Top 100 người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại năm 2022

100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI
Kết hợp các nhịp điệu và các phong cách của nhạc blues, country, jazz và thánh ca, nhạc rock đã có ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ trên khắp nước Mỹ và thế giới kể từ khi ra đời vào đầu những thập niên 1940 và 1950. Trong ba phần tư thế kỷ sau đó, một số ban nhạc đã để lại dấu ấn không thể nào phai trong nghệ thuật âm nhạc, làm say mê hàng triệu người, đẩy nhạc rock lên một tầm cao mới và không ai lường trước được tầm ảnh hưởng của nó trong quá trình này. Sử dụng dữ liệu từ bảng xếp hạng album của Spotify, Facebook, Ranker và Billboard 200, 24/7 Tempo đã xác định 100 ban nhạc rock phổ biến nhất mọi thời đại. Các ban nhạc trong danh sách này đại diện cho nhiều thời đại và phong trào khác nhau trong nhạc rock, từ các ban nhạc invasion của Anh như The Rolling Stones đến arena rock như Guns N 'Roses cho đến các nhóm experimental gần đây như Radiohead. Để biết thêm về xu hướng trong âm nhạc ngày nay, hãy xem các ban nhạc phổ biến nhất trong 10 năm qua. Trong khi các nghệ sĩ solo như Prince, David Bowie và Elvis chắc chắn thuộc về các nhân vật vĩ đại nhất của rock, danh sách này chỉ xem xét các ban nhạc rock và tôi, 1 người yêu nhạc rock lựa chọn những ban nhạc mà tôi yêu thích trong hầu hết những ban trong danh sách 100 này [thứ tự của MSN.]

1. The Beatles
> Người theo dõi Spotify: 15,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 39,9 triệu
> Album phổ biến nhất: 1
Năm mươi năm trước, The Beatles đã chia tay, nhưng ảnh hưởng của họ đối với văn hóa đại chúng hầu như không bị giảm đi. Ba mươi năm sau khi ban nhạc giải thể, album "1" của họ, một bản tổng hợp của tất cả các đĩa đơn số 1 của The Beatles, đã lên vị trí số 1 vào năm 2000. 19 Album Beatles đều đã đứng đầu Billboard 200, bao gồm cả những tác phẩm đột phá như "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, "" Revolver "và" Rubber Soul ". Các bản "Yesterday" và "Something", là hai trong số 20 đĩa đơn của họ đứng số 1trên Billboard Hot 100, nó đều là những bài hát được cover nhiều nhất mọi thời đại. The Beatles thậm chí còn có ngày của riêng họ, Ngày Beatles toàn cầu, đó là ngày 25 tháng Sáu.

2. Queen
> Người theo dõi Spotify: 23,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Kết hợp một sự pha trộn của các thể loại progressive rock, heavy metal, opera, vaudeville và pop, Queen là một trong những nghệ sĩ nhạc rock phổ biến nhất trong những năm 1970 và 1980. Queen lần đầu tiên xếp hạng trên Billboard 200 vào năm 1974, khi album đầu tay cùng tên "Queen" của họ đạt vị trí 83. Vào năm 1980, ban nhạc đã đứng đầu các bảng xếp hạng với việc phát hành "The Game". Năm 2018 sau khi phát hành bộ phim tiểu sử vào với tựa đề "Bohemian Rhapsody" Queen đã được giới thiệu như với khán giả mới về 1 ban nhạc rock người Anh và thủ lĩnh Freddie Mercury, bài hát cùng tên của bộ phim đã trở lại Billboard Hot 100 ở vị trí 33 - làm cho "Bohemian Rhapsody" trở thành một trong số ít bài hát lọt vào bảng xếp hạng trong ba thập kỷ riêng biệt.

3. Pink Floyd
> Người theo dõi Spotify: 11,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,0 triệu
> Album phổ biến nhất: The Dark Side Of The Moon
Các rocker người Anh thanh tao nhưng đầy khiêu khích - có đội hình bao gồm Nick Mason, Roger Waters, Bob Klose, Richard Wright, Syd Barrett và David Gilmour – họ là một phần thiết yếu của những sinh viên đại học đầu những năm 1970. Album "Dark Side Of The Moon" năm 1973 của họ, bao gồm các bài hát về sự cô đơn và sự xa lánh trong thời đại khám phá khoa học, đã có mặt trên bảng xếp hạng Billboard 200 và lập kỷ lục 949 tuần. Trong số các album bạch kim của họ là "The Wall" [23 bạch kim], "Wish You Were Here" [6 bạch kim] và "Animals" [4 bạch kim]. Đĩa đơn "Another Brick in the Wall [Part II]" là đĩa đơn duy nhất của nhóm đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100.

4. Led Zeppelin
> Người theo dõi Spotify: 8,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Led Zeppelin IV

Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản.

5. The Rolling Stones
> Người theo dõi Spotify: 8.1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 19,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Hot Rocks 1964-1971
Suốt sự nghiệp kéo dài gần sáu thập kỷ, The Rolling Stones đã phát hành hơn 20 album phòng thu, có chín album số 1 và tám đĩa đơn số 1. Ban nhạc, với nền tảng rhythm and blues đã tiếp tục thu hút và giữ chân người hâm mộ trong suốt thời đại chuyển đổi của âm nhạc nổi tiếng, họ đã lập kỷ lục cho tour diễn hòa nhạc có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại với việc hoàn thành "A Bigger Bang" "Chuyến lưu diễn năm 2007”. Hiện giờ họ tiếp tục lưu diễn. "Hot Rocks: 1964-1971", album tổng hợp phát hành năm 1971, vẫn là album nổi tiếng nhất của ban nhạc, đã bán được hơn 12 triệu bản được ghi nhận tại Hoa Kỳ.

6. Metallica
> Người theo dõi Spotify: 13,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 35,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Metallica

Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai [không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất] trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters".

