- 1. Mộ đom đóm [Hotaru no haka], 1988
- 2. Những mảnh ghép cảm xúc [Inside Out], 2015
- 3. Thế giới đồ chơi – Toy Story phần 1, 2, 3, 4
- 4. Vùng đất linh hồn – Spirited Away
- 5. Coco – 2017
- 6. Wall – E 2008
- 7. Your name 2016
- 8. Chú gấu Paddington – phần 1, 2
- 9. Hàng xóm tôi là Totoro [My Neighbor Totoro], 1988
- 10. Khúc ca của biển cả [Song of the Sea], 2014
- 11. Những Đứa Con Của Sói Ame Và Yuki [Wolf Children], 2012
- 12. Nàng tiên trong ống tre [The Tale of the Princess Kaguya ], 2013
- 13. Đảo của những chú chó [Isle of Dogs], 2018
- 14. Mary và Max, 2009
- 15. Phi vụ động trời [Zootopia], 2016
- 16. Persepolis 2007
- 17. Công Chúa Sói Mononoke [Princess Mononoke], 1997
- 18. Vua sư tử, 1994
- 19. Kubo và Sứ Mệnh Samurai [Kubo and Two Strings], 2016
- 20. Câu chuyện Lego [The Lego movie] 2014
- 21. Phim 101 chú chó đốm [101 Dalmatians Full]
- 22. Cô bé Lọ Lem Cinderella
- 23. Cậu bé rừng xanh – Jungle Book
- 24. Điệu Valse Của Ký Ức [Waltz with Bashir], 2008
- 25. Vút bay [Up], 2009
Bạn mê phim hoạt hình? Mình cũng vậy. Và để lưu lại những bộ phim hoạt hình hay và ý nghĩa, mình viết bài viết này. Trước mắt, mình sẽ liệt kê 100 phim hoạt hình hay ở đây. Theo thời gian, danh sách sẽ dài và dài thêm nữa. Nếu bạn thấy danh sách này thiếu 1 phim hoạt hình nào đó rất rất hay, hãy comment bên dưới. Giờ thì bắt đầu top 100+ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại nào.
Thứ tự trong danh sách này được sắp xếp ngẫu nhiên, không phải theo thời gian hay độ hay dở của phim. Mình chỉ sắp xếp vì thuận tiện nhớ đến phim nào thì up phim đó thôi.
Thông thường, các phim thành công ở phần 1 thì sẽ được làm thêm phần 2, 3, 4… như Thế giới đồ chơi Toy Story, Gã chằn tinh Shrek chẳng hạn. Những phần sau cùng phim thì mình sẽ tính là một nhé các bạn.
1. Mộ đom đóm [Hotaru no haka], 1988
Phim Mộ Đom Đóm [tựa tiếng Anh: Grave Of The Fireflies] là bộ anime được dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki
Bộ phim đặt trong bối cảnh giai đoạn cuối của Chiến tranh thế giới 2 ở Nhật Bản. Phim kể lại câu chuyện chua xót nhưng cảm động về tình anh em của hai đứa trẻ mồ côi Seita và em gái Setsuko.
Hai anh em mất mẹ sau cuộc thả bom dữ dội của không quân Mỹ vào thành phố Kobe. Trong khi cha của hai em đang chiến đấu cho Hải quân hoàng gia Nhật. Seita và Setsuko tồn tại giữa nạn đói và sự thờ ơ đến nhẫn tâm của những người xung quanh. Phim thể hiện tinh thần phản chiến của người dân Nhật Bản qua số phận hai đứa trẻ.
2. Những mảnh ghép cảm xúc [Inside Out], 2015
Inside Out là bộ phim đánh dấu sự trở lại thực sự của Pixar, với đầy đủ lý do khiến hàng triệu người yêu mến và chờ đợi hãng phim này: cốt truyện nguyên gốc, sáng tạo, những nhân vật lạ lùng mà gần gũi, chất hài vui tươi duyên dáng, và trên hết, những khoảnh khắc rung động khiến người lớn rơi nước mắt như một đứa trẻ.
3. Thế giới đồ chơi – Toy Story phần 1, 2, 3, 4
Câu chuyện đồ chơi [tên tiếng Anh: Toy Story] là bộ phim hoạt hình máy tính của Mỹ ra mắt vào năm 1995 do xưởng phim hoạt hình Pixar sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành.
Đây là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Pixar sử dụng công nghệ 3D và là bộ phim hoạt hình dài được sản xuất bằng máy tính đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Câu chuyện đồ chơi xoay quanh một nhóm các đồ chơi có cảm xúc và hành động giống con người nhưng giả vờ là vật vô tri mỗi khi có người ở xung quanh, với hai nhân vật chính là cao bồi Woody và cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear.
4. Vùng đất linh hồn – Spirited Away
Phim Vùng Đất Linh Hồn kể về cô bé bướng bỉnh Chihiro. Gia đình của Chihiro chuyển từ thành phố về quê sinh sống, và Chihiro chẳng thích thú tí nào với sự thay đổi này.
Bố của Chihiro là một tay lái xe tệ hại và có một trí nhớ “quá tồi”, ông đã lái xe lạc đường đến một thành phố bị bỏ hoang, không bóng người. Bị cuốn hút bởi mùi vị thơm ngon của thức ăn, bố mẹ của Chihiro bắt đầu “thưởng thức”, nhưng kết quả họ bị biến thành những con heo mập. Còn thành phố không người kia, sau khi trời tối, tất cả sống dậy, những bóng ma bắt đầu xuất hiện và hoạt động. Cô bé bướng bỉnh phải làm gì để cứu bố mẹ mình và thoát khỏi đây?
5. Coco – 2017
Miguel sinh ra trong một gia đình mà nghề truyền thống là làm giày. Tuy nhiên, cậu hoàn toàn không có hứng thú với nghề của gia đình.
Tất cả những gì cậu muốn là âm nhạc, chơi nhạc. Trớ trêu thay, thù ghét âm nhạc cũng là truyền thống của gia đình. Cậu bị cấm tiếp cận nhạc dưới mọi hình thức mà không thực sự hiểu tại sao.
Vào ngày lễ dành cho người chết, cậu bé bất mãn tìm cách đánh cắp chiếc đàn của huyền thoại âm nhạc Mexico Ernesto de la Cruz – cũng là thần tượng của cậu, người đã truyền cảm hứng sống, truyền lửa đam mê, và truyền cả sự dũng cảm chống đối lại gia đình để được sống đúng là con người mình.
Thông qua cây đàn guitar, cậu bị đưa đến vùng đất của người chết mà không biết. Trở thành linh hồn, cậu bé phải chịu sự ban phước của những thành viên quá cố trong gia đình trong thế giới người chết để quay trở về dương gian.
Từ đó, cậu bước vào cuộc phiêu lưu khám phá ra sự thật của thành công, sự quan trọng của gia đình, và đưa khán giả thâm nhập vào vùng đất Mexico huyền bí và đậm đà giá trị văn hoá.
6. Wall – E 2008
Rô-bốt biết yêu [tựa gốc tiếng Anh: WALL·E] là một bộ phim hoạt hình đồ họa vi tính, thể loại khoa học viễn tưởng và lãng mạn, do Pixar Animation Studios sản xuất năm 2008. Bộ phim dựa theo ý tưởng của đạo diễn Andrew Stanton về một Trái Đất đang chết dần trong biển rác; nhân loại đã từng sinh sống trên hành tinh xinh đẹp này phải rời bỏ nó. WALL·E là một chú rôbốt được thiết kế chuyên xử lý rác thải trên Trái Đất. Tình cờ một ngày nọ, WALL·E gặp được rôbốt EVE và nảy sinh tình cảm, chú quyết định theo chân nàng phiêu lưu vào không gian.
Đây là phần review của Phê Phim
7. Your name 2016
Vượt qua những thành thị phồn hoa, Kimi No Na Wa đưa chúng ta tới vùng Itomori xinh đẹp. Có hồ nước, có rừng cây, có cả những ngôi đền thờ cổ kính. Nhân vật chính của câu chuyện là Miyamizu Mitsuha, một nữ sinh vẫn luôn chán ghét vùng đất này. “Một thị trấn chẳng có gì cả. Tàu đến mỗi 2 tiếng, cửa hàng đóng cửa lúc 9 giờ. Không có nhà sách, cũng chẳng có nha sĩ.” Cuộc sống của cô bé bị áp lực từ nhiều phía. Một người cha vì đau khổ mất vợ nên từ bỏ gia đình để theo con đường chính trị, đám bạn cùng lớp thích mỉa mai và cả những công việc hàng ngày nơi đền thờ. Mệt mỏi và chán nản, Mitsuha ao ước kiếp sau sẽ trở thành một chàng đẹp trai ở Tokyo.
