Kiểm tra lại. La Race biến Gentrification thành một bộ phim truyền hình ở New York

Nguyên tắc đầu tiên của bất kỳ chiến dịch chính trị hiệu quả nào là có một tuyên bố sứ mệnh rõ ràng. Một vở kịch không được hưởng lợi từ tầm nhìn đường hầm nhiều như vậy, nhưng La Race - phần bổ sung mới nhất của Bleu Beckford-Burrell cho Tuyển tập End of the Line của cô ấy về các vở kịch về cuộc sống ở Far Rockaway - có thể lấy một số tín hiệu từ các nhân vật vận động bầu cử của nó và hợp lý hóa thông điệp của nó

Hiện đang chạy tại Nhà hát WP trong một sản phẩm hợp tác từ Trang 73 và Nhà hát đang làm việc, La Race đảm nhận một danh sách các vấn đề cần giải quyết - từ quá trình chỉnh trang đến chính trị địa phương đến các mối quan hệ giữa các chủng tộc đến sức khỏe tâm thần. Với sự chỉ đạo của Taylor Reynolds, vở kịch cho thấy nỗ lực rõ ràng của Beckford-Burrell trong việc đan xen các nhân vật và chủ thể xen kẽ một cách tự nhiên vào một tấm thảm thể hiện các sắc thái của cộng đồng New York đặc biệt này. Tuy nhiên, tính trôi chảy là thứ mà La Race thiếu, buộc mỗi thành phần phải xếp hàng cạnh nhau một cách cứng nhắc và tích lũy nội dung dài hai tiếng rưỡi đầy núi mà không có đỉnh rõ ràng.

Tâm điểm của vở kịch là một chiến dịch chính trị năm 2017. Ba mươi cái gì đó Maxine (Naomi Lorrain, mang đến một màn trình diễn mạnh mẽ, mới mẻ), một phụ nữ Da đen vừa bị sa thải khỏi công việc trợ lý cá nhân trong một hoàn cảnh bí ẩn, được người bạn thân nhất, bạn cùng phòng và là người diễn thuyết bẩm sinh AJ (Shaunette Renée Wilson) dỗ dành. . Maxine nói rõ rằng cô ấy không có khát vọng chính trị của riêng mình - và dựa trên những cái nhìn thoáng qua về các buổi trị liệu của cô ấy, cô ấy có thể không ở trong không gian thích hợp cho một công việc lớn như vậy. Mặc dù vậy, AJ, một người đồng tính nữ sống khép kín, coi Maxine là cơ quan ngôn luận được chấp nhận rộng rãi mà cô ấy cần để làm cho các giá trị tiến bộ (và khá cứng rắn) của mình được lắng nghe trong cộng đồng của cô ấy

Bên cạnh sự phân biệt chủng tộc rõ ràng và sự cố chấp mà chúng ta chỉ có thể tưởng tượng là đang trôi nổi trong không khí (được đưa ra vào năm mà vở kịch được thiết lập), điểm quan tâm chính của Maxine và AJ là sự hiền lành, được thể hiện bởi quán cà phê đắt đỏ mới nhất của khu phố, Le Sea Bean. Tất cả những cảm giác tức giận, phản bội và khuất phục của họ được gói gọn trong ly cà phê latte 13 đô la của cơ sở này và những người da trắng bougie thường xuyên uống nó. Chưa hết, bụng quái vật này không chỉ là nơi Maxine gặp gỡ và bắt đầu mối quan hệ với một người đàn ông da trắng tên Grant (Vince Nappo, mang đến một màn trình diễn chỉ để lại khoảng cách vừa đủ giữa sự quyến rũ và sự trịch thượng), mà nó còn trở thành một chiến dịch tranh cử chính.

