100 phim hài hàng đầu của Anh năm 2022
|
Phim hài hay là điều nhiều người tìm kiếm để giải trí trong mùa dịch này. Hôm nay Kênh Rì Viu sẽ giới thiệu với các bạn top 27 phim hài hay nhất mọi thời đại nhé! Show
Phim hài hay Âu Mỹ – Phim hài hay nhất mọi thời đạiPhim hài hước White Chicks – Thanh tra giả gái Phim hài hay không thể không kể đến phim White Chicks. Hai thanh tra Marcus và Kevin Copeland đang thụt lùi trong bảng thành tích của FBI với vô số lỗi lầm và thất bại. Vụ bê bối gần đây nhất khiến họ tròng vào cổ một cái “án treo” với nhiệm vụ bảo vệ hai chị em nhà Wilson. Một kẻ nào đó âm mưu bắt cóc hai chị em đỏm dáng thích ăn chơi đàn đúm này. Hai anh em nhà Copeland đành phải hóa trang đóng vai hai cô nàng đỏm dáng kia. Và tham gia vào buổi tiệc cuối tuần của giới ăn chơi do tạp chí Hamptons tổ chức. Từ đó loạt tình tiết dở khóc dở cười ra đời bởi pha giả gái từ 2 thanh tra. Bạn đang xem: Top 100 phim hài hay nhất mọi thời đại Series Johnny English – Phim hài hay nhất mọi thời đạiMột bộ phim hài chiếu rạp kết hợp hành động của điện ảnh Anh Quốc nhại theo nhân vật điệp viên James Bond. Nhân vật chính của phim là điệp viên mang tên Johnny English do diễn viên hài nổi tiếng Rowan Atkinson (đóng vai Mr.Bean) thủ vai chính. Điệp viên không không thấy thu về tổng cộng 160 triệu USD toàn cầu. Phim được công chiếu tại Vương quốc Anh vào năm 2003. Dẫn đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé trong ba dịp cuối tuần liên tiếp. Tiếp sau bộ phim là hai phần phim tiếp nối là Điệp viên không không thấy tái xuất (2011) và Johnny English: Tái xuất giang hồ (2018). Scary Movie Series – Phim hài hay nhấtScary Movie là series phim kinh dị – phim hài hước Mỹ 18+ khá ăn khách. Đây là loạt phim khởi đầu cho trào lưu “spoof movie” (phim nhái) ở Hollywood. Với kịch bản là sự kết hợp và xào xáo lại những nhân vật, tình tiết kinh dị nổi bật trong những bộ phim ma đã được sản xuất trước đó. Không giống như tựa đề Scary Movie hay thậm chí còn có nội dung trái ngược hoàn toàn. Series phim khiến khán giả cười quặn ruột bởi những tiếng cười châm biếm về những con ma đã nhẵn mặt trên màn ảnh. Như Mama, Scream, The Exorcist, The Ring,… nay bỗng trở nên ngốc nghếch, hài hước đến lạ thường. 21 Jump Street (2012) – Phim hài hay nhất thế giớiMột suất không thể thiếu dành cho những phim hài hước hay nhất hiện nay xứng đáng dành cho Cớm Học Đường. Bộ phim kể về 2 chàng trai Schmidt và Jenko. Hai thanh niên vô cùng trẻ tuổi, chỉ mới vừa ra trường. Nhưng lại lựa chọn con đường rất khác với những bạn tuổi teen khác. Hai người họ đã tham gia vào một tổ chức cảnh sát ngầm Jump Street. Tuy nhiên, vốn dĩ hai chàng trai này vẫn còn là những đứa trẻ ham chơi, nhiệt huyết nhưng cũng đầy tếu táo. Lợi dụng ưu thế với gương mặt trẻ trung, hai thanh niên đã trà trộn vào trường trung học. Và thực hiện một phi vụ phá vỡ một băng đảng buôn bán thuốc súng. Các pha hài hước xảy ra khi 2 anh chàng phải đối mặt lần nữa với các vấn đề tuổi teen. Được công nhận nằm trong top 10 phim hài hay nhất thế giới. Cặp Đôi Gián Điệp kể về Bob. Là nam chính cũng là một mật vụ CIA do Dwayne Johnson thủ vai. Trong một chuyến họp lớp, gặp lại Kevin Hart – một tay chơi khét tiếng, từng có một quá khứ lẫy lừng tại trường học. Giờ đang sống chuỗi ngày nhàm chán của một nhân viên kế toán. Sau khi hàn huyên, cả hai quyết định kết hợp. Trở thành một cặp bài trùng để cùng nhau nổi loạn, quay về chuỗi ngày huy hoàng thời đi học và để tìm ra thủ phạm đích thực giải oan cho Bob. Chuỗi ngày đôi bạn rong ruổi với những tình huống hài hước, thú vị. Chắc chắn sẽ thu hút đông đảo lượng khán giả đang tìm kiếm một bộ phim hài hay, hành động giải trí hấp dẫn. Phim hài vui – Bảo mẫu giả danh (Mrs Doubtfire 1993)Top phim hài hay nhất mọi thời đại không thể bỏ qua phim Bảo Mẫu Giả Danh. Ở tuổi trung niên phải vật lộn với cuộc sống, Daniel Hillard gần như mất quyền nuôi con. Kể từ lúc bị tước bỏ quyền chăm nom con cái, mỗi tuần chỉ một lần được nhìn thấy ba đứa con thân yêu. Có lẽ là không đủ với người bố tội nghiệp này. Một quyết định táo bạo đã được vạch ra. Daniel đóng giả làm bà quản gia già nua (bà Doubtfire) để được sống với chính gia đình mình. Những tình huống hài hước và cảm động liên tục xảy ra trong gia đình. Từ đó khẳng định rõ hơn tầm quan trọng của gia đình trong trái tim mỗi người, đặc biệt là nhân vật người cha Daniel. Kỳ nghỉ của ngài Bean – Phim hài nhất mọi thời đạiTop phim hài hay khác là bộ phim Kỳ nghỉ của ngài Bean, có nội dung kể về chuyến phiêu lưu của chàng Bean ngốc nghếch. Ông được du lịch đến nước Pháp sau khi anh trúng xổ số ở nhà thờ. Đích đến của Bean chính là nơi chuẩn bị tổ chức LHP Cannes thường niên của điện ảnh Pháp. Cuộc hành trình đầy gian nan của ngài Bean chỉ mới bắt đầu từ đây với hàng loạt rắc rối do chính anh tạo ra. Vì khi đuổi theo tấm vé xe bus bị con gà mái cướp mất và anh phải lang thang trên đường. Tuy nhiên, Bean cũng gặp được chút may mắn khi được một người phụ nữ cho đi nhờ vì cô ta cũng đến Cannes. Bộ phim hài Âu Mỹ này ra đời góp phần hưởng ứng phong trào nữ quyền đang ngày càng “thống trị” Hollywood. Bộ phim tụ họp các nữ minh tinh hàng đầu Hollywood. Như Rihanna, Cate Blanchett, Sandra Bullock, Mindy Kaling, Awkwafina, Helena Bonham Carter, Sarah Paulson để trở thành một băng cướp vừa nóng bỏng lại vừa tinh quái. Bộ phim xoay quanh hai anh chàng Lloyd Christmas và Harry Dunne cùng nhau sống chung trong một căn hộ tại thành phố Providence. Cả hai đều rất tốt bụng nhưng có trí tuệ không giống với những người bình thường. Hàng loạt rắc rối xảy đến với họ nhưng cả hai không đủ thông minh để giải quyết chúng. Với những hành động ngốc nghếch và ngớ ngẩn của mình, bộ đôi siêu ngố Lloyd Christmas và Harry Dunne đã khiến khán giả phải cười ra nước mắt. Bộ phim được lọt vào top 15 danh sách phim hài hay nhất của nước Mĩ do Total Film bình chọn. Đây sẽ là một gợi ý hay cho bạn khi muốn tìm một bộ phim hài hước để giải trí. Phim hài thế giới – A thousand wordsPhim hài lẻ hay Một nghìn từ cuối cùng xoay quanh người đàn ông lém lỉnh Jack McCall. Xem phim bạn sẽ thấy Jack McCall bị mắc tật nói nhanh, nói lắp. Điều này đã trở thành con dao hai lưỡi hại anh. Rồi 1 ngày cuộc sống của anh bắt đầu đảo lộn, Jack chỉ còn được nói một nghìn từ. Nếu anh nói ra một từ thì sẽ có một chiếc lá rụng xuống và khi chiếc lá cuối cùng lìa cành là lúc cuộc sống của anh sẽ chấm dứt. Hãy xem để biết liệu Jack sẽ tìm cho mình một cách để tiếp tục tồn tại hay im lặng để sống hết quãng đời còn lại nhé. Phim hài hước hay nhất – Just Go With It (2011)Phim hài ngắn hay nhất mọi thời đại phải kể tên bộ phim Cô Vợ Hờ (Just Go With It 2011). Phim kể về tình huống dở khóc dở cười của chàng bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ Danny. Anh từng một lần cưới hụt và luôn mang theo nhẫn cưới bên cạnh mình. Các cô gái dễ dàng “đổ” vì anh khi nghĩ anh đã kết hôn và không như các gã sở khanh khác. Trớ trêu thay, Danny đã phải lòng nữ giáo viên có thân hình bốc lửa Palmer. Khi Palmer phát hiện chiếc nhẫn cưới giả, Danny mới nhận ra trò đùa của anh đã đi quá xa. Danny nghĩ ra cách nhờ cô trợ lý Katherine ra tay đóng giả cô vợ sắp ly hôn của mình và từ đây những câu chuyện hài hước bắt đầu. Xem thêm: Download Photoshop Cs5 Full Crack 64 Bit & 32 Bit Full Crack Bố Vợ Đối Đầu Với Chàng Rể là một trong những phim hài nên xem. Kể về câu chuyện xoay quanh ông bố khó tính Ned. Là một người hết mực yêu thương gia đình và cô con gái của mình. Trong kỳ nghỉ, Ned và vợ đến thăm cô con gái của mình tại trường đại học và ông đã được gặp gỡ bạn trai của con gái mình anh chàng Laird. Cuộc gặp chẳng mấy vui vẻ và Laird hầu như mất điểm trước mặt phụ huynh của bạn gái. Bởi phong cách có vẻ xuề xòa và không theo một nguyên tắc nào của mình. Từ đó, cuộc đối đầu giữa chàng rể và Ned bắt đầu. Ông kịch liệt phản đối chuyện tình cảm của con gái mình cùng Laird. Với những màn đối đầu kinh điển, bộ phim mở ra những trận cười sảng khoái. Phim hài ngắn hay nhất Zoolander kể về chàng người mẫu bảnh trai Zoolander xuất thân từ một gia đình thợ mỏ. Nhưng đã bỏ nhà lên thành phố, gia nhập cộng đồng người mẫu hào hoa tráng lệ mà cũng đầy nguy hiểm. Nhiều năm sau, khi anh cùng người bạn đồng nghiệp Hansel lâm cảnh hết thời. Không còn là tâm điểm của sự chú ý thì ánh hào quang bỗng trở về. Cơ hội đến khi Interpol phải nhờ sự giúp đỡ của cặp bài trùng này. Để phá vụ án giết người hàng loạt nhằm vào các ngôi sao “đẹp nhất thế giới”. Phim hài vui nhộn There’s Something About MaryThere’s Something About Mary không chỉ là một trong những bộ phim hài hay nhất. Mà còn là bộ phim hài có doanh thu khủng khiếp. Với sự góp mặt của nam tài tử Ben Stiller cùng lối diễn xuất không thể tự nhiên hơn. Tài tử này đã đưa người xem tập trung vào một nhân vật là người đàn ông. Đã tham gia hẹn hò cùng người tình trong mộng do nữ diễn viên vô cùng quyến rũ Cameron Diaz thủ vai. Sẽ chẳng có gì nói nếu như bộ phim không mang đến những chi tiết dở khóc, dở cười khó giải quyết của cả đôi bên. Đây thực sự xứng đáng là bộ phim hài lãng mạn kinh điển mà bạn nhất định phải xem. The proposal – Phim hài chiếu rạpTrong The proposal, đối mặt với nguy cơ bị trục xuất về Canada. Margaret – một nữ tổng biên tập sách đầy quyền lực đã nhanh trí cứu nguy cho mình. Cô tuyên bố rằng sẽ đính hôn với trợ lý của mình là Andrew. Là người đã bị cô hành hạ tới bến sau nhiều năm làm việc. Andrew nhận lời tham gia vào âm mưu này nhưng cũng đặt ra không ít điều kiện cho Margaret. Họ cùng nhau đi đến Alaska để ra mắt gia đình của Andrew.Tại đây, Margaret đã phải trải qua nhiều tình huống dở khóc dở cười. Khiến cô nhận thấy không phải lúc nào mọi việc cũng diễn ra trong tầm kiểm soát của cô. Bất chấp những hậu quả họ có thể phải gánh chịu, Margaret và Andrew vẫn quyết tâm tổ chức đám cưới đầy bất ngờ này như dự kiến. Nhưng cả hai càng dành nhiều thời gian bên nhau, họ càng nảy sinh nhiều tình cảm đặc biệt. The Hangover – Phim hài quốc tếThe Hangover là một bộ ba phim hài của Mỹ do Jon Lucas và Scott Moore tạo ra, và do Todd Phillips đạo diễn. Cả ba bộ phim đều kể về cuộc hành trình sai trái. Về một bộ tứ người bạn cùng đi trên đường để tham dự một bữa tiệc độc thân. Doug Billings sắp kết hôn, ba chàng bạn thân và cậu em rể quyết phải cùng Doug trải qua một buổi tiệc độc thân nhớ đời, theo phong cách của các chàng trai Mỹ. Nhưng sau đêm đó, chú rể tương lai mất tích. Và nhiều điều bất ngờ nữa xảy ra. Bộ phim gây cười với nhiều tình tiết thú vị. Đến Thượng Đế Cũng Phải Cười – Xem phim hài hay nhất thế giớiSẽ là quá thiếu sót khi không gọi tên Đến Thượng Đế Cũng Phải Cười – một bộ phim hài Nam Phi. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của Xi – thổ dân người Sho sống ở sa mạc Kalahari. Điều đáng nói là anh chưa từng tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Anh phiêu lưu đến tận cùng Trái đất chỉ để bỏ lại chai Coca-cola. Chai Coca này bị người da trắng ném từ máy bay không may rơi trúng bộ tộc Sho. Và khiến người dân nơi đây tranh cãi, bất đồng về vật thể lạ mà không ai có thể phá huỷ. Hãy thử xem phim này để trải nghiệm những giây phút cười chảy nước mắt từ Xi bộ tộc Sho nhé. Jumanji: Welcome to the Jungle 2017 – Phim hài hước nhất thế giớiĐây là một bộ phim hài hay nhất hiện nay kết hợp phiêu lưu hành động của Mỹ năm 2017. Bối cảnh của phim được đặt vào thời điểm 20 năm sau thời điểm của phần phim thứ nhất. Theo chân bốn thiếu niên bị hút vào thế giới video game của Jumanji. Vào vai các nhân vật mà họ đã lựa chọn. Họ phải phá đảo trò chơi để có thể trở về thế giới thực. Bộ phim cũng là một lời tri ân đến Robin Williams. Là ngôi sao của phần phim gốc, người đã qua đời vào năm 2014. Phim hài hay Trung QuốcTuyệt đỉnh Kungfu – Phim hài nhấtNhững phim hài hay nhất thế giới phải nhắc đến phim do Châu Tinh Trì đóng. Mà nhắc đến Châu Tinh Trì là phải nhắc đến Tuyệt Đỉnh Kung Fu. Cho đến ngày nay, Tuyệt Đỉnh Kung Fu vẫn là 1 bộ phim hài hành động kinh điển. Và hiếm có bộ phim Trung Quốc nào vượt qua được.Tuyệt Đỉnh Kung Fu lấy bối cảnh khu ổ chuột Chuồng Heo. Với những người dân làm ăn lương thiện như cắt tóc, làm bánh, may áo… Sau đó khi bang Lưỡi Búa sát hại người của khu Chuồng Heo. Bao Tô Công và Bao Tô Bà đã lên kế hoạch phá tan băng đẳng giết người này. Tinh vô tình mà cứu hai người nhưng cũng bị liên lụy suýt chết. Bao Tô Công và Bao Tô Bà đưa Tinh về băng bó chữa trị. Sau đó phát hiện anh có thiên bẩm võ thuật do đã được đả thông kinh mạch. Và bất ngờ trở thành đệ nhất cao thủ võ lâm. Tây Du Ký: Mối Tình Ngoại Truyện 1 (Journey To The West: Conquering The Demons)Khai thác Tây Du Ký ở góc nhìn của Đường Tăng Trần Huyền Trang. Nhưng Đường Tăng này thì quả thật khiến người xem ngã ngửa bởi tạo hình như ăn xin của mình. Câu chuyện miêu tả mối tình khắc cốt ghi tâm của Trần Huyền Trang với tiểu thư họ Đoạn (Thư Kỳ). Cùng hành trình thu phục Tôn Ngộ Không, Trư Bát Giới và Sa Tăng. Các chi tiết hài hước được lồng ghép vào các pha đánh yêu quái của pháp sư, khiến người xem phải cười nặc nẻ. Vì thế không nói quá khi đây là một trong những bộ phim hài hay nhất thế giới. Kungfu YogaPhim hài kinh điển Kung Fu Yoga là bộ phim do Thành Long đóng chính. Bộ phim có sự kết hợp giữa hai nước Trung Quốc và Ấn Độ. Thành Long vào vai nhà khảo cổ học thông thái Jack. Ông dadng trên đường tìm kiếm cổ vật của vương triều Magadha cổ đại.Bộ phim hài cực hay này mang đến cho khán giả những thước phim đặc sắc. Từ hành trình tìm kiếm kho báu nhiều nguy hiểm. Đến những khung cảnh rộn ràng tráng lệ của Ấn Độ, những ngọn núi tuyết trắng hùng vĩ… Cùng với đó là tính phiêu lưu mạo hiểm đầy kích thích. Cài cắm những tình tiết hài hước duyên dáng nhưng đủ khiến khán giả phải phì cười. Na Tra Ma Đồng Giáng ThếTuy Na Tra là nhân vật thần thoại đã quá quen thuộc. Và được sản xuất hàng chục bộ phim người đóng đến hoạt hình. Nhưng Na Tra Ma Đồng Giáng Thế vẫn gây tiếng vang bởi hiệu ứng 3D đẹp. Cùng những tình tiết gây cười đến đau bụng bởi độ “nhây” của Na Tra. Hay sự vụng về của Thái Ất Chân Nhân phiên bản “béo phì”, Thân Công Báo “thân công công” với tật nói lắp gây bao thị phi… Bên cạnh đó, những cải biên của Na Tra Ma Đồng Giáng Thế cũng mang rất nhiều ý nghĩa vượt thời đại. Đáng suy ngẫm khiến người xem yêu thích. Vì thế bộ phim trở thành phim hài nổi tiếng. Người Ngoài Hành Tinh Điên CuồngTuyển tập phim hài sẽ thiếu sót nếu không nhắc tên bộ phim này. Hai gương mặt vàng trong làng tấu hài Hoàng Bột và Thẩm Đằng vào vai Cảnh Hạo và Đại Phi. Hai người là anh em tốt, luôn muốn kiếm tiền phát tài. Thế nhưng tài vận chưa bao giờ khả quan cả. Cho đến một ngày, sự xuất hiện của “người ngoài hành tinh” khiến cuộc đời họ “sang trang”. Nhưng là cuộc đời nở hoa hay cuộc sống bế tắc thì còn chưa biết được. Cùng lúc đó, Mỹ cũng đã phát hiện ra. Và cử người tới Trung Quốc để truy bắt người ngoài hành tinh này. Sự tấu hài duyên dang của Hoàng Bột, Thẩm Đằng, Từ Tranh… cũng làm bạn không thể ngừng cười.Thám Tử Phố Tàu xoay quanh nhân vật Tần Phong (Lưu Hạo Nhiên). Là thiên tài tội phạm cùng những pha tấu hài “không nhặt được mồm” của ông chú họ Đường Nhân. Anh có thiên phú suy luận phá án nhưng lại trượt kỳ thi vào Học viện cảnh sát. Cậu du lịch sang Thái Lan để gặp người chú nghe danh là thám tử số 1 khu phố Hoa. Nhưng ai ngờ Đường Nhân chỉ là một tên bịp bợm dưới mác trung sĩ cảnh sát bất tài. Bất đắc dĩ, Tần Phong và ông chú họ phải lăn xả vào hành trình phá án.Trên là top 27 phim hài hay nhất mọi thời đại mà Kênh Rì Viu gợi ý cho mọi người. Hy vọng bạn sẽ tìm được bộ phim hài hay để thư giãn, giải trí cuối tuần. Hãy để lại tên bộ phim hài hay khác nếu có ở bình luận bên dưới bài viết nhé! *Các từ khóa được tìm kiếm nhiều trên Google: Phim hài hước mỹ 18+Phim hài đáng xemTop những phim hài hay nhất mọi thời đạiPhim hài nước ngoài hay nhấtPhim hài vui nhộnPhim hài hay nhất mọi thời đại thuyet minhPhim hài quốc tếNhững bộ phim hài hay nhất thế giớiDanh sách phim hài hay nhấtPhim hài ngắn hay nhất mọi thời đạiNhững bộ phim hài hướcPhim hài hước hay nhất mọi thời đạiPhim hài lẻ hayTop phim hài bựaNhững bộ phim hài hước hay nhấtNhim hài nước ngoài hayNhững phim hài nên xemPhim hài hay nhất mọi thời đại fullPhim hài chiếu rạp hay nhấtXem phim hài hành độngPhim hài ý nghĩaNhững bộ phim hài hước nhấtPhim hài thế giới hay nhấtTuyển tập phim hàiNhững bộ phim hài hay nhất hollywoodNhững bộ phim hài không thể bỏ quaTop 10 phim hài hay nhất mọi thời đại *Nguồn tham khảo: https://vi.wikipedia.org/wiki/Danh_s%C3%A1ch_100_phim_h%C3%A0i_c%E1%BB%A7a_Vi%E1%BB%87n_phim_M%E1%BB%B9 Người Anh đang đến, những chiếc xe ngựa của nhà biên kịch cứu hỏa Colin Welland đã vô cùng tại Oscar năm 1982. Trong thực tế, người Anh đã ở đó. Họ đã làm phim trong hơn một thế kỷ, với rất nhiều kiệt tác gắn bó trong số đó. Những bộ phim hài, phim truyền hình, phim chiến tranh, kinh dị ... Các nhà làm phim người Anh đã chứng minh rằng họ có thể giải quyết bất kỳ thể loại nào, và những bộ phim hay nhất của Anh xung quanh có thể là bất cứ điều gì, đưa những bộ phim hay nhất của Anh chống lại bất cứ nơi nào khác trên thế giới. Từ Hitchcock đến Lean, Powell và Pressburger đến Loach và Boyle, Empire, 100 bộ phim hay nhất Anh kỷ niệm những bộ phim hay nhất trong số họ. Đây là danh sách ... 100. 45 năm (2015) Đạo diễn: Andrew Haightarring: Charlotte Rampling, Tom Courtenay 100. 45 Years (2015)Directed by: Andrew Haigh Starring: Charlotte Rampling, Tom Courtenay Hai người khổng lồ của diễn xuất màn hình Anh, lần đầu tiên làm việc cùng nhau, làm cho một hành động kép dễ cháy trong hai tay đua của Norfolk. Charlotte Rampling ghi được Oscar đầu tiên của cô là Kate Mercer, một nửa của một cặp vợ chồng đã kết hôn từ lâu gần một cột mốc quan trọng. Nửa còn lại, chồng Geoff (Tom Courtenay), có những bộ xương được giấu lâu trong tủ quần áo-hoặc trong trường hợp này, Attic-rằng cô vô tình phát hiện ra vào thời điểm quan trọng này. Cue Brewing căng thẳng, tìm kiếm tâm hồn đau đớn và chân dung những thách thức mùa thu của hôn nhân được xử lý với sự tinh tế và nhạy cảm tuyệt vời của đạo diễn Andrew Haigh. 