Thật bất ngờ, không cần đến kiếp sau, ước mơ của Mitsuha trở thành hiện lực. Một buổi sáng, cô bé tỉnh lại trong thân xác Taki – một chàng trai ở Tokyo luôn bận rộn với học hành và công việc làm thêm. Ban đầu, cả Mitsuha lẫn Taki đều hoảng hốt. Tuy nhiên, sự hoán đổi diễn ra liên tục buộc cả hai phải thích ứng và trao đổi với nhau. Hoán đổi giúp cuộc sống hai người có thêm nhiều sắc màu mới. Mitsuha được con gái tỏ tình còn Taki có được cuộc hẹn với senpai xinh đẹp làm chung. Thế nhưng, khó ai ngờ được, đây chỉ là khởi đầu cho một câu chuyện đầy cảm động phía sau.
Tóm tắt phim Your Name do AL Anime thực hiện
8. Chú gấu Paddington – phần 1, 2
Nội dung của phim Chú Gấu Paddington bắt đầu từ một chú gấu còn ít tuổi đến từ một khu rừng tại đất nước Peru, cậu có một niềm đam mê cho tất cả mọi thứ ở nước Anh và cậu quyết định đi đến London để tìm kiếm một ngôi nhà cho mình. Khi thấy mình bị lạc và đơn độc ở Nhà ga Paddington, chú ta đã bắt đầu nhận ra rằng cuộc sống thành phố không giống với những gì chú tưởng tượng, tuy nhiên mọi thứ đã thay đổi đến khi chú gặp gia đình nhà Brown tốt bụng đọc được nội dung trên miếng tem quấn trên cổ chú: “Hãy chăm sóc chú gấu này. Cảm ơn!”
Chính từ đó mà cậu có cái tên Paddington, nó được lấy theo tên nhà ga nơi mà số phận của cậu hoàn toàn thay đổi, nơi mà cậu gặp được những con người mang tới cho cậu một gia đình thực sự. Tại đây, họ cho chú một nơi trú ẩn tạm thời. Tuy nhiên, chính vì sự khác biệt của mình mà những rắc rối cũng bắt đầu xảy đến, khi mà chú gấu hiếm có này lọt vào cặp mắt của kẻ một nhồi xác động vật trong bảo tàng dẫn tới những cuộc truy lùng, rượt đuổi cũng như những cuộc chiến đầy ác liệt diễn ra…
9. Hàng xóm tôi là Totoro [My Neighbor Totoro], 1988
Hàng xóm của tôi là Totoro [My Neighbor Totoro trong tiếng Anh] là một phim hoạt hình Nhật Bản được hãng Ghibli sản xuất vào năm 1988, vua hoạt hình của Nhật Bản Miyazaki Hayao viết kịch bản và đạo diễn. “Hàng xóm của tôi là Totoro” có thể coi là một trong những phim hoạt hình lớn đầu tiên của Hayao Miyazaki, tác phẩm này vui tươi, trong sáng, phù hợp với mọi lứa tuổi và thành phần. Nó mở màn cho loạt hoạt hình vẽ bằng tay sau này.
Phần tóm tắt phim Hàng xóm của tôi là TOTORO của AL Anime
10. Khúc ca của biển cả [Song of the Sea], 2014
Song Of The Sea: dựa trên truyền thuyết Selkies [tạm gọi Người hải cẩu] của văn hóa Ailen. Selkie là một sinh vật thần thoại vừa giống hồ ly tinh, vừa giống truyền thuyết về các nàng tiên nữ hạ trần của Á Đông. Câu chuyện xoay quanh hai anh em Ben và Saoirse [đứa con cuối cùng của người hải cẩu] cùng nhau bước vào một cuộc phiêu lưu lớn.
11. Những Đứa Con Của Sói Ame Và Yuki [Wolf Children], 2012
Tiếp nối bao nhiêu câu chuyện tình yêu nổi tiếng với mối duyên nhân – thú, Ame và Yuki – những đứa con của sói, cũng đã mở ra bằng tình cảm đẹp đẽ và bất chấp lẽ thường giữa hoa [Hana] và sói, để tạo ra tuyết [Yuki] và mưa [Ame].
Nhưng câu chuyện này, nếu là cổ tích thì cũng chỉ có một nửa thôi, còn một nửa nữa lại hiện thực đến bùi ngùi. Chẳng bao lâu con sói vì lao lực nuôi gia đình, đã chết trôi dưới gầm cầu, phơi ra khung xương sườn gầy giơ dưới những con mắt bàng quan của người đời.Hana từ đó một tay nuôi nấng hai đứa con lai giống khác thường với những vấn đề oái oăm.
Chẳng hạn, khi chúng ốm thì nên đưa đi thú y hay đưa đi nhi khoa? Nên nuôi dạy chúng theo kiểu của sói hay như con người? Cố gắng che giấu thân phận thật sự của các con, cũng như cho chúng có cơ hội tự tìm lấy đường đi của chính mình, cuối cùng Hana đã ôm chúng lên một ngôi nhà trên núi, sống ở ranh giới giữa xã hội và thiên nhiên.
Ame và Yuki – những đứa con của sói, là lăng kính về khó khăn của cha mẹ trong suốt quá trình sinh thành dưỡng dục cho đến khi gạt nước mắt thấu hiểu nhìn chúng lựa chọn đường đời của mình. Bởi thế, đây cũng là tụng ca đầy chất nhân văn về công lao và tấm lòng cha mẹ.
12. Nàng tiên trong ống tre [The Tale of the Princess Kaguya ], 2013
Phim Nàng tiên trong ống tre [Truyền thuyết về Công chúa Kaguya] là một phim hoạt hình của Studio Ghibli, xoay quanh cuộc đời của cô gái bí ẩn Kaguya. Ở nơi sơn cước của nước Nhật cổ xa xăm nọ có lão tiều phu chuyên nghề đốn tre rừng mang ra chợ bán. Một hôm lão tìm thấy một nàng công chúa trong búp măng mọc trái mùa.
Phim được đề cử giải “Phim hoạt hình hay nhất” tại Oscar 2015.
13. Đảo của những chú chó [Isle of Dogs], 2018
Ở thế giới xã hội giả tưởng đặt bối cảnh tại nước Nhật, đã xảy ra nạn bùng nổ dân số… chó, và những chú chó vô gia cư bị tống lên một hòn đảo toàn rác thải, cách ly hoàn toàn với loài người.
Câu chuyện của bộ phim mở ra khi cậu bé Atari Kobayashi 12 tuổi vô tình lạc mất chú chó cưng tên SPOTS và cậu bắt đầu cuộc hành trình đi tìm kiếm người bạn thân này của mình…
Phim làm theo phong cách con rối rất đặc biệt. Bạn xem review của Phê Phim và cảm nhận nhé.
14. Mary và Max, 2009
Mary và Max – Mary and Max là một bộ phim mang theo chiều sâu, cái đẹp đến tột cùng của tâm hồn con người, dễ dàng gây ấn tượng và tạo ra những khoảng lặng, khoảng xúc động đáng suy ngẫm nơi người xem của đạo diễn Adam Elliot. Phim xoay quanh 2 con người – 2 tâm hồn đồng điệu, trong sáng, nhân hậu chỉ trao đổi với nhau qua những lá thư.
Năm 1976, cô bé Mary Daisy Dinkle [Bethany Whitmore thủ vai], tám tuổi, sống một cuộc sống đơn độc, buồn tẻ ở Mount Waverley, Victoria, Australia. Ở trường, cô bị bạn cùng lớp trêu chọc vì một vết bớt nổi bật trên trán. Ở nhà, người cha lạnh lùng của cô, Noel, và người mẹ nghiện rượu, kleptomaniac, Vera, không những chẳng cho cô chút ít nào về vật chất mà cả những yêu thương về tinh thần – những điều cơ bản nhất mà một gia đình phải có. Niềm an ủi duy nhất trong cuộc sống đã quá cô đơn của cô là chú gà trống cưng, Ethel.
Một ngày nọ, khi đang mua sắm ở cửa hàng tổng hợp với mẹ, Mary phát hiện ra một cuốn danh bạ điện thoại của thành phố New York và, trở nên tò mò về người Mỹ, quyết định viết thư cho một người. Cô chọn ngẫu nhiên tên của Max Jerry Horowitz từ danh bạ điện thoại và viết cho anh ta một lá thư, kể cho anh nghe về bản thân và cuộc sống của mình, gửi đi với hy vọng rằng anh sẽ trở thành người bạn thân của cô.
Max Jerry Horowitz [Philip Seymour Hoffman thủ vai] là một người theo chủ nghĩa vô thần Do Thái 44 tuổi, mắc chứng béo phì, gặp khó khăn trong việc hình thành mối quan hệ với người khác, do nhiều vấn đề về tinh thần và xã hội. Mặc dù bức thư của Mary ban đầu khiến anh ta lo lắng, anh quyết định viết thư lại cho cô và hai người nhanh chóng trở thành bạn bè…
15. Phi vụ động trời [Zootopia], 2016
Trong phim này, Zootopia là một thành phố kì lạ không giống bất kì thành phố nào trước đây của hãng Walt Disney sáng chế. Đây là khu đô thị vui vẻ của các loài động vật, từ voi, tê giác, cho đến những loài nhỏ bé như chuột, thỏ, cún. Cho đến một ngày cô cảnh sát thỏ Judy Hopps xuất hiện, thành phố Zootopia đã có những thay đổi rất là khác. Cô cùng người bạn đồng hành là chú cáo đầy “tiểu xảo” Nick Widle, đã cùng nhau phiêu lưu trong một vụ kỳ án, với mong muốn thiết lập lại trật tự cho thành phố zootopia.
