toàn cầu, giành 3 giải Oscar và luôn nằm trong số những bộ phim hay nhất của mọi thời đại.

11. Life Of Pi – Cuộc Đời Của Pi

Dựa trên tác phẩm bán chạy nhất của Yann Martel, “Cuộc Đời Của Pi” là câu chuyện phiêu lưu giả tưởng mang màu sắc thần thoại kể về chàng thiếu niên Pi Patel [Suraj Sharma] – con trai của một ông chủ vườn thú sống ở Pondicherry, India. Gia đình của cậu bé Piscine Molitor “Pi” Patel có một quyết định di cư qua biển Thái Bình Dương với vườn thú của mình, nhưng thật không may vì con tàu đã gặp sự cố và Pi là người duy nhất trong gia đình còn sống sót trên một chiếc xuồng cứu nạn cùng với 1 con linh cẩu, 1 con ngựa vằn, 1 con đười ươi và đặc biệt là 1 con hổ Bengal. Cuộc hành trình lênh đênh trên đại dương của Pi bắt đầu với những người bạn đồng hành bất đắc dĩ. Pi phải vận dụng hết kiến thức về động vật hoang dã và bản năng sinh tồn để chống lại bầy thú hoang, để sống sót và đối mặt với nỗi cô đơn, sự sợ hãi giữa mênh mông biển cả luôn rình rập hiểm nguy. Sau khi phát hành vào ngày 21/11/2012, bộ phim hay về cuộc sống thu về hơn 600 triệu USD trên toàn cầu. Phim đã đoạt được nhiều giải thưởng tại lễ trao giải Oscar lần thứ 85 cũng như giải Quả cầu vàng.

Qua ngôn ngữ của điện ảnh và công nghệ 3D kỳ thú, đạo diễn bậc thầy Lý An kể lại thành công câu chuyện phiêu lưu của Pi thật sinh động và đầy huyền ảo đến không tưởng.

12. Click – Cú Click Huyền Bí

Michael Newman [Adam Sandler] là một kiến trúc sư tham công tiếc việc, người không bao giờ có thể dành thời gian cho vợ [Kate Beckinsale] và hai con mình. Trong một lần tìm mua thiết bị điều khiển từ xa, Michael đã sở hữu một chiếc điều khiển thần kỳ có thể tạm dừng và nhanh chóng chuyển tiếp cuộc sống của anh. Nhờ có nó anh đã đến được với những khoảnh khắc mà anh mong muốn như khi được thăng làm Giám đốc điều hành công ty của mình. Nhưng khi chiếc điều khiển vượt qua ngoài tầm kiểm soát của anh, nó đã tự động lên bộ nhớ riêng và tự cho qua nhanh những khoảnh khắc thời gian thì Michael mới nhận ra mình đã bỏ lỡ những khía cạnh quan trọng nhất của cuộc đời mình cùng với gia đình.

13. Bruce Almighty – Một Lần Làm Chúa

Bruce Nolan [Jim Carey] là một anh chàng luôn phàn nàn. Theo anh, đáng ra Chúa trời có thể thay đổi cuộc sống của anh, khiến nó trở nên tốt đẹp hơn nhưng lại không hề dang tay ra giúp anh. Sau một sự cố khiến Bruce bị đài truyền hình mình đang làm sa thải, anh đã phỉ báng Chúa trời trong sự tức giận. Bất ngờ, Đức Chúa trời [Morgan Freeman] đã hiện ra và cho anh quyền năng của đấng tối cao trong vòng 24 giờ để cho anh hiểu rằng quản lý một thế giới không phải điều dễ dàng. Với quyền năng trong tay, Bruce đã làm những chuyện điên rồ như kéo mặt trăng lại gần trái đất gây ra một trận thủy triều lớn tại Nhật Bản và đáp ứng tất cả mọi yêu cầu dù lớn hay nhỏ khiến cho cuộc sống của nhiều con người trở nên xáo trộn.

14. Into the Wild – Về Với Thiên Nhiên

“Into the Wild” xoay quanh nhân vật chính Chris McCandless [Emile Hirsch] và chuyến hành trình rong ruổi khắp mọi nẻo đường để về với thiên nhiên của anh. Cảm thấy cuộc sống bị chi phối quá nhiều bởi vật chất, đồng tiền và những định kiến sẵn có, Chris quyết định thoát ra khỏi thực tại bức bối và điểm đến mà anh lựa chọn là thiên nhiên hoang dã, nơi mà mọi thứ đều chất phác, nguyên sơ và không hề vị lợi. Trong cuộc hành trình dai dẳng và gian nan của mình, ở mỗi nơi mà anh đặt chân đến, những con người mà anh gặp gỡ, Chris đều truyền nhiệt huyết, truyền cảm hứng cho những nơi đó, những con người đó để họ có thêm niềm tin bước tiếp con đường của riêng mình. Sau gần 2 năm rong ruỗi, Alex tới được khu rừng Stampede Trail ở Alaska. Ở đây, Alex tìm thấy một chiếc xe bus cũ bị hư, được cải tạo lại làm trạm dừng chân cho những thợ săn hươu. Ban đầu khi tới Alaska, Chris săn thú để làm thức ăn, nhưng sau vài lần giết chúng, Chris nhận thấy mỗi loài vật dù nhỏ bé cũng đều có quyền được sống, vì vậy anh quyết định ăn chay. Chris ở lại đây suốt 4 tháng, trong một lần bị sốt, mệt mỏi vì quá đói, Chris đi tìm trái rừng để ăn thì bị ngộ độc và qua đời ngày 18/8/1992, lúc 24 tuổi. Khoảng 2 tuần sau đó, những người đi săn tuần lộc phát hiện Chris nằm chết trên xe bus, khi thể trạng chỉ còn 30kg.

Into the Wild phản ánh đúng thực trạng của đại đa số bạn trẻ trong xã hội hiện đại, những người mất phương hướng, chán nản nhưng không dám thay đổi. Và nhân vật Chris McCandless như một tiên phong khi dám sống khác đi, tìm cho mình một con đường riêng, một lý tưởng cao cả nhưng cũng vô cùng lạ đời là về với thiên nhiên. Để rồi trải qua biết bao biến cố trên suốt cuộc hành trình gian khổ, Chris đúc kết được triết lý hạnh phúc thực sự là khi được sẻ chia.

15. 12 Years a Slave – 12 năm nô lệ

Dựa trên cuộc đời có thật của Solomon Northup [Chiwetel Ejiofor] một người da đen tự do, một nghệ sĩ violin đang sống hạnh phúc bên vợ và 2 con ở bang New York. Tai họa xảy ra khi Northup bị 2 kẻ xấu đánh thuốc mê rồi bị bán làm nô lệ vào năm 1841. Bị đối xử còn thua cả một con vật, và không có quyền phản kháng, phải lao động quần quật từ sớm tinh mơ và đến đêm ngủ cũng không yên, và cuối cùng anh đã được trả tự do sau 12 năm, tính chân thực và khả năng diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên là nhân tố giúp cho bộ phim “12 Năm nô lệ” trở thành một bộ phim Mỹ hay nói về chế độ nô lệ nói riêng và nhân tính, nhân quyền nói chung, những vấn đề vẫn còn nhức nhối trên thế giới ở thời điểm này.

Bộ phim cũng đã đem về giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cùng doanh thu 187 triệu đô khi được trình chiếu.

16. Departures – Người Đưa Tiễn

Ngay tên phim Okuribito [tiếng Anh: Departures] vừa có nghĩa “rời đi” lại vừa có nghĩa “khởi hành” đã chứa đựng các lớp nghĩa kép thú vị. Người phương Đông cho rằng, chết không phải là kết thúc tất cả mà chết chỉ là khởi đầu cho một hành trình mới sang thế giới bên kia. Chính vì thế mà cần phải chuẩn bị tẩy uế, thay quần áo mới và trang điểm cho người chết trước khi lên đường. Công việc ấy đòi hỏi không chỉ sự tinh tế, cẩn trọng trong từng hành động mà còn cần hơn hết là tình yêu thương. Daigo là một nhạc công thất nghiệp, chuyển về sống ở vùng quê. Tại đây anh đã chuyển sang làm nghề khâm liệm và đã phải mất một thời gian để làm quen và học cách làm tất cả công việc của mình bằng tình yêu thương. Mỗi cuộc tiễn đưa đều mang đến cho anh những trải nghiệm và bài học mới về tình cảm gia đình. Có cuộc tiễn đưa trong im lặng, lạnh lẽo. Có cuộc tiễn đưa trong cay nghiệt, cãi vã và có cả những cuộc tiễn đưa hồn nhiên, thanh thản như một lời tạm biệt, chúc lên đường bình an. Daigo đã học cách vượt qua nỗi sợ hãi tầm thường ban đầu để biết trân quý và nâng niu những điều mình có, dù đó là người cha tàn nhẫn hay một gia đình không lành lặn mà anh đau đớn khi nhớ tới. Sau thời gian thích nghi với cuộc sống bất tiện ở thôn quê, chàng nhạc công thành phố không chỉ có nghề mới với lương ổn định, anh còn nhận ra cả ý nghĩa của cuộc đời mình.

“Departures” cho thấy cái cách người Nhật sống trọn vẹn trong từng khoảnh khắc kể cả cái chết, là cách họ tự tại và an nhiên đối diện với cuộc đời vô thường luôn đổi thay, khó đoán định.