99. Tệp Ipcress (1965) Đạo diễn: Sidney J. Furiestarring: Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue LloydDirected by: Sidney J. Furie Starring: Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd Vì chỉ đơn giản là không thể cạnh tranh với 007 của Connery trong các cổ phần siêu phe trong thập niên 60, tác phẩm chuyển thể đầu tiên của Sidney J. Furie về các cuốn tiểu thuyết Chiến tranh Lạnh của Cookton đã đi theo một cách khác. Trong khi điều tra các nhà khoa học bị bắt cóc, người đàn ông giám sát vô kỷ luật Harry Palmer không bị trêu chọc, bed-hop hoặc verbage thương mại với các nhân vật phản diện megalomaniac bị mèo; Anh dành thời gian của mình cho các nhiệm vụ đầy hình thức trần tục trong các văn phòng buồn tẻ. Mặc dù đến từ nhóm sáng tạo Bondian (Supremo Harry Saltzman, nhà thiết kế Ken Adams, biên tập viên Peter Hunt, người ghi bàn John Barry), bộ phim kinh dị mê cung này cung cấp một sự thay thế đáng tin cậy cho Bond trong khi nắm lấy sự hàng ngày của Anh. Cũng có sự hỗ trợ tốt (đáng chú ý nhất là từ Gordon Jackson), nhưng những cuộc phiêu lưu đáng để theo dõi cho vai trò mang tính biểu tượng nhất của Michael Caine, trong đó thương hiệu độc đáo của ông Cockney Cool thực sự bắt đầu tỏa sáng. 98. Ồ! Thật là một cuộc chiến đáng yêu (1969) được đạo diễn bởi: Richard Attenboroughstarring: Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul ShelleyDirected by: Richard Attenborough Starring: Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley Với sự tham gia của đủ Redgraves để điền vào một hòn đảo nhỏ, vở nhạc kịch chiến tranh vĩ đại của Richard Attenborough đã phô trương một trong những cuốn sách liên lạc nhất trong lịch sử điện ảnh Anh. Đạo diễn đã tập hợp kem của tài năng diễn xuất thập niên 60, đã thu hút nó trong khaki và khiến nó mất đi một châm biếm độc đáo của Anh. Đôi khi nó chơi giống như trò chơi I-spy nhất trong lịch sử. Đại tướng đằng sau bộ ria mép bụi rậm đó? Laurence Olivier, tất nhiên. Đó là việc tuyển dụng thúc đẩy Chanteuse? Maggie Smith. Và không phải những Dirk Bogarde, John Mills và Vanessa Redgrave đang làm một chút cho nỗ lực chiến tranh? Ồ! Thật là một cuộc chiến Luvvie có thể là một tiêu đề tốt hơn. Nhưng Stardom sang một bên, nó làm tăng thêm một bản cáo trạng về sự đau khổ vô cùng của chiến tranh, vừa gay gắt vừa cảm động sâu sắc. Nếu cách tiếp cận theo thời gian mang lại cho nó một chất lượng đôi khi, Attenborough biên đạo tất cả với sự tinh tế và lòng trắc ẩn đến mức nó cảm thấy như bài học lịch sử rực rỡ nhất thế giới. Với đầy những giai điệu ngân nga từ các chiến hào và tự hào là một trong những bức ảnh cuối cùng đau lòng nhất trong điện ảnh, đó là một bản anh hùng ca vô danh. 97. Người tiệc tùng 24 giờ (2002)Đạo diễn: Michael Winterbottomstarring: Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson: Michael Winterbottom Starring: Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson Rõ ràng là một bộ phim về sân khấu âm nhạc Manchester giữa '76-'92, 24 giờ tiệc tùng dành nhiều thời gian hơn chế giễu nhân vật chính và người kể chuyện của nó, chủ sở hữu hãng thu âm Tony Wilson (do Steve Coogan thủ vai), hơn là chuyển tiếp những câu chuyện về Joy Division, New Đặt hàng và thứ Hai hạnh phúc, tất cả đều đi qua quỹ đạo của mình. Nhưng khi bạn lăn trên sàn cười khi Tony đâm vào một cái cây trong khi cưỡi một chiếc tàu lượn treo, hoặc bị vợ bắt gặp ở phía sau "nosh van" nhận được " Văn hóa nhạc pop của thập niên 90 được đưa vào cuộc sống - hoặc liệu những gì được hiển thị trên màn hình thực sự xảy ra ngay từ đầu. Được đạo diễn khéo léo bởi Winterbottom, 24HPP (như không ai gọi nó) là xa, vui hơn nhiều so với bất kỳ ai nên mong đợi một bộ phim tiểu sử. Nếu bạn có thể gọi nó là một bộ phim tiểu sử. Hoặc mong đợi bất cứ điều gì của nó, thực sự ... 96. Nil By Mouth (1997)Directed by: Gary Oldman Starring: Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles We all know that Gary Oldman is an actor's actor – he's established his reputation beyond doubt over the past three decades – but this (as yet) sole effort as auteur shows that he's an actor's director too. A disturbingly honest and unflinching look at the practice and results of domestic violence, this gave Ray Winstone an astonishing chance to shine and established him as both a hardman and an actor capable of great subtlety and range even as he plays someone capable of neither. But no less capable is Kathy Burke, previously best known for TV comedy, who gives a three dimensional performance in what could have been a simple "victim" role. It's not a feelgood effort - quite the opposite – but a semi-autobiographical exorcism of the demons of Oldman's own south London upbringing that shows a side of life that we might all prefer to ignore. Few debuts are this powerful or memorable. 95. Gregory's Girl (1981)Directed by: Bill Forsyth Starring: John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan There are many teen comedies, and teen sex comedies. None, however, come close to Gregory's Girl, a story of love and lust burning in all its teenage intensity that manages both realism and unspeakable hilarity without ever forgetting to sympathise with its subjects. John Gordon Sinclair is the youngster struck down with adoration for the gorgeous, football-playing Dorothy (Dee Hepburn), while Grogan plays Susan, Dorothy's friend and a far better bet for the awkward Romeo. It's a familiar set-up, but it's almost never been as beautifully observed or intelligently written as it is here, for which all credit to Bill Forsyth. After all, dates that involve aimless walks and visits to the chip shop will ring just a little bit more true-to-life than American cinema's endless parade of proms, beach parties and sporting events. View it as a companion piece to the director's Local Hero, and settle yourself in for some of the most convincing real-life laughs you will ever see on film. 94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)Directed by: Tomas Alfredson Starring: Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy Elegant and measured storytelling secures Tomas Alfredson's Cold War thriller a spot on the list. Led by Gary Oldman's buttoned-down George Smiley ("It's a sitting down role," as he describes it), it's an old-fashioned search for a mole among the top spies of "The Circus", something made more difficult by the fact that he's officially retired. Also, of course, the suspects are some of Blighty's finest actors, from Colin Firth to Toby Jones and Ciaran Hinds, while the pawns at stake include Mark Strong, Benedict Cumberbatch and Tom Hardy, so they're not going to be easy to read. With that lot on top form, Alfredson might have been forgiven for just pointing the camera at them and giving up, but in fact he crafts a grimy, distinctly '70s London in muted tones and dim shadows and gives the whole thing a sheen of undoubted quality. 93. Brazil (1985)Directed by: Terry Gilliam Starring: Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins There's a cruel irony in the fact that Terry Gilliam's hymn to non-conformity ran smack into huge studio pressure to conform to audience expectation. Specifically, Universal's grande fromage Sid Sheinberg believed that its ending was too bleak and needed less, well, bleakness. Being Sid Sheinberg he was in a position to force through his infamous 'Love Conquers All' edit, unwittingly providing Gilliam's unique sci-fi with the Big Brother figure it didn't boast on screen. Sheinberg had less luck foisting a new title on the film – the director himself combed through numerous ideas, the Orwell-referencing '1984' amongst them, before settling on a sideways reference to a pre-war ditty called 'Aquarela do Brasil' – but he let the film fester so long on the shelf that Gilliam was reduced to begging for its release in trade press ads. On the other side of the Atlantic, audiences were reveling in a dystopian vision that's since been referenced by everyone from the Coen brothers to Alex Proyas. Like Metropolis with a whole lot more paperwork, it's a melon-twisting vision of a future bureaucracy gone crackers. 