Top 10 phim kung fu kinh điển năm 2022
Bạn đang xem: Top 15+ Phim Hay Về Kungfu Thông tin và kiến thức về chủ đề phim hay về kungfu hay nhất do Truyền hình cáp sông thu chọn lọc và tổng hợp cùng với các chủ đề liên quan khác. Liên Hệ
10. Once Upon a Time in ChinaThe film that kick-started Hong Kong cinema’s kung-fu renaissance and launched Jet Li towards a future of substandard western action movies. Its subject was already well known to local audiences: Wong Fei-hung was a real person: a turn-of-the-century martial arts master and healer who’s become something of a folk hero. Like Sherlock Holmes or Robin Hood, he’d been portrayed many times before. Jackie Chan played him in Drunken Master, and a long-running Wong Fei-hung film series during the 1950s and 60s gave roles to the fathers of Bruce Lee and Yuen Wo-ping, among many others. Transposed to 1990s Hong Kong, with the handover from British to Chinese sovereignty on the horizon, this story of a Chinese rebel fighting oppressive colonialist powers had extra resonance. Its British and American baddies are cartoonishly demonised, and the plot is often convoluted to the point of impenetrability, admittedly, but what this film chiefly provides is dazzling, colourful, kinetic, epic, pre-CGI spectacle. Director Tsui Hark, schooled in both the US and Hong Kong, fills the screen with movement and energy. The wire-assisted fight scenes – choreographed by Yuen Wo-ping, inevitably – are ingeniously staged. Earthbound reality is left far behind. And Li is simply incredible. He’s got gravitas as an actor, but when he’s in action, he really takes some beating. He does it all: fighting with hands, feet, sticks, poles, umbrellas. He kills one baddie with a bullet – without using a gun. But Li is a gymnast, too, pirouetting and somersaulting across the screen with the agility of a cat. He’s surely the most graceful martial artist out there. Those skills come to bear in a jubilantly athletic final duel, which takes place in a warehouse conveniently full of bamboo ladders. It’s one of the most celebrated sequences in martial arts movies, and it leaves you wanting more, of which there is plenty: they made four sequels in the next two years. Steve Rose 9. YojimboAkira Kurosawa drew upon American pulp sources for Yojimbo’s plot, principally the Hollywood western but also Dashiell Hammett’s broken-city melodrama The Dain Curse. Here a lone, probably disgraced, certainly hungry samurai (Toshiro Mifune, the Wolf to Kurosawa’s Emperor) wanders into a town where two factions are in eternal conflict, glaring at one another from their matching headquarters on opposite sides of the town’s wide, western-like main street. Since each faction lacks a distinguished warrior with whose aid they might tip the balance of power in their favour, they each badly want the newcomer on their side, something the samurai figures out within moments, and exploits throughout the movie. As the power games play out to their nihilistic, corpse-choked conclusion, Kurosawa demonstrates a mastery of his medium in almost every frame. His sense of spatial relations is beyond compare: panels in interior walls slide away to reveal whole exterior street-scapes and crowd scenes perfectly framed within the smaller new frame. Intimate conversations take place as a turbulent skirmish rages in the deep background center-screen, between the