17. Ilo Ilo – Người Mẹ Thứ Hai

Bộ phim hay về cuộc sống Singapore này bằng những cách rất tự nhiên và rất tử tế đánh cắp trái tim người xem. Chuyện phim kể về những khó khăn mà một gia đình công nhân viên chức nhỏ phải giữa thời kỳ khủng hoảng kinh tế. Bà Leng, đang mang bầu đứa con thứ hai, vì quá bận rộn với công việc nên không có đủ thời gian chăm sóc cho cậu con trai Jiale. Trước sức ép từ phía gia đình và nguy cơ mất việc ngày càng tăng cao, Leng đành bàn bạc với chồng để tìm một cô giúp việc nhằm giảm bớt gánh nặng. Cô giúp việc Terry [Angeli Bayani] người Philippines đã đối xử với Jiale như con trai, bởi bản thân cô cũng là một người mẹ, con trai chưa tròn một tuổi đã phải cắn răng nói lời tạm biệt, lặn lội sang tận nước bạn tìm kế mưu sinh. Nên cô vừa quan tâm chăm sóc, vừa răn đe dạy dỗ cậu bé. Kỳ lạ thay, một người phụ nữ không cùng huyết thống, không chung quốc tịch lại có thể thuần phục được “chú ngựa hoang” Jiale. Dù phải hi sinh rất nhiều thứ, nhưng Terry chưa từng một lần gục ngã dù hoàn toàn trơ trọi giữa miền đất xa lạ này. Bởi một lẽ giản dị như chính bộ phim, niềm tin là điều nuôi dưỡng sự sống.

“Ilo Ilo” bắt đầu bằng sự kiện ông ngoại Jiale vừa mới qua đời, nhưng kết thúc bằng cảnh bà Leng sinh hạ em bé, giống như một vòng luân hồi của cuộc đời. Hình ảnh ấy tượng trưng cho tất cả niềm tin và hy vọng của đất nước Singapore đều đổ dồn vào lớp thế hệ tiếp theo, những mầm non đâm chồi sau cơn bão.

18. Intouchables – Tình Bạn Và Địa Vị

Được làm dựa trên một câu chuyện có thật, bộ phim Pháp nhẹ nhàng, lạc quan và mang đầy tính nhân bản đã thu hút hơn 30 triệu người xem trên toàn thế giới. Kể về Philippe [François Cluzet] là một doanh nhân giàu có nhưng bị liệt tứ chi sau một tai nạn nhảy dù. Hàng ngày, Philippe cần có người phụ giúp trong sinh hoạt, từ việc di chuyển, ăn uống, cầm nắm cho tới vệ sinh thân thể. Một ngày, chàng thanh niên da màu Driss [Omar Sy] tới từ khu ổ chuột đến xin việc, chỉ với mục đích lấy đủ ba dấu và chữ ký để làm hồ sơ nhận tiền trợ cấp xã hội. Giữa hàng chục ứng cử viên khác, Philippe đã chọn Driss bất chấp sự can ngăn của người thân và bạn bè. Quyết định này đã thay đổi hoàn toàn số phận của họ và tạo nên một tình bạn đặc biệt giữa hai con người đối nghịch nhau hoàn toàn. Tình bạn tri kỷ của Philippe và Driss gợi nên những bài học nhân cách sâu sắc, mang đến sự lạc quan, nghị lực và niềm tin yêu cuộc sống.

Điểm thú vị của phim “Intouchables”, đầu tiên là mang ý nghĩa ẩn dụ “không thể chạm đến”, ám chỉ những con người bị xã hội khinh thường, ghẻ lạnh. Và đưa hai nhân vật đối lập về xuất thân – một giàu có, tri thức, sành điệu, đến từ tầng lớp thượng lưu và một nghèo, cộc cằn, tệ nạn, ít học, thuộc thành phần dưới đáy xã hội – lại gần nhau.

19. Populaire – Cô Thư Ký Kì Lạ

Tạm gác lại những câu chuyện tình thời hiện đại, mời bạn quay về không khí những năm 1950 với nhạc cha cha cha, những quý cô tóc vàng mặc váy midi bồng bềnh và… máy đánh chữ!
Rose [Déborah François] tuy là cô thư ký hậu đậu vụng về, nhưng lại có tài đánh chữ siêu hạng. Chính vì thế, sếp cô – ngài Louis Echard [Romain Duris] quyết định đem cô nàng đi thi thố khắp mọi nơi. Thế là từ cô gái quê ở thị trấn Normandy, Rose tiến dần lên các cuộc thi cấp quốc gia, thế giới, nổi tiếng và trở thành một quý cô thanh lịch, được coi trọng như công chúa và tôn vinh.

Không chỉ là một bộ phim thuộc mô tuýp “nhân viên yêu sếp”, về thời trang những năm 50, Populaire còn là cả một câu chuyện phim hay về cuộc sống, về nữ quyền vì Rose dám phản kháng Louis mỗi lần anh chàng sếp kiêm người yêu quá độc đoán, thảo luận cùng anh chàng về những giới hạn trong mối quan hệ và cả vấn đề “chuyện đó” là không thể trước hôn nhân.

20. Collateral Beauty – Vẻ Đẹp Cuộc Sống

Howard [Will Smith] là một doanh nhân thành công của một công ty làm quảng cáo, là một người truyền cảm hứng cho các đồng nghiệp và bạn bè. Nhưng từ sau cái chết của cô con gái, Howard bắt đầu trở thành một kẻ mất hết niềm tin, lúc nào cũng u ám. Howard viết thư cho Thời Gian, Cái Chết và Tình Yêu trong những lúc bí bách nhất, cô đơn nhất. Và rồi một “vở kịch cuộc sống” đã được dựng lên trước mắt Howard mà anh không hề hay biết. Những Thời Gian [Jacob Latimore], Cái Chết [Helen Mirren], Tình Yêu [Keira Knightley] xuất hiện để đối thoại với anh, giúp anh tìm lại những giá trị quý giá bên cạnh.

Thông qua những hình ảnh ấn dụ sâu sắc đầy nhân văn về Thời gian – Tình yêu – Cái chết, bộ phim hay về cuộc sống Collateral Beauty – Vẻ Đẹp Cuộc Sống đã truyền tải những bài học về cuộc sống, chữa lành những tâm hồn đang tổn thương của chúng ta. Đôi khi chúng ta phải nhận ra rằng khổ đau cũng là một bài học, cái chết cũng chính là một quy luật tự nhiên, chấp nhận cái chết, tự hàn gắn nỗi đau và hãy can đảm nhanh chóng vượt qua tuyệt vọng và khổ đau là những gì chúng ta cần làm để có thể thấy được những khía cạnh tươi đẹp khác của cuộc sống.

Theo elle.vn

Những bộ phim hay nhất mọi thời đại tồn tại vì nhiều lý do-họ cho chúng ta các nhân vật trở thành những người đứng đầu, âm mưu xoắn và xoay theo những cách bất ngờ, mô tả những trải nghiệm thay đổi chúng ta và khiến chúng ta thích thú với nghề làm phim đáng kinh ngạc. Những bộ phim hay nhất-từ những bộ phim kinh điển đã đứng trước thử thách của thời gian, đến các tác phẩm đương đại đã thay đổi trò chơi-mang đến sự thoải mái ấm lòng, sợ biểu tượng, tiếng cười lớn và hồi hộp đập xung, trở thành những người yêu thích khán giả vững chắc và nhận được sự hoan nghênh quan trọng.

1 trong 100

Sự thay đổi tuyệt vời của Quentin Tarantino trên bộ phim kinh dị thứ hai của Quentin Ricochets The Zing và Fizz của cuộc đối thoại của nó xung quanh một bối cảnh đơn lẻ dữ dội [phần lớn] và tập trung phần lớn hành động của nó xung quanh một cảnh chết chóc dài và vô cùng đẫm máu. Ồ, và nhân tiện: anh chàng tốt bụng Eddie đã bị ông White bắn. Người đã bắn hai lần. Trường hợp đóng cửa.

Đọc đánh giá của Empire về chó hồ chứa

2 trong số 100

Bill Murray ở đỉnh cao của sức mạnh Schmuck đáng yêu [cuối cùng] của mình. Andie McDowell mang bộ não và trái tim. Và Harold Ramis [chỉ đạo và đồng sáng tác với Daniel Rubin] để tìm vàng trong câu chuyện về một người đàn ông bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian. Nó có thể không phải là người đầu tiên khai thác trope đặc biệt này, nhưng nó là đầu và vai trên phần còn lại. Việc giao hàng Snarktastic của Murray giúp sớm dễ cười, nhưng khi bộ phim tìm thấy những điều sâu sắc hơn để nói về sự tồn tại và đạo đức, nó không bao giờ cảm thấy như một cuộc chính trị.

Đọc đánh giá của Empire về Ngày Groundoose

3 trên 100

Khi Paddington đầu tiên đang trên đường, trailer ban đầu trông không hoàn toàn hứa hẹn. Tuy nhiên, đồng tác giả/đạo diễn Paul King đã đưa ra một bộ phim thực sự tuyệt vời bùng nổ với niềm vui, trí tưởng tượng, lòng tốt và chỉ một hoặc hai cái nhìn chằm chằm. Làm thế nào anh ta sẽ làm theo điều đó? Hóa ra, với nhiều hơn, nhưng cũng có rất nhiều thú vui mới. Paddington [Bouncily do Ben Whishaw lồng tiếng] phù hợp với trí thông minh với nam diễn viên bị cuốn hút Phoenix Buchanan [Hugh Grant, nhai phong cảnh như bít tết mịn], bị đóng khung vì trộm cắp và bị tống vào tù. Giống như tất cả các phần tiếp theo tuyệt vời, nó hoạt động tuyệt vời như một hóa đơn kép với bản gốc.

Đọc đánh giá của Empire về Paddington 2

4 trên 100

Rom-com parisian tuyệt đẹp của Jean-Pierre Jeunet đã thành công không chỉ bởi vì anh ta tìm thấy sự dẫn dắt hoàn hảo trong Audrey Tautou, mà còn bởi vì vô số những cú chạm siêu thực của anh ta thực sự mang lại cảm giác rằng luôn có ma thuật trong thế giới xung quanh chúng ta-nếu chúng ta chỉ biết làm thế nào để tìm nó.

Đọc đánh giá của Empire về Amelie

5 trên 100

Ang Lee thích nghi truyện ngắn của Annie Proulx [với Larry McMurtry và Diana Ossana trong nhiệm vụ kịch bản] với sự nhạy cảm, ân sủng và phạm vi khác nhau - sự thân mật của mối quan hệ giữa Jake Gyllenhaal và những người chăn cừu của Heath được hỗ trợ bởi những cảnh quan trên núi tuyệt đẹp. Tình yêu giữa Enni del Mar [sổ cái] và Jack Twist [Gyllenhaal] rất phức tạp bởi các công việc của thời đại và nhu cầu kết hôn với những người bạn gái tương ứng của họ. Nó sẽ làm tan nát trái tim bạn và cung cấp hy vọng tất cả cùng một lúc, và bộ phim cuối cùng đã ghi được kịch bản, âm nhạc và chỉ đạo Oscar.