7. AC/DC
> Người theo dõi Spotify: 14,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Back In Black
Các rocker cứng người Úc đã đạt đến huyền thoại nhạc rock and roll nhờ những bài hát sân vận động tối giản của họ. Họ là ban nhạc bán chạy thứ chín ở Hoa Kỳ, theo RIAA, với 75 triệu album được chứng nhận tại Hoa Kỳ. Một phần ba doanh số bán hàng tại Hoa Kỳ của họ là cho "Back in Black" - album năm 1980 có các bản hit như "Shoot to Thrill", "You Shook Me All Night Long", và dĩ nhiên bản hit lớn "Back in Black". AC / DC đã bán được hơn 200 triệu album trên toàn thế giới.

8. Guns N' Roses
> Người theo dõi Spotify: 15,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 29,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1985, nhóm nhạc rock Guns N 'Roses là một trong những ban nhạc lâu đời nhất vẫn còn lưu diễn ngày nay. Album đầu tiên của ban nhạc, "Appetite for Destrraction" - bao gồm các đĩa đơn nổi tiếng "Welcome To The Jungle", "Paradise City" và "Sweet Child O 'Mine" - đã bán được hơn 18 triệu bản tại Mỹ, tạo ra nó album đầu tay bán chạy nhất mọi thời đại và làm nên những huyền thoại nhạc rock của ca sĩ Axl Rose và guitarist Slash.

11. Nirvana
> Người theo dõi Spotify: 10,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 26,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Nevermind
Được hình thành vào năm 1987 trong bối cảnh sự lên ngôi của phong cách grunge Seattle, Nirvana đạt thành công thương mại và nhanh chóng với album "Nevermind" - đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 năm 1992, bao gồm các bài hát như "Smells Like Teen Spirit" - đã giúp alternative rock thay thế một trong những dòng nhạc phổ biến nhất của thập niên 1990. Nirvana được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll năm 2014, 20 năm sau khi ca sĩ chính kiêm guitarist Kurt Cobain chết ngay lập tức do súng tự bắn vào đầu.

15. U2
> Người theo dõi Spotify: 6,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,8 triệu
> Album phổ biến nhất: War
U2 nổi lên từ Dublin là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 1980. Nhóm bốn người do ca sĩ quyến rũ Bono dẫn đầu đã có tám album số 1 trên Billboard 200 như "The Joshua Tree", "Achtung Baby," và "How to Dismantle an Atomic Bomb.". Hai trong số sáu bản hit hàng đầu của họ đã đứng đầu Billboard Hot 100 - "With or Without You" và "I Still Haven't Found What I'm Looking For." U2 được biết đến với những màn trình diễn ấn tượng và gây xúc động về mặt thị giác, đặc biệt là màn trình diễn của họ trong giờ nghỉ giải lao Super Bowl 2002 đã vinh danh những người đã chết trong vụ khủng bố 11/9.

19. The Doors
> Người theo dõi Spotify: 4,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,2 triệu
> Album phổ biến nhất: The Doors
The Doors đã đưa underground rock Los Angeles lên hàng đầu của nhạc rock và ảnh hưởng đến một loạt các ban nhạc nhạc rock sau này như Echo & The Bunnymen, Stone Temple Pilots và Patti Smith. Việc họ chơi rock dường như thể hiện tất cả những nỗi sợ hãi mà cha mẹ có về ảnh hưởng nguy hiểm của rock and roll. Ảnh hưởng từ thủ lĩnh huyền thoại Jim Morrison, nhiều bài hát của họ đã nói về mặt tối của loài người, đặc biệt là tác phẩm "The End" của họ được phát trong bộ phim Chiến tranh Việt Nam "Apocalypse Now" và mang ý nghĩa phản chính trị hơn. Hai trong số những đĩa đơn của họ đã lên vị trí số 1 - "Hello, I Love You" và bản hit "Light My Fire", đạt đĩa bạch kim. Album cùng tên của họ "The Doors" đã được chứng nhận đạt 4 bạch kim.

20. Jimi Hendrix
> Người theo dõi Spotify: 3,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 8.4 triệu
> Album phổ biến nhất: Are You Experienced?
Jimi Hendrix tạo ra những âm thanh đặc biệt của cây guitar điện. Trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy bản lĩnh của mình, anh đã khiến khán giả choáng váng với kỹ thuật và sự thể hiện của mình - chẳng hạn như phiên bản quốc ca tại Woodstock – anh nhận được nhiều giải thưởng và là một trong những tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trước khi anh qua đời vì dùng ma túy ở tuổi 27. Bản nhạc ảo giác của Hendrix đã được thể hiện đầy đủ trên các bản thu đầy đủ, trong đó người bản địa Seattle đã đăng 10 album hàng đầu trên Billboard 200. Bản thu âm "Electric Ladyland" của anh đạt vị trí số 1 và là một trong 10 album được chứng nhận bạch kim. Những bài hát của anh "Purple Haze", "Foxy Lady" và "Crosstown Traffic" vẫn được nghe trên các radio rock cổ điển.

21. Fleetwood Mac
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Rumours
Trong suốt lịch sử 50 năm của họ, Fleetwood Mac đã trải qua hơn một chục lần thay đổi đội hình, họ vượt qua nhiều vấn đề trong ban nhạc và phát hành được bốn album số 1. Album bán chạy nhất của ban nhạc "Rumours", được phát hành vào năm 1977, và nó đã bán được hơn 20 triệu đơn vị chỉ riêng ở Hoa Kỳ. Stevie Nicks là 1 trong số những giọng ca nữ được biết đến nhiều nhất.