92. Four Lions (2010)Directed by: Chris Morris Starring: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson On paper, a comedy about radicalised British Muslims blowing themselves up during the London Marathon shouldn't be funny, but with Chris Morris at the helm, nothing can be taken for granted – not even gags about bomb construction or exploding crows. Morris pulls off an incredible trick in extracting comedy from catastrophe with the help of a talented cast, Kayvan Novak to the fore as the earnest Waj with Nigel Lindsay as irascible convert Barry. Morris teases out belly laugh after belly laugh from characters rather than crudeness, sympathy rather than distain, all whilst making a point about the nature of terrorism. For this amazing balancing act alone, Four Lions deserves a place up there with The Life Of Brian in the contentious comedy hall of fame. Sure, the somewhat inevitable ending wouldn't be found in most 'how-to-make-a-money-spinning-comedy' handbooks, but in Morris's masterful hands, you're guaranteed hysteric giggle fits as well as some heavier head scratching. 91. The Remains Of The Day (1993)Directed by: James Ivory Starring: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox You have to get past the imitators and the spoofs, because this Merchant-Ivory classic inspired legions of both, but if you can you'll find this sumptuously shot, beautifully understated drama is worth the effort. Forget Hannibal Lecter: this is Anthony Hopkins' finest performance by a country mile. As the buttoned-down butler who places propriety about everything else in his life, his turn is so restrained he might as well be wearing a straitjacket, but underneath his every mood is clear, if you're paying attention, as he negotiates fascist sympathisers, American newcomers and Emma Thompson's strong-willed housekeeper. The Kazuo Ishiguro novel already provided the elegiac sense of melancholy and missed chances, but this adaptation adds beautiful visuals and a polished sheen that even Hopkins' Steven would admire. 90. Dracula (1958)Directed by: Terence Fisher Starring: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling Hammer's take on the big daddy of the vampire world (assuming vampires have fathers) is sexier and gorier than any previous adaptation, and most subsequent efforts. Christopher Lee makes an imposing, fiery Count, pitted against Peter Cushing's cool, cerebral Van Helsing in a battle for the soul of Mina Harker and any other comely wenches who happen to cross his path. It's a pacy retelling of the story, only pausing for a moment here and there as Dracula looms threateningly over someone's neck, and it has a rich score that keeps the blood pumping. The Count's gruesome end, flesh peeling and melting in the sun, is an iconic horror image and did much to establish the Hammer style. 89. The Railway Children (1970)Directed by: Lionel Jeffries Starring: Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan The story, by E. Nesbit, is a children's classic, and this is the definitive film version. A family are thrown into poverty and forced to move to the country when their father is accused of treason, but inbetween playing on the railway lines (Kids: don't try this at home) and various acts of minor heroism, they become accustomed to their new life. Winning over recalcitrant station master Bernard Cribbins and befriending strangers on trains proves to be its own reward in the end, building to a happy ending that still brings a tear to the eye. Seriously, if you don't well up a little when Jenny Agutter, looking through the steam, spots her father and cries, "Daddy, oh my daddy" we can only assume it's because you had your tear ducts surgically removed. 88. Gandhi (1982)Directed by: Richard Attenborough Starring: Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen There's epic, there's really epic, and then there's Gandhi. As befits one of the most important figures of the 20th century, and certainly one of the most admirable among those figures, Richard Attenborough approached this biopic determined to do justice to both the Mahatma's lofty ideals and also the sheer scale of his achievement. So star Ben Kingsley gets to bring Gandhi to life over a 55-year period, starting from the earliest glimmerings of his political conscience to his eventual assassination, surrounded by some of the best actors ever to grace stage or screen. Along the way Gandhi brought independence to India, pioneered peaceful protest on a massive scale and provided a new benchmark for idealists everywhere. Kingsley's performance is extraordinary, but he's backed up by Attenborough's sweeping cinematography and enormous ambition - there are hundreds of thousands of extras in that funeral scene, dwarfing even the armies of Isengard for scale. It's a mad benchmark that, in these digital days, will never be threatened, but it's hard to think of a more worthy subject. 87. Hope And Glory (1987)Directed by: John Boorman Starring: Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen Five Oscar nominations are tribute to a none-more-British film about the Blitz that found an appreciative audience on both side of the Atlantic. Seen through the eyes of ten year-old Billy (Sebastian Rice-Edwards), John Boorman's autobiographical movie turns London's bombed-out suburbs into a giant adventure playground for schoolboys. An interesting – and wistful – companion piece to Steven Spielberg's Empire Of The Sun, filmed just down the road at almost at the same time, it's full of visual snapshots of an extraordinary time in England's past, a sepia photo album brought back to life. It's full of startling visual cues, too. Witness the sudden blast of a Luftwaffe bomb unfolding in horrifying slow-motion or the dead fish floating for Billy and his sister to collect after a rogue bomb lands in the river. But the randomness of the war's impact is best captured by the discovery that another rogue bombs means school is out - permanently. "Thank you Adolf!" gleefully shout Billy and his chums. See, war isn't always hell, especially when it gets you out of double maths. 86. The Killing Fields (1984)Directed by: Roland Joffé Starring: Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands An Oscar-winning movie of a Pulitzer-winning story, Roland Joffé's war film is a stunning, sober examination of a human catastrophe of barely comprehensible scale. It follows New York Times journalist Sydney Schanberg (Waterston) and his interpreter Dith Pran (the Oscar-winning Ngor) through the sharp end of America's incursion into Cambodia. Thanks at least in part to his movie, everyone knows what happened next. Pol Pot and the Khmer Rouge emerged from the smoke and turned one of the most beautiful countries on Earth into a boneyard. Joffé spares us none of that bleakness. Down the road, Brando's Kurtz may have been murmuring about "the horror" but here it was, up close and brutally impersonal. Schanberg may have won that Pulitzer for his reportage, but Haing Ngor's fearless journo is the beating heart of the story - and the film. In a tragic coda, the man who played him, first-time actor Haing Ngor, was gunned down on an LA street 22 years later. 85. Billy Liar (1963)Directed by: John Schlesinger Starring: Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles Before he moved across the Pond and made Midnight Cowboy and Marathon Man, John Schlesinger presided over one of the greatest hitting streaks in British cinema. In four halcyon years he and his producer Joseph Janni turned out Billy Liar, Darling and Far From The Madding Crowd. The first of these remains influential to this day, Tom Courtenay's Walter Mitty-like smalltown boy with big plans a prototype for a thousand British dreamers. Ricky Gervais cites Billy Liar as an inspiration for Cemetery Junction's bored twentysomethings, but the quirky supporting cast of motley Brits, from Leonard Rossiter's lugubrious mortician to Leslie Randall's catchphrase-spouting telly personality ("It's aaall happening"), are building blocks for Gervais's great sitcoms too. Billy, though, is Schlesinger's tour de force and the director drew Courtenay's greatest performance as the lovable romantic who just happens to machine gun anyone who frustrates his plans (in his dreams, of course). Funny and melancholy, it's a poignant hymn to broken dreamers. 84. Hamlet (1948)Directed by: Laurence Olivier Starring: Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney When confronted with the working practices of the famously Method Dustin Hoffman on Marathon Man, Sir Laurence Olivier is said to have drawled, "Try acting, dear boy; it's easier." That's easy for him to say; after all, he was lauded almost from his school days as the greatest of British thesps, and a bronze-cast memorial to his Hamlet stands outside the National Theatre to this day. This celluloid record of his Hamlet gives us some idea why: directed by Olivier himself (he was also an early multi-hyphenate) at the height of his powers and beauty, this is still a compelling portrait of the Dane, however far acting styles have changed since then. While Kenneth Branagh's Hamlet is richer in location and outdoor scenes, it's so much window dressing beside the still-gripping power of the story itself, and there Olivier excels. 