Vào năm 2023, các bảo tàng trên khắp thế giới đang mời những người hâm mộ thời trang đến gần và tiếp xúc trực tiếp với các nhà thiết kế bao gồm Gabrielle ‘Coco’ Chanel, Karl Lagerfeld, Iris van Herpen, Christian Dior và Alexander McQueen
Để giúp bạn lên kế hoạch cho buổi triển lãm tiếp theo của mình, FashionUnited chia sẻ 10 cuộc triển lãm phải ghé thăm vào năm 2023
Viện trang phục tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. 'Karl Lagerfeld. Một dòng vẻ đẹp '
Triển lãm mùa xuân năm 2023 của Viện Trang phục sẽ trưng bày tác phẩm của Karl Lagerfeld, người đã qua đời vào năm 2019, xem xét “phương pháp nghệ thuật và từ vựng phong cách” trong các thiết kế của ông thông qua các chủ đề lặp lại từ những năm 1950 cho đến bộ sưu tập cuối cùng của ông vào năm 2019
Diễn ra từ ngày 5 tháng 5 đến ngày 16 tháng 7, ‘Karl Lagerfeld. Triển lãm A Line of Beauty sẽ khám phá “quá trình sáng tạo, sự phát triển trong các thiết kế và tác động lâu dài của ông đối với thời trang” của nhà thiết kế quá cố. Nó sẽ có khoảng 150 tác phẩm kèm theo bản phác thảo của anh ấy để nhấn mạnh quá trình sáng tạo phức tạp của anh ấy
Pier Paolo Righi, giám đốc điều hành của Karl Lagerfeld, cho biết trong một tuyên bố. “Karl là một người yêu thích nghệ thuật đa ngành và việc tác phẩm của anh được trưng bày trong một cuộc triển lãm hoành tráng như vậy tại Viện Trang phục Met là sự công nhận cao nhất.
“Là người bảo vệ di sản của Karl, chúng tôi mong muốn mang niềm đam mê, trực giác và khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của anh ấy vào cuộc sống trong mọi việc chúng tôi làm. Chúng ta không thể tưởng tượng ra cách nào sâu sắc và ý nghĩa hơn để tôn vinh những thành tựu to lớn của anh ấy - cả về tác động lâu dài của anh ấy đối với thời trang lẫn cách nó định hình tương lai. ”
V&A. ‘Gabrielle Chanel. Tuyên ngôn thời trang’
V&A sẽ tổ chức triển lãm đầu tiên ở Vương quốc Anh dành riêng cho tác phẩm của nhà thiết kế thời trang Pháp Gabrielle 'Coco' Chanel, ghi lại sự phát triển trong phong cách thiết kế của bà và sự thành lập House of Chanel, từ cửa hàng may mặc đầu tiên của bà ở Paris vào năm 1910 cho đến buổi trưng bày.
‘Gabrielle Chanel. Tuyên ngôn Thời trang 'sẽ diễn ra từ ngày 16 tháng 9 năm 2023 đến ngày 25 tháng 2 năm 2024 và sẽ có hơn 180 diện mạo, lần đầu tiên được nhìn thấy cùng nhau, cùng với đồ trang sức, phụ kiện, mỹ phẩm và nước hoa, sẽ khám phá cách tiếp cận tiên phong của Chanel trong thiết kế thời trang
Triển lãm, dựa trên triển lãm Chanel do Palais Galliera, Bảo tàng Thời trang Thành phố Paris tổ chức, sẽ được tái hiện lại cho V&A và trưng bày “những tác phẩm hiếm thấy” từ bộ sưu tập V&A, cùng với các thiết kế từ Palais Galliera và Patrimoine de Chanel
Bảo tàng Ren và Thời trang. ‘Yves Saint Laurent. Trong suốt’
Bảo tàng Ren và Thời trang ở Calais, Pháp, sẽ tổ chức một cuộc triển lãm dành riêng cho tác phẩm của nhà thiết kế thời trang người Pháp Yves Saint Laurent, xem xét cách ông sử dụng hiệu ứng trong suốt của vải “để đề xuất một hình tượng phụ nữ mới, mạnh mẽ và gợi cảm”.
