Thiết kế logo chưa bao giờ là một công việc dễ dàng kể cả với các designer không chuyên hay tập sự. Nếu bạn đang bí ý tưởng cho thiết kế của mình, sao không thử bắt đầu với line art logo? Một trong những phong trendy và rất thân thiện với công chúng mà bạn không thể bỏ qua.
Bạn có bao giờ tự hỏi tầm quan trọng của logo là gì và nó ảnh hưởng đến mọi người như thế nào không? Một logo đại diện biểu trưng cho công ty hoặc sản phẩm của bạn. Nó là một một dấu ấn rất quan trọng.
Chẳng hạn, bất cứ khi nào bạn nhìn thấy các vòm màu vàng vàng trông giống như chữ M bạn tự động nghĩ về McDonalds, hoặc nếu bạn thấy một dấu tick, bạn sẽ nói đó là Nike. Đó chính là mục đích của Logo. Thiết kế logo không hề dễ dàng và bạn thực sự cần nguồn cảm hứng để sáng tạo. Nếu bạn đang bí ý tưởng cho thiết kế của mình, sao không thử bắt đầu với line art logo? Một trong những phong cách thiết kế logo trendy và rất thân thiện với công chúng mà bạn không thể bỏ qua.
Line art là gì?
Line art - Nghệ thuật đường nét. Line art là một hình ảnh bao gồm các đường thẳng và đường cong được đặt trên một nền để thể hiện các đối tượng. Line art thường được đặt trên một background đơn giản để hình ảnh được nổi bật hơn.
Các nhà thiết kế thường lấy hình ảnh động vật hay đồ vật hàng ngày nhằm cá tính hóa các thương hiệu và giúp logo trở nên thú vị, dễ tiếp cận hơn.
Hình ảnh dưới đây được thực hiện bởi Gustave Doré mô tả những câu chuyện về Baron von Münchhausen trong nghệ thuật Line art.
Logo line art
Có hai loại line art logo. Loại đầu tiên được gọi là open design [thiết kế mở]. Trong đó, logo thuộc phong cách này có các đường hở, không khép kín như hình dưới đây
Loại thứ hai là continuous design [thiết kế liên tục]. Các logo continuous design được tạo thành từ các đường nét liên tục không đứt gãy, sản phẩm cuối cùng sẽ là một hình dạng khép kín.
Trước đây, các nhà thiết kế chỉ sử dụng màu đen và trắng cho logo line art. Tuy nhiên, hiện nay không ít logo line art sử dụng các màu sắc bắt mắt mà không hề làm mất đi vẻ thanh lịch, tinh tế vốn có của phong cách này.
Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu các logo line art sáng tạo nhất, dễ dàng truyền cảm hứng thiết kế cho bạn. Cùng xem nhé!
10 logo line art truyền cảm hứng
Logo này được tạo ra cho Ngày Valentine, đó là lý do tại sao nó có nền màu Đỏ. Biểu tượng bao gồm hai con chuột máy tính tạo thành hình trái tim bằng dây của chúng. Một concept rất hay cho ngày Valentine, phải không?
2. Pilgrim
Logo Pilgrim được sử dụng cho một công ty du lịch. Tôi thích cách mà người thiết kế logo này sử dụng những đường cong trong phong cách open design để tạo nên hình ảnh một người khách du lịch.
3. Get Wired
Get Wired là một tiệm cà phê wifi. Logo này đã thể hiện chính xác hình ảnh thương hiệu với lựa chọn hiệu quả cả về màu sắc và phông chữ.
4. Drink Dry Creek
Drink Dry Creek là một công ty sản xuất rượu vang đẳng cấp thế giới. Logo sang trọng này giúp khách hàng dễ dàng xác định phân khúc sản phẩm của công ty.
5. Wire Bar
Laava đã làm một logo rất đẹp. Tôi thích cách nhà thiết kế đã sử dụng các line để tạo thành một ly rượu vang và màu nền tím làm cho ly rượu vang nổi bật. Chưa kể rằng màu tím ở đây còn khéo léo gợi người xem liên tưởng đến những quả nho tím mọng.