Đọc đánh giá của Empire về Brokeback Mountain

6 trên 100

Bộ phim học cấp ba pha trộn thời gian, kinh dị khoa học viễn tưởng của Richard Kelly là định nghĩa của một tác phẩm kinh điển. Đó là một cuộc đấu tranh để được thực hiện, nó đã phát hành, sau đó tìm thấy đám đông của nó thông qua truyền miệng và cảm giác có thể sờ thấy rằng người tạo ra nó thực sự, bạn biết đấy, có được nó. Và đừng quên nó cũng hài hước như thế nào.

Đọc đánh giá của Empire về Donnie Darko

7 trên 100

Với Scott Pilgrim Vs. Thế giới, Edgar Wright đã nghiêng về những điều làm cho phong cách đạo diễn của anh ấy trở nên đơn lẻ-những giọt kim tuyệt vời, bảng màu đậm, tiếng roi và roi vọt. Michael Cera là nhân vật chính, nhưng đó là Ramona [Mary Elizabeth Winstead] bảy người yêu cũ đã tạo ra màn ảnh, bao gồm cả Chris Evans và Brie Larson-trước khi họ cùng nhau cứu một nửa vũ trụ. Với những điểm nhấn tuyệt vời của chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu và những bức ảnh tuyệt đẹp gắn bó trong tâm trí trong suốt, Scott Pilgrim là một trong những người đáng nhớ nhất của Wright.

Đọc đánh giá của Empire về Scott Pilgrim

8 trên 100

Sự lãng mạn đồng tính nữ, bậc thầy của Celine Sciamma có thể là một bổ sung gần đây cho danh sách này, nhưng đã trở thành một điểm nổi bật của Rạp chiếu phim Queer khi phát hành. Với sự tham gia của Noumie Merlant trong vai một họa sĩ thế kỷ 18 và Aduele Haenel là chủ đề khó nắm bắt của cô, chân dung của một người phụ nữ trên lửa là một câu chuyện về một tình yêu hoành tráng được phát triển theo cách yên tĩnh nhất, tinh tế nhất, được hình thành trong những khoảnh khắc bị đánh cắp và ánh mắt. Kịch bản được xây dựng cẩn thận của Sciamma được kết hợp bởi điện ảnh của Claire Mathon, mỗi cảnh quay giống như một bức tranh Phục hưng được đưa vào cuộc sống. Thơ thuần túy.

Đọc đánh giá của Empire về chân dung của một người phụ nữ trên lửa

9 trên 100

Theo một cách nào đó, bộ phim tiếng Anh đầu tiên của Luc Besson là một phần phụ thuộc tâm linh: Rốt cuộc, không phải là người tấn công cùng tên của Jean Reno chỉ là Victor của Nikita, người sạch sẽ được đổi tên và xác thịt? Tất nhiên, sức mạnh lớn nhất của nó là ở Natalie Portman, mang đến một màn trình diễn phát sáng, tạo ra sự nghiệp khi Mathilda 12 tuổi báo thù, mối quan hệ với kẻ giết người đơn âm đang thực sự ảnh hưởng, và nhanh nhẹn ở bên phải chấp nhận được.

Đọc đánh giá của Empire về Léon

10 trên 100

Nếu bạn sẽ kết thúc nhiệm kỳ của mình với tư cách là một trong những biểu tượng siêu anh hùng được yêu thích nhất trong tiểu thuyết, thật khó để nghĩ ra một cách tốt hơn so với cách Hugh Jackman - với James Mangold chỉ đạo - đã đấm vào đồng hồ thời gian chơi Wolverine. Lấy bối cảnh trong một thế giới tương lai tối tăm, nơi một Logan già đang chăm sóc một giáo sư không ổn định về tinh thần Xavier [Patrick Stewart] và bị lẫn lộn một lần nữa với một số người rất nguy hiểm, Logan là một câu chuyện siêu anh hùng thực sự nguyên bản mà không phải là bệnh hoạn. Trên thực tế, nó ở bên ngoài khuôn mẫu đã được thiết lập, đó là một điều kỳ diệu mà bộ phim từng được thực hiện.

Đọc đánh giá của Empire về Logan

11 trên 100

Nó có thời gian du hành và một cyborg, với những cuộc rượt đuổi xe hơi và bắn súng, nhưng trong bộ phim thích hợp đầu tiên của James Cameron [ví dụ: không có Piranhas bay], tất cả đều được đóng gói xung quanh nội dung đầy máu của một bức ảnh kinh dị không ngừng nghỉ. Rốt cuộc, Terminator Toting Uzi-9mm của Arnold Schwarzenegger là gì, nếu không phải là phiên bản nâng cấp của Michael Myers của Halloween?

Đọc đánh giá của Empire về Terminator

12 trên 100

Phiên bản chuyển thể Cormac McCarthy của Coen Brothers là một bộ phim Chase Set-Set năm 1980, điều này cũng suy nghĩ một cách chu đáo câu hỏi: Làm thế nào những người tốt có thể đối phó với một thế giới sẽ xảy ra? Nó cũng tiết lộ rằng Javier Bardem tạo ra một nhân vật phản diện tuyệt vời; Kể từ khi anh ta đóng vai sát thủ máu lạnh của đất nước Anton Chigurh, Hollywood không thể ngừng biến anh ta thành kẻ xấu.

Đọc đánh giá của Empire về No Country for Old Men

13 trên 100

James Cameron không làm mọi thứ bằng một nửa. Bộ phim của ông về vụ chìm tàu ​​du lịch lớn nhất thế giới năm 1912 là bộ phim đắt nhất từng được thực hiện, phải chịu một cảnh quay khó khăn, quá mức và được dự đoán là một flop kết thúc sự nghiệp. Nhưng nó hóa ra là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại [về cả phòng vé và giải thưởng], và biến ông thành vua của thế giới.

Đọc đánh giá của Empire về Titanic

14 trên 100

Masterwork kinh dị của William Friedkin, trong đó một bé gái 12 tuổi bị chiếm hữu bởi một con quỷ, có tiếng là một người gây sốc [theo nghĩa tốt], với những khoảnh khắc lạm dụng pea-soup, spin và cây thánh giá thường xuyên nhất trích dẫn. Nhưng lý do nó ớn lạnh rất sâu sắc là cách nó duy trì và xây dựng bầu không khí gây tranh cãi của nó rất khéo léo và nhất quán trong suốt.

Đọc đánh giá của Empire về The Exorcist

15 trên 100

Sau phần giới thiệu nổi bật của anh ấy trong Captain America: Civil War, Black Panther năm 2018 cho phép chúng tôi gặp chính xác T'Challa của Chadwick Boseman, và nhìn thấy vương quốc Wakandan của anh ấy trong tất cả vinh quang của nó. Được chỉ đạo hoàn hảo bởi Ryan Coogler của Creed, đó là một tầm nhìn của Afrofuturistic nổi lên với sự sống còn mát mẻ, đầy màu sắc, được thể hiện thông qua thiết kế trang phục giành giải Oscar, các tác phẩm tuyệt đẹp và nhạc nền. Tăng vọt lên hàng tỷ đô la, việc sử dụng phòng vé, tác động văn hóa của Black Panther không thể được đánh giá thấp-và sau sự mất mát bi thảm của Boseman vào năm 2020, bộ phim vẫn là vai trò xác định cho một tài năng thực sự đáng chú ý.

Đọc đánh giá của Empire về Black Panther

16 trên 100

Trước khi phát hành, bạn có thể đã được tha thứ vì nghĩ rằng nó sẽ được đặt cách nhau: bộ phim. Nhưng Edgar Wright, tính năng đầu tiên của Simon Pegg và Nick Frost thực sự độc lập: một sự pha trộn hiểu biết của bộ phim hài phù hợp và kinh dị bất tử khủng khiếp, đủ vui, đã đóng một vai trò lớn trong sự hồi sinh của Zombie-Movie, chúng ta vẫn còn tận hưởng bây giờ.

Đọc đánh giá của Empire về Shaun of the Dead

18 trên 100

Marvel đã có thể sử dụng các đạo diễn, những người thường làm những bộ phim nhỏ hơn, độc lập, trao cho họ chìa khóa cho cỗ máy khổng lồ là vũ trụ điện ảnh của họ và [trong lý do] để họ làm việc của họ. Trong số những người tốt nhất để nắm bắt cơ hội đó là Taika Waititi, người đã giúp tìm thấy xương hài hước thực sự của Thor, một vũ khí hiệu quả hơn Mjolnir. Ragnarok, làm rung chuyển toàn bộ thế giới của Thor [bởi, er, phá hủy nó] là một câu chuyện vui nhộn về một câu chuyện siêu anh hùng, đầy hành động, trong khi giới thiệu lại Mark Ruffalo của Mark Ruffalo trong thời trang tuyệt vời và chúng ta gặp những người như Tessa Thompson của Valkyrie và Grandmaster của Jeff Goldblum.

Đọc đánh giá của Empire về Thor: Ragnarok

20 trên 100

Bộ phim Universal ban đầu không muốn Hitchcock làm cho không chỉ trở thành một kiệt tác thực sự mà còn phát minh ra một thể loại: bộ phim Slasher Killer. Không còn là những con quái vật phim chỉ là những người sói lớn, có lông, hay ma cà rồng, hay những thứ cá đầm lầy. Bây giờ họ có thể trông hoàn toàn bình thường. Họ có thể là anh chàng ngồi ngay bên cạnh bạn, trên thực tế ...