‘Yves Saint Laurent. Trong suốt' sẽ diễn ra từ ngày 24 tháng 6 đến ngày 12 tháng 11 và trưng bày hơn 60 tác phẩm từ Quỹ Pierre Bergé - Yves Saint Laurent và Bảo tàng Ren và các bộ sưu tập Thời trang để nêu bật mức độ mà các nhà thiết kế couturier đã có thể “lật ngược các quy tắc của
Hàng may mặc sẽ bao trùm hơn bốn thập kỷ kể từ thời couturier cùng với các phụ kiện, bản vẽ, ảnh và video, bao gồm loạt váy ngắn của nhà thiết kế từ mùa hè năm 1966, chiếc áo xuyên thấu đầu tiên của ông và 'Chiếc váy khỏa thân' được làm hoàn toàn bằng voan trong suốt
Phòng trưng bày Quốc gia Victoria. ‘Alexander McQueen. Tâm trí, Thần thoại, Nàng thơ'
Phòng trưng bày Quốc gia Victoria ở Melbourne đang trưng bày triển lãm lớn đầu tiên khám phá tác phẩm của nhà thiết kế thời trang người Anh Alexander McQueen ở Úc. ‘Alexander McQueen. Mind, Mythos, Muse’ kéo dài đến ngày 16 tháng 4 và mang đến “cái nhìn sâu sắc chưa từng có về tâm trí của nhà thiết kế nổi tiếng này”, bao gồm hơn 120 diện mạo cùng với 80 tác phẩm nghệ thuật lịch sử bao gồm tranh vẽ, điêu khắc và nhiếp ảnh đã truyền cảm hứng hoặc ảnh hưởng đến các thiết kế của ông.
Triển lãm được chia thành 4 chủ đề. Thần thoại, Những câu chuyện thời trang, Tiến hóa và Tồn tại, Kỹ thuật và Đổi mới, với các thiết kế của McQueen, được đặt cạnh các tác phẩm nghệ thuật để mang đến một góc nhìn mới về quá trình nghệ thuật của nhà thiết kế quá cố
Điểm nổi bật bao gồm một số bộ sưu tập sớm nhất và được hoan nghênh nhất của nhà thiết kế, bao gồm 'Highland Rape' [thu/đông 1995–1996] gây tranh cãi và bài thơ ‘The Widows of Culloden’ [thu/đông 2006–2007], cả hai đều lấy cảm hứng từ . Triển lãm còn bao gồm các phần trình bày chuyên sâu về ‘Giải thoát’ [xuân/hè 2004] và bộ sưu tập hoàn chỉnh cuối cùng của ông, ‘Plato’s Atlantis’ [xuân/hè 2010]
Bảo tàng nghệ thuật trang trí. ‘Iris van Herpen’
Musée des Arts Décoratifs ở Paris nhằm tri ân Iris van Herpen bằng một “cuộc khám phá đầy cảm xúc và đắm chìm vào vũ trụ của nhà thiết kế”, công nhận nhà thiết kế người Hà Lan là một trong những nhân vật tiên phong nhất trong thế hệ của cô
Cuộc hồi tưởng ‘Iris van Herpen’, diễn ra từ ngày 29 tháng 11 năm 2023 đến ngày 28 tháng 4 năm 2024, sẽ kết hợp thời trang, nghệ thuật đương đại, thiết kế và khoa học, đồng thời xoay quanh tám chủ đề xác định “bản chất” trong tác phẩm của van Herpen
Triển lãm đặt câu hỏi về “vị trí của cơ thể trong không gian, mối quan hệ của nó với quần áo và môi trường cũng như tương lai của nó trong một thế giới đang thay đổi nhanh chóng”, bao gồm tuyển tập các tác phẩm nghệ thuật, sắp đặt, video, ảnh và tác phẩm đương đại từ lịch sử tự nhiên . Bảo tàng Paris cũng sẽ tái tạo lại studio ở Amsterdam của nhà thiết kế và một không gian dành riêng cho các buổi trình diễn thời trang của cô
Bảo tàng Thời trang và Dệt may. ‘Andy Warhol. Dệt may'