6. Message! In a Bottle
Logo này được sử dụng để ra mắt một nhãn hiệu rượu vang ở Vancouver, Canada. Trong đó năm mươi phần trăm lợi nhuận sẽ được gửi đến cho các tổ chức từ thiện và cho người nghèo ở các tỉnh khác. Ý tưởng này rất phù hợp với một open design logo, trong việc truyền tải thông điệp đậm tính nhân văn này đến mọi người.
7. Lovelë
Logo tuyệt vời dành cho Lovelë, một thương hiệu thú vị, với phong cách thiết kế phù hợp bất kỳ doanh nghiệp nào hoạt động cho lĩnh vực chăm sóc động vật, trẻ em hoặc một tổ chức từ thiện. Line được sử dụng một cách khéo léo, trong cách mà nhà thiết kế đã kết nối hai chú voi lại với hình trái tim ở giữa.
8. Fly
Một concept độc đáo, tuy nhiên có lẽ sẽ tốt hơn nếu các đường cong của chữ Y được tiết chế lại để logo trông rõ ràng hơn.
9. Lion Art
Logo nghệ thuật hình con sư tử này đại diện cho sức mạnh và tiềm năng. Tôi nghĩ rằng nó sẽ trông tốt hơn nếu bỏ bớt một số đường cong, đặc biệt là ở phần mõm xuống đến chân trái của con sư tử.
10. Equus Estates
Logo này được thiết kế cho doanh nghiệp bất động sản. Một logo trông rất đơn giản và chuyên nghiệp.
Tạm kết,
Hi vọng 10 logo line art trên đây sẽ là nguồn cảm hứng cho các thiết kế logo tiếp theo của bạn. Nếu bạn muốn tự tay tạo nên những logo ấn tượng, tham khảo khóa học Illustrator cơ bản tại colorME nhé.
Người ta thường cho rằng nét vẽ của một người nghệ sĩ là cách thuần túy nhất minh chứng cho năng lực của họ. Mỗi một nét uốn lượn trên trang giấy có khả năng truyền tải những cảm xúc mạnh mẽ. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi nghệ thuật đường nét là một trong những thành phần quan trọng nhất của nghệ thuật thị giác.
Trên thực tế, bên cạnh 6 yếu tố thị giác trong nghệ thuật bao gồm hình thái, hình dạng, màu sắc, giá trị, chất liệu, và không gian – thì đường nét là đóng vai trò quyết định chất lượng của sản phẩm đó. Tuy nhiên nghệ thuật đường nét là gì? Trước hết, cần phải nhấn mạnh rằng đường nét không chỉ đơn thuần là đường nối từ A tới B. Đường nét là tổng hợp những nét vẽ độc lập trên nền cứng. Trong hội họa, đường nét có thể có hai chiều hoặc đa chiều, trừu tượng, mô tả, hoặc hàm ẩn.
Nghệ thuật đường nét không chỉ sử dụng duy nhất hai màu đen và trắng. Tác phẩm Line art có thể là những bản phác thảo nhưng cũng có thể là những tác phẩm hoàn thiện. Đường nét là vô cùng quan trọng trong mỹ thuật, bởi vậy, sinh viên hội họa thường được yêu cầu thực hành các bài tập sử dụng duy nhất một đường vẽ để vẽ một hình thái và không nhấc cọ lên khỏi bảng vẽ cho tới khi hoàn thành hình thái đó.
Thế nhưng, một điều quan trọng cần ghi nhớ là nghệ thuật đường nét không chỉ giới hạn trong hội họa. Đường nét có thể được hình thành dưới nhiều hình thức đa dạng. Ví dụ như người nghệ sĩ điêu khắc uốn nắn tác phẩm của mình thành những hình dạng khác nhau hay người nhiếp ảnh gia sáng tạo nên những đường nét hàm ẩn qua góc chụp của ống kính.