talkers’ faces in the foreground. And what faces! From the moronic warrior with the M-shaped unibrow and the giant wielding a huge mallet to Mifune’s increasingly battered countenance, sardonic, cynical and ever defiant, every single face is at once a landscape and an epic poem unto itself. Along with all that comes Kurosawa’s furious visual energy, his virtuoso choreography of moving camera and bodies of warring men; and his talent for adding enriching layers of kinetic, elemental motion – rain falling, leaves or smoke blowing in the unceasing winds – to the violence already in play. Yojimbo led to the Italian A Fistful of Dollars, which in time completely remade the American western, completing a circle of international cultural exchange that foreshadows a give-and-take among international filmmakers that we take for granted today. John Patterson 8. A Touch of ZenWe have A Touch of Zen to thank for Harvey Weinstein’s interest in Asian cinema; it was after Quentin Tarantino screened King Hu’s 1971 wuxia that the mogul began a controversial spending spree in the east that led to his current controversial involvement with Bong Joon-ho’s Snowpiercer. It’s not hard to see why: Hu’s film is unusually epic for the genre, clocking in at over three hours, and made cinema history by being the first Chinese film to win an award at Cannes, missing out on the Palme d’Or but taking home the Technical prize. Một cảm giác của Zen là đáng chú ý nhất hiện nay là khuôn mẫu của Ang Lee, Crouching Tiger, Hidden Dragon, là câu chuyện thế kỷ 14 của một nghệ sĩ, KU, người gặp một người phụ nữ xinh đẹp sống trong một ngôi nhà rầm rộ với người mẹ già.Tuy nhiên, trong thời trang thực sự, cô ấy không phải là tất cả những gì cô ấy có vẻ, và vì vậy câu chuyện phát triển, cho đến khi KU nhận ra rằng anh ta đang ở giữa một cuộc chiến tranh lớn giữa các phe phái đối thủ.Và khi câu chuyện phát triển - các yếu tố hấp thụ dễ dàng của hài kịch và lãng mạn - cảnh tượng cũng vậy, tăng quy mô và phạm vi theo những cách không thể tưởng tượng được ngày nay. Đó là những chuỗi chiến đấu đã chịu đựng, và mặc dù Wuxia đã không còn được ủng hộ ngay sau đó, thật dễ dàng để thấy ảnh hưởng của Hu, đối với các bộ phim võ thuật đình đám của những năm gần đây.Hơn cả việc Crouching Tiger, một cú chạm của Zen tạo ra một cái bóng dài trên các bộ phim của đạo diễn Trung Quốc Zhang Yimou, người có ngôi nhà của những con dao găm bay trực tiếp tham khảo bộ phim Hu lề trong chuỗi rừng tre Bravura.Nhưng chính cảm giác chết người của Hu đã giữ cho bộ phim đáng kinh ngạc này tươi mới, với các chủ đề công lý và quý tộc của nó, được quay qua với một linh hồn kỳ lạ mang lại cho bộ phim của mình trong một chuỗi liên quan đến một gói Phật giáo Bouncing, Kick-Ass.Damon khôn ngoanDamon Wise 7. Cuộc đột kíchLà một phim kinh dị võ thuật khó thở và tàn bạo ở Jakarta và được đạo diễn bởi một người xứ Wales, cuộc đột kích sẽ rất đáng lưu ý.