16. Persepolis 2007
Persepolis là một bộ phim chính kịch tiểu sử hoạt hình năm 2007 dựa trên tiểu thuyết đồ họa tự truyện cùng tên của Marjane Satrapi. Nó được viết và đạo diễn bởi Satrapi với sự cộng tác của Vincent Paronnaud. Câu chuyện kể về một cô gái trẻ khi cô đến tuổi trưởng thành trong bối cảnh cuộc Cách mạng Iran.
17. Công Chúa Sói Mononoke [Princess Mononoke], 1997
Thời Muromachi [1392 – 1572], tại ngôi làng Emishi, trước mối hiểm họa bị tàn phá bởi Tatari Gami – Thần Tai Họa, cậu bé Ashitaka, người thừa kế hoàng tộc Emishi, đã hạ gục quái vật, đổi lại bằng một cánh tay bị nhiễm độc bởi lũ rắn đen bao phủ Tatari Gami. Khả năng sống sót mong manh duy nhất là đi về phía Tây, nơi xuất phát của Tatari Gami, nơi sống những vị thần rừng xanh huyền thoại, và hy vọng vào một phép màu!
//youtu.be/VJxOUC6hnfw
18. Vua sư tử, 1994
Nhân vật chính của Vua sư tử là chú sư tử con Simba, con trai của Mufasa, vị vua đang thống trị thế giới hoang dã ở đây. Cuộc sống hạnh phúc yêu đời bên cạnh cha mẹ và cô bạn Nala của cậu sớm chấm dứt khi người chú ruột Scar [mặt sẹo] có âm mưu cướp ngai vàng của cha cậu. Scar đã sắp đặt sẵn một kế hoạch tàn bạo, phối hợp với bầy linh cẩu hoang dàn dựng nên một cuộc chạy trốn tán loạn của vô vàn con linh dương rồi để cho Simba bị mắc kẹt trong đó.
Để cứu con trai, vị vua của muôn loài đã phải hi sinh thân mình. Vừa tiêu diệt được đối thủ, vừa gây nên sự ân hận trong người cháu ruột bé nhỏ Simba, Scar đã đạt được mục tiêu của mình. Scar xô Mufasa rơi xuống núi, và nói trước khi Mufasa chết: “Đức vua vạn tuế!”. Mufasa rơi khỏi dãy núi và chết vì bị dẫm đạp trong hỗn loạn.
Simba bé bỏng ra đi với nỗi ân hận vô bờ về cái chết của cha, cậu trở nên suy sụp tinh thần chẳng buồn tranh chấp ngai vàng và quyền cai trị vương quốc. Còn Scar ngay lập tức lấy danh là người cuối cùng của dòng tộc lên ngôi vua và bắt tay với bọn linh cẩu làm loạn cả thảo nguyên. Cuộc sống trở nên tồi tệ hết sức, không còn những khung cảnh tươi xanh, không còn những dòng suối mát, không còn tiếng ca hát vui tươi. Nơi đây chỉ còn một không khí ảm đạm chết chóc.
Simba đi lang thang, kết bạn với lợn rừng Pumbaa và chồn đất Timon, sống một cuộc sống tự do tự tại đến tận lúc trưởng thành. Thời gian dường như xóa nhòa vết thương trong lòng Simba, cậu không còn quá nặng nề với cái chết của người cha đáng kính. Nhưng dường như có gì thôi thúc trong lòng, một cái gì đó như là trách nhiệm khi thấy mình đã lớn, Simba muốn quay về quê hương. Cuộc “hội ngộ” với cha đã khiến Simba càng muốn trở về cứu vương quốc.
Trở lại nơi chôn rau cắt rốn, Simba quặn lòng khi thấy hình ảnh tươi đẹp không còn nữa, chỉ còn cảnh điêu tàn với sự hoành hành của bọn linh cẩu gian ác. Cuộc hội ngộ với mẹ và Nala yêu quý đã giúp Simba thêm sức mạnh chiến đấu chống lại Scar và bè lũ linh cẩu. Simba đã chiến thắng và tiếp nối trị vì vương quốc cha cậu đã xây dựng nên.
Cuộc sống yên bình đã trở lại nơi đây, muông thú lại hát ca, suối nước lại róc rách, cây cối lại tươi xanh và ánh nắng chan hòa khắp nơi.
Mời bạn cùng hòa mình vào cảm xúc của bài hát Can you feel the love tonight trong phim qua giọng hát của ca sĩ huyền thoại Elton John.
Phim có phiên bản điện ảnh vào năm 2019 rất ấn tượng và sắc sảo.
19. Kubo và Sứ Mệnh Samurai [Kubo and Two Strings], 2016
Tại nước Nhật thời xưa, cuộc sống bình lặng của Kubo, một cậu bé thông minh, lanh lợi, nhanh chóng bị đảo lộn khi cậu vô tình triệu hồi một hồn ma bí ẩn đến từ quá khứ, mang trong mình vốn nợ máu có từ ngàn xưa.
Trên đường chốn chạy, Kubo gặp gỡ hai người bạn Khỉ và Bọ Cánh cứng, cả ba cùng nhau trải qua chuyến hành trình ly kỳ nhằm giải cứu gia đình và giải đáp bí ẩn xung quanh người cha đã khuất của cậu, vị chiến binh samurai vĩ đại nhất.
Với sự giúp sức của shamisen, một loại nhạc cụ thần thông, Kubo phải đối mặt với muôn vàn hiểm nguy, trong đó có vị Nguyệt Đế và cặp sinh đôi ác quỷ, để vén bức màn bí mật về di sản của mình, đồng thời đoàn tụ với gia đình và hoàn thành sứ mệnh.
20. Câu chuyện Lego [The Lego movie] 2014
Câu Chuyện Lego [The Lego Movie] là một bộ phim hài hoạt hình máy tính năm 2014 được viết và đạo diễn bởi Phil Lord và Christopher Miller. Lấy ý tưởng từ những đồ chơi lego, bộ phim kể câu chuyện về một lego bình thường bỗng nhiên có nhiệm vụ giúp đỡ chống lại tên lego độc ác.
THE LEGO MOVIE mở đầu bằng trận chiến huyền thoại giữa ác nhân Lord Business và Master Builder Lord Vitruvius cao quý. Lord Business có kế hoạch thống trị toàn bộ vũ trụ Lego bằng vũ khí chết người có tên là Kragle, dùng một chất keo dán toàn bộ thế giới trong tầm kiểm soát của mình.
Nhưng Vitruvius tiên tri rằng một người có khuôn mặt màu vàng, gọi là Người đặc biệt, sẽ đánh bại Lord Business hung ác với “mảnh kháng chiến” bị mất tích. Nhiều năm sau, công nhân xây dựng hoàn toàn bình thường tên là Emmet trong khi theo dõi một nhân vật đáng ngờ trên công trường xây dựng, anh đã vô tình tìm thấy mảnh kháng chiến màu đỏ huyền thoại.
Wyldstyle tin rằng Emmet là Người đặc biệt đã được tiên tri và đưa anh ta đến gặp Vitruvius, nhưng họ sớm nhận ra anh giống một người tốt bụng hơn là một Master Builder đặc biệt. Khi Business và những người bạn thân của anh ta, được lãnh đạo bởi một Bad Cop tàn nhẫn cố gắng đánh cắp mảnh kháng chiến, Emmet phải khám phá bản thân xem mình phải làm gì để trở thành Người đặc biệt để cứu thế giới Lego.
Phim có thêm phần 2 vào năm 2019
21. Phim 101 chú chó đốm [101 Dalmatians Full]
101 chú chó đốm [Tựa phim tiếng Anh: One Hundred and One Dalmatians] là một phim hoạt hình sản xuất bởi Walt Disney dựa vào truyện cùng tên của Dodie Smith. Đây là phim điện ảnh thứ 17 của hãng Disney. Phim có nội dung về những chú chó đốm con bị bắt cóc bởi người phụ nữ phản diện Cruella de Vil vì bà ta muốn dùng lông của chúng để làm áo khoác.
Chó cha Pongo và chó mẹ Perdita quyết định lên đường giải cứu đám cún con khỏi bàn tay của Cruella, đồng thời cũng cứu được 84 chú chó đốm khác được mua từ những cửa hàng bán thú cưng, đưa tổng số chó đốm con lên 101.
22. Cô bé Lọ Lem Cinderella
Cô bé Lọ Lem [tiếng Anh: Cinderella, tiếng Pháp: Cendrillon] là bộ phim hoạt hình thứ 12 của hãng Walt Disney Pictures. Được sản xuất năm 1950, Cô bé Lọ Lem được dựa trên phiên bản năm 1982 của truyện cổ tích cùng tên [1967] bởi Anh em nhà Grimm.