Sức mạnh lớn nhất của La Race là thể hiện những mâu thuẫn lộn xộn đi kèm với niềm tin, chứ đừng nói đến niềm tin chính trị và tất cả những điều đạo đức giả đi kèm với điều đó. Tuy nhiên, những nhầm lẫn đầy rẫy đáng kinh ngạc này bị phá hoại bởi những nhầm lẫn sân khấu nói chung về giọng điệu và câu chuyện. Chính kịch được pha trộn một cách vụng về với hài kịch theo phong cách truyền hình ở mỗi lượt. Trey (một Christopher B có căn cứ đáng ngưỡng mộ. Portley) đảm nhận vai người hàng xóm xâm phạm, đồng thời tìm cách khởi động một chiến dịch với tư cách là cánh tay phải của AJ (sự nhạy bén của anh ấy với nghiên cứu chiến dịch một cách khó hiểu không ảnh hưởng đến nhận thức về xu hướng tình dục của AJ). Người nhập cư Haiti và nhân viên Sea Bean Uriel (Auberth Bercy, với giọng Pháp quá nhiệt tình) trở thành kẻ ngốc khôn ngoan của vở kịch, xuất hiện ở mọi địa phương trong bộ đồng phục công sở khác với thái độ vui vẻ và lời bình luận sâu sắc. Và Dejani (Stacey Sargeant), một tình nguyện viên chiến dịch với một trọng tội đã được xóa, trở thành một trò đùa hợp pháp, mặc dù cô ấy cố gắng ở bên phải của dòng phim sitcom với một vòng cung hấp dẫn về cuộc chiến giành quyền nuôi con của cha mẹ cô ấy.

Trong khi đó, các nhân vật tự xưng là do những người hiền lành đặt ra lại sống giống như chính những người hiền lành đó (có lẽ ý định của Beckford-Burrell, nhưng một ý định không được khám phá một cách đáng tiếc). Nhà thiết kế bối cảnh Arnulfo Maldonado đã tạo cho Maxine và AJ một căn hộ sáng bóng phù hợp với vỏ bọc Hàng gia dụng và dường như không thể xuyên thủng trước các yếu tố gây căng thẳng tài chính. Maxine mới thất nghiệp không hề e ngại về việc không được trả lương trong suốt thời gian của chiến dịch, cũng như không có bất kỳ lo ngại nào về giá trị liệu (Sargeant đóng vai trò là bác sĩ trị liệu của cô ấy một cách không cần thiết trong các cảnh được chọn). Và từ những gì chúng tôi biết được về cô ấy, AJ dường như là một học sinh vĩnh viễn có cha mẹ giàu có, người mà cô ấy hy vọng sẽ thu hút được một khoản quyên góp đáng kể cho chiến dịch. Chỉ trong sự năng động đó là một vở kịch hấp dẫn về sự giao thoa giữa chủng tộc, giai cấp, sự giàu có và đặc quyền. Nhưng với tất cả những ồn ào phụ trợ, La Race không thể về đích

Nguyên tắc đầu tiên của bất kỳ chiến dịch chính trị hiệu quả nào là tuyên bố sứ mệnh rõ ràng. Một tác phẩm được hưởng lợi từ khá nhiều tầm nhìn đường hầm, nhưng không phải là La race – phần bổ sung mới nhất của Bleu Beckford-Burrell cho tuyển tập End of the Line của cô ấy về cuộc sống ở Far Rockaway – có thể lấy một số tín hiệu từ các nhân vật trong chiến dịch của anh ấy và hợp lý hóa thông điệp của anh ấy

Hiện đang chạy tại Nhà hát WP trong sự hợp tác sản xuất giữa Trang 73 và Nhà hát đang làm việc, La race đảm nhận một danh sách các vấn đề cần giải quyết - từ quá trình chỉnh trang đến chính trị địa phương đến các mối quan hệ giữa các chủng tộc và sức khỏe tâm thần. Do Taylor Reynolds đạo diễn, vở kịch cho thấy nỗ lực rõ ràng của Beckford-Burrell trong việc đan kết các nhân vật và chủ đề đan xen một cách tự nhiên của ông thành một tấm thảm làm nổi bật các sắc thái của cộng đồng New York đặc biệt này. Tuy nhiên, tính linh hoạt lại là thứ La race thiếu vắng, buộc từng thành phần phải xếp hàng cạnh nhau một cách cứng nhắc, tích lũy nội dung dài hai tiếng rưỡi mà không có đỉnh điểm rõ ràng

Trọng tâm của vở kịch là một chiến dịch chính trị năm 2017. Maxine ba mươi tuổi (Naomi Lorrain, người mang đến một màn trình diễn mạnh mẽ, thuyết phục), một phụ nữ da đen vừa bị sa thải khỏi công việc trợ lý cá nhân trong một hoàn cảnh bí ẩn, đang được gặp người bạn thân nhất của cô, bạn cùng phòng và diễn giả AJ ( . Maxine nói rõ rằng cô ấy không có bất kỳ tham vọng chính trị nào của riêng mình – và dựa trên những hiểu biết sâu sắc từ các buổi trị liệu của cô ấy, cô ấy có thể không ở đúng vị trí cho một công ty lớn như vậy. Tuy nhiên, AJ, một người đồng tính nữ sống khép kín, coi Maxine là tiếng nói được mọi người chấp nhận mà cô ấy cần để cộng đồng của mình có được những giá trị kiên quyết tiến bộ (và khá cứng rắn)