Đó là một bộ phim về độ chính xác và sáng tạo, đưa các chuỗi chiến đấu vào vương quốc của bộ phim hài kinh hoàng, tát, thậm chí là vở nhạc kịch, đảm bảo vị trí của nó trong lịch sử phim hành động.Cốt truyện đơn giản như vũ đạo của nó là phức tạp.Một đơn vị cảnh sát đặt ra vào một buổi sáng để giành quyền kiểm soát một khối tháp ở Jakarta đã rơi vào tay một băng đảng.Nhưng không chỉ bất kỳ băng đảng nào: Mob này đã vượt qua sự gia tăng cao với camera quan sát tinh vi và các hệ thống địa chỉ công cộng được giám sát từ một phòng điều khiển tầng cao nhất.Các băng đảng, chủ trì các màn hình CCTV, phát một cuộc gọi cho người thuê của anh ta: Chúng tôi có công ty.Bạn biết phải làm gì."Anh ta không có nghĩa là đặt ấm đun nước và mở các loại kem sữa trứng. Trong trường hợp không có nhiều cuộc đối thoại, các vũ khí nói chuyện: súng, dao, kiếm, búa.Một người đàn ông nhận được một cái rìu vào vai, sau đó được sử dụng để kéo anh ta qua phòng.Một tủ lạnh tăng gấp đôi như một quả bom.Thành viên xấu xa nhất của băng đảng, Mad Dog (Yayan Ruhian, người cũng từng là một trong những người biên đạo chiến đấu của bộ phim), đóng vai trò là cơ quan ngôn luận cho triết lý của bộ phim.Bỏ qua một bên súng của mình, anh ta giải thích: Sử dụng súng giống như đặt mua.Nếu đó là trường hợp, Mad Dog sẽ xứng đáng với một nắm tay của Michelin Stars. Một số trình tự chiến đấu được bao bọc một cách ngột ngạt ở hành lang, nơi lựa chọn duy nhất là sử dụng các bức tường như bàn đạp, theo phong cách Donald O hèConnor.Những người khác, chẳng hạn như bụi trong phòng thí nghiệm thuốc, mở rộng như số lượng khiêu vũ.Thành tích chính của Evans đã là thực hiện một cuộc phiêu lưu điên cuồng được đặc trưng bởi sự rõ ràng.Trái ngược với hầu hết các rạp chiếu phim hành động, sự điên cuồng phát sinh từ những người biểu diễn hơn là chỉnh sửa;Cho dù mọi thứ điên cuồng đến đâu, chúng ta không bao giờ đánh mất ai là người đang nói chuyện với ai.Ryan GilbeyRyan Gilbey 6. Ong-bakTay và chân là một điều trong võ thuật;Khuỷu tay và đầu gối là khá khác.Và sau khi xem Muay Thai Showreel này, bạn đã bỏ tiền vào Tony Jaa chống lại bất kỳ máy bay chiến đấu màn hình nào khác.Ngay cả trong những cảnh mà Jaa không phải là người chiến đấu với bất cứ ai, chỉ đơn giản là trải qua một số động tác, anh ấy rất ghê gớm. Ong Bak trong vai một bộ phim khá đơn giản: Thành phố Baddies ăn cắp một đầu Phật làng làng;Một nông dân khiêm tốn đi để lấy lại, nghiền nát từng kẻ thù bằng đôi tay trần của mình trong quá trình này.Đó là tất cả những gì nó cần.Mục tiêu chính của Ong Bak, là nói, Bạn có thể tin anh chàng này không?Và với lưu ý thêm rằng không có hiệu ứng đặc biệt hoặc nhân đôi đóng thế đã được sử dụng, nó nhiều hơn là hoàn thành nó.Trong cuộc chiến sau khi chiến đấu, Jaa đã giải phóng những động thái khiến bạn suy nghĩ, đó là điều mà Gotta phải làm tổn thương, nếu không phải là người mà Lôi sẽ yêu cầu tái thiết sọ lớn.Không có nắm giữ nào bị cấm và một vài cú đấm được kéo, nhưng thay vì bạo lực vũ phu, bạn đã để lại ngạc nhiên trước tốc độ, kỹ thuật và ngưỡng đau của Jaa.Các trận đánh được dàn dựng một cách khéo léo, đặc biệt là một cuộc cãi lộn ba vòng, ba vòng không để lại đối thủ hay đồ nội thất đứng. Cũng thể hiện năng lực thể chất của mình theo những cách khác, từ một cuộc đua leo núi trên cây đến một cuộc rượt đuổi trên đường phố Bangkok, gửi cho anh ta một hành trình tấn công vui nhộn gồm các quán cà phê, quầy hàng chợ, trẻ em, xe hơi, xe tải, tấm kính và hoopsdây thép gai.Anh ấy gần như quá tin tưởng, và Ong Bak thừa nhận sự hoài nghi của chúng tôi bằng cách thường xuyên tua lại hành động để cho chúng tôi thấy Jaa, những động thái chậm chạp, như muốn nói, bạn có muốn gặp lại điều đó không?Chúng tôi làm.SrSR 5. Ma trậnCocteau tưởng tượng chiếc gương là một cửa ngõ cho một thế giới khác trong bộ phim năm 1930 The Blood of a Poet, và nó là một minh chứng cho sự bền bỉ của