Cô bé Lọ Lem đánh dấu sự thành công rực rỡ của hãng Disney trong việc sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim cũng giúp hãng Disney bước vào kỷ nguyên hoàng kim, với sự đa dạng hóa trong quá trình sản xuất, vốn có từ thập niên 1940. Ngoài ra bộ phim cũng được coi là một trong những biểu tượng của Walt Disney.
23. Cậu bé rừng xanh – Jungle Book
Dựa theo tuyển tập tác phẩm Chuyện rừng xanh của nhà văn Rudyard Kipling, phim hoạt hình Cậu bé rừng xanh được Walt Disney ra mắt năm 1967.
Phim kể về chuyến phiêu lưu của Mowgli – một cậu bé mồ côi được đàn chó sói nuôi dưỡng trong rừng già Ấn Độ. Ngày qua ngày, Mowgli cảm thấy mình không còn được chào đón ở mái nhà tự nhiên này nữa, bởi một con hổ hung dữ tên Shere Khan tuyên bố sẽ tiêu diệt những sinh vật có khả năng gây nên hiểm họa, sau khi hắn bị loài người tấn công.
Buộc phải rời khỏi chốn dung thân duy nhất, Mogwli dấn bước vào một hành trình khám phá, với sự dẫn dắt của báo đen Bagheera và gấu Baloo.
Xem full trên Youtube tại đây
24. Điệu Valse Của Ký Ức [Waltz with Bashir], 2008
Waltz With Bashir, bộ phim tài liệu hoạt hình làm theo phong cách tự truyện hồi ký dựa trên câu chuyện và những nhân vật có thật trong cuộc chiến tranh Israel – Lebanon từ những ký ức của đạo diễn Ari Folman, người từng đóng quân ở Lebanon năm 1982 trên danh nghĩa quân nhân Do Thái.
Những ký ức này chỉ được hiện ra dần dần qua lời kể của những người đồng đội của ông, còn bản thân ông hầu như đã quên hết. Phim tái hiện lại cảnh khủng khiếp nhất vào đêm tháng 9 năm 1982, khi các thành viên Christian và hơn 3.000 người tị nạn Palestine ở ở trung tâm của Beirut bị binh lính Israel bao quanh.
Một cuộc du hành về quá khứ với những khám phá tuyệt vời của ngôn ngữ điện ảnh và trí tưởng tượng. Ra đời 8 năm sau khi Israel chính thức rút quân khỏi Lebanon, khép lại hoàn toàn cuộc xâm lược với nước láng giềng nhỏ bé vốn được coi là một vết nhơ trong lịch sử phục quốc và giành độc lập của nhà nước Do Thái vốn đã từng là nạn nhân của nhiều cuộc chiến tranh đàn áp, Waltz with Bashir được coi là một nỗ lực nhìn nhận lại cuộc chiến của người trong cuộc để tìm câu trả lời cho ý nghĩa của nó cũng như vai trò, trách nhiệm của những người đã tham gia chiến tranh.
Waltz with Bashir [2008] là một trong những bộ phim độc đáo nhất của lịch sử điện ảnh đương đại: phim hoạt hình đầu tiên được đề cử giải Oscar cho phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất; Phim tài liệu đầu tiên thắng giải Quả cầu vàng ở hạng mục dành cho phim nước ngoài hay nhất; Đề cử Cành cọ vàng tại LHP Cannes 2008; Giải César [Viện Hàn lâm điện ảnh Pháp]; Giải phim hay nhất Châu Âu; Giải phim hay nhất LHP quốc tế Tokyo; Phim tài liệu [về cùng câu chuyện] hay nhất 2008 do các nhà làm phim tài liệu quốc tế bình chọn; Một trong 10 phim hay nhất năm 2008 do các nhà phê bình bình chọn.
25. Vút bay [Up], 2009
Câu chuyện của bộ phim xoay quanh một ông lão goá vợ tên Carl Fredricksen và một cậu bé “nhà thám hiểm hoang dã” tên là Russell. Họ bay đến Nam Mỹ trong một căn nhà được kéo lên không trung bằng bong bóng. Bộ phim được hầu hết giới phê bình đánh giá cao với tỷ lệ 98% tại Rotten Tomatoes [bộ phim có tỷ lệ khen thưởng cao nhất năm 2009 tại trang web này], và đã đạt doanh thu trên 723 triệu USD toàn cầu, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ nhì của Pixar, chỉ sau Finding Nemo.
Vút bay đã giành Giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất và nhạc phim gốc hay nhất của Hiệp hội báo chí nước ngoài tại Hollywood. Gần đây hơn, bộ phim cũng đã nhận 5 đề cử cho Giải Oscar, kể cả cho phim xuất sắc nhất, trở thành bộ phim hoạt hình thứ nhì trong lịch sử nhận đề cử cho giải này, chỉ sau phim Người đẹp và ác thú trong năm 1991. Nó cũng được đề cử cho giải phim hoạt hình hay nhất.
Để xem phim UP full thuyết minh, các bạn mở xem trên Youtube và truy cập link ở phần mô tả của video nhé.
//youtu.be/fR-z2cxa63Q
xem tiếp PHẦN 2 TẠI ĐÂY.
Mật khẩu mở khóa là: TrungNoCode
Get real with our ranked list of the best documentaries of all time, from
groundbreaking political exposés to culture-changing concerts Thanks to that high-quality camera in our pocket, we’re all documentarians these days. But a great documentary film isn’t simply about capturing real life on video and sticking it on social media. A truly masterful doc frames our understanding of the world. It can change how we see reality and the people around us. In many cases, it makes
us look inward, and maybe even see ourselves differently. It does, however, seem like we’re living in a time of documentary overload. So that’s why we’ve dug through the entire history of cinema – literally, the first docs go back to the very beginning of the form – to sort the must-sees from the glorified TikTok videos. From a simple clip of a train pulling into a station to Andy Warhol gazing up at the Empire State Building for eight hours, from Bob Dylan accosting reporters
to an animated navigation of the horrors of war, here are our picks for the best documentaries ever made. Written by Joshua Rothkopf, Cath Clarke, Tom Huddleston, David Fear, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Andy Kryza, David Ehrlich and Matthew Singer Recommended: ✅ The 20 best movies based on true
stories
The past is never past; in bringing the Holocaust to life in his towering nine-and-a-half-hour masterpiece, director Claude Lanzmann would stick solely to the present. Shoah is composed of the reflections of Polish survivors, bystanders and, most uneasily, the perpetrators. The memories become living flesh, and an essential part of documentary filmmaking finds its apotheosis: the act of testifying. Our top choice was an obvious
one. Chris Marker's enthralling, globehopping essay is perhaps the finest first-person documentary, one that can leave you rivetingly unmoored. Ostensibly, we're following a world traveler as he journeys between locations, from San Francisco to Africa, from Iceland to Japan. A female narrator speaks over the images as if they were
letters home ["He wrote me..."] even though the episodes play out right in front of us. Each viewer is bound to have their own favorites: The playful, near-subliminal opening shot of three Icelandic girls walking down a rural road; the Japanese temple dedicated to cats [a very Marker place to visit]; the illuminating aside on Hitchcock's Vertigo. The doc feels like a diary that's being written, reread and transposed to celluloid simultaneously, reinventing itself from moment to moment. You'll be
mesmerized.
We now take it for granted that documentaries employ re-creations of events, borrow the narrative thrust of fiction and tiptoe into the realm of the poetic. When Errol Morris introduced those techniques into his true-crime tale of a murdered Dallas police officer, however, the effect was galvanizing—and undeniably game-changing. Structured like a whodunit thriller, Morris's case study proved that documentaries could become popular hits, and ended up exonerating an
innocent man. But the filmmaker was also crafting a meta-statement about the concept of truth itself, and it treats what could have been a typical investigative film into a real-life Rashomon. He'd pushed the nonfiction form into bold, exciting territory: Once he'd crossed that line, a legion of other filmmakers followed.
🔎 The best true crime documentaries on Netflix
🤘 10 unforgettable concert films to watch from home
🔥
The 100 best movies of all-timeBest documentaries of all time
1. Shoah
[1985]
2. Sans Soleil [1983]
3. The Thin Blue Line [1988]
4. Night and Fog [1955]
Any discussion of Holocaust documentaries must include Alain Resnais's sober, deeply affecting half-hour short. A survivor, Jean Cayrol, authored the omnipresent narration, spoken in detached tones over imagery of an empty and decrepit Auschwitz decades after the ovens cooled. Resnais's camera glides over the landscape as if searching for clues to an unsolvable mystery, while photographs of Nazi medical experiments and their sickening results attest to atrocities that can't possibly be fathomed in full. The film has the feel of a ghost story where the dead, despite their eerie silence, beckon the living to preserve their memory. It will move you to tears—and beyond.