Đọc đánh giá của Empire về tâm lý

22 trên 100

Với phong cách "Amblin" rất thường xuyên được giới thiệu ngày nay [thành công nhất trong những điều Stranger của Duffer Brothers], đáng để nhắc nhở bản thân rằng nó không bao giờ được gói gọn hoàn hảo hơn trong E.T. Có thể liên quan đến thế giới mọi người, và làm cho nó dễ thương hơn, những khoảnh khắc tình cảm hơn với cảm giác nguy hiểm thực sự.

Đọc đánh giá của Empire về E.T.

23 trên 100

Nhiều năm trước khi chiến đấu với Shang-Chi trong MCU, huyền thoại diễn xuất của Hồng Kông Tony Leung là nàng thơ vĩ đại nhất của đạo diễn Wong Kar-Wai trong những kiệt tác tuyệt đẹp, sôi sục như Chungking Express, Happy Bên nhau-và sự lãng mạn đáng chú ý này, có lẽ là sự hợp tác lớn nhất của họ. Leung đóng vai một nhà báo thuê một căn hộ vào những năm 1960 Hồng Kông; Hàng xóm của anh, do Maggie Cheung thủ vai, xuất hiện như Lonely và Lost như anh. Nó sớm xuất hiện vợ hoặc chồng của họ đang ngoại tình, và một sự lãng mạn của những ánh mắt bị đánh cắp và khao khát thân mật bắt đầu xuất hiện. Những câu chuyện tình yêu hiếm khi đẹp đẽ [hoặc có ảnh hưởng sâu sắc] như thế này.

Đọc đánh giá của Empire về tâm trạng cho tình yêu

24 trên 100

Trong thế giới đe dọa hậu Phantom này, Ewoks dường như không quá nghiêm trọng, phải không? Guerillas Teddy-Bear của Endor có thể đã bị chế nhạo, nhưng họ không nên làm chúng tôi mù quáng với tài sản của Jedi: mở đầu bằng đội bùng nổ; Các cuộc rượt đuổi rừng tốc độ cao điên rồ; Và trận chiến cao trào ba chiều đã được chỉnh sửa một cách tuyệt vời, đã lật đổ chúng tôi giữa các thanh kiếm ánh sáng, tàu vũ trụ và một cuộc xung đột rừng hung dữ [mặc dù mờ].

Đọc đánh giá của Empire về Return of the Jedi

25 trên 100

Bộ phim truyền hình người ngoài hành tinh uốn éo, nhận thức của Denis Villeneuve là một tác phẩm hiện đại được chế tác tinh tế trong ngày Trái đất đứng yên, ngoại trừ những người ngoài hành tinh thực sự là thế giới khác và có trở ngại cao trên bầu trời là rào cản ngôn ngữ. Với thông điệp của nó rằng giao tiếp cởi mở cho phép chúng ta nhận ra những điều chúng ta có chung với những người xuất hiện rất khác biệt, cảm giác như nhìn thực sự bắt buộc đối với những thời điểm gặp khó khăn này.

Đọc đánh giá của Empire về sự xuất hiện

26 trên 100

Lấy một khái niệm đơn giản [không tạo ra âm thanh, hoặc người ngoài hành tinh sẽ có được bạn], một diễn viên xuất sắc [Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe] và một đạo diễn với tầm nhìn sắc nét laser [John Krasninski] và bạn nhận được gì ? Hóa ra, một trong những bộ phim kinh dị căng thẳng, sáng tạo, mới mẻ nhất, không thể chịu nổi của thế kỷ 21. Từ lần thứ hai, nó bắt đầu, sự im lặng áp đặt của một nơi yên tĩnh làm cho nó trở thành một trải nghiệm điện ảnh mặc khải - khi gia đình Abbott nhẹ nhàng quanh nhà, cửa hàng, khu rừng, bạn cảm thấy trong xương của mình rằng một bước sai tương đương với thảm họa. Bom bom thời gian [lớn tiếng] của việc sinh con sắp xảy ra cảnh đó cho một trận chung kết đáng sợ xuất sắc, nhưng đó là sự năng động của gia đình rất đáng yêu tạo nên sự khác biệt này.

Đọc đánh giá của Empire về một nơi yên tĩnh

27 trên 100

Để theo dõi ngôi mộ nông tuyệt vời, Danny Boyle [đạo diễn], Andrew MacDonald [nhà sản xuất] và John Hodge [Nhà biên kịch] đã được bầu một cách dại dột để quay phim được cho là không thể nhận ra . Kết quả không thể chiến thắng hơn: hóa thân điện ảnh của 'Cool Britannia' đi kèm với nhạc nền kick-ass, và mặc dù có một số chủ đề đen tối, đã đi kèm với một khoản thanh toán nâng cao không trung.

Đọc đánh giá của Empire về Trainspotting

28 trên 100

David Lynch gây rối với chính Hollywood trong một câu chuyện bí ẩn bị xoắn như con đường mà nó được đặt theo tên, trong khi trình bày Tinseltown vừa là nhà máy mơ mộng vừa là một con cõi ác mộng. Nó cũng đưa Naomi Watts lên bản đồ; Cảnh thử giọng của cô vẫn tuyệt đẹp như 20 năm trước.

Đọc đánh giá của Empire về Mulholland Drive

29 trên 100

Nhiếp ảnh gia LB Jeffries [James Stewart] đang nghỉ ốm, bị gãy chân. Anh ta chán rơi nước mắt, vì vậy anh ta bắt đầu theo dõi hàng xóm của mình. Sau đó, anh ta chứng kiến ​​một vụ giết người. Hay anh ấy? Alfred Hitchcock thực sự biết làm thế nào để lấy một người đứng đầu một tiền đề và quay nó vào một phim kinh dị vô song [đó là lý do tại sao họ gọi anh ta là bậc thầy của sự hồi hộp], nhưng cửa sổ phía sau cũng xứng đáng được khen ngợi cho một bộ xây dựng đáng kinh ngạc: toàn bộ sân của Greenwich Village đã được xây dựng Tại Paramount Studios, hoàn thành với một hệ thống thoát nước có thể xử lý tất cả mưa.

Đọc đánh giá của Empire về cửa sổ phía sau

30 trên 100

Rất nhiều điều đã được nói về việc mở cửa cho kiệt tác Pixar của Pete Docter, và đúng như vậy, những giọt nước mắt từ những trái tim khó khăn nhất với một chuỗi không lời được đặt cho điểm số đáng yêu, giành được giải Oscar của Michael Giacchino. Tuy nhiên, trong khi phần lớn bộ phim là một câu chuyện phiêu lưu thẳng thắn hơn [mặc dù là một câu chuyện với một con chim kỳ quặc và những con chó biết nói], điều đó không làm cho nó ít thỏa mãn hơn. Và hãy thành thật - câu chuyện về một người đàn ông sử dụng bóng bay để thả nhà anh ta đến một vùng đất xa lạ, vô tình nhặt một trinh sát hoang dã trẻ tuổi như anh ta làm, cảm thấy hoàn hảo.

Đọc đánh giá của Empire về UP

31 trên 100

Có tên của Phil Lord và Chris Miller trên một bộ phim thường là sự đảm bảo của một điều gì đó tuyệt vời, nhưng toàn bộ đội ngũ đằng sau sự kỳ diệu này [cả hai trường hợp trên và dưới của từ này] là những gì làm cho nó hoạt động. Bob Persichetti, Peter Ramsey và Rodney Rothman đều đã thêm một cái gì đó với tư cách là đạo diễn [với việc đồng sáng tác của Rothman cùng với Lord] và các nhà làm phim hoạt hình của họ đã đánh bật một cuộc phiêu lưu trực quan, thú vị và ấm lòng kéo dài theo nghĩa đen trước khi MCU giới thiệu nó. Đưa Miles Morales lên màn hình là một Masterstroke, và tác phẩm giọng hát của Shameik Moore mang đến cho anh ta những xô quyến rũ.

Đọc đánh giá của Empire về Spider-Man: Into the Spider-verse

32 trên 100

Từ phần mở rộng của Sergio Leone-Riff cho đến đêm chung kết OTT, viết lịch sử, Caper Thế chiến II của Tarantino chưa bao giờ thất bại trong việc gây bất ngờ và giải trí. Tuy nhiên, như mọi khi, QT ở mức tốt nhất của anh ấy trong các tình huống ngột ngạt, với cảnh quán rượu tràn ngập sự căng thẳng đến mức gần như không thể chịu đựng được.

Đọc đánh giá của Empire về Inglourious Basterds

33 trên 100

Với sự ra mắt của đạo diễn, sự dí dỏm và tiềm năng cảm xúc của tác phẩm trước đây của Greta Gerwig thậm chí còn được tập trung hơn-kể một câu chuyện sắp đến nhiều sắc thái về các bà mẹ, con gái và những người bạn đang khao khát được rời đi, chỉ để họ trở thành Thực sự được đánh giá cao trong gương chiếu hậu. Saoirse Ronan hoàn toàn sớm phát triển như là Christine 'Lady Bird' của Christine, trải nghiệm tình bạn bị gãy, những người đầu tiên và những kẻ dò dẫm định mệnh trong năm cuối cùng của trường trung học vào năm 2003 Sacramento.

Đọc đánh giá của Empire về Lady Bird

34 trên 100

Một lễ kỷ niệm kỹ thuật vui vẻ, sôi động của các bộ phim, đó là một trải nghiệm xem thiết yếu có lẽ nên có một luật mà nó có trong mỗi bộ sưu tập DVD và Blu-ray. Mặc dù vậy, nó không chỉ là bài tập tự yêu của Hollywood. Là ngôi sao Don Lockwood, Gene Kelly mang đến cảm giác bực tức trong sự khó chịu của ngành công nghiệp điện ảnh, cũng khiến nó trở thành một người đàn ông nhẹ nhàng.

Đọc đánh giá của Empire về Singin 'trong mưa

36 trên 100

Một bộ phim hay đến mức họ làm lại nó hai lần - như Seven Magnificent, sau đó là trận chiến vượt ra ngoài các vì sao. Hoặc bốn lần, được cho là ... nếu bạn đếm cuộc sống của một con bọ và bản làm lại của Seven Magnificent. Bạn cũng có thể thực hiện trường hợp Avengers Alegble cũng là một phiên bản. Vấn đề là thế này: bộ phim truyền hình sử thi, thế kỷ 16 của Akira Kurosawa về một nhóm chiến binh Motley hợp nhất để cứu một ngôi làng khỏi tên cướp không thể có ảnh hưởng hơn. Điện ảnh chỉ đơn giản là không giống nhau nếu không có nó.