hình ảnh này khi nó xuất hiện trở lại trong ma trận, nó không mất đi sự quyến rũ nào.Bộ phim đồng hồ tăng thêm một khoản nợ trong cốt truyện của nó, điều này cho rằng những gì chúng ta cho là thực tế thực sự là một mặt tiền mỹ phẩm được xây dựng để che giấu một sự thật khủng khiếp về sự tồn tại của chúng ta.Neo, một người bạn máy tính do Keanu Reeves thủ vai, được chọn để chịu gánh nặng của Khai sáng.Sự trống rỗng của Reeves trong phần là hoàn hảo, chủ yếu là vì Neo được yêu cầu chỉ hiển thị những kỹ năng và phẩm chất được tải xuống não của anh ta.Yêu cầu để làm chủ Jujitsu, anh ta chỉ đơn giản là được cài đặt với chương trình máy tính có liên quan.Không có thời gian nào, anh ta đang thực hiện những mánh khóe đó từ những bộ phim võ thuật thập niên 1970, nơi một người đàn ông có thể khởi động mình trong một cú đá bay và bằng cách nào đó quản lý để chuẩn bị một ly cocktail, đọc một cuốn tiểu thuyết ngắn và điền vào tờ khai thuế của anh ta trước khi anh taBàn chân chạm đất. Khái niệm bộ phim Cocteau-esque được khai thác cho một số hoang tưởng theo phong cách X-Files, nhưng đó là tác phẩm võ thuật rực rỡ mang đến cho bộ phim thang máy đặc biệt.Các đạo diễn, anh em Wachowski, đã có những ý tưởng phía trên nhà ga của họ khi họ đưa ra Ma trận (bộ phim trước đó của họ, sau tất cả, là bộ phim kinh dị mồ hôi, ngột ngạt bị ràng buộc).Đó là biên đạo múa võ thuật Yuen Woo-Ping, người đã giúp họ đạt đến cấp độ tiếp theo. Các chuỗi chiến đấu của bộ phim cung cấp nguồn niềm vui thuần túy nhất của nó vì một số lý do.Đầu tiên, bạo lực không đi kèm với những âm bội cứu chuộc;Nó được diễn ra cho sự hồi hộp của vũ đạo, không phải là dự đoán về chấn thương hoặc chính nghĩa.Cái chết là flippant, nhưng nó không cung cấp đá đạo đức.Thứ hai, bộ phim đã giới thiệu một hiệu ứng mới kỳ lạ, được sao chép hoặc nhại lại vì trong tất cả mọi thứ, từ Charlie Angels đến Shrek: một nhân vật đóng băng giữa không trung trong khi máy ảnh vòng quanh Tableau giống như máy tính tưởng tượng biểu diễn 3D của hình ảnh 2D.Khi máy ảnh đã hoàn thành chuyển động của nó, chuyển động vật lý của cảnh sẽ tiếp tục.Đột nhiên, từ vựng buồn tẻ của bộ phim hành động đã được mở rộng trước khi đôi mắt không tin của chúng tôi.R GRG 4. House of Flying DaggersXem 20 phút mở đầu của House of Flying Daggers và nó không khó để hiểu lý do tại sao người Trung Quốc chọn đạo diễn của mình, Zhang Yimou, để chỉ đạo lễ khai mạc Thế vận hội Bắc Kinh.Mặc dù hành động mở ra trong một phòng chờ nhà thổ có kích thước hợp lý thay vì một sân vận động, nhưng có tất cả các yếu tố mà Zhang sẽ nhân lên hàng ngàn người vào năm 2008: âm nhạc truyền thống của Trung Quốc, nhảy múa, những miếng vải lụa sáng màu, tay trống và, tất nhiên,, tất nhiên,Võ thuật.Nó làm cho một cảnh tượng tuyệt vời mà Lừa đặt một thanh cao cho phần còn lại của bộ phim.May mắn thay, có nhiều sự lóa mắt hơn để tiếp theo với bộ phim Wuxia đầu tiên của Zhang, Hero.Lời nguyền của Zhang, 2006 về bông hoa vàng đã kết thúc bộ ba, nhưng đối với nhiều con dao găm lãng mạn, hoạt động nhưng thỏa mãn nhưng thỏa mãn đại diện cho những người giỏi nhất trong ba người. Lấy bối cảnh trong triều đại Tang, hai đội trưởng cảnh sát, Leo (Andy Lau, nổi tiếng với bộ ba các vấn đề vô sinh không giống với chủ đề) và Jin (Hunky Takeshi Kaneshiro) đang tìm kiếm người lãnh đạo của Flying Daggers, một nhóm phản công.Họ nghi ngờ Blind Courtesan Mei (Zhang Ziyi) có thể là thành