5. Harlan County U.S.A. [1976]
Very often, we're reminded of the virtues of looking honestly and openly, without judgment. And if a documentary can do this, it's special. But there must be room for social justice, central to the impulse to pick up a camera in the first place. Barbara Kopple's staggeringly dense record of a Kentucky coal-mine strike is the ultimate example of crusading art: a chronicle of personal pain and sacrifice as ingrained as the soot in these workers' palms. Duke Power Company drove its employees to the brink of ruination, an existence plagued by black-lung disease, insufficient wages and squalid housing. When productivity ground to a halt, pickers found themselves targeted by armed thugs. Kopple captures it all, bringing the drama to a head while finding room for the rich local culture of bluegrass.
6. & nbsp; không nhìn lại [1967] Dont Look Back [1967]
Người hâm mộ của Bob Dylan sẽ luôn trân trọng cách bộ phim này ghi lại anh hùng của họ ở đỉnh pop-messiah của anh ấy, nhưng ngay cả những người không đào ông Zimmerman nhận ra D.A. Chân dung của Pennebaker là một tác phẩm đột phá. Nó đã phát minh ra Rockumentary bay trên tường, theo ca sĩ kiêm nhạc sĩ khi anh nằm trong phòng khách sạn và những người bạn làm bạn; Ảo tưởng về việc có một đường chuyền tất cả truy cập vào cuộc sống nội tâm của một nhạc sĩ bắt đầu từ đây. Nhưng ý nghĩa thực sự của tài liệu nằm ở cách nó đóng đinh một nền văn hóa người nổi tiếng mới bắt đầu trở thành ăn thịt người. Các phóng viên tấn công Dylan, những người hâm mộ cuồng nhiệt muốn có một mảnh của anh ta, và mọi thứ đều giảm xuống còn một lần mờ thông tin. The Times sẽ sớm là một chiếc changin 'cho cả truyền thông và người đưa tin 26 tuổi này.
7. & NBSP; Trò chơi chiến tranh [1965] The War Game [1965]
Một kiệt tác của những câu chuyện về What-IF, Featurette ớn lạnh của Peter Watkins mô tả hậu quả của một cuộc chiến tranh hạt nhân của Anh từ một quan điểm của bạn. Sử dụng nghiên cứu khoa học, thống kê của chính phủ và lời khai về thiệt hại gây ra ở Hiroshima và Nagasaki, Watkins trình bày các cảnh sản xuất của ngoại ô tình trạng lộn xộn dưới vỏ bọc của một báo cáo tin tức khẩn cấp. Cơn thịnh nộ, trẻ em hết hạn và nước Anh bị biến thành một vùng đất hoang cằn cỗi; Không ai đã sử dụng định dạng tài liệu giả ở một mức độ như vậy trước đây, hoặc với sự cấp bách như vậy kể từ đó. Được thực hiện cho BBC, cuộc gọi đánh thức của Watkins đã nhanh chóng bị mạng cấm vì quá khắc nghiệt, nhưng nó vẫn có được một giải Oscar phim tài liệu hay nhất vào năm 1966. Bốn mươi lăm năm sau, nó vẫn là một dấu ấn cao để sử dụng các phong cách VRIT để xây dựng Một cái gì đó đồi trụy và sâu sắc hơn nhiều so với câu chuyện cảnh báo điển hình của bạn.
8. & NBSP; Nanook of the North [1922] Nanook of the North [1922]
Ngày nay, Slice Arctic của cuộc sống của Robert Flaherty bị chỉ trích: các đối tượng Inuit của anh ta, đã gây tò mò bởi máy ảnh cồng kềnh, không thể không hành động một chút. Cảnh xây dựng Igloo và nuôi dạy con cái đã được dàn dựng. Anh hùng dây đai của chúng tôi, quen với việc săn bắn bằng một khẩu súng, được khuyến khích trở lại ngọn giáo của tổ tiên. . Nhưng sự thật lớn hơn của nghiên cứu đột phá của Flaherty không thể bị từ chối: mãi mãi, các bộ phim tài liệu sẽ được cam kết với khái niệm xã hội về việc đưa các nền văn hóa xa xôi gần hơn [tuy nhiên bị xâm phạm]. Vì vậy, nếu chúng ta mong muốn & nbsp; Nanook & nbsp; là trung thực hơn, đó là bởi vì nó khiến chúng ta muốn hiểu rõ hơn về thế giới, một thành tựu sâu sắc cho điện ảnh.Nanook were more truthful, it's because it makes us want to better understand the world, a profound achievement for cinema.
9. & NBSP; Roger & Me [1989] Roger & Me [1989]
Michael Moore đã ra mắt ngoạn mục với cái nhìn giận dữ này về việc đóng cửa một nhà máy GM ở Flint, Michigan. Đó là một cri de coeur truyện tranh chống lại người điều hành tự động, Roger Smith, người Moore rất cố gắng đối mặt với suy thoái kinh tế của Flint. Nhưng đó cũng là một cái nhìn trìu mến về quê hương chán nản của đạo diễn: trên hành trình của mình, anh ta nói chuyện với các nhân vật đầy màu sắc như Bob Eubanks ["Con trai bản địa nổi tiếng nhất của Flint"] và Rhonda Britton, một người hàng xóm lập dị bán thỏ cho "vật nuôi hoặc thịt. " Một tài năng mới và trơ trẽn rõ ràng đã đến.
10. & nbsp; người đàn ông với máy ảnh phim [1929] Man with a Movie Camera [1929]
Liên Xô hiện đại hóa xoay quanh nhà làm phim Dziga Vertov, người, làm việc với người vợ biên tập viên xuất sắc của mình, Elizaveta, đã quyết định nắm bắt cuộc sống đô thị hỗn loạn ở Ukraine. Sẽ không có kịch bản, không có âm thanh, vì vậy thù địch là Vertov để kể chuyện. Thay vào đó, anh ta sẽ biến "con mắt kino" của mình thành một người đàn ông đói khát, một người vui vẻ nuốt chửng đàn ông và phụ nữ tại nơi làm việc, gặm nhấm hình ảnh thành màn hình chia rẽ sáng tạo và phơi sáng gấp đôi, phá vỡ mối quan hệ của thời gian và nhân quả. Bộ phim tiên phong của ông, vẫn là một tác phẩm tương lai tuyệt đẹp, là toàn bộ tinh thần của cuộc cách mạng cô đọng trong một giờ. Nó sẽ truyền cảm hứng miễn là có đôi mắt để xem.
11. & nbsp; nhân viên bán hàng [1968] Salesman [1968]
Theo dõi một bộ tứ của Willy Lomans ngoài đời thực khi họ đạp Kinh thánh đến tầng lớp lao động cứng nhắc, trong bức tranh ảm đạm của anh em Maysles về giấc mơ Mỹ vào cuối những năm 60. Không có bộ phim nào nắm bắt tốt hơn sự quyết liệt và tuyệt vọng của những người đàn ông sống hàng ngày, đồng đô la đến đô la, từ cửa khác.
12. & nbsp; Grizzly Man [2005] Grizzly Man [2005]
Phương pháp "Sự thật ngây ngất" của Werner Herzog, trong đó báo cáo các sự kiện là thứ yếu trong việc tìm kiếm những người cảm xúc sâu sắc hơn là thể hiện đầy đủ trong bức chân dung của Timothy Treadwell, một người đam mê động vật hoang dã bị giết bởi một con gấu mà anh ta yêu thích. Thiên nhiên và sự hỗn loạn, nỗi ám ảnh và sự điên rồ, những mối bận tâm theo chủ đề của Auteur đều ở đây, dưới một hình thức di chuyển nhiều hơn so với các đối tác hư cấu của Herzog.
13. & nbsp; trái tim và tâm trí [1974] Hearts and Minds [1974]
Đó là & nbsp; ngây thơ khi nghĩ rằng bất kỳ bộ phim tài liệu nào cũng có thể ngăn chặn một cuộc chiến, nhưng nếu một người quyết định gây ra kết quả, thì đó là sự hùng mạnh, tàn nhẫn của Peter Davis đối với Việt Nam. Một vị tướng người Mỹ mệt mỏi phá hủy uy tín của chính mình ["Người phương Đông không đặt giá cao tương đương với cuộc sống cũng như người phương Tây"] trong khi chúng ta xem những ngôi mộ đang được đào.
14. & NBSP; Crumb [1994] Crumb [1994]
Trong bức chân dung có một không hai này, Terry Zwigoff đưa chúng ta đi sâu vào cuộc sống gia đình của nghệ sĩ truyện tranh ngầm Robert Crumb. Mặc dù được biết đến với những hình ảnh mặn mà của những người phụ nữ đầy đặn, Crumb xuất hiện như một trong những người bình thường hơn trên màn hình cùng với anh chị em gặp rắc rối Max và Charles. Bộ phim của Zwigoff không bao giờ hạ mình, đây là một gia đình rối loạn mà tất cả chúng ta đều có thể đồng cảm.