Bảo tàng Dệt may và Thời trang Luân Đôn sẽ tổ chức một cuộc triển lãm khám phá “những thiết kế dệt may đẹp và hấp dẫn” của nghệ sĩ và biểu tượng nhạc pop có ảnh hưởng Andy Warhol cho triển lãm mùa xuân năm 2023
‘Andy Warhol. Triển lãm Dệt may sẽ diễn ra từ ngày 31 tháng 3 đến ngày 10 tháng 9 và sẽ trưng bày hơn 45 mẫu dệt của Warhol từ những năm 1950 và đầu những năm 1960, mô tả một loạt các đồ vật đầy màu sắc bao gồm kem sundaes, táo kẹo bơ cứng, các nút đầy màu sắc, chanh cắt, bánh quy xoắn và
Bảo tàng giải thích: Triển lãm sẽ nêu bật “thế giới thiết kế dệt may chưa được biết đến và hầu như chưa được ghi nhận của nghệ sĩ nhạc pop có ảnh hưởng”, đồng thời sẽ giới thiệu một số nhà sản xuất quan trọng nhất trong lịch sử dệt may của Hoa Kỳ, như Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. , và M Lowenstein và các con trai
Bảo tàng Qatar. ‘Valentino mãi mãi’
Maison Valentino giới thiệu triển lãm lớn nhất cho đến nay và buổi giới thiệu đầu tiên tại Trung Đông với 'Forever Valentino', để tỏ lòng tôn kính với người sáng lập Valentino Garavani với Bảo tàng Qatar cho đến ngày 1 tháng 4
Triển lãm do Massimiliano Gioni, giám đốc nghệ thuật của Bảo tàng New York, nhà phê bình thời trang và tác giả Alexander Fury, cùng với giám đốc sáng tạo của Valentino, Pierpaolo Piccioli, phụ trách, trưng bày hơn 200 món đồ Valentino Haute Couture và trang phục prêt-à-porter cùng với các phụ kiện.
Điểm nổi bật bao gồm các bộ quần áo hiếm thấy được thiết kế cho những người như Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis và gần đây hơn là Zendaya
Bảo tàng Groninger. 'Hồi tưởng Gianni Versace'
Gianni Versace quá cố, được Bảo tàng Groninger ở Amsterdam mô tả là một trong những “nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất” trong thời trang, là tâm điểm của triển lãm ‘Gianni Versace Retrospective’ kéo dài đến ngày 7 tháng 5 năm 2023
Triển lãm là một “triển lãm đầy màu sắc, táo bạo, đầy cảm xúc” nhìn vào thế giới của nhà thiết kế thời trang lập dị người Ý, trưng bày những thiết kế tiên phong và những buổi trình diễn catwalk xa hoa về những ngày vinh quang của ông từ năm 1989 đến năm 1997.
Được giám tuyển bởi các chuyên gia của Versace, Karl von der Ahé và Saskia Lubnow, triển lãm trưng bày trang phục, phụ kiện, vải, bản vẽ và thiết kế nội thất. Họ nêu bật cách Versace liên kết thời trang với âm nhạc, nhiếp ảnh và thiết kế đồ họa, đồng thời dẫn đầu trong việc biến các buổi trình diễn thời trang và chiến dịch quảng cáo thành tác phẩm nghệ thuật.
Điểm nổi bật bao gồm bộ sưu tập Freedom của Versace từ năm 1991, đã biến các siêu mẫu Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista và Christy Turlington trở thành hiện tượng toàn cầu, cũng như chiếc váy đen hở hang mà Liz Hurley mặc với những chiếc ghim an toàn bằng vàng khổng lồ ở hai bên.