viên bí mật của Daggers, vì vậy Jin, đóng giả làm công dân, khiến cô ra khỏi nhà tù và chạy trốn cùng cô, bị Leo và nhiều sĩ quan có thể chi tiêu.Tình yêu dường như ra hoa giữa Jin và Mei, nhưng không có ai và không có gì như họ ở đây. Mặc dù các trận chiến được Tony Ching Siu-Tung được biên đạo một cách khủng khiếp-đặc biệt là một cuộc rượt đuổi bằng tre, đứng đầu với Tiger, Hidden Dragon và một Mano-A-Mano cuối cùng trong tuyết-được đánh giá chống lại các bộ phim võ thuật cổ điển khác, Daggers thực sự là mộtánh sáng nhỏ trên cảnh chiến đấu.Thật vậy, cuộc chiến được cách điệu nghiêm ngặt, nó giống như nhảy với dao.Bất kể: Câu chuyện tình yêu có thể gần như là sơ đồ như bộ phim sử dụng màu sắc nghiêm ngặt, nhưng diễn xuất rất mạnh mẽ từ bộ ba cốt lõi đến nỗi chiều sâu cảm xúc sâu sắc được tạo ra dường như không có gì.Leslie FelperinLeslie Felperin 3. Câu chuyện cảnh sát
Mặc dù điều đó là hiển nhiên vào thời điểm đó, nhưng có vẻ lạ khi Jackie Chan ban đầu được ít nhất một nhà sản xuất Hồng Kông làm kế nhiệm cho Bruce Lee, bậc thầy về võ thuật Litva có phong cách gần như nghiêm túc với cường độ mặt nghẹt thở của nó.Tuy nhiên, sau một vài lần thử trong thể loại này, Chan đã đưa mọi thứ trở nên hài hước hơn nhiều, nhưng không kém phần thể thao, đó là lý do tại sao, sau khi thoát ra trong Yuen Woo-Ping Classic Master, cựu diễn viên đóng thế thấy mình ở Hollywood,Thêm cứu trợ ánh sáng vào cuộc chạy đua đại bác năm 1981. Tuy nhiên, sự nghiệp của Hollywood của Chan đã không xuất hiện, và sau một sự thất vọng vào năm 1985 với Người bảo vệ-sự hợp tác với Giám đốc Neo-Grindhouse James Glickenhaus, có lẽ không phải là người sympatico nhất trong tất cả các tài năng có thể-Chan trở lại Hồng Kông để giải quyết vấn đềTrong tay của chính mình, chỉ đạo và câu chuyện cảnh sát bị lừa, trong đó anh ta đóng vai một cảnh sát bị thất sủng, người buộc phải đi bí mật và xóa tên của mình sau khi bị đóng khung bởi các nam tước ma túy. Thực hiện một phản bác trực tiếp về cách làm việc của Hollywood (trong tâm trí của anh ta, một cách chậm chạp và nửa vời), Chan ưu tiên các trận đánh và đóng thế, sử dụng các yếu tố thể loại chủ yếu làm phụ.Từ chối sử dụng một cơ thể gấp đôi cho mỗi cảnh (Bar một liên quan đến một chiếc xe máy), Chan bắt đầu nổi tiếng là một ngôi sao hành động không sợ hãi và tiên phong.Chỉ riêng trong bộ phim này, anh ta phải nhập viện vì chấn động, bị bỏng nặng, trật khớp xương chậu và gần như bị tê liệt bởi một đốt sống bị vỡ.Bộ phim kết quả là một hit lớn và sinh ra năm phần tiếp theo mạnh mẽ.Bây giờ, có vẻ như có vẻ rất thẳng thắn đưa ra những gì sẽ theo dõi - loạt giờ chạy bộ hoạt hình - mặc dù Chan chắc chắn chắc chắn đã rất thích sự trớ trêu khi được Hollywood chấp nhận cho một bộ phim, về cơ bản, là một bài phê bình về mọi thứ mà nó đang làm sai.DwDW Tại sao bộ phim Ang Lee, cúi xuống, Hidden Dragon như vậy là một trải nghiệm siêu phàm?Có lẽ bởi vì mọi xương trong cơ thể bạn nói với bạn rằng nó không nên làm việc.Nó là một bộ phim hành động yên tĩnh.Bất cứ ai nghe về một trong số đó?Và đó là một câu chuyện tình yêu với một cú đá: một cú đá kung-fu.Nó bắt đầu với hành vi trộm cắp một thanh kiếm huyền thoại, số phận màu xanh lá cây.Khi thanh kiếm bị đánh cắp, máy ảnh sẽ bay cùng với tên trộm, người mà trọng lực là một loại quần áo hạn chế sẽ bị loại bỏ trong một khoảnh khắc thông báo.Chiến binh Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) đuổi theo, bỏ qua một cách thẳng thắn trên những mái nhà phát sáng bạc dưới ánh trăng.Khi cuộc truy đuổi nhường chỗ cho chiến đấu, Sách Điện ảnh Quy tắc hành động không chỉ bị loại bỏ mà còn được cắt theo ruy băng.