83. Skyfall (2012)Directed by: Sam Mendes Starring: Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw After Quantum Of Solace, Sam Mendes’ 007 debut feels like a re-reboot for the Daniel Craig era. Out went the mystifying Quantum and its devious plan to do something or other in Bolivia; in came the arch and motivated Silva (Javier Bardem) to add a much-needed dose of theatricality and threat to the franchise. Craig seems re-energised, neon-lit in one virtuoso Shanghai sequence and mixing the debonair with the deadly as the story races from one affectionate Bond homage to another. None of the nods feel clunky, testimony to Mendes’ lightness of touch, and the ending left Britain’s finest looking ship-shape. 82. The Lady Vanishes (1938)Directed by: Alfred Hitchcock Starring: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne It speaks volumes for Hitchcock's thrillers that they have a habit of reappearing in modern-day threads. Rear Window became Disturbia, Dial M For Murder turned into The Perfect Murder, and this thriller had Jodie Foster frenziedly searching Flightplan's airliner for her missing daughter. All three are a handy reminder that no-one does Hitchcock like the man himself: for timeless characters and devilish schemes, he's just peerless. Boarding his train-bound thriller are folk musicologist Gilbert (Redgrave) and his new companion Iris (Lockwood), a smart woman heading home to marry her "blue-blooded cheque chaser", who find them themselves trapped among some trigger-happy agents. When fussy governess Miss Froy (Whitty) mysteriously vanishes from the dining car, the sparky pair get their amateur sleuth on to track her down. Even with the help of cricket-obsessed Basil Rathbone and Naunton Wayne, their journey across the fictional country of Bandrika gets more dangerous with every passing mile. It's as much fun as you can have on a train, although if you can spot that Hitch cameo, you've got sharper eyes than us. 81. Paddington (2014) Đạo diễn: Paul Kingstarring: Ben Whishaw (giọng nói), Nicole Kidman, Hugh Boneville, Sally Hawkins, Julie WaltersDirected by: Paul King Starring: Ben Whishaw (voice), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters Một cái ôm lớn của một bộ phim, Paddington đã thu hút công chúng và các nhà phê bình trong một trong những bất ngờ đẹp nhất năm 2014, tự thêm vào kinh điển của các bộ phim Giáng sinh được yêu thích và chứng minh rằng gấu không chỉ dành cho phim tài liệu của Werner Herzog và Leonardo Dicaprio. Paul King (Giám đốc/Đồng tác giả), Ben Whishaw (Voice) và Framestore (Hiệu ứng hình ảnh) đã kết hợp tài năng của họ để tạo ra một trường hợp hài hước, ảnh hưởng đến một nước Anh tử tế hơn, khoan dung hơn. Post-Brexit, nó cảm thấy giống như một giấc mơ đáng yêu. Nhìn ra Paddington chiến đấu với Nigel Farage ở Paddington 2: Lãnh thổ tối. 80. Tạm biệt, Mr Chips (1939) Đạo diễn: Sam Woodstarring: Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul HenreidDirected by: Sam Wood Starring: Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid Nếu bạn biết một giáo viên vừa có một ngày tồi tệ, hãy đặt điều này để nhắc nhở họ về tầm quan trọng của những gì họ làm. Một cái nhìn vô cùng cảm động nhưng may mắn không có gì đáng kể về sự nghiệp của một giáo viên trong khoảng thời gian 50 năm, ghi lại những năm đầu tiên của anh ấy, những thay đổi được tạo ra bởi sự xuất hiện của vợ anh ấy và những vết sẹo sâu-cả cá nhân và chuyên nghiệp-được thực hiện trên đường đi. Trong khi một mặt, có những thế hệ liên tiếp của một gia đình duy nhất tiếp tục quay trở lại trường, thì mặt khác có các dịch vụ tưởng nhớ cho một số cuộc xung đột, đỉnh cao là sự tàn phá của Thế chiến I. Một thế giới thay đổi cũng như cuộc sống của một người, và nó đóng vai trò là một sự tôn vinh cho sự vĩ đại bình thường, hàng ngày. 79. Bài phát biểu của nhà vua (2010) Đạo diễn: Tom Hooperstarring: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy SpallDirected by: Tom Hooper Starring: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall Một bộ phim về một posho nói lắp không phải là người gây quỹ cộng đồng rõ ràng nhất trong lịch sử phim, ngay cả với một đạo diễn Wunderkind và ngôi sao dễ thương nhất bên này của Tom Hanks. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, đây là một rạp chiếu phim hồi hộp, hấp dẫn, một loại đá cho ứng cử viên phi vật lý và một câu chuyện thua kém sẽ làm cho một sự cổ vũ bằng đá. Colin Firth đóng vai Bertie, Hoàng tử những năm 1930 và George VI tương lai bị ảnh hưởng với một trở ngại bài phát biểu khủng khiếp làm tê liệt những nỗ lực của ông khi nói trước công chúng; Helena Bonham Carter là người vợ hỗ trợ vô tận của anh ấy và Geoffrey vội vã trị liệu bài phát biểu lập dị. Đó là Talky, nó chủ yếu được đặt ở tầng hầm London với những bức tường bong tróc và sàn nhà, và đó là những thứ của bạn khi Bertie đấu tranh để có được một lời nói, và đối mặt với cả ngai vàng và sự bùng nổ của chiến tranh với sự lo lắng ít hơn Anh ấy hiển thị phải đối mặt với micro hoặc khán giả nhỏ. Khuấy đều, bất kể bạn nghĩ gì về chế độ quân chủ. 78. Henry V (1989) Đạo diễn: Kenneth Branaghstarring: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Spires, Emma ThompsonDirected by: Kenneth Branagh Starring: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson Điều này có thể không hoàn toàn cung cấp "Muse of Fire" mà người kể chuyện của Shakespeare muốn kể câu chuyện về Henry V, nhưng nó đến gần hơn bất kỳ sự thích nghi nào khác để minh họa quy mô và phạm vi của các cuộc chiến chống lại người Pháp, và thậm chí còn cho Phiên bản Laurence Olivier tiêu chuẩn vàng một cuộc chạy đua vì tiền của nó trong các cổ phần của nhân vật. Shakespearean Wunderkind Branagh bước vào bước chân của Olivier trong lần ra mắt đạo diễn của mình, tự đạo mình là vị vua trẻ đã chiến đấu vào một cuộc chiến ở Pháp và đối mặt với tỷ lệ cược áp đảo. Những trận chiến này là máu, lầy lội và vô lý, tận dụng tối đa phạm vi và địa điểm của điện ảnh và khác xa với những điều chỉnh khô thường là quy tắc trước đây. Số lượng lớn các ngôi sao sáng trong dàn diễn viên gần như mất tập trung (ngay cả Christian Bale cũng bị giấu ở đâu đó) nhưng nếu bạn không cảm thấy khuấy động trong bài phát biểu trong ngày của St. Crispin, bạn sẽ chết bên trong hoặc tiếng Pháp. 77. Harry Potter và The Deathly Hallows: Phần hai (2011) Chống đóng vaiĐạo diễn: David Yates: David Yates Starring: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes Bộ phim gần đây thứ hai trong danh sách, điều này có một vị trí để làm điều không thể: không đi ra ngoài với một tiếng thút thít. Quá cao là những kỳ vọng cho phần thứ tám của loạt bài này đến nỗi bạn sẽ tha thứ cho đạo diễn David Yates vì đã tự nhốt mình trong văn phòng của Dumbledore và từ chối ra mắt cho đến khi kết thúc , đôi khi là trận chung kết tàn bạo cho những cuộc phiêu lưu của Wizard Boy. Cuối cùng, có một cuộc chiến ma thuật toàn diện mà loạt phim luôn luôn vượt qua; Cuối cùng, có một giải pháp cho câu hỏi hóc búa của Harry và Voldemort. Nếu không có gì khác, bạn phải ngưỡng mộ chutzpah của một loạt không chỉ mất thời gian cho một cuộc phiêu lưu siêu hình giữa trận chiến lớn cuối cùng mà còn không thể tưởng tượng được và để kẻ xấu có chiến thắng trên đường. 76. Naked (1993) Đạo diễn: Mike Leighstarring: David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen BremmerDirected by: Mike Leigh Starring: David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer Naked đại diện cho một sự thay đổi trong công việc của Mike Leigh khỏi các nghiên cứu xuyên thủng về các loại cây trồng trong nước thành một thứ gì đó sắc sảo hơn nhiều. David Thewlis là Johnny, một người thất nghiệp, được giáo dục quá mức, đến London chạy trốn khỏi một cuộc tấn công tình dục ở Manchester và ở lại với một người bạn gái cũ (Lesley Sharp), ngủ với người bạn cùng phòng của cô (Katrin Cartlidge) và nói chung là thế giới quan của anh ta với bất kỳ ai người lắng nghe. Naked thấy Leigh nắm bắt không chỉ với một nhóm văn hóa khác - dưới lòng đất London - mà còn với Moviemaking, điện ảnh của Dick Pope đầy những bức ảnh theo dõi và các chiến lược chiếu sáng thú vị mà cảm thấy mới trong công việc của Leigh. Điều không gây ngạc nhiên là sức mạnh sâu sắc của các màn trình diễn: thewlis tuyệt vời như Johnny - cay đắng, rõ ràng, vô cùng khó chịu, luôn luôn hấp dẫn. Nếu bạn chỉ từng nhìn thấy anh ta trong Harry Potter, hãy khắc phục điều này bây giờ. 7.Directed by: Guy Ritchie Starring: Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham Có một cuộc tranh luận trong quán rượu lâu năm đặt ra câu hỏi: cái nào tốt hơn, giật hoặc khóa cổ phiếu? Những người xin lỗi Snatch nói một trò chơi hay, nhưng câu trả lời chính xác là, tất nhiên, ra mắt Jaw-Droping của Guy Ritchie. Rốt cuộc, đây là một bộ phim mang đến cho thế giới 'The Stath', Vinnie Jones đang ôm sọ của ai đó với cửa xe, và kiến thức rằng một dương vật giả màu tím lớn có thể được sử dụng vũ khí tấn công. Về cơ bản là những câu chuyện về con chó xù xì nhất - gọi cốt truyện là "phức tạp" là làm điều đó một sự bất đồng - tất cả đều được thực hiện một cách trơn tru, được đưa ra với sự tự tin như vậy và được viết với một cụm từ tuyệt vời đến mức bằng cách nào đó ing-and-froing hoạt động như đồng hồ. Trên thực tế, trên thực tế, hơn 18 năm sau, nó vẫn là bộ phim hay nhất của Ritchie, một thành tựu tuyệt vời từ một đạo diễn lần đầu tiên đã đưa một nhóm các diễn viên kéo dài nhưng tương đối lạ và tương đối lạ và kéo họ thành vàng của Fackin. 74. Starred Up (2013) Đạo diễn: David Mackenziestarring: Jack O'Connell, Ben MendelsohnDirected by: David Mackenzie Starring: Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend
Một thẻ kêu gọi phồng rộp cho cả ngôi sao của nó, Jack O'Connell, và đạo diễn, David Mackenzie, một MVP khác của Up là một nhân vật được báo trước. Nhà văn nhà trị liệu trở thành nhà trị liệu, Jonathan khẳng định trải nghiệm kinh nghiệm của chính mình để làm việc phục hồi tù nhân thành một sự bạo lực, bầm tím và hầu hết, mô tả thực tế về cuộc sống ở bên trong. O'Connell mang đến sự tập trung và sự hung dữ của tia laser cho vai trò của những kẻ phạm tội trẻ không kiểm soát được, người phải "đóng vai chính" cho một nhà tù trưởng thành. Đó là một bước ngoặt đầy sức lôi cuốn, mang đến tâm trí Finney, Burton và Courtenay và vào thời kỳ hoàng kim của làn sóng mới của Anh. 73. Atonement (2007) Đạo diễn: Joe Wrightstarring: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa RedgraveDirected by: Joe Wright Starring: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave Atonement nên giống như mọi bộ phim sáo rỗng của Anh được đưa vào một: có một chút trong một ngôi nhà nông thôn, một chút trong Thế chiến II và một chút nơi có bồn rửa nhà bếp. Tuy nhiên, bản chuyển thể của Joe Wright trong tiểu thuyết của Ian McEwan cảm thấy khác biệt và hoàn toàn là con thú của chính nó. Một phần là do những màn trình diễn tuyệt vời và cấu trúc xoắn ốc, không nghiêm ngặt, và một phần là do kể chuyện dũng cảm về phần của Joe Wright-chứng kiến cú đánh Dunkirk bị tàn phá ) và cặp vợ chồng cô đã sai (McAvoy và Knightley). Sai lầm ban đầu, được sinh ra từ sự ngu ngốc của thanh thiếu niên và tầm quan trọng bản thân, nấm mất kiểm soát, lăn sang tuổi trưởng thành và làm lu mờ một số cuộc sống. Sự mặc khải cuối cùng về hậu quả của nó là tàn phá, bất kể nó không thể tránh khỏi như thế nào. 72. Người đàn ông trong bộ đồ trắng (1951) Đạo diễn: Alexander Mackendrickstarring: Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael GoughDirected by: Alexander Mackendrick Starring: Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough Alexander Mackendrick xứng đáng được nhớ đến nổi bật hơn anh ta trong số những người khổng lồ của bộ phim Anh, cho rằng anh ta chịu trách nhiệm về những tác phẩm kinh điển như rượu whisky !, The Ladykillers và sự châm biếm cắn này. Alec Guinness đóng vai một nhà hóa học trẻ lý tưởng, người phát minh ra một loại vải mang tính cách mạng không bao giờ bị hao mòn hoặc yêu cầu rửa - chỉ để biết rằng cả các nhà công nghiệp và công nhân đều hợp nhất chống lại sự kỳ diệu của ông, sợ hãi rằng nó sẽ phá hủy nền kinh tế và khiến họ không còn kinh doanh . Nếu không xấu xa như nỗ lực tuyệt vời của Mỹ, mùi thành công ngọt ngào, thì đây vẫn là một quan điểm hoài nghi về cơ hội cho sự đổi mới thực sự trong thế giới không hoàn hảo của chúng ta và cảm thấy có liên quan như ngày nay 60 năm trước, nếu không muốn nói là như vậy Xem ai đã giết xe điện? Đối với một ứng dụng trong thế giới thực). Đó là một bộ phim hài - ít nhiều - nhưng nó sẽ khiến bạn suy nghĩ rất lâu sau khi cuộn tín dụng. 71. Control (2007)Directed by: Anton Corbijn Starring: Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara A fresh-faced Sam Riley took his place in the pantheon of on-screen rockstars with his depiction of Joy Division front man Ian Curtis. We're saying he's more than a musical match for Andy Serkis's Ian Dury, Gary Oldman's Sid Vicious or Val Kilmer's Jim Morrison - even if his trousers aren't quite as tight. All jittery energy and charisma on stage, Riley's post-punk star is a troubled soul who jerks from elation to despair off it. We know what's coming from the first reel but experienced through the eyes of Debbie Curtis (Samantha Morton), his suicide still comes like a punch in the gut. If Joy Division's music doesn't do it for you – and Riley and co. reprise their greatest moments with more panache than we've any right to expect from non-musicians – there's Anton Corbijn's stunning black-and-white photography to appreciate and Toby Kebbell's hilarious Rob Gretton to enjoy. Frankly, if that's not enough for you, you're a big dog's cock. 70.Casino Royale (2006)Directed by: Martin Campbell Starring: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench
It wasn't Pierce Brosnan's fault that the Bond franchise ran aground, but equally you could hardly blame Daniel Craig that some 007 fanatics couldn't see him mirroring Brosnan's suave charm, Moore's wry humour or Sean Connery's ability to look deeply sexy even when wearing dad slacks and a golf visor. The whole Craig-not-Bond farrago was a reminder that, back in the early '60s, even Connery wasn't everyone's first choice. That seemed to work out okay and so, emphatically, did this. Sure, we'd probably have sacrificed all that product-placement ahead of gadget-fiend, Q, and we kinda missed the silly kiss-off lines, but the return of Bond matched all reasonable expectations and then blasted past them. From Craig's first 00-ppearance, a Bourne-like flashback ferocious enough to pin moviegoers back in their seats, every head-punch, put-down and swimming-trunk-clad step felt like a mission statement for the reborn franchise. "How did he die, your contact?" enquiries a case officer of Bond's first kill. "Not well," glowers 007. You can almost hear the remote-controlled car backing hurriedly into the garage. 69. Blow-Up (1966)Directed by: Michelangelo Antonioni Starring: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle As you'd expect from the man behind L'Avventura and La Notta, Michelangelo Antonioni's swinging London is a pretty high-minded place. The 24/7 sexy romping at fashion snapper Thomas' (Hemmings) pad may look a bit, well, Austin Powers-y these days, but the Italian great was in deadly earnest with his adaption of Julio Cortázar's short story. Behind all the chiffon and posing is a seriously smart premise that Brian De Palma would later borrow for his thriller Blow Out (1981). It has Hemmings' David Bailey-alike realising that he's unwittingly photographed a murderer lurking in the treeline of a deserted park. Returning the next day, he stumbles upon the victim's body, only for it to vanish soon afterwards. Will the snapper tear himself away from the sexy romping long enough to solve the case and bring the killer to justice? Come on, this is Antonioni we're talking about. If you've seen L'Avventura, you'll know that he prefers his mysteries unsolved. 68. Senna (2010)Directed by: Asif Kapadia Starring: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams Far from the dyed-in-the-wool petrolhead you might expect, Asif Kapadia's knowledge of Formula 1 was fairly scant when he set to work on his mesmerising character study of Brazilian superstar Ayrton Senna. It speaks volumes for Senna’s charisma that the result still glows with fanboyish affection for its subject. As Empire’s review points out, his life and death are recounted in an "ambitiously constructed, deeply compelling and thrilling” style. Kapadia wasn’t finished there: he’d repeat the trick with Amy Winehouse in Amy five years later. 