Đọc đánh giá của Empire về Seven Samurai

37 trên 100

Một điều kỳ diệu về kỹ thuật vì nó là một chuyến lưu diễn diễn xuất, thư tình của Los Angeles của Damien Chazelle đã chứng minh một bộ phim dễ dàng vô lý để yêu xuống để xem nó. Tiếp tục, thừa nhận điều đó: Bạn vẫn đang ngân nga "Một ngày mặt trời khác", phải không?

Đọc đánh giá của Empire về La La Land

38 trên 100

Ngay cả với các tông màu tối hơn của một vài bản phác thảo Key và Peele, không ai có thể dự đoán rằng Jordan Peele sẽ tự đặt mình lên đường để trở thành một bậc thầy kinh dị hiện đại. Và tất cả bắt đầu với điều này, việc khởi động Oscar cho sự nghiệp điện ảnh của anh ấy, trong đó Chris của Daniel Kaluuya gặp cha mẹ của bạn gái Rose [Allison Williams] và phát hiện ra một số bí mật thực sự gây sốc. Cảm giác tội lỗi trắng, phân biệt chủng tộc cụ thể, nô lệ và nhiều hơn nữa hòa quyện vào một câu chuyện khủng bố có ý thức xã hội, điều chỉnh mọi nốt nhạc với độ chính xác hoàn hảo. Bạn sẽ không bao giờ nhìn vào một tách trà theo cùng một cách nữa.

Đọc đánh giá của Empire về Get Out

39 trên 100

Nếu bạn chỉ xem một bộ phim David Lean ... tốt, đừng. Xem càng nhiều càng tốt. Nhưng nếu bạn thực sự khăng khăng chỉ xem một bộ phim David Lean, thì hãy chắc chắn rằng đó là Lawrence of Arabia, bộ phim đưa cả "càn quét" và "sử thi" vào "hoành tráng" với mô tả hấp dẫn của T.E. Những nỗ lực của người Ả Rập [Peter O'Toole] của Lawrence đối với người Thổ Nhĩ Kỳ liên minh của Đức trong Thế chiến I. Đó là một thế giới khác với thế giới mà chúng ta hiện tại Các yếu tố [như Alec Guinness đóng vai một người Ả Rập] có thể xếp hạng sự nhạy cảm hiện đại.

Đọc đánh giá của Empire về Lawrence of Arabia

40 trên 100

Câu chuyện cổ tích của Guillermo Del Toro cho những người trưởng thành, như Pull-No-Punches tàn bạo vì nó là tuyệt đẹp, tuyệt vời. Có một cảm giác nguyên thủy, nguyên thủy đối với thế giới cổ tích của anh ấy ở đây, người ngoài hành tinh và đe dọa hơn là gây ra thở hổn hển và 'ma thuật', nhờ vào phần không nhỏ cho con quỷ Demon Demon Demon thực sự Del Toro gợi lên, Sans CGI, với Sự hỗ trợ của nghệ sĩ biểu diễn Doug Jones.

Đọc đánh giá của Empire về mê cung của Pan

41 trên 100

Edgar Wright, Simon Pegg và Nick Frost's Tribute cho các bộ phim cảnh sát lớn của Mỹ không chỉ là một bộ phim hài hay về nước tuyệt vời, gửi cảnh sát thành phố High-Off Vì vậy, có vẻ như]. Nó cũng quản lý để vắt mỗi lần nhỏ giọt cuối cùng của việc thực hiện hành động theo phong cách Bombastic, Bayhem trong một khung cảnh thị trấn nhỏ tiếng Anh buồn ngủ.

Đọc đánh giá của Empire về Fuzz nóng

42 trên 100

Được chuyển thể từ vở kịch của Tarell Alvin dưới ánh trăng, Black Boys trông Blue, bộ phim giành giải Oscar của Barry Jenkins là thể loại phim thấm dưới da bạn và ở đó. Theo dõi cuộc sống của một người trong ba giai đoạn, và tình yêu [và thiếu nó] khiến anh ta là chính anh ta, ánh trăng gợi lên cảm giác thân mật rất có thể sờ thấy Nhìn đi chỗ khác. Mahershala Ali và Naomie Harris hoàn hảo trong việc hỗ trợ các vai trò, với Trevante Rhodes và Andre Holland đưa ra một hành động cuối cùng khó quên.

Đọc đánh giá của Empire về ánh trăng.

43 trên 100

Marvel đã thực hiện một trong những trận đấu lớn nhất với cuộc phiêu lưu không gian này, trong đó có các nhân vật kỳ dị và ít được biết đến nhất của MCU [một con gấu trúc nói chuyện, một cây đi bộ, một phụ nữ sát thủ màu xanh ?], đóng vai chính là Schlubby Fellah từ Công viên và Rec, và được đạo diễn bởi anh chàng đã biến Michael Rooker thành một con quái vật sên khổng lồ trong Slither. Đó là khá tuyệt, khi bạn nghĩ về nó.

Đọc đánh giá của Empire về Guardians of the Galaxy

44 trên 100

Kết hợp giám đốc đến với một nhượng quyền thương mại khoa học viễn tưởng-vì lý do hiệu suất phòng vé-đã không được khai thác quá mức theo cách mà một số người khác có, dường như không có trí tuệ. Đó thực sự là một bộ não lớn, với Denis Villeneuve nhúng vào vũ trụ của Philip K. Dick và xây dựng phần tiếp theo mà không chỉ làm xấu hổ bản gốc của Ridley Scott, mà còn xây dựng thế giới đó, thêm các lớp và kết cấu trong khi vẫn cảm thấy một tác phẩm. Khán giả vẫn không chính xác cắn, nhưng giữa Harrison Ford xem lại Hunter bản sao biểu tượng của mình và Ryan Gosling vật lộn với bản sắc của chính mình, 2049 là một chiến thắng của những khoảnh khắc nhân vật yên tĩnh và cảnh tượng phong phú, phong phú.

Đọc đánh giá của Empire về Blade Runner 2049

45 trên 100

Hoặc, tôi sẽ giúp bạn Zuckerberg. Được miêu tả là một người cực kỳ vô cùng tàn nhẫn của Jesse Eisenberg, thật công bằng khi nói rằng người sáng lập Facebook đã xuất phát từ bộ phim truyền thông xã hội của David Fincher có mùi hoa hồng ít hơn những thứ bạn phát triển. Nhà biên kịch Aaron Sorkin, người khai thác nghịch lý trung tâm của câu chuyện [một anh chàng không khiến mọi người tạo ra một gia tài để mọi người cùng nhau trực tuyến] để có hiệu quả cực kỳ ngon ngọt.

Đọc đánh giá của Empire về mạng xã hội

47 trên 100

Sức mạnh mờ nhạt, tràn đầy máu, nội tạng của bãi biển Omaha, hành động mở đầu D-Daying đảm bảo rằng bộ phim Thế chiến thứ tư của Steven Spielberg đặt ra tiêu chuẩn cho tất cả các mô tả trận chiến trong tương lai. Phong cách không bão hòa của nó [lịch sự của Janusz Kaminski, điện ảnh khéo léo của Janusz Kaminski] đã làm cho điện ảnh đã được sử dụng, nhưng hiếm khi được cải thiện.

Đọc đánh giá của Empire về Saving Private Ryan

48 trên 100

Tản bộ đáng mến của Robert Zemeckis qua một số thập kỷ hỗn loạn nhất của nước Mỹ, khi được nhìn qua đôi mắt trẻ con của Forrest đơn giản nhưng thành công-vai trò đã mang lại cho Tom Hanks giải Oscar thứ hai của mình trong hai năm. Và nó nói rất nhiều về sức mạnh cảm xúc của bộ phim mà nó đã giành được một giải Oscar, khi nó cạnh tranh với cả tiểu thuyết Pulp và sự cứu chuộc Shawshank.

Đọc đánh giá của Empire về Forrest Gump

49 trên 100

"Đã bao giờ bắn súng của bạn lên không trung và biến mất 'ahhhh?'" Các bộ phim bom tấn hành động đáng nhớ nhất từng được thực hiện. Trong Keanu Reeves và Patrick Swayze, chúng ta có hai mặt âm ỉ của cùng một đồng tiền chống anh hùng; Trong kịch bản của W. Peter Iliff, chúng ta nhận được những viên đá quý của cuộc đối thoại như "thuật ngữ chính xác là 'babes', thưa ngài"; Và trong hướng điên cuồng, tự tin của Kathryn Bigelow, chúng ta nhận được những cuộc rượt đuổi chân dữ dội, bắn súng mạnh mẽ, lướt sóng hoành tráng và một điểm nhảy dù nhẹ. Nó không nên hoạt động: Thể thao mạo hiểm, cướp ngân hàng và liên kết nam? Nhưng nó làm, mọi lúc.

Đọc đánh giá của Empire về điểm phá vỡ điểm

50 trên 100

Nếu bộ phim truyền hình bán tự truyện của Damien Chazelle đã dạy chúng ta bất cứ điều gì, thì đó là tiếng trống jazz nguy hiểm hơn khi học hơn là nhảy cơ sở. Đặc biệt là khi người cố vấn của bạn là J.K. Fletcher quái dị của Simmons: Một kẻ bắt nạt hoành hành làm cho các giảng viên khoan quân đội trông giống như những con gấu chăm sóc. Mặc dù, tất nhiên, bạn luôn có thể lập luận rằng các phương pháp của Fletcher chắc chắn có kết quả tuyệt vời từ Miles Teller bị đánh đập nhưng chiến thắng Andrew ...