Đối với người xem quá trẻ để nhớ, cú sốc khi nhìn thấy một vụ xả súng Sam Peckinpah khi chuyển động chậm là một sự đổi mới chứ không phải là một loại virus khó chịu, sau đó cảnh tượng các chiến binh này bay lên một cách bình tĩnh đến chiều cao gây racú hích. Các cuộc giao tranh giữa không trung của các bộ phim võ thuật đã được đưa đến khán giả chính bởi Matrix, và Lee đã tranh thủ rằng bộ phim biên đạo, Yuen Woo-Ping (người sau này làm việc trên Kill Bill và Kung Fu Hustle), để đưa phong cách đó đi xa hơn.Các thói quen chiến đấu kết quả gợi lên thể dục dụng cụ Olympic, phá vỡ nhảy múa và những cú đấm hoạt hình trong đó một trong những chi của Quỷ dữ Tasmania sẽ xuất hiện một thời gian ngắn từ trong một cơn bão điên cuồng.Và nếu Yu thỉnh thoảng bước lên chân đối thủ của cô ấy, cô ấy không chiến đấu với bẩn thỉu - đó chỉ là cách duy nhất để đảm bảo rằng trận chiến vẫn ở dưới mặt đất. Đối với tất cả sự tinh tế của vũ đạo, các chuỗi hành động sẽ hời hợt nếu không có trọng lượng cảm xúc mà Lee mang đến cho bức tranh, đáng chú ý là sự dịu dàng không được nói ra giữa Yu và chiến binh đồng nghiệp Li Mu Bai (Chow Yun Fat).Là một giám đốc, anh ấy không phân biệt giữa cách anh ấy bắn chết và bạo lực.Trong tay anh ta, một cảnh tình yêu có thể trở nên tàn bạo, với máu của một người đàn ông tạo thành một cái nĩa trên ngực người yêu khi họ ôm lấyDây thừng bungee, đạt được sự thanh thản gợi cảm.R GRG 1. Nhập con rồngNhững người theo chủ nghĩa thuần túy Bruce Lee có thể hoặc không đồng ý rằng Enter the Dragon là bộ phim hay nhất của anh ta.Nhưng đây là bộ phim đã được truyền vào truyền thuyết: Đó là vụ đập phá phòng vé khổng lồ năm 1973 và là bộ phim nổi tiếng nhất của siêu sao võ thuật vô song đó, người đã chết vào mùa hè trước khi phát hành phản ứng não với thuốc giảm đau.Anh chia sẻ với James Dean sự khác biệt nghiệt ngã khi xuất hiện sau đó trong bức ảnh nổi tiếng nhất của anh.Sau sự nghiệp như một ngôi sao nhí ở rạp chiếu phim Hồng Kông - gần như là Macaulay Culkin trong thời của anh ấy - và một câu thần chú trên The Green Hornet của TV, Lee đã bùng nổ thành những bức ảnh hành động đơn giản là phổ biến và có lợi nhuận đến nỗi Warner Brothers đồng ý làm cho rồng, với Lee là Star và Coproducer: Bộ phim võ thuật đầu tiên của Hollywood.Robert Clouse đạo diễn, và kịch bản là của Michael Allin, người đã viết bộ phim ISAAC Hayes Truck Turner.Lalo Schifrin sáng tác nhạc. Bruce Lee được sở hữu ân sủng vật lý phi thường, đĩnh đạc bóng, tốc độ gây chết người và sức mạnh bùng nổ.Anh ta là một bậc thầy của Kung Fu, Judo và Karate, và được coi là cha đỡ đầu tâm linh của bối cảnh võ thuật hỗn hợp ngày nay.Anh ta không phải là một người đàn ông lớn, và vì vậy sự hiện diện của anh ta đã được chụp bởi ống kính máy ảnh tốt hơn.Hơn nữa, anh ta có một khuôn mặt đẹp trai, gần như nam tính và có một sự quyến rũ và trôi chảy bằng lời nói khi anh ta thể hiện các lý thuyết zen của mình về chiến đấu trong các cuộc phỏng vấn, một cái gì đó giống như triết lý động lực năng động hơn bất kỳ sự sáo rỗng nào.Lee có một sự hiện diện và lôi cuốn có thể so sánh với Muhammad Ali, và điều đó có lẽ không bao giờ bị bắt tốt hơn trong Enter the Dragon.Có lẽ chỉ có