67. In The Loop (2009)Directed by: Armando Iannucci Starring: Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee. Definitive proof that politics – or movies about politics, at least – can be side-clutchingly funny, In The Loop is an expletive-filled masterclass in modern political satire, saying fuckety-bye to New Labour with one last cinematic kick to the balls. Essentially a spin-off of the equally hilarious BBC sitcom The Thick of It, it shares many of the same characters, most notably Peter Capaldi's foul-mouthed Scottish spin doctor Malcolm Tucker. Cracking out one-liners like "Christ on a bendy-bus. Don't be such a fucking faff arse" and "Good morning, my little chicks and cocks" he's definitely the star of the show, but Chris Addison, James Gandolfini and Steve Coogan steal a good scene too. So hats off to writer/director/walking-talking-real-life-genius Armando Iannucci for being first to prove that sitcom spin-offs can work in the 21st century. If you're in the mood for more sitcoms turned into movies, head right here. 66.Directed by: James Marsh Starring: Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau Đó là một bộ phim tài liệu về một sự kiện tuyệt vời đến mức bạn không thể viết kịch bản. Đó là một bộ phim trộm cắp mà không có bất kỳ nỗ lực trộm cắp nào. Đó là một bộ phim về Trung tâm Thương mại Thế giới không đề cập đến một cách quyến rũ các sự kiện ngày 9/11. Tuy nhiên, người đàn ông trên dây không chỉ hoạt động rực rỡ, mà còn nắm bắt như một phó viên khi nó kể câu chuyện về Daredevil Philippe Petit và nhiệm vụ năm 1974 không được bảo vệ của anh ta để đi bộ (và nhảy, và quay, và ngồi) Giữa các đỉnh của Tháp đôi của WTC. Nhiều tháng trong kế hoạch và giờ thực hiện, sự kết hợp của video đương đại và tái thiết một phần mang lại cho người xem hiện đại cơ hội chia sẻ trong phép thuật và rõ ràng là không thể (đối với tất cả những người hợp lý, ít nhất là) , chúng ta phải giả định, một cái gì đó của một pháp sư. Và để biết thêm nhiều phim tài liệu tuyệt vời, hãy xem danh sách các ví dụ tốt nhất của chúng tôi trên Netflix. 65. Hunger (2008) Đạo diễn: Steve McQueenstarring: Liam Cickyham, Michael Fassbender, Liam McMahonDirected by: Steve McQueen Starring: Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon Giống như Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel và, UM, Tony Hart, nghệ sĩ kiêm đạo diễn Steve McQueen hóa ra là một tay trong cả hai loại studio. Đặc điểm đầu tay của ông, một thiền định nghiêm ngặt về cuộc biểu tình chính trị, phần lớn đã phải đối mặt với chính trị thực sự đằng sau cuộc đình công năm 1981 của Bobby Sands (Fassbender) năm 1981 để phóng to chính người đàn ông. Nó không phải là một chiếc đồng hồ dễ dàng, bằng mọi cách. Chân dung đáng kinh ngạc của Michael Fassbender về người đàn ông Ira đang hấp hối đang không xem, trong khi nhà tù mê cung của McQueen, những bức tường có phân, hành lang nước tiểu và tất cả, sẽ ám ảnh ước mơ của bạn. Fassbender 33lbs bị mất cho phần này, một người lao động giống như thợ máy rơi vào tình trạng hốc hác, chuyển thành một màn trình diễn chứa đầy quyết tâm nặng nề: Cơ thể của Sandy Frailer trở thành một sự phân đôi mà diễn viên khám phá đầy đủ. Trao đổi 17 phút của anh với Liam Cickyham's Catholy Priest cung cấp một cảnh trung tâm điện được ghi lại trong một máy ảnh không phô trương của McQueen. Được rồi, Hunger có lẽ không phải là một bộ phim để ổn định với một chiếc bánh pizza, nhưng đó là một tác phẩm nghệ thuật hiện đại thiết yếu từ một đạo diễn, chúng ta sẽ thấy nhiều hơn nữa. 64. The Lavender Hill Mob (1951)*Đạo diễn: Charles Crichtonstarring: Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass*Directed by: Charles Crichton Starring: Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass Một viên ngọc quý lấp lánh khác trong vương miện đã được thực hiện của Ealing Studios, The Lavender Hill Mob là một bộ phim hài kịch kỳ lạ của người Anh, trong số những người giỏi nhất của họ. Được sản xuất ở giữa những gì nhiều người coi là những năm đỉnh cao của hãng phim (giai đoạn hậu chiến từ năm 1947-1955), đạo diễn Charles Crichton và nhà biên kịch phát hành Oscar-Nabbing T.E.B. Clark đã tạo ra một caper tội phạm vô đạo đức trung tâm tập trung vào thư ký ngân hàng Meek Guinness ', người quyết định thực hiện một vụ cướp vàng rực rỡ. Mặc dù các cảnh sau này gợi ý theo một hướng tối hơn có thể tối hơn (ví dụ, Tháp Eiffel Chase, có những sắc thái rõ ràng của Hitchcock), đây là một vấn đề nhẹ hơn so với các kiệt tác Ealing khác như trái tim tử tế và coronets hoặc Ladykillers. Các diễn viên hát (không phải theo nghĩa đen), nhưng những khoảnh khắc thỏa mãn nhất đều thuộc về Guinness; Đầu tiên, khi anh ta nhận ra rằng anh ta là ông chủ của mob cùng tên, và thứ hai khi anh ta thừa nhận rằng anh ta muốn được gọi là "Hà Lan". 63. Chariots of Fire (1981) Đạo diễn: Hugh HudsonDirected by: Hugh Hudson Diễn viên chính: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm Chariots of Fire, có lẽ, định nghĩa của một bộ phim đã trở nên quá thành công vì lợi ích của chính nó. Những người mới đến thế kỷ hai mươi mốt cho bộ phim thể thao kinh điển của Hugh Hudson phải tìm hiểu về sự cường điệu đáng giá của một Steeplejump, một câu khẩu hiệu hiện ra như Stormcloud (nhà biên kịch Colin Welland có thể luôn hối hận, "Người Anh sắp đến" khi chọn OSCAR của mình), và Một đội quân nhỏ gồm những nhân vật mặc áo cao, từng có rất khó để không cười vào dịp này. Nhưng nếu bạn có thể xem qua tất cả những điều đó, có một bộ phim đẹp bên dưới, đối phó với sự tận tâm và bản sắc, tôn giáo và danh tiếng. Và đó là không đề cập đến việc Vangelis vẫn còn của Vangelis, nếu bây giờ hơi sáo rỗng, điểm số, một kiệt tác nặng nề của người tổng hợp, bằng cách nào đó nằm hoàn hảo với bối cảnh những năm 1920 của bộ phim. Đó là một bản nhạc tuyệt vời đến nỗi nó làm cho ZooKeeper có thể xem được, và chúng tôi không nói điều đó một cách nhẹ nhàng. Với năm Thế vận hội Luân Đôn đang đến gần, hy vọng bộ phim sẽ trở lại được ủng hộ trong một ngọn lửa của lòng yêu nước không có mặt trời và tiếng huýt sáo hơi vô nghĩa. Tiếng hoan hô! 62. Bí mật và dối trá (1996) Diễn viên chính: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis LoganĐạo diễn: Mike Leigh: Mike Leigh Starring: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan Giống như nhiều bộ phim của Mike Leigh, những bí mật và lời nói dối chỉ được kịch bản một cách lỏng lẻo, với các diễn viên sau đó ứng biến phần còn lại. Ý tưởng trung tâm là tất cả của Leigh-trong trường hợp này, một người phụ nữ da đen thuộc tầng lớp trung lưu (Jean-Baptiste trong vai Hortense Cumberbatch) phát hiện ra người mẹ thực sự của mình là người da trắng và tầng lớp lao động (Blethyn trong vai Cynthia Purley), ném cả hai cuộc sống của họ vào một tình cảm Maelstrom - nhưng đối với hầu hết các phần, các dòng là của chính các diễn viên. Điều đó đã không ngăn được đề cử của Học viện Leigh cho kịch bản hay nhất (cũng như đạo diễn xuất sắc nhất và bức ảnh hay nhất, trên đỉnh của Jean -Baptiste và Blethyn) - và cũng không nên có. Kỹ thuật chỉ đạo không chính thống của Leigh có thể không phải là cách của Hollywood, nhưng khi kết quả cảm động và vui nhộn như bí mật và dối trá, nó không quan trọng. Chắc chắn, không có người đàn ông hói vàng nào kết thúc trong tay Leigh, nhưng rất nhiều baftas đã làm, cũng như palme d'Or, làm cho nó trở thành thành công quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh ấy. 61. The Full Monty (1997) Đạo diễn: Peter Cattaneostarring: Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo SpeerDirected by: Peter Cattaneo Starring: Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer Những người hoài nghi thường cá chép rằng điện ảnh Anh rơi vào hai loại khác nhau: những nỗ lực trang phục bóng loáng và các bộ phim truyền hình nghiệt ngã. Tuy nhiên, điều này quản lý để làm nổi bật sự nghiệt ngã (vẫn còn rất nhiều trong bóng tối liên tục của cuộc khủng hoảng kinh tế) với khiếu hài hước và quyết tâm yên tĩnh, như một nhóm công nhân thép thất nghiệp cố gắng kiếm một ít tiền bằng cách tước Hoàn toàn khỏa thân cho một đám phụ nữ bay. Đó là một câu chuyện thua kém thực sự, được dán cùng nhau bởi những màn trình diễn vô cùng thông cảm, đặc biệt là từ Carlyle, Addy và Wilkinson, tất cả những người đã được đưa vào Hollywood sau khi họ đến lượt mình. Đáng xem chỉ cho cảnh khiêu vũ hàng đợi bưu điện, trong đó mỗi đội lặng lẽ bắt đầu chuyển đúng thời gian cho âm nhạc khi họ chờ đợi séc dole của họ. 60.Directed by: Richard Lester Starring: Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison Đây không chỉ là một quảng cáo âm nhạc. Đó là nhiều hơn một nỗ lực trước MTV để tiếp thị một ban nhạc thông qua phim. Đó là một bộ phim hài trung thực với thần với sự dí dỏm và trái tim chính hãng và cũng không phải - không phải là một số giai điệu tuyệt vời. Một ngày trong cuộc đời của Fab Four ở đỉnh cao của Beatlemania, đã vội vã ra ngoài trước sự suy giảm không thể tránh khỏi của họ (vì vậy nghĩ rằng các giám đốc điều hành) đã đi một chặng đường dài để thiết lập nhận thức phổ biến của từng nhóm, với Lennon là Smartass, McCartney Người hợp lý, Harrison im lặng và Starr một chú hề. Ngoài các yếu tố truyện tranh rõ ràng, phần lớn là sự thật với cuộc sống của họ vào thời điểm đó, nhà biên kịch Alun Owen đã dành nhiều tuần với ban nhạc quan sát thực tế của họ trước khi xây dựng kịch bản của mình. Hướng chắc chắn của Richard Lester và nhiều nét tưởng tượng hơn đã hoàn thành bức tranh, phát minh lại bộ phim tiểu sử âm nhạc và truyền cảm hứng cho mọi thứ từ phim gián điệp đến Monkees. 