Bảo tàng nghệ thuật đương đại ở Tokyo. ‘Christian Dior. Nhà thiết kế của những giấc mơ
Triển lãm hồi tưởng lớn của Dior, đã thành công ở Paris, London và New York, đã được giám tuyển Florence Müller làm lại cho người hâm mộ Nhật Bản cùng với một câu chuyện phối cảnh mới do kiến trúc sư Shohei Shigematsu từ cơ quan OMA ở New York tạo ra
‘Christian Dior. Nhà thiết kế của những giấc mơ kéo dài đến ngày 28 tháng 5 và kỷ niệm “tình bạn sâu sắc” giữa Dior và Nhật Bản, khám phá lịch sử và tầm ảnh hưởng của nhà thiết kế vĩ đại cũng như các giám đốc nghệ thuật kế nhiệm ông với các tài liệu lưu trữ bao gồm thư từ, bản phác thảo và tác phẩm từ các buổi trình diễn
Được thúc đẩy bởi sự đối thoại giữa nét thẩm mỹ Nhật Bản và những điểm nổi bật của Dior, bao gồm một khu vườn đầy mê hoặc với những tác phẩm giấy tờ của nghệ sĩ Ayumi Shibata, trong khi những tác phẩm do các giám đốc nghệ thuật khác nhau của Dior thiết kế được trưng bày cùng với nhiếp ảnh của Yuriko Takagi, được tạo ra đặc biệt cho triển lãm.
Florence Müller, người phụ trách triển lãm, cho biết trong một tuyên bố. “Christian Dior ngưỡng mộ người Nhật vì khả năng “kết hợp giữa hiện đại và truyền thống”. Một câu chuyện ngưỡng mộ lẫn nhau và sâu sắc đã gắn kết Nhật Bản – vùng đất của truyền thống và sự đổi mới – với Thương hiệu, nơi có phong cách cổ điển đã cách mạng hóa thời trang thời hậu chiến
“Với những thỏa thuận đầu tiên được ký kết vào năm 1953 giữa Dior và các công ty dệt may uy tín của Nhật Bản, đây cũng là sự khởi đầu cho một cuộc đối thoại văn hóa và nghệ thuật hiệu quả còn tồn tại cho đến ngày nay với Maria Grazia Chiuri và cuộc triển lãm này tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Tokyo.”. ”
Bảo tàng Yves Saint Laurent. 'Vàng của Yves Saint Laurent'
Bảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris đang kỷ niệm 60 năm bộ sưu tập đầu tiên của nhà thám hiểm này bằng một cuộc triển lãm với hơn 40 mẫu thời trang cao cấp và váy may sẵn, phụ kiện và đồ trang sức để xem xét vai trò của vàng trong tác phẩm của ông
Triển lãm 'Vàng của Yves Saint Laurent', mở cửa đến ngày 14 tháng 5 năm 2022, nêu bật mối tình của người thợ may với sự hào nhoáng và vàng, đồng thời cho thấy màu vàng đã trở nên thiết yếu như thế nào đối với hình bóng của Yves Saint Laurent. Việc sử dụng vàng của Saint Laurent được thể hiện xuyên suốt các tác phẩm của ông, từ những chiếc cúc vàng trang trí trên áo khoác hạt đậu của ông cho đến những chiếc váy được làm hoàn toàn từ vàng. Ông đã trở nên nổi tiếng với việc thêm điểm nhấn “vàng” qua vải, đồ trang sức và nước hoa để trao quyền cho phụ nữ.
Triển lãm do Elsa Janssen phụ trách và nêu bật cách sử dụng vàng của Saint Laurent trong hành trình theo chủ đề thời gian thông qua đồ trang trí, vải và vật liệu tinh xảo. Điểm nổi bật bao gồm chiếc váy đính đá được thiết kế từ bộ sưu tập thu đông 1966 của ông và được chụp bởi David Bailey, chiếc váy dạ hội hiệu ứng kim loại nóng chảy trong bộ sưu tập haute couture xuân hè 1981, và chiếc váy Gypsy từ bộ sưu tập haute couture xuân hè 2000 có họa tiết trong suốt.