Đọc đánh giá của Empire về Whiplash

51 trên 100

Nếu Psycho là người gây sốc lớn của Hitchcock, thì Vertigo là người có vị trí đúng dưới da của bạn. Với thám tử của James Stewart rình rập người phụ nữ bí ẩn của Kim Novak, chứng kiến ​​sự tự tử của cô, sau đó bị ám ảnh bởi cú đúp của cô, điều đó chắc chắn đáng lo ngại và chắc chắn [như tiêu đề cho thấy] mất phương hướng. Theo cách nghệ thuật và sáng tạo nhất.

Đọc đánh giá của Empire về Vertigo

52 trên 100

Đối với một thế giới phương Tây lớn lên trên các bộ phim của Disney, tinh thần là một sự thay đổi về tốc độ - studio tinh khiết, không cắt Ghibli. Tham gia vào các nhà tắm, linh hồn của văn hóa dân gian Shinto và đạo đức mà không có sự phân biệt rõ ràng về thiện và ác, cú đánh crossover lớn của Hayao Miyazaki là tiếng Nhật rõ ràng. Đó là bộ phim đã mang lại cho studio Ghibli - và anime nói chung - cho khán giả phương Tây chính thống, một ảnh hưởng ngày càng được cảm nhận trong những người như Moana và Frozen II.

Đọc đánh giá của Empire về tinh thần

53 trên 100

Khi những bộ phim hài về khái niệm cao, Ghostbusters là tầng bình lưu tích cực: một câu chuyện về sự xâm nhập của quỷ ... với những trò đùa! Và nó quản lý để vắt một cuộc phiêu lưu siêu nhiên tuyệt vời ra khỏi khái niệm đó, trong khi không bao giờ bỏ qua cơ hội để mang đến một tiếng cười tuyệt vời; Hoặc, trên flipside, đã từng cho phép sự zanin nuốt chửng sự gắn kết cốt truyện. Ray Parker Jr đã đúng. Bustin 'đã thực sự làm cho chúng ta cảm thấy tốt.

Đọc đánh giá của Empire về Ghostbuster

54 trên 100

Spike Lee đã gây xôn xao với hai bộ phim đầu tiên của anh ấy - cô ấy phải có nó và trường học - nhưng đây là bộ phim đã thay đổi mọi thứ, với Lee ở Full Pelt, được hình thành đầy đủ, chỉ huy và đầy giận dữ. Trong ngày mùa hè dài nhất, nóng bỏng nhất ở Bed-Stuy của Brooklyn, những căng thẳng đã sôi sục giữa người Mỹ gốc Phi trên khối và người Mỹ gốc Ý đang điều hành một pizza cuối cùng, nổ ra bạo lực. Đó là một tác phẩm hoàn toàn hoàn hảo, hài hước, đáng sợ, bị đâm với biểu tượng sắp trở thành biểu tượng từ đầu đến cuối. Nó đã không hẹn hò một ngày.

Đọc đánh giá của Empire về việc làm đúng

55 trên 100

Kiệt tác của Spielberg, tay xuống. Bạn có thể nói cá mập trông giả trong hàm. Bạn có thể tự hỏi làm thế nào Indy bám vào phụ của Đức trong Raiders. Nhưng không có sai sót nào được tìm thấy trong mô tả đơn sắc, [chủ yếu] của anh ta về cuộc đàn áp của Đức Quốc xã đối với cộng đồng Do Thái ở Krakow. Trừ khi bạn là kiểu người nông cạn chỉ xem những bộ phim 'giải trí'. Trong trường hợp đó, bạn đang bỏ lỡ.

Đọc đánh giá của Empire về danh sách của Schindler

56 trên 100

Bạn phải trao nó cho anh em Coen. Họ không chỉ làm cho bộ phim hài hước nhất của thập niên 90 - kể từ đó đã sinh ra một giáo phái phim chính hãng - họ còn xoay sở để xây dựng một bí ẩn bắt cóc trong đó thám tử không phải là thám tử và không ai thực sự bị bắt cóc. Với bowling, marmots và một tấm thảm nhuộm nước tiểu.

Đọc đánh giá của Empire về Lebowski lớn

57 trên 100

Sự tưởng tượng Giáng sinh của Frank Capra là bộ phim đã dỗ dành một James Stewart chiến tranh trở lại với diễn xuất, và một điều tốt, cũng như George Bailey, người thể hiện một thực tế song song tuyệt vời mà anh ta không bao giờ tồn tại, Stewart không bao giờ hấp dẫn hơn. Và anh ta cũng cám dỗ bất kỳ schmaltz tiềm năng nào, với ý thức về sự mệt mỏi trên thế giới-một điều mà anh ta không nghi ngờ gì đã mang lại từ cuộc xung đột ở châu Âu.

Đọc đánh giá của Empire về đó là một cuộc sống tuyệt vời

58 trên 100

Nếu nước Mỹ là một người, thì người đàn ông dầu mỏ Daniel Plainview [Daniel Day-Lewis] là một ma cà rồng. . ... Ngay đến mức anh ta đổ máu theo nghĩa đen trong một biệt thự trống rỗng, chỉ bị ám ảnh một mình.

Đọc đánh giá của Empire về sẽ có máu

59 trên 100

Các bồi thẩm đoàn thường lên tới ít hơn là thiết lập mặc quần áo trong các bộ phim truyền hình trong phòng xử án. Nhưng bộ phim của Sidney Lumet tìm thấy tất cả các bộ phim của mình bên ngoài phòng xử án và bên trong một phòng cân nhắc của bồi thẩm đoàn với các diễn viên nhân vật tuyệt vời, những người bị buộc phải kiểm tra lại một trường hợp dường như đơn giản của Juror Henry Fonda. Đó là tất cả về giá trị của việc nhìn vào mọi thứ khác nhau, và một lời nhắc nhở rằng không có gì quan trọng hơn cuộc đối thoại tuyệt vời.

Đọc đánh giá của Empire về 12 người đàn ông giận dữ

60 trên 100

Không chỉ kinh dị đầu tiên giành được một bức ảnh hay nhất Oscar, đây cũng chỉ là bộ phim thứ ba ghi được trong cả bốn hạng mục chính: hình ảnh, đạo diễn [The Leat, Great Jonathan Demme], nữ diễn viên [Jodie Foster] và diễn viên [Anthony Hopkins] - Người sau quản lý rằng mặc dù về mặt kỹ thuật là một người biểu diễn hỗ trợ, chỉ với 25 phút thời gian trên màn hình. Mặc dù vậy, cảm giác giống như bộ phim của Foster hơn bất kỳ ai: Clarice Starling dễ bị tổn thương nhưng của cô ấy được xác định bởi khả năng của cô ấy chứ không phải giới tính của cô ấy.

Đọc đánh giá của Empire về sự im lặng của những con cừu

61 trên 100

Bộ phim tiểu sử hư cấu thay đổi trò chơi của Orson Welles, đã xoay sở để khởi động sự nghiệp điện ảnh của mình và phá hỏng nó cùng một lúc [hóa ra đó không phải là một ý tưởng tốt để chọc giận các ông trùm báo chí mạnh mẽ bằng cách châm biếm họ đến khán giả đại chúng]. Anh ấy không chỉ sử dụng các kỹ thuật làm phim mới ấn tượng khiến nó có cảm giác như một bộ phim trẻ hơn rất nhiều so với 76 năm của nó, mà câu chuyện về sức mạnh của nó vẫn gây được tiếng vang lớn. Bây giờ hơn bao giờ hết, trên thực tế.

Đọc đánh giá của Empire về Citizen Kane

62 trên 100

Sự trở lại của Ridley Scott [sau một cuộc chạy đua tồi tệ với 1492, White Squall và G.I. Jane]. Đột phá lớn của Hollywood của Russell Crowe. Và, nhờ vào phạm vi tham vọng thị giác của Scott kết hợp với một bước tiến về chất lượng CGI, bộ phim cho thấy ngành công nghiệp mà bạn có thể làm cho các sử thi lịch sử khổng lồ trở nên khả thi về mặt thương mại một lần nữa. Vâng, chúng tôi đã được giải trí.

Đọc đánh giá của Empire về Gladiator

63 trên 100

Sergio Leone đặt ba kẻ nổi loạn chống lại nhau trong một phông cảnh săn lùng kho báu chống lại sự hỗn loạn và điên rồ của cuộc nội chiến Hoa Kỳ. Kết quả là bộ phim trên CV của anh ấy cân bằng tốt nhất nghệ thuật và giải trí. Clint Eastwood và Lee Van Cleef có giá trị lớn như Blondie và Angel Eyes, nhưng đó là Tuco của Eli Wallach, người đã đánh cắp chương trình West West này: "Khi bạn phải bắn, hãy bắn. Đừng nói chuyện."

Đọc đánh giá của Empire về điều tốt, xấu và xấu

64 trên 100

AKA bộ phim đầu tay thứ hai của David Fincher. Nghe có vẻ giống như một phim kinh dị giết người hàng loạt, mới lạ, hóa ra là một kẻ gây sốc thích hợp sâu sắc, có những người có can đảm để ném xuống câu chuyện kể lớn nhất của nó nửa chừng, khi nhà truyền giáo giết người bị biến dạng John Doe từ bỏ. Một bước ngoặt làm cho tất cả hiệu quả hơn nhờ sự khăng khăng của Kevin Spacey rằng anh ta đã không được lập hóa đơn cho đến khi kết thúc tín dụng.

Đọc đánh giá của Empire về bảy

66 trên 100

Bản chuyển thể thanh lịch của Stanley Kubrick trong câu chuyện Haunted-Hotel của Stephen King, với sự tham gia của một Jack Nicholson loạn trí tuyệt vời, thường được trích dẫn là bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từng được thực hiện [có lẽ được gắn với The Exorcist], nhưng nó cũng là bộ phim phù hợp nhất để xem trong ngày của Cha . Trừ khi bạn là kiểu cha, những người nghĩ rằng việc gõ một cách ám ảnh cùng một câu cùng nhau sau đó đuổi theo vợ và đứa trẻ của bạn với một chiếc rìu cấu thành cách nuôi dạy con tốt.