23. Black Sabbath
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 11,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Paranoid
Ban nhạc metal của Anh, người đã lấy tên của họ từ một bộ phim của Vladimir Karloff, họ đưa thể loại này theo hướng mạnh mẽ hơn. Họ đã phát hành bản thu âm đầu tay có tiêu đề của chính tên họ “Black Sabbath” [gần như được ghi lại đầy đủ trong một ngày] vào thứ Sáu ngày 13 năm 1970, khởi động sự nghiệp của một trong những nhân vật nhiều màu sắc nhất của nhạc rock, ca sĩ chính Ozzy Osbourne. Lúc đầu họ bị các nhà phê bình coi thường, nhưng người hâm mộ hầu như không quan tâm tới điều này. Hai trong số các album của họ đã lọt vào Top 10 của Billboard và LP "13" của họ đứng đầu bảng xếp hạng năm 2013. Tám album đã đạt bạch kim và LP "Paranoid" đã bán được hơn 4 triệu bản.

27. Pearl Jam
> Người theo dõi Spotify: 5,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 10,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Ten
Kết hợp các đoạn riff guitar và angst hậu punk, các rocker thể loại indie grunge có trụ sở tại Seattle cuối cùng cũng làm lu mờ thành công của các rocker Seattle Nirvana trong những năm 1990. Được thành lập bởi guitarist Stone Gossard và bassist Jeff Ament, và cuối cùng được tham gia bởi ca sĩ Eddie Vedder, họ đã giành chiến thắng Grammy với năm album số 1 như "Vs.", "Vitalogy" và "No Code". Tổng cộng, 11 kỷ lục của Pearl Jam đã lọt vào Top 10 và 7 lần đạt bạch kim.

28. Van Halen
> Người theo dõi Spotify: 3.0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Van Halen
Các rocker California Van Halen đã được nhiều người say mê của một ban nhạc theo thể loại arena rock. Không thể có gì sánh được về kỹ thuật guitar sáng tạo của Eddie Van Halen và sự trình diễn của giọng ca David Lee Roth. Bản hit lớn nhất của nhóm, "Jump", đã giành vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và được chơi trước khi bắt đầu tại các trận bóng rổ. Năm trong số các album của Van Halen đứng đầu Billboard 200 và 13 album là đĩa bạch kim, bao gồm các bản ghi bạch kim "5150" và "1984 [MCMLXXXIV]."

29. Creedence Clearwater Revival
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Bayou Country
Creedence Clearwater Revival, còn được gọi là CCR, đã hợp nhất chất rock, R & B, và country và đã giành được 9 bản hit Top 10 trên Billboard Hot 100 từ năm 1968 đến 1971, và bảy đĩa đơn trở thành bạch kim. CCR khiến thời kỳ chiến tranh Việt Nam gây chia rẽ chính trị với các bài hát như "Fortunate Son" và "Who'll Stop the Rain". Năm bài hát CCR đạt vị trí thứ 2, bao gồm "Proud Mary". Nhóm có trụ sở tại California và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll năm 1993.

30. KISS
> Người theo dõi Spotify: 4,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 12,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Alive
Kiss, với các thành viên ban đầu bao gồm Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss và Ace Frehley, khiến người hâm mộ say đắm với trang phục và trang phục lòe loẹt, những màn trình diễn kỳ quặc bao gồm bom khói và đá đập mạnh. Kiss ra đời vào năm 1975 và được người hâm mộ cuồng nhiệt với nhiều ngày lưu diễn. Nhóm có chín album Top 10, bao gồm "Sonic Boom", đứng ở vị trí thứ 2 vào năm 2009. Các thành viên của ban nhạc đang trong tour diễn chia tay "The End of the Road" kết thúc vào ngày 17 tháng 7 năm 2021 tại thành phố New York.

34. Iron Maiden
> Người theo dõi Spotify: 5,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Number Of The Beast
Iron Maiden bắt đầu cuộc sống rock and roll ở Đông London vào năm 1975, và mặc dù thường xuyên thay đổi đội hình, gián đoạn do lạm dụng chất gây nghiện và tranh cãi xung quanh hiệp hội Ma quỉ bị cáo buộc của họ, ban nhạc là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1980. Album "The Number of the Beast" năm 1982 của họ bao gồm các bài hát như ca khúc chủ đề và "Hallowed Be Thy Name." Các đài phát thanh Mỹ đã lúng túng về việc phát album vì sự phản đối từ các nhà hoạt động Kitô giáo. Hai album Iron Maiden - "The Final Frontier "và "The Book of Souls" đạt vị trí thứ 4 trên Billboard 200.

37. The Police
> Người theo dõi Spotify: 3,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Zenyatta
Nhóm nhạc punk / reggae gồm ba người được thành lập ở London với các thành viên đến từ Vương quốc Anh và Hoa Kỳ - ca sĩ Sting, guitar Andy Summers và bộ gõ Stewart Copeland - đã có một loạt hit vào những năm 1980, như "Every Little Thing She Does Is Magic ","Don't Stand So Close to Me," và đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng "Every Breath You Take." Tám trong số các album của họ đạt bạch kim và bốn - "Zenyatta Mondatta", "Ghost in the Machine", "Synchronicity" và album tổng hợp "Every Breath You Take" – đều là những bản đạt bạch kim.

45. R.E.M.
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Out Of Time
Ban nhạc hậu punk có trụ sở ở Athens, Georgia đã giúp đưa âm nhạc thay thế vào nhận thức chủ đạo với đĩa đơn đầu tiên "Radio Free Europe" vào năm 1981. REM, đứng đầu là Michael Stipe, sẽ tiếp tục thực hiện bảy album bạch kim, bao gồm "New Adventures in Hi-Fi”, "Monster," và "Automatic For the People." Ban nhạc đã có bốn bài hát lọt vào Top 10 trên Billboard Hot 100, với "Losing My Religion" thành công lớn nhất của họ, đạt vị trí thứ 4 năm 1991.

46. Deep Purple
> Người theo dõi Spotify: 2,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Machine Head
Deep Purple khởi đầu là một ban nhạc rock prog và chuyển sang một trong những nhóm heavy metal lớn nhất từ trước đến nay. Sách kỷ lục Guinness ghi nhận Deep Purple là ban nhạc ồn ào nhất thế giới. Đoạn mở đầu, tiếng guitar gầm gừ của họ trong bản "Smoke on the Water" kinh điển đã được sao chép bởi hàng ngàn ban nhạc cover, và bài hát này được phát sóng thường xuyên trên đài FM. Bản đó, và đĩa đơn "Hush" năm 1968 là hai bài hát được xếp hạng cao nhất của ban nhạc trên Billboard Hot 100. Bốn album của họ đều là bạch kim, trong đó có "Machine Head" và "Made in Japan".