15. & nbsp; Apollo 11 [2019] Apollo 11 [2019]
Todd Douglas Miller, hàm không gian của Odyssey cho người xem bên cạnh tên lửa Apollo 11 sấm sét khi nó sự nghiệp, và xa hơn nữa, bầu không khí Trái đất trong một tài liệu ngoạn mục sử dụng rất nhiều cảnh quay của NASA. Nhiệm vụ, tất nhiên, đã đưa thành công hai người Mỹ lên bề mặt mặt trăng và sau đó bất ngờ lại, do đó chiến thắng trong cuộc đua không gian với Liên Xô, nhưng không có gì chiến thắng trong giải trí ly kỳ của Miller - chỉ là sự chuyên nghiệp yên tĩnh, Làm việc theo nhóm và những người đàn ông không sợ hãi trong mũ bảo hiểm. Khi nó vào không gian và cảnh quay 70mm làm việc đó, nó khiến bạn ước mình thực sự đã theo dõi tham vọng thời thơ ấu đó để trở thành một phi hành gia. & NBSP;to the side of the thundering Apollo 11 rocket as it careers into, and beyond, the Earth’s atmosphere in a spectacular doc that makes great use of hitherto unseen NASA footage. The mission, of course, successfully plonked two Americans on to the Moon’s surface and then unplonked them again, thereby winning that leg of the space race with the Soviet Union, but there’s nothing triumphalist in Miller’s thrilling recreation – just a lot of quiet professionalism, teamwork and fearless men in helmets. When it gets into space and the 70mm footage does its thing, it makes you wish you’d actually followed up on that childhood ambition to become an astronaut.
16. & nbsp; Titicut Follies [1967] Titicut Follies [1967]
Cái nhìn không có gì đáng ghét của Frederick Wiseman về nỗi kinh hoàng trong một nhà tù vì sự điên rồ hình sự đã đặt ra tiêu chuẩn cho các bản cáo trạng Vrit, và thậm chí không có lệnh cấm 24 năm đối với các buổi chiếu công khai đã ngăn Wiseman buộc phải chịu trách nhiệm. Những người ca ngợi sức mạnh của máy ảnh để thay đổi chính xác việc coi đây là một điểm mốc.
17. & NBSP; 13th [2016] 13TH [2016]
Ava DuVernay sườn làm sear, tài liệu tức giận chính đáng-được đặt theo tên của Bản sửa đổi thứ mười ba của chế độ nô lệ-lập luận rằng việc tống giam đã trở thành nô lệ mới ở Mỹ. Và với một dân số nhà tù da đen không tương xứng và các tập đoàn sử dụng nó cho lao động miễn phí, bằng chứng là không thể bác bỏ. Dòng chuyên gia của Duvernay, [bao gồm các nhà hoạt động và nhà sử học như Angela Davis và Henry Louis Gates Jr] trình bày nó với sự rõ ràng dữ dội. Thứ 13 là xem thiết yếu: Một trong những bộ phim tài liệu mở mắt sẽ thay đổi cách bạn nhìn thế giới ngay lập tức, ngay cả khi thế giới bướng bỉnh từ chối thay đổi trong sự thức dậy của nó. & NBSP;13th is essential viewing: one of those eye-opening documentaries that will change the way you see the world in an instant, even if the world stubbornly refuses to change in its wake.
18. & nbsp; dừng lại có ý nghĩa [1984] Stop Making Sense [1984]
Không có ban nhạc nào cân bằng siêu thực và sự vui nhộn khá giống như những cái đầu nói chuyện, và Jonathan Demme quản lý để nắm bắt họ tại đỉnh cao tuyệt đối của khả năng của họ. Tất cả mọi thứ được xem xét, nó có lẽ vẫn là bộ phim buổi hòa nhạc tuyệt vời nhất từ trước đến nay, là đáng nhớ cho tính thẩm mỹ-bộ đồ lớn nổi tiếng, thủ lĩnh David Byrne, những bước nhảy nổi tiếng của Flippy-như là sự điêu luyện âm nhạc. & NBSP;
19. & nbsp; Hearts of Darkness: A Apocalypse [1991] của một nhà làm phim [1991] Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse [1991]
Sự đánh vần này là hậu trường hậu trường của Fax Bahr và George Hickenlooper, tất cả sự bẩn thỉu về việc tạo ra Francis Ford Coppola's & nbsp; Apocalypse Now & nbsp; [1979]. Thời tiết xấu, đau tim, ngôi sao khí chất và ngân sách khinh khí cầu, đó là một con gà tây đáng kinh ngạc. Đối với điều đó, Coppola sẽ phải đợi cho đến khi & nbsp; một từ trái tim.Apocalypse Now [1979]. Bad weather, heart attacks, temperamental stars and a ballooning budget—it's amazing a turkey didn't result. For that, Coppola would have to wait until One from the Heart.
20. & nbsp; Thời đại của sữa Harvey [1984] The Times of Harvey Milk [1984]
Chỉ có một homophobe không ngừng có thể ra đi không bị lay chuyển bởi giải thưởng Học viện của Rob Epstein-bộ phim tài liệu đã từng giành được về chính trị gia San Francisco đột phá bị ám sát bởi một đồng nghiệp lớn. Đó là cả một bộ phim tức giận vừa là một bộ phim từ bi, một đầu nguồn thực sự trong cuộc đấu tranh về quyền đồng tính nam.
21. & NBSP; Lake of Fire [2006] Lake of Fire [2006]
Được quay với màu đen và trắng đáng sợ nhưng không xa với mô phạm, cuộc kiểm tra mang tính bước ngoặt của Tony Kaye về chiến trường âm ỉ của việc phá thai không để lại niềm tin nào chưa được kiểm chứng. Những người theo chủ nghĩa tự do nổi tiếng tiết lộ những trái tim không chắc chắn; Những người ủng hộ vặn vẹo trong con mắt mát mẻ của ống kính. Kaye cho thấy tất cả, cũng như các cảnh quay của chính thủ tục; Chúng ta phải xem nó.
22. & nbsp; Paris đang cháy [1991] Paris Is Burning [1991]
Cùng với Madonna, ‘Vogue, bộ phim tài liệu mang tính bước ngoặt của Jennie Livingston đã đưa văn hóa kéo vào dòng chính, và các nhà phê bình đã tranh luận về tác động của nó kể từ đó. Có phải việc phơi bày một cảnh chuyển giới, chủ yếu là đen và Latinx cho khán giả thẳng, trắng giúp đỡ hoặc làm tổn thương cộng đồng queer nói chung? Có vấn đề là bản thân Livingston là một người ngoài cuộc trắng? Những gì của các nhà làm phim thiểu số, người đã ghi lại thế giới khiêu vũ trước cô ấy nhưng không thể tìm thấy tài trợ, phân phối hoặc sự chú ý của báo chí? Tất cả những câu hỏi đó là đáng để hỏi, thậm chí 30 năm sau. Nhưng cuộc thảo luận xung quanh Paris đang bùng cháy không làm giảm sức sống của chính bộ phim - bản thân nó, nó vẫn là một minh chứng cho cuộc sống tồn tại lớn và sức mạnh cho phép những người bị gạt ra ngoài lề cho chính mình. & NBSP;Paris is Burning does not diminish the vitality of the film itself – on its own, it remains a testament to lives lived out loud and the power of allowing marginalised people to speak for themselves.
23. & NBSP; Gimmie Shelter [1970] Gimmie Shelter [1970]
Mọi người gọi Altamont là kết thúc chính thức của những năm 1960; Tài liệu của anh em Maysles cho bạn thấy lý do tại sao. Những chuyến đi xấu chiếm ưu thế ngay cả trước khi các thiên thần địa ngục đâm một người tham gia buổi hòa nhạc và đâm thủng những giấc mơ không tưởng của thời đại. Cái nhìn đó trên khuôn mặt của Mick Jagger khi anh xem cảnh quay Telltale vẫn ớn lạnh.
24. & nbsp; Hoop Dreams [1994] Hoop Dreams [1994]
Biên niên sử của Steve James về hai đứa trẻ Chicago nội thành bị ám ảnh bởi bóng rổ cân bằng một cái nhìn siêu nhỏ về cuộc sống của chúng với sự kiểm tra vĩ mô của các lực lượng xã hội xung quanh họ. Đó là ít hơn về những gì xảy ra trên tòa án hơn là cách mà lớp học, chủng tộc và cộng đồng ảnh hưởng đến mọi thứ ngoài Blacktop.
25. & NBSP; Tập thể [2020] Collective [2020]
Trong một thế giới công bằng, tài liệu Rumani hấp dẫn này đã đánh bại Netflix, sự dễ thương của giáo viên Octopus thành vinh quang Oscar. Sau đó, một lần nữa, nếu đó là một thế giới chỉ là sự tham nhũng do nhà nước tài trợ, có lẽ sẽ tồn tại. Đáng ngạc nhiên, đó là một nhóm các nhà báo thể thao phát hiện ra một vụ bê bối y tế, không cần thiết phải trả giá cho hàng chục nạn nhân của hộp đêm Colectiv của Bucharest vào năm 2015. Với tinh thần của tất cả các phim kinh dị âm mưu tốt, họ kéo theo một chủ đề dẫn đến tiếng vang cao hơn của chính phủ. Bộ phim kinh dị đáng kinh ngạc này là một câu chuyện địa phương với sự cộng hưởng phổ biến đáng buồn.