Và giờ khi chúng ta đã hiểu sơ qua về lý thuyết, hãy đào sâu hơn về lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật đường nét.
Xuyên suốt chiều dài lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ đã sử dụng đường nét như một phương tiện cơ bản để biểu đạt hình ảnhBức tượng điêu khắc cổ đại có tên gọi Laocoön và những người con mà ngày nay được đặt tại Bảo tàng Vatican tại Roma là tác phẩm có tầm ảnh hưởng lớn kể từ khi được phát hiện vào thế kỷ 16. Nó là tác phẩm tham khảo của các các nghệ sĩ Phục hưng, họ nghiên cứu cái cách mà nghệ nhân cổ đại sử dụng những đường nét để làm hài hòa bức tượng kết hợp nhiều nhân vật. Chi tiết con rắn uốn lượn quanh người cha và hai người con trai là đầu mối kết nối ba nhân vật, tạo nên sự hài hòa, cân xứng cho tổng thể bức tượng. Vậy là các nghệ sĩ tiếp tục sử dụng những đường nét để tạo nên sự hài hòa cho loạt tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và tranh màu.
Leonardo da Vinci là một nghệ sĩ với tài năng trời phú. Các bức phác họa của ông đều là những tác phẩm quý giá. Bên dưới là bức họa Nàng Leda và bầy thiên nga. Đường vẽ chi tiết, tỉ mẩn đã hình thành, tọa chiều sâu cho bức họa.
Một trong những nghệ sĩ in khắc nổi tiếng nhất mọi thời đại, Albrecht Dürer là một nghệ sĩ đường nét thực thụ. Ông khắc chạm những đường nét tinh xảo lên bản khắc kẽm, cho ra đời những tác phẩm in khắc phức tạp và rực rỡ sắc màu. Không chỉ là một nghệ nhân tài hoa, Dürer còn là một họa sĩ sơn dầu và màu nước điêu luyện. Tương tự các tác phẩm in khắc, tranh của ông cũng phụ thuộc phần lớn vào đường nét.
Xuyên suốt sự nghiệp, danh họa người Pháp Henri Matisse thường áp dụng kỹ thuật vẽ nhanh và truyền cảm từ tranh vẽ vào tranh màu. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Điệu nhảy phụ thuộc lớn vào đường nét. Nhờ nét vẽ táo bạo, màu trơn, và bố cục ấn tượng, khán giả cảm nhận được sự mạnh mẽ và chuyển động của nhân vật trong tranh.
Từ những bức vẽ mang hơi hướng cổ điển ở giai đoạn đầu sự nghiệp, họa sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso chuyển hướng sang phong cách gọn gàng và đơn giản với nghệ thuật đường nét. Sử dụng duy nhất một nét vẽ liên tục, họa sĩ đã truyền tải được sức mạnh qua tác phẩm. Trên thực tế, một số sản phẩm line art của ông thậm chí nằm trong số những tác phẩm xuất sắc nhất của người nghệ sĩ.
Nghệ sĩ người Anh Bridget Riley là người tiên phong Op art hay còn gọi là Optical art [một loại hình nghệ thuật thị giác sử dụng những ảo ảnh quang học]. Bà đặc biệt hứng thú với các loại hình học, với những đường nét ấn tượng, nữ nghệ sĩ đã tạo nên loạt tác phẩm với hiệu ứng ảo ảnh thôi miên.
Phong cách táo bạo của Keith Haring được định hình bởi những nét vẽ dày màu đen hay trắng hoặc những màu sắc trơn khác. Phong cách đặc trưng này góp phần định hình sự nghiệp của người hoạ sĩ. Cho dù các hình được đan xen vào nhau, dường như theo một đường thẳng, hay được xác định theo cách riêng của chúng, các bản vẽ đường viền của Haring vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay và thể hiện ảnh hưởng không ngừng tới các nghệ sĩ, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế đồ họa đương đại.