48. Evanescence
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 21,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Fallen
Được thành lập vào năm 1995 tại Little Rock, Arkansas bởi Amy Lee và Ben Moody, họ lần đầu tiên tìm thấy thành công chủ đạo vào năm 2003 với việc phát hành album chính thức đầu tiên "Fallen", trong đó có các đĩa đơn "Bring Me To Life" và "My Immortal." Trong khi "Fallen" đạt vị trí thứ 3 trên Billboard 200, sau đó đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album với việc phát hành "The Open Door" năm 2006 và album tự tựa " Evanescence" năm 2011.

54. Dire Straits
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 3,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Brothers In Arms
Dire Straits nổi lên từ thời kỳ punk với tư cách là nghệ sĩ chơi guitar từ London vào cuối những năm 1970. Nhóm được dẫn dắt bởi bậc thầy guitar Mark Knopfler, người chịu ảnh hưởng của rocker blues J.J. Cale và Bob Dylan. Dire Straits lấy tên từ tình hình tài chính khó khăn của họ vào cuối những năm 1970. Album tự tựa của nhóm Anh đã đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200 vào năm 1979 và đã tạo ra hit đầu tiên của họ vơi bản "Sultans of Swing". Sự ra đời của MTV đã giúp thúc đẩy danh tiếng của họ. Album "Brothers in Arms", đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 vào tháng 8 năm 1985, đã giành được giải Grammy và sản xuất đĩa đơn số 1 "Money for Nothing" của nhóm, chọc vào sự nổi tiếng của sự nổi tiếng. "Brothers in Arms" đã đạt 9 bạch kim.

56. Kinks
> Người theo dõi Spotify: 1,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Kinks Greatest Hit!
Pete Townshend, lãnh đạo của The Who, mô tả Kinks là nhóm "định nghĩa cuộc xâm lược của Mỹ ở Mỹ". Nhóm với những âm thanh trong nhà để xe, ghi-ta đã tạo ra những bản hit như "You really Got Me" và "All Day and All of the Night". Họ cũng thực hiện một số động tác uốn éo giới tính với bài hát "Lola" cũng như một bình luận chế giễu về sự phù hợp với bài hát "Một người đàn ông được tôn trọng". Kinks được các nhà sử học nhạc rock coi là một trong những ban nhạc bị đánh giá thấp hơn trong lịch sử nhạc rock.

57. Genesis
> Người theo dõi Spotify: 1,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch Invisible
Các rocker người Anh có thể theo dõi nguồn gốc của họ vào cuối những năm 1960, khi họ là một trong những người tiên phong của phong trào progressive rock, sau đó âm thanh của họ cuối cùng đã phát triển thành nhạc pop chính thống hơn. Genesis đã trở thành một trong những nhóm lớn nhất trong thập niên 1980 với bảy lần lọt vào Top 10, trong đó có "Touch Invisible" số 1. Thành công của họ đã biến tay trống - ca sĩ Phil Collins và nhà sản xuất thu âm ca sĩ Peter Gabriel trở thành ngôi sao âm nhạc quốc tế và khởi động sự nghiệp solo của các thành viên Tony Banks, Michael Rutherford và Steve Hackett.

58. Foreigner
> Người theo dõi Spotify: 1,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Foreigner
Được dẫn dắt bởi tay guitar mạnh mẽ người Anh Mick Jones và giọng ca chính Lou Gramm, ban nhạc người Mỹ gốc Anh đã tạo ra một chuỗi các đĩa đơn và thành công trong những năm 1970 với giai điệu hấp dẫn và họ có một lượng lớn khán giả trên đài FM. Chín đĩa đơn đã lọt vào Top 10. Ban nhạc cũng có một đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng với "I Want to Know What Love Is" bạch kim. Sáu trong số các album của họ đã đạt được thành công Top 10 trên Billboard 200.

61. Alice in Chains
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Dirt
Alice in Chains là một trong số các ban nhạc bước ra từ Seattle như một phần của phong trào grunge. Mười ba bản phát hành của họ được xếp hạng trên Billboard 200, bao gồm hai bản hit số 1: EP "Jar Of Flies" và album tựa đề 1995. Họ đã bán được khoảng 11 triệu bản tại Hoa Kỳ và phát hành album mới vào năm 2018, mặc dù ca sĩ gốc Layne Staley đã chết vì dùng ma túy quá liều vào năm 2002, người làm thay đổi nhóm và mãi mãi được ngưỡng mộ.

65. Electric Light Orchestra
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: A New World Record
Electric Light Orchestra đột phá và pha trộn các thể loại, được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc Jeff Lynne, đã trở nên nổi tiếng trong những năm sau Beatle của đầu những năm 1970. Nhóm nhạc Anh này, còn được gọi là ELO, đã có bảy bài hát Top 10, bao gồm "Don't Bring Me Down" vào năm 1979, đứng ở vị trí thứ 4. Năm album của họ đã đạt bạch kim.

70. Janis Joplin [Big Brother and the Holding Company]
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Pearl
Sự nghiệp sáng như sao băng của Janis Joplin đã bị cắt ngắn bởi một heroin gây tử vong quá liều vào năm 1970 khi cô 27 tuổi. Là người gốc bản địa Texas, chịu ảnh hưởng rất lớn từ ca sĩ nhạc blues Bessie Smith, cô đã tạo ra một bản lý lịch đáng nhớ, có tiếng vang cho đến ngày nay. Nhóm Big Brother và Công ty mẹ của Joplin bước ra từ cảnh yêu ma túy, tự do sex ở San Francisco và trở nên nổi tiếng trong Lễ hội Pop Pop. Đĩa đơn số 1 của Joplin, "Me and Bobby McGee," đứng đầu Billboard Hot 100 sau khi cô qua đời.

74. Blondie
> Người theo dõi Spotify: 0,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Parallel Lines
Blondie, kết hợp các phong cách âm nhạc như ska, reggae, pop và punk, đã ra khỏi sân khấu punk New York vào cuối những năm 1970 và tạo ra phong trào new way rock để cho ra bốn bản hit số 1 trong khoảng thời gian hai năm. Những người đứng đầu bảng xếp hạng bao gồm "Heart Of Glass" năm 1979 và "Rapture", bản hit rap chính đầu tiên vào năm 1981. Bốn album của Blondie đã trở thành đĩa bạch kim. Nhóm, đứng đầu là Debbie Harry, tiếp tục lưu diễn ngày hôm nay.

75. Megadeth
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Countdown To Extinction
Được dẫn dắt bởi thành viên ban đầu của Metallica là Dave Mustain, các rocker LA Megadeth là một ban nhạc thrash metal. Nhóm bắt đầu hình thành thương hiệu nhạc rock chơi guitar nhanh và đầy kỹ thuật vào đầu những năm 1980 và phát hành album đầu tay "Killing Is My Business ... And Business Is Good!" vào năm 1985. Họ đã phát hành năm album bạch kim và vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay.

78. Judas Priest
> Người theo dõi Spotify: 1,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Screaming For Vengeance
Lấy chủ đề u tối từ Black Sabbath và những đoạn riff guitar cao vút của Jimmy Page từ Led Zeppelin, Judas Priest, ban nhạc heavy metal từ Birmingham, Anh, đã phát triển một phong cách gần như được sùng bái ở hai bên Đại Tây Dương. Album "Screaming for Vengeance" năm 1982 của họ là thành công nhất ở Mỹ, vươn lên vị trí thứ 17 trên Billboard 200, và nó đã đạt 2 bạch kim. Năm trong số các album của ban nhạc đã được chứng nhận bạch kim.

80. Soundgarden
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Superunknown
Soundgarden là một trong những người đi đầu của âm thanh grunge những năm 1990. Ban nhạc có trụ sở tại Seattle đã phát hành bốn album bạch kim, bao gồm cả "Superunknown" đạt 5 bạch kim. Ban nhạc đã làm việc với các thể loại âm nhạc mới gần đây vào năm 2017, mặc dù những nỗ lực đã bị gián đoạn khi ca sĩ chính Chris Cornell tự tử vào ngày 17 tháng 5 năm 2017.

92. Grand Funk Railroad
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Grand Funk
Các rocker mạnh mẽ từ Flint, Michigan, người đã lấy tên từ một tuyến đường sắt địa phương để đặt tên cho ban nhạc của họ, đã xây dựng 1 chương trình liên tục vào những năm 1970 với một lịch trình lưu diễn dày đặc. Họ đã đăng bốn bài hát Top 10, bao gồm các bài hát số 1 "The Loco-Motion" và "We're an American Band.". Album "We're an American Band." đã vươn lên vị trí thứ 2 trên Billboard 200, một trong tám album của nhóm lọt vào Top 10 và sáu trong số các album của họ đã đạt đĩa bạch kim.

93. The White Stripes
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Elephant
Bộ đôi garage rock đến từ Detroit - bao gồm Jack White và Meg White - trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất thập niên 2000. Họ đã phát hành sáu album phòng thu chỉ trong tám năm, bao gồm "Elephant" năm 2003, có bài hát mở đầu "Seven Nation Army". "Elephant" đã giành được giải Grammy cho Album Alternative Music hay nhất - lần đầu tiên trong tổng số bốn chiến thắng cho nhóm vào năm 2011.

98. Eurythmics
> Người theo dõi Spotify: 0,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch
Bộ đôi synth-pop người Anh Annie Lennox và Dave Stewart từng giành giải Grammy, họ là trụ cột của MTV trong những năm 1980 với các video kỳ quặc, khiêu khích và một loạt các hit. Trong số đó có "Here Comes the Rain Again", "Would I Lie To You?" và bản đứng đầu bảng xếp hạng "Sweet Dreams [Are Made Of This]". Các album của họ "Be Yourself Tonight", "Touch" và "Greatest Hit" đều đã những album bạch kim.​

99. The Byrd
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,1 triệu
> Album phổ biến nhất: Turn! Turn! Turn!
Ban nhạc đến từ Los Angeles, với sự giúp đỡ Roger McGuinn, đã trải qua nhiều thay đổi đội hình trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy tác động của họ. Âm thanh guitar twangy của họ đã giúp ảnh hưởng đến âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và dẫn đến việc thành lập các nhóm như Crosby, Stills, Nash và Young. Họ đã ghi được 2 bản hit ở vị trí số 1 trong thập niên 1960 trên Billboard 100 - "Turn! Turn! Turn!" và "Mr. Tambourine Man."

[Theo MSN và được dịch bởi Google]

Alamy Stock Photo

List & Guides

With fearlessly inventive fills and riotous riffage, the best guitarists of all time tore up the stage and created a rock’n’roll ruckus.

Back

Many musicians have revolutionised music and helped define their respective eras. From zesty riffs to sprightly strumming, the thrum of distortion ringing out from six steel strings affixed to a piece of wood has never failed to awaken gig-goers to the transformative power of music. By plugging into their amps and cranking up the volume, the best guitarists of all time have also often harnessed flamboyant stage antics to their awe-inspiring musical prodigiousness, leaving us hungry for more life-changing experiences to satiate our appetites. These 20 iconic players electrified the world – and are still worth turning up to 11.

Listen to our Rock Classics playlist, here, and check out our 20 best guitarists, below.

20: Johnny Marr

With his shimmering jangle-pop riffs complementing singer Morrissey’s bone-dry lyricism, The Smiths’ guitarist, Johnny Marr, spent much of the 80s as a luminary of the Manchester indie scene. The whirling sonic assault of How Soon Is Now? and the sparkly opening riff of This Charming Man amply demonstrate why Marr held such sway: he expertly combined the dour sunglasses-wearing demeanour of Keith Richards with the funk-tinged minimalist tones of Nile Rodgers. By uniting shoplifters of the world through his ringing guitar sound, Marr helped turn The Smiths into the band of a generation. Without Johnny Marr’s vivaciousness, the best The Smiths songs wouldn’t continue to be as inspiring or enduring as they are today.

Must hear: How Soon Is Now?

19: Nile Rodgers

The disco explosion had its share of detractors, but Chic guitarist Nile Rodgers proved them wrong with his unique brand of sophisto-funk. Rodgers’ stripped-back approach to choppy yet danceable riffs, impeccably arranged funk grooves and angular soloing easily made him one of the best guitarists of the late 70s and early 80s, and his influence on new wave pop acts such as Duran Duran and even Madonna proves just how ahead of the curve he was. Headhunted by David Bowie to produce his commercial game-changer, Let’s Dance, Rodgers anticipated pop music’s drive towards clean tones and neat electronic rhythms. The best Chic songs would later be sampled on records such as Modjo’s Lady [Hear Me Tonight] and Fatman Scoop’s hip-hop banger Be Faithful, proving that, as the grand master of uptempo funk, Nile Rodgers remains one of the best guitarists of any era.

Must hear: Le Freak

18: John Frusciante

With his rip-roaringly quirky take on funk-rock, Red Hot Chili Peppers’ John Frusciante was one of the best guitarists to emerge from the 90s’ alternative scene. Deliriously eccentric and often idiosyncratic in his playing, his guitar work ranged from the jagged Parliament-esque funk of Give It Away to the gleaming slide guitar of Scar Tissue, as well as encompassing the melancholic inflections of Under The Bridge and the panoramic sweep of the Californicationalbum’s title track. Having left and rejoined the band on multiple occasions, Frusciante is something of an on-off RHCP member, but they owe their distinctive sound to Frusciante’s sonic clout and his epic mastery of pedals and effects. Always experimenting with funky hooks and psychedelic textures, the guitarist instigated a revolution in sound.

Must hear: Under The Bridge

17: Neil Young

Canadian singer-songwriter Neil Young doesn’t always get the credit he deserves as a lead guitarist. The much-lauded “Godfather Of Grunge” pioneered a swampy, roots-based squall of noise [Like A Hurricane] and often flirted with meandering solos that toyed with dissonance [Down By The River]. Young’s astonishing run of influential 70s albums often showcased both sides of his unique playing style – a mix of despairing acoustic country-rock and heavily distorted rock tracks with solos that threaten to blow the listener away. In tandem with his masterful songwriting, Young never gave up on pushing sonic boundaries in order to weather changing trends. Whether you treasure Heart Of Gold or you’re partial to Rockin’ In The Free World, Young has always been among the best guitarists, connecting the bohemian spirit of late-60s hippiedom with the world-weary angst of punk-inspired misfits.

Must hear: Like A Hurricane

16: Keith Richards

Few guitarists boast a sound that is distinctively their own, but Keith Richards’ love of drop tuning puts him ahead of the pack. Arguably The Rolling Stones’ heartbeat, Richards’ potent concoction of rock’n’roll, blues and R&B helped lay the foundations for the rise of the stadium-rock phenomenon in the latter part of the 20th century. First invading our ears with a fuzz box fanfare [[I Can’t Get No] Satisfaction] before tapping into the stirring power of gospel-rock [Gimme Shelter], Richards’ guitar-playing was a raucous, era-defining delight. Once the poster boy for drug-addled excess, he now enjoys a reputation befitting an elder statesman, and can easily lay claim to being one of rock’n’roll’s most influential guitarists.

Must hear: Gimme Shelter

15: Tony Iommi

We all know about Black Sabbath’s hard-rock credentials, but it cannot be said enough: without guitarist Tony Iommi’s doom-laden riffs, there would be no such thing as heavy metal. Conjuring a dark, ominous sound from the factories of Birmingham, Iommi developed his unique style in order to compensate for the loss of his fingertips in a welding accident. Forced to invent a whole new way of playing, the guitarist’s marriage of sinister single-note soloing and hellbound hammer-ons helped turn Black Sabbath into a force of nature, summoning the spirit of the blues but playing it with the gloomy, understated thump of a Wagnerian battle cry. Iommi deserves a huge amount of respect for the way he faced up to adversity and, in doing so, birthed a whole new genre of music.

Must hear: Paranoid

14: George Harrison

There wasn’t a single soul on the planet who didn’t know about The Beatles in the 60s – though George Harrison was unfairly tagged as “The Quiet One”. Up against the indomitable songwriting duo of John Lennon and Paul McCartney, Harrison doesn’t get as much credit as he should for all the embellishments he added to their songs. It took him some time to blossom as a songwriter himself but, once he did, there was no stopping him: the guitarist penned some of The Beatles’ finest late-period tunes, among them the beautiful love ballad Something and the sun-worshippers’ anthem Here Comes The Sun, and he reached transcendence on his prayer-like solo anthem My Sweet Lord. Inspired by rockabilly icon Carl Perkins, Harrison brought a country-tinged twang to the British Invasion party and became adept at delivering sweet-sounding solos that roused spiritual longing and a reverence for nature. For this reason, he deserves recognition as one of the best guitarists in history.

Must hear: Something

13: Peter Green

A troubled soul but a supremely gifted musician, there was a time when Peter Green’s blues-rock windstorm left his peers in the dust. A master of sustain and highly emotive reverb, Green’s sky-scraping vibrato caused souls to swell with meditative instrumentals such as Albatross and his thrilling finger work on Oh Well. Mining his personal troubles to compose heart-rending ballads such as Man Of The World and the nightmarish psych-rock of The Green Manalishi [With The Two Prong Crown], Green proved that virtuosic acrobatics weren’t always necessary in order to tap into the essence of the blues. With his sweet tone and gleaming solos, the former Fleetwood Mac frontman wowed his contemporaries with a musical ingenuity that allowed him to shoulder-barge his way to the front line of his era’s best guitarists.

Must hear: Oh Well

12: Carlos Santana

A versatile performer, Carlos Santana fused blues-rock feels with Latin American and Afro-inspired sounds, doing far more than most guitarists to widen the sonic scope of rock’n’roll. Working with his band, Santana, his cover of Fleetwood Mac’s Black Magic Woman gave a gypsy-tinged swing to Peter Green’s spellbinding composition, and his late-career comeback hit, Smooth, reminded the world of the upbeat, hip-swaying potential of transcendental Latin rock. Always inventive, Carlos Santana’s guitar playing was spirited and exemplary, lifting moods by verging on Caribbean-tinged fusion sounds while never losing touch with the carnival-esque flair of his Mexican roots. From performing at Woodstock to selling 100 million records worldwide, Santana deserves his status as one of the best guitarists, and is one of the most fiercely individualist talents to spring from the San Francisco music scene.

Must hear: Black Magic Woman

11: BB King

The undisputed “King Of The Blues”, BB King is one of the best guitarists to have electrified the blues and popularised it for mass audiences. Active from the 50s right up until his death, aged 89, in 2015, King was a seminal figurehead for many of the British blues-boom guitarists. With his stirring string bends and expressive vibrato, the Mississippi mavern took the guitar he nicknamed Lucille and expertly mined the blues for sorrowful exaltations [The Thrill Is Gone] and even toyed with funk-laced cuts that exposed racial injustice [Why I Sing The Blues]. Despite often sticking to the pentatonic scale, King soared well beyond its limitations. Often emulated but never matched, he deserves to wear the crown more than anyone.

Must hear: The Thrill Is Gone

10: Prince

As well as being a prolific songwriter, a bona fide pop star and all-round game-changing icon, Prince was also rightly regarded as a formidable guitarist. You only have to hear the sweeping majesty of Purple Rain or the eye-popping shredding at the start of When Doves Cry to understand why. Throughout the 80s and 90s, the best Prince songs offered a jaw-dropping mix of new-wave pop, funk-rock and R&B which, combined with his astute melodicism, always left room for him to showcase his awe-inspiring fretwork, regularly flaunted with Hendrixian flair. When no less a guitar god than Eric Clapton was asked how it felt being the best guitarist in the world, he replied, “I don’t know. Ask Prince.” High praise, indeed – and more than enough to explain why Prince stands shoulder-to-shoulder among the best guitarists of all time.

Must hear: Purple Rain

9: Jeff Beck

A longstanding friend of Eric Clapton’s, Jeff Beck has long been recognised as a stellar blues musician who more than earns his right to be considered one of the best guitarists of his era. Upon joining The Yardbirds in the 60s, Beck ventured into psychedelic rock with Heart Full Of Soul, pioneering a fuzz-laden sound courtesy of his Tone Bender MK I pedal. When he formed Jeff Beck Group, he found his way back to his roots by utilising a whammy bar to play a raw, hard-edged take on the blues [I Ain’t Superstitious] as well as flirting with electrified Latin-inspired soloing [Beck’s Bolero]. Though often overshadowed by contemporaries such as Clapton and Hendrix, Beck deserves praise for his adventurous tenacity. Later crossing over to jazz and funk, the sound he creates is wondrous.

Must hear: I Ain’t Superstitious

8: Mark Knopfler

From the smoky dives of the UK pub-rock scene all the way to gracing Wembley Stadium at Live Aid, Newcastle-born Mark Knopfler’s immaculate guitar work has inspired millions. His chugging laidback rhythms and uplifting, evocative riffs helped Dire Straits blow the doors open with Sultans Of Swing before going on to become one of the best-selling acts of the 80s with their MTV anthem Money For Nothing and the moving Falklands War protest song Brothers In Arms. Always affecting and sweet-sounding, Knopfler set out his stall with a sweeping soft-rock sound verging on easy listening, sprouting from his love of roots music. “My idea of heaven is a place where the Tyne meets the Delta, where folk music meets the blues,” Knopfler once said. He should know – he’s taken us there countless times.

Must hear: Sultans Of Swing

7: Eddie Van Halen

Simply put: Eddie Van Halen was a pioneer. Not since Hendrix had a guitarist ripped up the rulebook and changed the way rock music sounded. “To hell with the rules,” he once said, becoming an overnight sensation with his ultra-busy blend of fiery finger-tapping and lashings of iceberg-sized hard-rock rhythms. As one of the best guitarists of the 80s, Van Halen’s barnstorming solos harnessed the cocksure showmanship of heavy metal [Eruption], defining the sound of his era so much that no self-respecting teen would be seen dead without a Van Halen cassette in their car. Even Michael Jackson couldn’t resist inviting him to play on Beat It – no small accolade from the world’s biggest pop star.

Must hear: Eruption

6: Brian May

When Brian May put his dreams of being an astrophysicist on hold and customised his guitar – lovingly known as the Red Special – the sky was the limit. As the lead guitarist of Queen, May’s mix of hard-rock power chords and classicist fretwork fuelled Freddie Mercury’s delightfully outlandish rock operas [Bohemian Rhapsody] as well as giving us solos that launched themselves like projectile missiles at the football terraces [We Will Rock You]. Across Queen’s diverse body of work, it’s May’s distinctive sound that stands out the most, always bombarding the listener with a glittering array of stately riffs no matter what genre the band turned their hand to. While playing live, May has often paid tribute to Jimi Hendrix with his rendition of the UK national anthem, God Save The Queen, giving us further proof of his place among rock royalty.

Must hear: Hammer To Fall

5: Chuck Berry

The development of rock’n’roll owes much to the pioneering ideas of Chuck Berry. With his famous chicken strut and rockabilly-inspired solos, Berry threw down the gauntlet for countless guitarists to follow. As the quintessential voice of 50s youth, he kickstarted a revolution by soundtracking the exploits of hot-rod-driving teens [Maybellene] and championing the excitement of the roving guitarist [Johnny B Goode]. From his unique approach to guitar intros through to his undeniably fleet-fingered solos, it’s Berry we have to thank for influencing a whole generation of rock’n’rollers to pick up a guitar and throw all their dreams into a gunny sack. You’d be hard-pressed to find a single guitarist in the 60s who wasn’t inspired by him. “If you tried to give rock and roll another name,” John Lennon said, “you might call it ‘Chuck Berry’.”

Must hear: Johnny B Goode

4: Eric Clapton

In the 60s, in the days before Hendrix, graffiti could be found daubed on London’s walls declaring that “Clapton Is God”. It’s not hard to see why. From his time with John Mayall’s Bluesbreakers to his stint with supergroup Cream, Clapton’s roots-based mastery of the blues has continually impressed throughout his entire career. From the euphoric driving riffs on Derek And The Dominoes’ Layla to the tragic sincerity on Tears In Heaven, at every step of the way Clapton has wowed us with his enduring gift for bluesy feels and his innate ability to make guitars sing. Throughout the years, he has always imbued his work with great heft and moving tones as only the best guitarists can. The influence of Clapton’s mind-boggling proficiency and his continuing commitment to reigniting the blues canon cannot be overstated.

Phải nghe: Layla: Layla

3: David Gilmour

Nhặt vào các touchstones âm thanh ảo giác được mở ra bởi người đồng sáng lập Pink Floyd Syd Barrett, David Gilmour và biểu tượng của anh ấy là Black Black Strat, đã tạo ra một âm thanh guitar không giống ai. Khí quyển và thế giới khác, cảm giác dưới dạng tự do của Gilmour về sự ngẫu hứng khuấy động tâm hồn-từ vụ nổ blues vô cùng của anh ta về tiền đến những đoạn riff tăng vọt, đã thu nhỏ chiều cao của Shine On You Crazy Diamond-đã giúp biến Pink Floyd thành một thế lực tiến bộ. . Solo hoành tráng của anh ấy về sự tê liệt thoải mái được coi là một trong những màn trình diễn guitar vĩ đại nhất mọi thời đại, mang đến cho người nghe một sự chưng cất hoàn hảo về khả năng của anh ấy để đánh thức cảm xúc với mỗi nốt nhạc được chơi. Bằng cách kết nối các đầm lầy của Psychedelia với địa hình mới của nhạc jazz-rock, công việc sáng tạo của David Gilmour, với Pink Floyd đánh dấu anh ta là một trong những nghệ sĩ guitar giỏi nhất từng làm duyên cho sân khấu.

Phải nghe: cảm giác tê một cách thoải mái: Comfortably Numb

2: Jimi Hendrix

Sau khi đến Vương quốc Anh vào tháng 9 năm 1966, tay guitar sinh ra ở Seattle, Jimi Hendrix đã được cách mạng một mình Rock Muffn Muffroll với tiếng than khóc của mình. Đánh cắp sấm sét từ guitar guitar thập niên 60 Eric Clapton, cách giải thích ồn ào của Hendrix về R & B và xu hướng nâng tóc của anh ta để chơi solo bằng răng của anh ta là thứ của huyền thoại. Sau đó, anh ấy đã đứng dậy và thổi bay tâm trí của mọi người, sau đó, Clapton Clapton nhớ lại. Đây là một thứ gì đó mà không ai sẽ đánh bại. Từ đám mây màu tím siêu phàm cho đến bản cover dứt khoát của anh ấy về Bob Dylan, tất cả dọc theo Tháp Canh, tay guitar huyền thoại được cho là đã làm cho Rock KhănNiêuRoll những gì Beethoven đã làm cho âm nhạc cổ điển. Nhờ vào vòng tay tự do của anh ấy về sự biến dạng và bàn đạp wah-wah [Voodoo Child [trở lại nhẹ]], Jimi Hendrix thể hiện bản chất của Psychedelia, đã biến đổi âm thanh của nhạc rock mãi mãi .

Phải nghe: Voodoo Child: Voodoo Child

1: Trang Jimmy

Người chủ mưu đằng sau những người khổng lồ đá cứng Led Zeppelin không nghi ngờ gì là những người chơi guitar giỏi nhất từng sống. Sự hợp nhất mạnh mẽ của Jimmy Page, của Blues-rock và hiếu động, tinh thần mang tính cách mạng của những đổi mới của Jimi Hendrix, và biến chúng thành ma thuật thuần túy. Đặt nền tảng cho những gì sau này sẽ phát triển thành đá kim loại nặng và sân vận động, trang đã khuếch đại sự sôi sục của The Blues [Whole Lotta Love] và sự quyến rũ của âm thanh kỳ lạ [Kashmir] trong khi pha trộn tất cả với truyền thống dân gian tiếng Anh [cầu thang đến thiên đường ]. Tạo ra một huyền thoại như một phù thủy từ Days of Yore, ông thống trị thập niên 70 với tư cách là ngôi sao nhạc rock dễ nhận biết nhất thế giới. Tầm nhìn toàn diện về tài năng, Jimmy Page, tất cả đều bao gồm sức mạnh của Rock KhănN, đã để lại ấn tượng bất tử cho đến ngày nay.

Phải nghe: Stairway to Heaven: Stairway To Heaven

Hơn như thế này

Hãy là người đầu tiên biết

Luôn cập nhật với các tin tức âm nhạc mới nhất, các bản phát hành mới, ưu đãi đặc biệt và giảm giá khác!

Đăng kí tờ báo của chúng tôi

Hãy là người đầu tiên nghe về các bản phát hành mới, các sự kiện sắp tới và nhiều hơn nữa từ Dig!

Đăng ký

Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?

Ai là người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại?

100 người chơi guitar hàng đầu trên thế giới là ai?

Ai được xếp hạng guitar số 1 mọi thời đại?