26. & NBSP; Trường trung học [1968] High School [1968]
Việc kiểm tra một trường Philadelphia của Frederick Wiseman rất tinh tế trong phê bình xã hội của nó đến nỗi bạn có thể nghĩ rằng nó chỉ đơn thuần là về giáo dục. Nhưng hãy nhớ những gì đang diễn ra ở Mỹ vào thời điểm đó: Đột nhiên, các chính quyền sẽ dập tắt chủ nghĩa cá nhân và những đứa trẻ thất vọng là những giá trị phá sản bị buộc phải có vẻ vô hại.
27. & NBSP; Đế chế [1964] Empire [1964]
Đó là tám giờ của Tòa nhà Empire State trong một lần bắn, không có âm thanh. Nhưng hãy gọi kiệt tác tối giản của Andy Warhol "nhàm chán" trong tình trạng nguy hiểm của chính bạn. Ánh sáng mặt trời mờ dần. Một buổi tối Manhattan nở hoa. Kiến trúc trở thành huyền thoại. Khái niệm của Warhol về sự lặp lại mang tính biểu tượng có được sức mạnh. Hãy thừa nhận nó: Bạn ước bạn đã nghĩ về điều này.
28. & nbsp; trong năm con lợn [1968] In the Year of the Pig [1968]
Ra mắt chưa đầy một năm sau cuộc tấn công của TET, bản cáo trạng gay gắt của Emile de Antonio về Chiến tranh Việt Nam vượt trội khi sử dụng các tuyên bố mâu thuẫn của đồng thau quân sự, quân đội và chính trị gia chống lại họ. Cả Michael Moore và & NBSP; The Daily Show & nbsp; nợ điều này, đó là một khoản nợ lớn.The Daily Show owe this muckraking screed a major debt.
29. & NBSP; Bowling cho Columbus [2002] Bowling for Columbine [2002]
Chỉ có Michael Moore mới làm một bộ phim Gonzo về kiểm soát súng có sự góp mặt của đạo diễn vào một ngân hàng cho súng trường miễn phí của mình, hoặc bao gồm một đoạn phim pha trộn thảm kịch ở trường trung học, 9/11 và Louis Armstrong. Đây là bộ phim chứng minh Moore là một nhà tuyên truyền vô song và đã chứng minh rằng anh ta chỉ đang ấm lên.
30. & nbsp; Sự xuất hiện của một chuyến tàu tại La Ciotat, [1896] “Arrival of a Train at La Ciotat” [1896]
Một phần thiết yếu của lịch sử điện ảnh, bộ phim 50 giây của The Lumire Brothers là một cảnh quay chưa được chỉnh sửa của một đầu máy kéo vào một nhà ga tỉnh Pháp. Nó thường được ghi nhận là bộ phim đầu tiên được trưng bày cho khán giả trả tiền; Một số khán giả báo cáo là Dove để che chở, đã thuyết phục tàu sẽ phá vỡ màn hình. Ngay cả vào ngày đầu tiên này, tác động của điện ảnh là rất lớn.
31. & nbsp; Man on Wire [2008] Man on Wire [2008]
Vào một buổi sáng sớm, xám xịt vào tháng 8 năm 1974, người đi bộ dây-rét Philippe Petit bước ra một khoảng trống không thể, không gian giữa các tòa tháp đôi và nhảy trong một giờ. Không có bộ phim nào khác, hư cấu hay nói cách khác, phục hồi đầy đủ hơn về mặt cơ bản, với sự hài hước chống lại sự mất mát của thành phố của chúng ta cũng như Stunner của James Marsh.
32. & nbsp; The Gleaners & I [2000] The Gleaners & I [2000]
Trong cine-essay vui tươi của mình, Agnès Varda phản ánh về những người Pháp huyền thoại, những người có truyền thống dọn dẹp sau khi thu hoạch và phỏng vấn những người nhặt rác vô gia cư ngày nay. Suy nghĩ của cô về thời gian trôi qua và tỷ lệ tử vong của chính cô biến một hồ sơ nhân học nhẹ thành một thiền định sâu sắc về cuộc sống.
33. & nbsp; bắt giữ Friedmans [2003] Capturing the Friedmans [2003]
Giống như hầu hết các gia đình, Friedmans of Great Neck đã quay video mình trong những khoảnh khắc của niềm vui và lễ kỷ niệm. Tuy nhiên, không giống như hầu hết các gia tộc, cái này sẽ bị xé nát bởi lạm dụng tình dục, loạn luân và kết án hình sự. Họ rời khỏi máy ảnh lăn, ngay cả khi cuộc sống của họ làm sáng tỏ; Đạo diễn Andrew Jarecki định hình cảnh quay được tìm thấy thành một kẻ đau lòng.
34. & nbsp; cho Sama [2019] For Sama [2019]
Không ngớt, tình cảm và nội tạng theo cách khiến bạn hơi chao đảo, Doc đáng kinh ngạc này đưa bạn vào các tòa nhà bị đánh bom của Aleppo và hành lang bị bụi bặm để trú ẩn khỏi các cuộc tấn công không quân của Syria và Nga cùng với nhà làm phim WAAD AL-KATEAB Chồng bác sĩ và đứa trẻ mà bộ phim dành riêng. Đồng đạo diễn bởi Brit Edward Watts, nó là một tấm thảm gồm những khoảnh khắc khó quên và một cuốn hồi ký Shakycam về cuộc sống ở một thành phố đang hấp hối. Nó không phải lúc nào cũng dễ dàng xem nhưng sự bất chấp và quyết tâm là cốt lõi của nó là rất truyền cảm hứng để chứng kiến
35. & NBSP; Vườn xám [1975] Grey Gardens [1975]
Gặp gỡ The Beales, "Big Edie" và "Little Edie", những người xã hội trước đây sống trong một biệt thự chạy xuống với rất nhiều mèo và không có nước chảy. Điều này mê hoặc của những người anh em đã truyền cảm hứng cho phần tiếp theo bao gồm các cảnh quay chưa được phát hành, một bộ phim HBO và thậm chí là một vở nhạc kịch tại sân khấu Broadway. Ai biết rằng hai người lập dị cô lập có thể nắm bắt mạnh mẽ trí tưởng tượng của công chúng?
36. & NBSP; Woodstock [1970] Woodstock [1970]
Hội chợ âm nhạc và nghệ thuật Woodstock là sự kiện văn hóa xác định của những năm 1960, và biên niên sử của Michael Wadleigh, trong ba ngày của ‘Hòa bình và âm nhạc đã củng cố buổi hòa nhạc như là đỉnh cao của giấc mơ không tưởng. Phần đó chủ yếu là nhảm nhí, tất nhiên - có nhiều vụ tấn công tình dục, hai cái chết và nhiều mất hiệu lực khiến nhiều người tham dự gặp nguy hiểm. Nhưng chết tiệt, cảnh quay hiệu suất đó. Rock xôngn hèRoll hiện có thể đang đi theo con đường nhạc jazz, nhưng màn trình diễn thiêu đốt của Jimi Hendrix về ‘Star Spangled Banner, vẫn sẽ hát lên lông mày của bạn.
37. & nbsp; Metallica: Một số loại quái vật [2004] Metallica: Some Kind of Monster [2004]
Giống như lâu đài của các vị vua bằng kim loại Shred đang sụp đổ, họ đã mở các buổi ghi âm của họ cho một phi hành đoàn tò mò do Joe Berlinger và Bruce Sinofsky dẫn đầu, người đã bắt họ một cách xấu xí nhất. Với sự nghiệp bị đe dọa, một huấn luyện viên cuộc sống đã được kêu gọi trị liệu. Biên niên sử kết quả là một cái nhìn chưa từng có vào cuộc nổi loạn hóa và tái sinh sáng tạo.
38. & nbsp; nỗi buồn và sự thương hại [1969] The Sorrow and the Pity [1969]
Nỗi buồn và thương hại: Phản ứng hoàn toàn hợp lý đối với Holocaust. Tuy nhiên, bản cáo trạng đáng kinh ngạc của Marcel Ophls về sự hợp tác của Pháp với Đức Quốc xã là sau một cảm xúc ngấm ngầm hơn rất nhiều, một thứ gì đó gần gũi với sự xấu hổ quốc gia được chia sẻ. Một thập kỷ sau khi phát hành đầu tiên của bộ phim, nó vẫn không thể được phát sóng trên tivi của Paris.
39. & NBSP; The UP Series [1964 Từ2019] The Up Series [1964–2019]
Hook đơn giản: Mười bốn học sinh người Anh sẽ được phỏng vấn cứ sau bảy năm, đến tuổi trưởng thành. & NBSP; Chín
40. & nbsp; Tháng 3 của Sherman [1986] Sherman's March [1986]
Ross McElwee muốn thực hiện một tính năng rút lại cuộc tuần hành trong cuộc nội chiến hủy diệt của Tướng William Tecumseh Sherman. Nhưng một cuộc chia tay đau thương đã tập trung lại những điều: anh ấy vẫn đi theo con đường, nhưng sẽ tìm kiếm sự gắn bó lãng mạn trên đường đi. Tài liệu nhận thức nổi bật này rất thân mật, nó đau.