Đọc đánh giá của Empire về The Shining

67 trên 100

Bên cạnh Boromir, Aragorn và những người từ chối thị trấn nhỏ của Bree, không có một lượng lớn đại diện của con người trong mối tương giao của chiếc nhẫn. Vì vậy, một trong những thú vui của hai tòa tháp đang nhìn thấy Trung Trái đất thực sự mở ra sau khi đến Rohan, nơi loạt hành động crescendo có những cảnh vô cớ của lùn.

Đọc đánh giá của Empire về hai tòa tháp

68 trên 100

Khi bạn đã có một kịch bản tốt đẹp rõ ràng như thế nào trong Thế chiến II, thì phải có một bộ phim cho phép anh hùng [chống] của nó ẩn nấp quá lâu trong một khu vực màu xám của cuộc xung đột đó-trong khi cho biết chiến tranh vẫn đang hoành hành, không hơn không kém. Tất nhiên, Rick [Humphrey Bogart] cuối cùng cũng làm được điều đúng đắn, nhưng xem anh ta làm cho cả Kháng chiến và Đức quốc xã vặn vẹo ngay đến cảnh cuối cùng thực sự rất vui.

Đọc đánh giá của Empire về Casablanca

69 trên 100

Bất kỳ lập luận nào về việc liệu các bản làm lại hiện đại có thể tốt hơn bản gốc 'cổ điển' hay không nên kết thúc khá nhanh bằng cách đề cập đến bộ phim này. Với sự giúp đỡ của SFX Genius Rob Bottin, John Carpenter đã lấy xương của Howard Hawks '1951, điều từ một thế giới khác và tạo ra một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng dữ dội, có bất kỳ ai trong chúng ta bất cứ lúc nào , trước khi biến thành một cơn ác mộng sinh học chính hãng.

Đọc đánh giá của Empire về điều

70 trên 100

Tribute của Christopher Nolan đến năm 2001 và những thứ phù hợp [với một ít lỗ đen] trình bày du hành không gian đường dài thực tế như có thể với vật lý lý thuyết hiện có. Từ những ảnh hưởng của trọng lực đến hàm ý cảm xúc của sự giãn nở thời gian, nó pha trộn khoa học và tình cảm đến hiệu ứng tuyệt vời. Và nó cũng có một robot mỉa mai.

Đọc đánh giá của Empire về Interstellar

71 trên 100

Nâng cấp đầy sao của Michael Mann trong bộ phim truyền hình La Takedown đã vắt kiệt từng giọt nước mắt cuối cùng của nó ra khỏi số tiền thưởng hạng nặng của nó, đưa Pacino và De Niro cùng nhau lên màn ảnh, lần đầu tiên chia sẻ cảnh. Bí quyết là chỉ làm điều đó hai lần trong toàn bộ thời gian chạy, với cuộc họp đầu tiên đó gần như xì hơi với Alpha-Star Electrical.

Đọc đánh giá của Empire về Heat

72 trên 100

Các nhà làm phim đi bộ phim du jour. Gareth Edwards đã trích dẫn chuyến đi rừng sống động và nội tạng của Coppola như một ảnh hưởng lớn đến Rogue One; Jordan Vogt-Roberts đã rút ra từ nó một cách rộng rãi cho Kong: Đảo Skull và Matt Reeves coi chiến tranh cho hành tinh của Apes là cống phẩm liên quan đến Simian của riêng mình. Hầu như không ngạc nhiên; Đó là cả một bộ phim chiến tranh trực quan và cũng là một hành trình cộng hưởng mạnh mẽ vào những hốc tối nhất của linh hồn con người.

Đọc đánh giá của Empire về ngày tận thế ngay bây giờ

74 trên 100

Bất cứ ai nổ tung về tất cả những kết thúc đó đều thiếu nhiều niềm vui của bộ ba bộ ba đầy giải thưởng của Học viện Peter Jackson. Nó có một số cảnh chiến đấu khổng lồ và giải trí nhất từng được gắn kết; Nó có một con nhện khổng lồ tuyệt vời; Nó có sự thay đổi kịch tính tuyệt vời đó khi Gollum cứu cả ngày qua sự phản bội của chính mình; Và nó có một chút mà Eowyn nói, "Tôi không phải là người đàn ông". Xứng đáng. Mọi. Oscar.

Đọc đánh giá của Empire về sự trở lại của nhà vua

75 trên 100

Một người đàn ông chỉ sử dụng trí thông minh của mình và bất cứ điều gì anh ta có thể trích xuất từ ​​môi trường của mình. Một nhóm kẻ xấu khủng bố người dân địa phương. Nếu Die Hard không được đặt trong một tòa nhà chọc trời trong những năm 1980, nó có thể dễ dàng là một phương Tây. Một phương Tây, dưới dạng Bruce Willis, không chỉ thuyết phục thế giới, một ngôi sao hài kịch truyền hình có thể là một anh hùng hành động, mà còn cho chúng ta một trong những nhân vật phản diện màn hình lớn lôi cuốn nhất của chúng ta: Alan Rickman.

Đọc đánh giá của Empire về Die Hard

76 trên 100

Sau tất cả sự cường điệu trước khi phát hành về câu lạc bộ chiến đấu đen tối và tàn bạo như thế nào, một trong những điều đáng ngạc nhiên nhất để khám phá khi thấy nó thực sự buồn cười như thế nào. Và cũng tốt; Nếu bạn không cười vào "bitch-tits" của Bob hoặc những trò hề trong việc tạo ra xà phòng béo của Tyler Durden, thì sẽ rất khó để xử lý Bravura của David Fincher tiếp nhận câu chuyện về sự nam tính hiện đại của Chuck Palahniuk.

Đọc đánh giá của Empire về Fight Club

77 trên 100

Biến T-800 của Arnie trở thành người bảo vệ thay vì kẻ giết người cho Phần hai có thể là một khoảnh khắc nhảy cá mập cho loạt phim Terminator, nhưng chúng ta đang nói về James Cameron ở đây. Vì vậy, nó đã được đền đáp - đặc biệt là khi Terminator này cũng là một học sinh trong hành vi của con người [với John Connor giáo viên của mình] với tư cách là người bảo vệ, với một số kết quả hài hước tối tăm ["anh ta sẽ sống"]. Nó có thực sự tốt hơn bản gốc không? Về mặt quy mô và tuyệt đối, cảnh tượng hành động bóng, vâng.

Đọc đánh giá của Empire về Terminator 2: Ngày phán xét

78 trên 100

Bạn đã bình chọn nó là bộ phim Kubrick yêu thích của bạn, điều này có ý nghĩa với chúng tôi. Người ta được cho là món quà lớn nhất của anh ta cho điện ảnh, một tầm nhìn vô cùng đầy tham vọng về một tương lai không gian, với sự kể chuyện tập trung vào khoảnh khắc quan trọng nhất trong sự tiến hóa của loài người kể từ khi một người đàn ông đầu tiên đánh bại một người đàn ông vượn khác với xương cũ. Duyên dáng, lộng lẫy, không được chuẩn bị bởi thời gian trôi qua. Thay vào đó như nguyên khối.

Đọc đánh giá của Empire năm 2001: A Space Odyssey

79 trên 100

Cần gì để truất phế James Cameron? Một bộ phim bom tấn của tỷ lệ khổng lồ. Trọng lượng của những kỳ vọng trên Endgame - đỉnh cao của 11 năm của những câu chuyện đan xen, theo dõi cliffhanger điện ảnh vĩ đại nhất kể từ khi đế chế tấn công trở lại - là rất lớn, điều này chỉ khiến anh em Russo [và nhà văn Christopher Markus & Stephen McFeeley] trở nên kỳ diệu hơn]] Đã mang đến một chuyến đi thời gian đầy cảm xúc, phiêu lưu, đầy cảm xúc qua toàn bộ MCU cho đến nay. Các khoản thanh toán nhân vật cũng đáng kinh ngạc như hành động-và khi Steve Rogers cuối cùng đã chứng minh đủ xứng đáng để nâng Mjolnir, một khoảnh khắc văn hóa lạnh như đá đã được tạo ra.

Đọc đánh giá của Empire về Avengers: Endgame

80 trên 100

Một mặt, xem lại Monster-Slasher không gian sâu của Ridley Scott [và đó là một bộ phim có thể xử lý nhiều lần xem lại như bạn có thể ném vào nó] khiến bạn đánh giá cao lý do tại sao anh ta tiếp tục quay trở lại vũ trụ đó: nó là như vậy Khí quyển say sưa và hấp dẫn sâu sắc, nó dính vào bạn như một ký sinh trùng. Mặt khác, nó thực sự khiến bạn tự hỏi tại sao anh ta cảm thấy cần phải tiếp tục mày mò với những vết cắt mới. Rốt cuộc, anh ấy đã nhận được nó hoàn hảo ngay lần đầu tiên.

Đọc đánh giá của Empire về Alien

81 trên 100

Làm thế nào hai nhà làm phim Indie anh chị em chỉ với một bộ phim tội phạm nhỏ, gợi cảm với tên của họ [Bound] đã tạo ra nhượng quyền khoa học viễn tưởng của riêng họ. Và đã mở ra khán giả phương Tây về sự thật rằng các nhào lộn Kung-Fu vui hơn nhiều so với việc xem những người đàn ông cơ bắp của Mỹ hoặc châu Âu xung quanh. Trong khi cũng làm cho tất cả mọi người kiểm tra một số câu hỏi triết học cơ bản về thực tế. Nhờ Wachowskis, tất cả chúng tôi đã uống viên thuốc màu đỏ và chúng tôi không bao giờ hối hận.

Đọc đánh giá của Empire về Ma trận

82 trên 100

Liệu Christopher Nolan có bao giờ làm một bộ phim Bond không? Vâng, với sự khởi đầu, anh ấy đã có. Ngoại trừ, thay vì một đặc vụ bí mật của Anh, chúng tôi có được một tên tuổi trong mơ của công ty tự do. Và chuỗi hành động cao trào lớn rất lớn, nó chiếm gần một nửa bộ phim và thực sự là ba chuỗi hành động lớn tạm thời được lồng vào nhau xung quanh một lõi siêu thực, siêu hình.