Jackie Chan bây giờ đối thủ với anh ấy như một ngôi sao châu Á ở Hollywood-và Hollywood đã không thể hiện nhiều sự quan tâm trong việc quảng bá một người Mỹ gốc Á kể từ khi vào rồng. Lee đóng vai một bậc thầy Thánh, người được tình báo Anh nhận được để tham gia một giải đấu võ thuật bí mật.Sự kiện này đang được điều hành bởi một megalomaniac độc ác được gọi là Han, người bị nghi ngờ liên quan đến ma túy và mại dâm.Lee có một con bò cá nhân với Han, người mà Goons đã khủng bố và cố gắng hãm hiếp em gái Lee Lee, cô ấy đã tự tử thay vì nộp.Anh ta xuất hiện tại hòn đảo với một vài chiến binh Mỹ: Williams, do Jim Kelly thủ vai, cung cấp một số tín dụng đường phố kiểu trục trong khi Roper, do John Saxon thủ vai, là một loại playboy gần với mẫu James Bond.Trong thực tế, tất nhiên, chính Lee là James Bond, nhưng anh ta không phải là người phụ nữ.Bruce Lee có một sự thuần khiết và tâm linh của Monkish, với sự tập trung giống như laser vào việc phơi bày Han-và tất nhiên là đá đít. Vẻ ngoài của bộ phim rất kỳ lạ và ngông cuồng, đặc biệt là cuộc tranh luận về đội bóng đầy cảm hứng của nó, với Lee thể thao những kẻ kỳ lạ, gần như bộ lạc chém trên Midriff của anh ấy.Tiếng khóc kỳ lạ, động vật của anh ta và ánh mắt xuyên thấu là hoàn toàn độc đáo.Nhưng điều làm cho Enter the Dragon Outshine phần còn lại là chủ nghĩa lý tưởng thanh thản, gần như ngây thơ của chính Lee.Trong các cảnh mở đầu, Lee nói khiêm tốn với Trụ trì lâu năm tại đền thờ của mình, Coolly Tea Tea với Trưởng tình báo tình báo Anh Braithwaite, và làm gián đoạn cuộc trò chuyện của họ để hướng dẫn một cậu bé tuổi teen trong võ thuật.Khi những người trẻ tuổi này dễ dàng được đánh giá cao nhất trong chiến đấu, Lee nói với anh ta với sự nghiêm túc không thể bắt chước được: Chúng tôi cần nội dung cảm xúc - không phải tức giận.Đó là triết lý của Võ thuật cổ điển này, và ngôi sao độc đáo của nó.Peter BradshawPeter Bradshaw Nhiều nhà phê bình người giám hộ và quan sát viênAi là máy bay chiến đấu số 1 kung fu?1. Jackie Chan.Jackie Chan là một nghệ sĩ giải trí và võ sĩ nổi tiếng của Hồng Kông nổi tiếng với những người nhào lộn, kỹ năng chiến đấu, sự dí dỏm nhanh chóng và những pha nguy hiểm đột phá (mà anh ta chủ yếu tự làm).Ông đã nghiên cứu Wushu và Hapkido và đã thực hiện trong hơn 150 bộ phim kể từ những năm 1960.Jackie Chan. Jackie Chan has been an eminent Hong Kong entertainer and martial artist popular for his slapstick acrobats, fighting skills, quick wit and groundbreaking stunts (which he mostly does on his own). He studied Wushu and Hapkido and has performed in more than 150 films since the 1960s.
Kung Fu nổi tiếng nhất là gì?Shaolin Kung Fu (Trung Quốc: 少 林功夫 林功夫;, hoặc kung fu của Phật giáo Chan.
Những bộ phim Kung Fu cũ được gọi là gì?10 bộ phim kung fu đầu tiên bạn có thể phát trực tuyến ngay bây giờ.. Vẹt đẫm máu (1981) .... Boxer từ Shantung (1972) .... Năm Thạc sĩ Thượng Hải (1974) .... Năm nọc độc (1978) .... Clans Killer (1976) .... Avengers què quặt (1978) .... Quay trở lại Phòng 36 (1980) .... Shaolin bất khả chiến bại (1978). 10 võ thuật tốt nhất là gì?10 loại võ thuật.. Taekwondo (Hàn Quốc) Đây là loại võ thuật truyền thống khoa học và có hệ thống nhất..... Kung Fu (Trung Quốc) Kung Fu đề cập đến võ thuật Trung Quốc..... Judo (Nhật Bản) .... Aikido (Nhật Bản) .... Karate (Nhật Bản) .... Muay Thai (Thái Lan) .... Jeet Kune làm (Trung Quốc) .... Brazil Jiu-Jitsu (Brazil). |