41. & nbsp; Koyaanisqatsi [1982] Koyaanisqatsi [1982]
Giao thông đường cao tốc xoay tròn trong nhiếp ảnh thời gian trôi đi, mặt trời mọc và lặn, và một loạt người đi lên thang cuốn như những con chó nóng trên băng chuyền. Người xem vẫn tranh luận về việc liệu "bộ phim thuần túy" của Godfrey Reggio có lên tới nhiều hơn một bản vẽ chống công nghiệp mờ nhạt hay không. Nhưng những bức ảnh của người Hồi giáo và điểm số quan trọng về mặt địa chấn của Philip Glass là thôi miên.
42. & nbsp; gánh nặng của những giấc mơ [1982] Burden of Dreams [1982]
Les Blank cung cấp một cái nhìn mụn cóc và tất cả các vấn đề gây khó khăn cho Werner Herzog Herzog's Tow-the-Boat-Over-the-Mountain Epic, & NBSP; Fitzcarraldo. Thời tiết khắc nghiệt và một cuộc chiến giữa Peru và Ecuador Ground quay phim để dừng lại nhưng ngôi sao tự cao tự đại Klaus Kinski đã khiến tất cả các biến chứng có vẻ kỳ lạ.Fitzcarraldo. Inclement weather and a war between Peru and Ecuador ground filming to a halt—but egotistical star Klaus Kinski made all complications seem quaint.
43. & nbsp; Waltz với Bashir [2008] Waltz with Bashir [2008]
Sử dụng hoạt hình để điều hướng sương mù tinh thần của chiến tranh, bộ phim đột phá của Ari Folman, về việc tìm kiếm những ký ức bị đàn áp về thời gian là một người lính tuổi teen ở Lebanon đã mang đến cho các tài liệu một cách giải quyết để khám phá các chủ đề nơi các cảnh quay lưu trữ và các tác phẩm tái tạo kịch tính giành được. Nó đã được chứng minh là có ảnh hưởng: 2021 Flee Flee & NBSP; đã thực hiện một cách tiếp cận tương tự với trải nghiệm tị nạn và được đề cử trong ba hạng mục Oscar, bao gồm cả tính năng tài liệu hay nhất và tính năng hoạt hình hay nhất. & NBSP; took a similar approach to the refugee experience and was nominated in three Oscar categories, including both Best Documentary Feature and Best Animated Feature.
44. & nbsp; điểm đặt hàng [1964] Point of Order [1964]
Emile de Antonio rơi nước mắt vào Thượng nghị sĩ sợ hãi chính trị Joseph McCarthy với cơn thịnh nộ chính đáng và cảnh quay của các phiên điều trần quân đội khét tiếng. "Bạn không có ý thức về sự đàng hoàng, thưa ông?" Luật sư Joseph Welch đã hỏi trong các phiên tòa, và văn bia chính trị của De Antonio cung cấp câu trả lời: không phải là một kẻ phá hoại.
45. & nbsp; sương mù chiến tranh [2003] The Fog of War [2003]
Errol Morris thích cho Kooks một diễn đàn, nhưng với bộ sưu tập "bài học" này, nhà làm phim đã nhượng ánh sáng cho một nhân vật người Mỹ gây chia rẽ hơn nhiều: cựu Bộ trưởng Quốc phòng Robert McNamara, kiến trúc sư của Chiến tranh Việt Nam. Những gì anh ấy không nói về phần của mình trong lịch sử gần như là nói như những gì anh ấy làm.
46. & NBSP; Monterey Pop [1968] Monterey Pop [1968]
Lễ hội nhạc rock lớn đầu tiên của thập niên 60 đã sinh ra bộ phim buổi hòa nhạc lớn đầu tiên của thời đại, với D.A Pennebaker chú ý đến một ý nghĩa đang phát triển của một nền văn hóa đối với âm nhạc [mặc dù cảnh quay của Who, Otis Redding và Jimi Hendrix đốt cháy cây đàn của mình, để đặt tên cho ba, là epochal]. Một cái gì đó thực sự là sản xuất bia; Pennebaker cho phép chúng tôi thấy cái nồi đang được khuấy.
47. & nbsp; Trận chiến Chile [1975 Từ79] The Battle of Chile [1975–79]
Doc ba phần của Patricio Guzmn cung cấp một cái nhìn toàn diện, 360 độ về sự trỗi dậy của Augusto Pinochet, khi nhìn qua con mắt của mọi người từ nông dân Marxist đến đồng thau quân sự đã tổ chức cuộc đảo chính. Sự kết hợp của các bài học lịch sử hình ảnh lớn và tin tức trực tiếp tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà tài liệu bất chính và các nhà làm phim tiền tuyến.
48. & nbsp; f cho giả [1973] F for Fake [1973]
Dưới đây là nhiều bằng chứng cho thấy Orson Welles không chỉ thất vọng sau & nbsp; Citizen Kane. Để kết thúc sự nghiệp làm việc của mình, đạo diễn phong kiến đã đưa ra nghiên cứu ranh mãnh, lặng lẽ này về nghệ thuật nói dối, một điều từ trò chơi khăm Clifford Irving đến cuộc xâm lược ngoài hành tinh giả mạo của chính Welles, & NBSP; Cuộc chiến của Thế giới.Citizen Kane. Toward the end of his working career, the feisty director mounted this sly, quietly groundbreaking study of the art of lying, one that flits from hoaxer Clifford Irving to Welles's own fake alien invasion, The War of the Worlds.
49. & nbsp; Dig! [2004] Dig! [2004]
Oasis vs Blur. Michael Jackson vs Hoàng tử. Biggie vs Tupac. Tất cả các đối thủ nghệ thuật tuyệt vời, nhưng về giá trị giải trí tuyệt đối, không ai trong số họ có những điều tồi tệ trên Warhols Dandy và vụ thảm sát Brian Jonestown. Giám đốc Ondi Timoner đã dành bảy năm để theo dõi sự nghiệp khác nhau của hai đồng bào nhạc psych-rock nổi tiếng lúc đó sự ngưỡng mộ lẫn nhau để phẫn nộ cay đắng. Có những trận đấu trên sân khấu, thuốc, bắt giữ, những người sitar bị hỏng và đối thoại sẽ bị cắt từ đây là Spinal Tap & NBSP; vì quá lố bịch. Nó có một lớp học chính trong sự điên rồ của Rock. for being too ridiculous. It’s a masterclass in rock’n’roll insanity populated with characters you couldn’t make up, because no one would believe they could exist.
50. & nbsp; chiến thắng của di chúc [1935] Triumph of the Will [1935]
Thực tế luôn được định hình bởi tài liệu, thậm chí là người tôn trọng nhất đưa ra lựa chọn với mỗi lần bắn. Ở đây, sau đó, là mảnh tuyên truyền vĩ đại nhất của điện ảnh, để nhắc nhở chúng ta không chỉ về sự khủng bố của chủ nghĩa phát xít mà còn về sức mạnh của hình ảnh. Leni Riefenstahl sẽ không bao giờ thoát khỏi di sản của cuộc biểu tình ở Nieders của mình.
51. & nbsp; Cái nhìn của sự im lặng [2015] The Look of Silence [2015]
Bộ phim tài liệu năm 2012 của Joshua Oppenheimer & NBSP; Hành động giết chóc & nbsp; là một điều cực đoan, gây tranh cãi: một diễn đàn kỳ quái cho các nhà lãnh đạo diệt chủng của Indonesia [vẫn còn sợ 50 năm sau khi họ chống cộng] để tái tạo những kẻ giết người như những tài liệu tưởng tượng. Sự theo dõi khó quên này, được neo bởi sự hiện diện của một bác sĩ nhãn khoa bị ám ảnh bởi cái chết của anh trai mình, thậm chí còn đáng kinh ngạc hơn.The Act of Killing was a radical, disquieting thing: a bizarre forum for Indonesia's genocidal leaders [still feared 50 years after their anti-Communist purge] to recreate their murders as fantasy skits. This unforgettable follow-up, anchored by the presence of an emboldened optician haunted by his brother’s death, is even more staggering.
52. & nbsp; một nụ cười không có mèo [1977] A Grin Without a Cat [1977]
Một biên niên sử chính trị cao chót vót, kéo dài một thập kỷ không có gì khác hơn là một tinh thần thay đổi quốc tế, hành trình sử thi của Chris Marker tham gia vào Che và Fidel, Việt Nam và Chile, Riots Parisian và trẻ em hoa ở California. Kết quả, từ chức đẹp mắt, là một công việc khó khăn nhưng thiết yếu.
Tìm kiếm thêm phim tài liệu?
Một email bạn thực sự yêu thích
Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên.
Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác.
🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký!
Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm!