10 album nhạc táo hàng đầu năm 2022

Vào tháng 3 năm ngoái, Aubrey ‘Drake’ Graham tiếp tục có thêm một bài hát lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100. “Oprah’s Bank Account” cùng với Lil Yachty và DaBaby là bài hát thứ 208 của Drake lọt vào bảng xếp hạng này. Từ single thành công đầu tiên “Best I Ever Had” vào năm 2009, “Hotline Bling” năm 2015 và bản hit năm 2016 cùng với Rihanna - “Work". Bản hit gần đây Drake sánh đôi cùng Nữ hoàng nhạc Pop - Madonna và Playboi Carti khi "Pain 1993" cũng đã trở thành đĩa đơn thứ 38 nằm trong top 10 của Drake tại Mỹ. Vậy Drake đã từ từ chinh phục người nghe nhạc trên toàn thế giới bằng cách nào? 

Đối với một rapper không phải người Mỹ để tạo được dấu ấn như vậy trong hip-hop là chuyện không hề dễ, thế nhưng Drake còn vượt xa cả khuôn khổ của một nghệ sĩ Rap đơn thuần. Anh ấy là nghệ sĩ có lượt stream nhiều nhất của Spotify trong thập kỷ với hơn 28 tỷ lượt. Tất cả năm album, cộng với ba bản mixtape của Drake đã đạt vị trí số một trong bảng xếp hạng Billboard và đứng đầu các bảng xếp hạng trên khắp thế giới. Anh ấy là nghệ sĩ đầu tiên trên Apple Music vượt qua 10 tỷ lượt stream và là nghệ sĩ lớn nhất năm 2018 trên Spotify với 8,2 tỷ lượt. Với mixtape “Dark Lane Demo Tapes” và album mới “Certified Lover Boy” được ra mắt gần đây, có thể nói rằng Drake sẽ phá vỡ nhiều nhiều kỷ lục hơn nữa.

Xuất phát điểm bình thường  

Với khởi đầu là một diễn viên nhí đến từ Toronto, không ai có thể đoán được Drake sẽ trở thành một rapper siêu thành công trong tương lai. Chỉ cho đến khi ra mắt sản phẩm âm nhạc chính thức vào năm 2009 anh mới bắt đầu được để ý tới. Chưa có một rapper nào ở ngoài lãnh thổ nước Mỹ [ngoài trừ rapper người Anh - Slick Rick] có khả năng khuấy động thị trường hip-hop Mỹ chứ chưa nói là trên toàn cầu.

Là con trai của một tay trống người Mỹ gốc Phi và có mẹ là giáo viên người Canada gốc Do Thái. Gia đình Drake không giàu có thế nhưng anh ấy không đến từ một môi trường xã hội đặc biệt khó khăn. Anh không có một lý lịch liên quan đến những hoạt động bất hợp pháp như một số đồng nghiệp hay có những phát ngôn công kích chính trị hay xã hội. Nói chung Drake là một người có xuất phát điểm hết sức bình thường và có một đời tư không quá khác biệt với mọi người.

Có lẽ vì những yếu tố này, Drake dễ dàng tiếp cận được với công chúng hơn. Sau khi phát hành mixtape thứ ba, "So Far Gone" vào năm 2009, mọi rapper và hãng thu âm lớn đều muốn ký hợp đồng với chàng trai 22 tuổi khi đó. Young Money Entertainment của Lil Wayne đã nhanh chóng ký kết thỏa thuận với chàng rapper trẻ đầy tiềm năng này chỉ trong vòng vài tháng sau. Sự kết hợp điệu nghệ của Drake giữa những nét nhạc R&B với những đoạn rap ấn tượng đã nhanh chóng giành được chiến thắng trước những ngôi sao hip-hop trên toàn thế giới vào thời điểm bấy giờ.

Là một người dễ mến

Drake yêu mẹ của mình và luôn nhắc cho mọi người điều đó. Anh ấy cũng không ngại thể hiện cảm xúc của mình, điều này khiến nhiều người chê bai anh ấy là “soft boy”. Thế nhưng trong thời đại internet, mọi sự chê bai đều giúp tên tuổi của anh được nhắc đi nhắc lại trên khắp các MXH.

Tuy nhiên, Drake cần phải lưu tâm đến tình hình hiện tại hơn. Sản phẩm âm nhạc gần đây của anh ấy có hơi nhiều sự khoe khoang về vật chất. Điều này có vẻ không ổn trong một thế giới đang vật lộn với một loại virus chết người tác động mạnh mẽ tới kinh tế và xã hội. 

Biết cách tận dụng sức mạnh của mạng xã hội:

Drake từng phải hoãn ra mắt phần tiếp theo của “So Far Gone” với tên gọi “Thank Me Later” do một cú ngã trên sân khấu làm trầm trọng thêm phần đầu gối vốn đã bị thương của mình. Tuy nhiên vết thương này đã sớm trở thành một hashtag hài hước trên Twitter và một tài khoản @DrAkesKnee để châm biếm tai nạn này của Drake vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay. Có lẽ đó là khi Drake nhận ra sức mạnh của MXH.

Tận dụng điều này, Drake đã đưa vào “Hotline Bling” một điệu nhảy hết sức viral để thu về 1,6 tỷ lượt xem trên Youtube. Ngoài ra trong bài hát “In My Feelings”, Drake đã sử dụng từ “Kiki” và phát hành ngay trong khoảng thời gian cặp đôi Kim Kardashian và Kanye West có tin đồn rạn nứt. Điều này khiến nhiều người hâm mộ nhốn nháo điều tra từ “Kiki” được nhắc đến trong bài thực sự có thể là ai. Về cơ bản Drake đã thực sự tận dụng sức mạnh của sự lan truyền để giành chiến thắng trên các nền tảng MXH.

Hiểu rõ những nền tảng phát nhạc trực tuyến:

Mặc dù có những lo ngại rằng các nền tảng như Spotify sẽ phá hủy ngành công nghiệp. Thế nhưng Drake đã tìm ra cách chính xác để thích ứng với nó. Bạn càng có nhiều bài hát, càng có nhiều lượt stream. Với số lượng stream càng nhiều, bạn càng nhận được nhiều sự chú ý đồng thời phí lưu diễn và cộng tác của bạn sẽ ngày càng cao.

Drake hiểu rõ các nền tảng phát trực tuyến đến nỗi vào năm 2017, anh quyết định phát hành không phải một album mà là một Playlist. “More Life” đã thành công đến mức phá vỡ các kỷ lục trước đó của Drake. Vào ngày đầu tiên phát hành, Apple Music báo cáo “More Life” đã được stream 89,9 triệu lần trong 24 giờ. 

Đặt quyền riêng tư lên hàng đầu:

Trái ngược những ngày đầu tiên của sử nghiệp, Drake đã trả lời rất nhiều cuộc phỏng vấn. Thế nhưng trong vài năm gần đây Drake đã áp dụng triết lý của Jay-Z và Beyoncé đối với báo chí - “Càng đơn giản càng đẹp”. Drake hiếm khi chia sẻ với giới truyền thông và chỉ xuất hiện vài lần hiếm hoi trên Link Up TV hay là Fire in the Booth của Charlie Sloth

Drake thậm chí còn khá ít quan tâm đến mạng xã hội, mặc dù gần đây anh ấy đã bắt đầu cởi mở hơn một chút. Ngoài việc đăng một bức ảnh của gia đình mình, anh ấy cũng thừa nhận Adonis và Brussaux [tên của những thành viên trong gia đình] lần đầu tiên được nhắc đến trong "Dark Lane Demo Tapes". Drake cũng gây bất ngờ khi mời Architectural Digest thăm quan dinh thự to lớn ở Toronto của mình vào tháng 4.

Drake thích kết hợp với những tài năng mới

Drake không ngại hạ mình ở vị thế của một siêu sao và làm việc với những nghệ sĩ trẻ mới. Rapper người Anh - Dave chắc chắn hiểu rõ điều này hơn cả. Có thể thấy rằng một bản nhạc hợp tác hay một bản phối lại từ Drake có thể tạo nên sự nghiệp của một nghệ sĩ nào đó. Drake sẵn sàng làm nó với mục đích âm nhạc chứ chẳng cần một ân huệ gì. Hai nghệ sĩ ít tiếng tăm là Fivio Foreign và Sosa Geek từng được xuất hiện trong Dark Lane Demo Tapes đã có nhiều sự chú ý hơn chính là nhờ điều này.

Phong cách cố định nhưng không ngừng thử nghiệm, phát triển

Âm nhạc của Drake không phá vỡ các quy tắc. Điều mà anh ấy làm rất tốt là đi đúng ranh giới giữa tính thương mại và mà không mất đi cái chất của mình.

Giống như Madonna của thời kỳ trước, Drake biết tốt nhất là nên giữ yên phong cách và tập trung vào thể loại âm nhạc đã làm nên thành công cho mình. Thế nhưng không phải vì đó mà anh giữ cho mình “một màu”. Drake từng thử nghiệm những thể loại như nhạc grime, drill, afrobeat và reggaeton. Điều này dẫn đến những lời chỉ trích cho rằng Drake là một kẻ chiếm đoạt văn hóa và thiếu phong cách của riêng mình. Thế nhưng Drake đã đáp trả lại trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2019 cho rằng anh ấy luôn tôn trọng các thể loại âm nhạc và luôn nghiên cứu kỹ lưỡng mỗi khi ra một sản phẩm nào đó. Bất cứ khi nào Drake muốn thử nghiệm một thể loại nhạc mới, anh thường làm việc chặt chẽ với những nghệ sĩ hàng đầu của thể loại đó. Bằng chứng là anh ấy đã hợp tác với Skepta, Wizkid, Bad Bunny và rất nhiều người khác.

Âm nhạc của anh ấy

Tất cả những điều trên sẽ là thiếu sót nếu không nhắc đến những sản phẩm của Drake. Ắt hẳn trong chúng ta ai cũng đã từng nghe một lần những “Hotline Bling, One Dance, God’s Plan, Controlla, Energy, Work, Worst Behaviour, Hold On We’re Going Home, All Me, Best I Ever Had” phải không? Drake có một số lượng bản hits nhiều đến đáng kinh ngạc. Không nghi ngờ gì khi album thứ sáu ra mắt chắc chắn nó sẽ đạt vị trí số một. Chỉ trong chưa đầy 12 tiếng sau khi album được chính thức ra mắt, “Certified Lover Boy” đã phá vỡ kỷ lục album có lượt stream cao nhất trong vòng 24 tiếng năm 2021 của Apple Music và Spotify. Vốn kỷ lục này trước đây được nắm giữ bởi album năm 2018 “Scorpions” của chính anh.

[Theo Vogue]