Naomi Lorrain (Maxine) và Vince Nappo (Grant) trong một cảnh La racedo Taylor Reynolds đạo diễn
(© Daniel J Vasquez)

Bên cạnh sự phân biệt chủng tộc rõ ràng và sự cố chấp mà chúng ta chỉ có thể tưởng tượng là lơ lửng trong không khí (theo năm vở kịch được thiết lập), mối quan tâm chính của Maxine và AJ là sự hiền lành, được định giá quá cao bởi quán cà phê Neighborhood mới nhất, Le Sea Bean, là hiện thân. Tất cả những cảm giác tức giận, phản bội và phục tùng của cô ấy đều ở nơi này với những ly latte 13 đô la và đám đông da trắng thường xuyên lui tới. Chưa hết, cái bụng quái vật đó không chỉ là nơi Maxine gặp gỡ và hình thành mối quan hệ với một anh chàng da trắng tên Grant (Vince Nappo, người đã mang đến một màn trình diễn chỉ chừa khoảng trống vừa đủ giữa sự quyến rũ và sự trịch thượng), mà anh ta cũng sẽ lên đỉnh.

Auberth Bercy trong vai Uriel
(© Daniel J Vasquez)

Cũng đọc. Hồi tưởng. "Cái chết của một người bán hàng" trên sân khấu Broadway khiến người Loman trở nên mới

La raceSức mạnh lớn nhất của nó là thể hiện những mâu thuẫn lộn xộn đi cùng với sự thuyết phục, chứ đừng nói đến sự thuyết phục chính trị và tất cả sự đạo đức giả đi kèm với nó. Tuy nhiên, những nhầm lẫn phổ biến đáng kể này bị phá hoại bởi những nhầm lẫn sân khấu nói chung về giai điệu và câu chuyện. Chính kịch được pha trộn với hài kịch kiểu truyền hình vui nhộn ở mọi lượt. Trey (một Christopher B thực tế đáng ngưỡng mộ. Portley) đảm nhận vai người hàng xóm xâm nhập trong khi tìm cách bắt đầu một chiến dịch với tư cách là cánh tay phải của AJ (Thật ngạc nhiên, sự nhạy bén trong nghiên cứu chiến dịch của anh ấy không chuyển thành kiến ​​thức về xu hướng tình dục của AJ). Người nhập cư Haiti và cộng tác viên của Sea Bean, Uriel (Auberth Bercy, với giọng Pháp quá nồng nhiệt) trở thành người pha trò khôn ngoan của vở kịch, xuất hiện ở mỗi cảnh trong bộ đồng phục công sở khác nhau với thái độ vui vẻ và lời bình luận ngắn gọn. Và Dejani (Stacey Sargeant), một nhân viên vận động tranh cử với trọng tội được giảm nhẹ, trở thành một nguồn gây cười của pháp luật, mặc dù cô ấy cố gắng đứng về phía bên phải của bộ phim sitcom với một câu chuyện thuyết phục về cuộc chiến giành quyền nuôi con của mình.

Trong khi đó, các nhân vật tuyên bố là mục tiêu của những người hiền lành lại sống giống như chính những người hiền lành đó (có lẽ ý định của Beckford-Burrell, nhưng một ý định vẫn chưa được khám phá một cách đáng tiếc). Nhà thiết kế bộ Arnulfo Maldonado đã tạo ra Maxine và AJ một ngôi nhà bóng bẩy phù hợp để làm vỏ bọc đồ gia dụng và dường như không bị ảnh hưởng bởi áp lực tài chính. Maxine mới thất nghiệp không hề e ngại về việc không được trả lương trong suốt thời gian của chiến dịch, cô ấy cũng không e ngại gì về chi phí trị liệu (Sargeant đóng vai trò là bác sĩ trị liệu cho cô ấy một cách không cần thiết trong một số cảnh). Và từ những gì chúng ta biết ít ỏi về cô ấy, AJ dường như rất khó tính với những bậc cha mẹ giàu có, những người muốn thu hút một khoản quyên góp lớn cho chiến dịch từ cô ấy. Chỉ riêng sự năng động đó đã là một tác phẩm hấp dẫn về sự giao thoa giữa chủng tộc, giai cấp, sự giàu có và đặc quyền. Nhưng với tất cả sự hối hả và nhộn nhịp, cuộc đua La không thể đạt được mục tiêu