Đọc đánh giá của Empire về Inception

83 trên 100

Một vài khoảnh khắc lễ trao giải gắn bó trong tâm trí nhiều hơn ký sinh trùng chụp ảnh hình ảnh đẹp nhất tại Oscar năm 2020. Không có gì ngạc nhiên khi nó làm nên lịch sử như là bộ phim không phải là tiếng Anh đầu tiên làm như vậy-Thể loại Hàn Quốc không hài lòng này cung cấp một số Trong số những vòng xoắn lớn nhất và căng thẳng chuyên nghiệp trong ký ức gần đây, với một gia đình có những màn trình diễn xuất sắc từ Song Kang-ho, Park So-Dam, Choi Woo-Shik và nhiều hơn nữa. Trượt bitly châm biếm, hài hước đen tối và được tạo ra với độ chính xác chưa từng có, ký sinh trùng không chỉ vượt qua 'rào cản một inch' của phụ đề, như được tham chiếu trong bài phát biểu chấp nhận của đạo diễn Bong Joon-ho-nó hoàn toàn xóa sạch nó.

Đọc đánh giá của Empire về ký sinh trùng

84 trên 100

Thiên tài theo dõi người ngoài hành tinh tự viết của James Cameron là không cố gắng đứng đầu bản gốc là một trong những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay. Thay vào đó, anh ta cấy ghép người ngoài hành tinh [và, đáng kể, Ripley] cho một thể loại khác và tạo ra một trong những bộ phim hành động hay nhất từng có. Đó cũng là một phép ẩn dụ Việt Nam. Và cũng là một trong những bộ phim trích dẫn lâu dài nhất.

Đọc đánh giá của Empire về người ngoài hành tinh

85 trên 100

Những con đường được phủ mưa, mì đóng gói trong đêm vĩnh viễn, với những quảng cáo khổng lồ và các dấu hiệu neon thực hiện công việc mà bạn thường mong đợi ở chính mặt trời ... tương lai không xa chưa bao giờ trông mát mẻ hơn ở Ridley Scott Sci-Fi Gumshoe Noir của Scott, và chúng tôi không chắc nó sẽ không bao giờ.

Đọc đánh giá của Empire về Blade Runner

86 trên 100

Khi khủng long lần đầu tiên cai trị bộ phim, họ đã làm như vậy theo cách dừng chuyển động dừng lại của herky, trong khi hiệu quả quyến rũ, đòi hỏi một liều lượng không ngừng nghỉ công bằng. Khi Steven Spielberg đưa họ trở lại Isla Nublar, lần đầu tiên chúng tôi cảm thấy chúng có thể là thực tế, thở [trái ngược với quái vật]. Và điều đó rất nhờ vào hoạt hình đáng kinh ngạc của Stan Winston hoạt động như CGI đột phá của ILM.

Đọc đánh giá của Empire về Công viên kỷ Jura

87 trên 100

Thường được trích dẫn là phần tiếp theo lớn nhất từ ​​trước đến nay, TGPII, như không ai được gọi là nó, được mô tả chính xác hơn là một seprequel. Trong một câu chuyện kể, nó tương đương với sự hợp nhất quyền lực của Michael [Al Pacino] với sự lên ngôi của cha mình, Vito [Robert de Niro]; Chiến thắng của một người mở đường cho sự tham nhũng hoàn toàn của người kia.

Đọc đánh giá của Empire về Bố già Phần II

88 trên 100

Một phần khoa học viễn tưởng, một phần phim văn hóa thế hệ, một phần kịch tính gia đình [trong đó người anh hùng phải giải cứu sự tồn tại của chính mình sau khi mẹ anh ta rơi vào tình cảm với anh ta, EWW], trở lại tương lai vẫn còn vượt thời gian mặc dù Được bắt nguồn từ, tốt, thời gian. Và nó có thể có tiêu đề tốt nhất của bất cứ điều gì trong toàn bộ danh sách này.

Đọc đánh giá của Empire về Back to the Future

89 trên 100

Trong đó chú chó cũ George Miller đã dạy Hollywood một số thủ thuật mới. Chạy bộ phim Chase xuống các yếu tố cần thiết của nó [cốt truyện về cơ bản là: Run Away ... sau đó chạy lại!], Miller chuyên nghiệp xây dựng câu chuyện thông qua một số cảnh hành động hoạt động đáng kinh ngạc và tuyệt vời nhất mà chúng ta đã thấy trong Yonks. Trong khi cũng đảm bảo các nhân vật nữ của anh ấy là bộ phim mạnh nhất; Charlize Theron's Furiosa và Immortan Joe's Brides đang thừa hưởng một thế giới "bị giết" bởi những người đàn ông ... Đọc đánh giá của Empire về Mad Max: Fury Road

90 of 100

George Lucas' cocktail of fantasy, sci-fi, Western and World War II movie remains as culturally pervasive as ever. It's so mythically potent, you sense in time it could become a bona-fide religion...

Read Empire's review of Star Wars

91 of 100

Where Coppola embroiled us in the politics of the Mafia elite, Martin Scorsese drew us into the treacherous but seductive world of the Mob's foot soldiers. And its honesty was as impactful as its sudden outbursts of [usually Joe Pesci-instigated] violence. Not merely via Henry Hill's [Ray Liotta] narrative, but also Karen's [Lorraine Bracco] perspective: when Henry gives her a gun to hide, she admits, "It turned me on."

Read Empire's review of Goodfellas

92 of 100

In '81, it must have sounded like the ultimate pitch: the creator of Star Wars teams up with the director of Jaws to make a rip-roaring, Bond-style adventure starring the guy who played Han Solo, in which the bad guys are the evillest ever [the Nazis] and the MacGuffin is a big, gold box which unleashes the power of God. It still sounds like the ultimate pitch.

Read Empire's review of Raiders Of The Lost Ark

93 of 100

It was the biggest crossover event in cinematic history, and the biggest cliffhanger we never saw coming. After ten years and eighteen movies, Marvel took superhero filmmaking to a new level when they united all of Earth's mightiest heroes [and several more] against The Mad Titan himself – and incredibly, devastatingly, they lost. Infinity War crashed much-loved characters into each other's orbits, flitting between planets at breakneck speed as the Avengers desperately tried to stop Thanos from clicking his fingers and wiping out half the universe. Spectacular action, punch-the-air moments and big-scale battles are perfectly balanced, as all things should be, with hilarious interplays and aching emotion. Cinema doesn't get much bigger, or better, than this.

Read Empire's review of Avengers: Infinity War

94 of 100

If Reservoir Dogs was a blood-spattered calling card, Pulp Fiction saw Quentin Tarantino kick our front door off its hinges — and then get applauded for doing it with such goddamn panache. It wore its numerous influences on its sleeve and yet felt utterly, invigoratingly fresh and new. We happy? Yeah, we happy.

Read Empire's review of Pulp Fiction

95 of 100

Forty-five years young, and Spielberg's breakthrough remains the touchstone for event-movie cinema. Not that any studio these days would dare put out a summer blockbuster that's half monster-on-the-rampage disaster, half guys-bonding-on-a-fishing-trip adventure. Maybe that's why it's never been rebooted. Or just because it's genuinely unsurpassable.

Read Empire's review of Jaws

98 of 100

Stanley Kubrick once described Francis Ford Coppola's adaptation of Mario Puzo's novel as the best film ever made – though having previously topped this list, this time it falls to bronze position. At once an art movie and a commercial blockbuster, The Godfather marked the dawn of the age of the mega-movie. An icon of the gangster genre, its imprinted in popular culture – "Luca Brasi sleeps with the fishes", the horse's head in the bed – but the first instalment of Brando's cotton-cheeked patriarch's fight for power is so much more than those moments. With performances, style and substance to savour, it's managed to both smash box office records and live on as a staple of cinematic canon.

Read Empire's review of The Godfather

99 of 100

The original "this one's darker" sequel, and by far the strongest of the saga. Not just because the baddies win [temporarily], or because it Force-slammed us with that twist ["No, I am your father"]. Empire super-stardestroys thanks to the way it deepens the core relationships — none more effectively than Han and Leia's. She loves him. He knows. And it still hurts.

Read Empire's review of The Empire Strikes Back

100 of 100

A wizard is never late. Nor is he early. He arrives precisely when he... well, you know the rest. It might have taken 20 years for Peter Jackson's plucky fantasy to clamber, Mount-Doom-style, to the very pinnacle of our greatest-movies pantheon. But here it is, brighter and more resplendent than ever.The Fellowship Of The Ring contains so much movie. Even at the halfway point, as the characters take a breather to bicker in Rivendell, you already feel sated, like you've experienced more thrills, more suspense, more jollity and ethereal beauty than a regular film could possibly muster up. But Jackson is only getting started. Onwards his adventure hustles, to the bravura dungeoneering of Khazad-dum, to the sinisterly serene glades of Lothlorien, to the final requiem for flawed Boromir amidst autumnal leaves. As Fellowship thrums to its conclusion, finally applying the brakes with a last swell of Howard Shore's heavenly score, you're left feeling euphoric, bereft and hopeful, all at the same time. The Two Towers has the coolest battle. The Return Of The King boasts the most batshit, operatic spectacle. But Fellowship remains the most perfect of the three, matching every genius action beat with a soul-stirring emotional one, as its Middle-earth-traversing gang swells in size in the first act, then dwindles in the third. This oddball suicide squad has so much warmth and wit, they're not just believable as friends of each other — they've come to feel like they're our pals too.An ornately detailed masterwork with a huge, pulsing heart, it's just the right film for our times — full of craft, conviction and a belief that trudging forward, step by step, in dark days is the bravest act of all. Its ultimate heroes aren't the strongest, or those with the best one-liners, but the ones who just keep going. And so Fellowship endures: a miracle of storytelling, a feat of filmmaking and still the gold standard for cinematic experiences. Right, now that's decided, who's up for second breakfast?

Đọc đánh giá của Empire về Chúa tể của những chiếc nhẫn: The Fellowship of the Ring

Mọi người nên xem những bộ phim nào trước khi chết?

Một bộ phim mà mọi người nên xem là gì?

Những gì trong danh sách nhóm 100 phim là gì?

Phim nào là tốt nhất cho cuộc sống?