59. Peeping Tom (1960) Đạo diễn: Michael Powellstarring: Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine AudleyDirected by: Michael Powell Starring: Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley Một nửa diễn viên nhân đôi làm phim vĩ đại nhất của Anh, Darker Side của Michael Powell đã ra ngoài chơi khi Paleric Pressburger cũ của anh không phải là về. Powell tự mình đánh bại với bộ phim kinh dị này về một nhà làm phim giết người hàng loạt (Boehm), người đã giết các đối tượng của mình bằng một lưỡi kiếm ẩn trong chân máy của mình. Khán giả và các nhà phê bình ghét nó, và cuộc tranh cãi xung quanh việc phát hành của nó là rất khó khăn, nó thực sự đã kết thúc sự nghiệp của Powell. Thật kỳ lạ, nó không hoàn toàn đơn độc trong việc đẩy ranh giới của nó: Tâm lý của Hitchcock đang mang đến những cú sốc tâm lý tương tự trên ao cùng một lúc. Sự khác biệt? Hitch nắm lấy bốn giải Oscar và đủ Loot Box Office để lấp đầy Bates Motel; Nhìn trộm Tom chơi để các rạp chiếu phim trống. "Hoàn toàn xấu xa", một nhà phê bình có một nhà phê bình - và đó là một trong những đánh giá tích cực hơn. Nhìn trộm những ý tưởng đáng kinh ngạc của Tom - đặc biệt là gợi ý của nó rằng khán giả đã đồng lõa trong những vụ giết người tàn bạo của Boehm - chỉ là quá nhiều để người xem đương đại nhai. Như Martin Scorsese, một trong những nhà vô địch vĩ đại của bộ phim, chỉ ra: "Nó cho thấy máy ảnh vi phạm và sự gây hấn của làm phim." Giống như người đàn ông cắn chó trong một kỷ nguyên phản động hơn, nó nói những điều mà không ai muốn nghe. Hạnh phúc thay, thời gian trôi qua rất tốt, mặc dù nó vẫn không phải là một bộ phim hẹn hò tuyệt vời. 58.Directed by: Danny Boyle Starring: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor Tăng tất cả các điểm số, Slumdog đã tăng tám giải Oscar (từ mười đề cử) - bao gồm hình ảnh hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản phù hợp nhất - cũng như bảy baftas, bốn quả cầu vàng và toàn bộ đoàn tàu tải nhiều hơn vào năm 2008. Bạn cắt nó, đó là một lớp phủ lớn. Tua lại ngay bây giờ, thật dễ dàng để biết lý do tại sao. Kỹ xảo điện ảnh tuyệt đẹp của Anthony Dod Mantle khiến Ấn Độ trở nên riêng, và Jamal (Patel) và Latika (Pinto) mang đến những khoảnh khắc lãng mạn ngọt ngào nhất được nhìn thấy trong các rạp chiếu phim thế kỷ này - bao gồm cả chuỗi khiêu vũ vinh quang đó trong các khoản tín dụng. Một số nhà phê bình tuyên bố nó "cảm thấy tốt" nhưng với bóng tối dai dẳng trong suốt (nô lệ trẻ em, thẩm vấn hỗ trợ pin, buôn bán ma túy và bạo lực, bất cứ ai?) Cắt xén, chúng tôi không chắc họ có ý tưởng đó ở đâu. Tuy nhiên, nó vẫn là một melodrama Hollywood tuyệt đẹp, Capra-esque đã thổi bay thế giới, và nhắc nhở mọi người rằng một đạo diễn tuyệt vời của Daniel Boyle có thể-như thể đó là sự nghi ngờ. 57. Tên tôi là Joe (1998) Đạo diễn: Ken Loachstarring: Peter Mullan, Louise Goodall, David McKayDirected by: Ken Loach Starring: Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay Một lát cắt khác của Ken Loach của cuộc kiểm tra xã hội không thực tế, một kiệt tác khác mà quần chúng có thể sẽ không nhìn thấy. Một lần nữa tập trung vào những cá nhân bị nghèo đói bị mắc kẹt trong hệ thống, tên tôi là Joe theo dõi cuộc cải cách của Peter Mullan, Nutter Joe, người huấn luyện đội bóng đá địa phương trên đường phố của Glasgow trong khi cố gắng tránh chai và bất kỳ sự bận tâm nào. Thân thiện, bị ám ảnh và thông cảm hơn Rocky, đó là một chuyến lưu diễn tuyệt đẹp từ Scot-Scene thường xuyên Mullan, hoàn toàn xứng đáng với giải thưởng nam diễn viên xuất sắc nhất mà nó đã giành được anh tại Cannes. Ảm đạm và bi thảm nhưng bằng cách nào đó hy vọng, nhiều người sẽ mong muốn một trận chung kết ít lạc xuống hơn, nhưng đó là cam kết của Loach đối với chủ nghĩa hiện thực. Và bạn hiếm khi thấy những kết thúc dũng cảm trong lãnh thổ bom tấn. 56. Shakespeare in Love (1998) Đạo diễn: John Maddenstarring: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi DenchDirected by: John Madden Starring: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench Đây là bộ phim đánh bại Ryan Private Private vào Oscar bức ảnh đẹp nhất, có lẽ bởi vì nó Fizzier và Frivolous hơn nỗ lực của Spielberg, mà Học viện thỉnh thoảng trả lời. Khi tiểu sử đi, nó rất cao về phát minh và thực tế, nhưng đó cũng là một trò đùa văn học dí dỏm thú vị, tái hiện cuộc sống của Shakespeare vì, một bộ phim hài về lỗi của Shakespearean. Bác sĩ kịch bản của Tom Stoppard rời khỏi kịch bản phim đầy những lời đùa và thang máy trực tiếp từ tác phẩm của Bard, trong khi một dàn diễn viên trò chơi của RSC Stalwarts như Judi Dench (tốt như Elizabeth I mà cô ấy đã đưa cô ấy đến một giải Oscar) và người Mỹ mới bắt đầu Ingenue Paltrow và Ben Affleck ném mình vào Caper. Trộn bi kịch và hài kịch, nó có thể không - khá - là nghệ thuật cao, nhưng đó là niềm vui lớn. 55. Tom Jones (1963) Đạo diễn: Tony Richardsonstarring: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith EvansDirected by: Tony Richardson Starring: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans
Phong trào hướng tới chủ nghĩa hiện thực xã hội trong các bộ phim của Anh trong những năm 1960 không chỉ bị giới hạn cho đến ngày nay; Nỗ lực của Tony Richardson này cho thấy nó cũng có thể được áp dụng cho các bộ phim thời kỳ, và các tác phẩm chuyển thể văn học bawdy ở đó. Albert Finney đang ở trong tình trạng khó chịu, quyến rũ nhất khi là những người trẻ tuổi của danh hiệu, đã nuôi dạy một tên khốn bởi một quý tộc tử tế nhưng phủ nhận tình yêu đích thực của mình bằng sự ra đời của anh ta. Thay vào đó, anh bắt đầu một loạt các vấn đề tình yêu, bị đối thủ ghen tuông, cho đến khi mọi thứ cuối cùng đến với nhau vào phút cuối cùng. Nó được nghiên cứu và xây dựng một cách tỉ mỉ, nhưng tất cả được thực hiện với sự bất hòa và tinh tế như vậy, các nhân vật thậm chí còn tương tác với máy ảnh và riff về phong cách phim (ví dụ như mở đầu bộ phim im lặng), nó cảm thấy vừa hoàn toàn hiện đại (ngay cả bây giờ) Rất thập niên 60, giành được một loạt các giải thưởng của Học viện vì rắc rối của nó. 54. Chủ nhật Chủ nhật đẫm máu (1971) Đạo diễn: John Schlesingerstarring: Peter Finch, Glenda Jackson, Murray HeadDirected by: John Schlesinger Starring: Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head Phần tiếp theo của John Schlesinger đến The Midnight Cowboy từng giành giải Oscar là bộ phim cá nhân nhất trong sự nghiệp của nhà làm phim. Bộ phim đầu tiên mô tả một bức chân dung không phán xét của một nhân vật đồng tính luyến ái trong vai chính, Chủ nhật Chủ nhật Bloody là một người đàn ông được khám phá một cách tinh xảo giữa Bác sĩ Do Thái đồng tính của Peter Finch, cố vấn nghề nghiệp của Glenda Jackson và nhà điêu khắc (Head Head - He of One Night Trong sự nổi tiếng của Bangkok) người mà cả hai đều yêu. Đây không phải là một bộ phim về tình dục (mặc dù nụ hôn tình cảm của Finch và Head đã gây xôn xao vào thời điểm đó); Đó là một bộ phim về các minutiae của các mối quan hệ phức tạp được thực hiện thông qua một bộ ba màn trình diễn tuyệt vời. Ngoài ra, hãy để mắt đến một Daniel Day-Lewis 14 tuổi trong vai trò là một kẻ phá hoại. 53. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)Directed by: Alfonso Cuarón Starring: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon The third and still the best of the Potter films, this was the one where things got magical. Freed from the world creation duties that Chris Columbus had shouldered in the first two films, Alfonso Cuarón stripped down the story, amped up the attitude and added some edge to proceedings. He's also helped by the fact that this is maybe the best of the books, upping the stakes more significantly than any other single instalment, introducing a welcome element of ambiguity to Hogwarts' hallowed halls with the development that an escaped prisoner may be responsible for the deaths of Harry's parents (or, then again, not) and that the cool new teacher may hide dangerous secrets. The films may get progressively darker, but this one had just the right mix of shadows and light. 52. The 39 Steps (1935)Directed by: Alfred Hitchcock Starring: Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie Before presided over Ealing Studios' golden age, Michael Balcon is best remembered for giving a talented East London filmmaker a leg-up in the tough-as-knuckles British film industry. That man? Alfred Hitchcock. He turned out early potboilers for Balcon's Gainsborough Pictures in the '20s before moving across London with Balcon to Lime Grove Studios, the home of this classic romp. The 39 Steps is a compendium of classic Hitchcock trademarks, from Robert Donat's 'wrong man' to a sinister MacGuffin and a Hitch cameo upset that'd make mortal enemies of the Keep Britain Tidy campaign. Witness, too, the chemistry he sparks between his romantic leads – the feisty pairing of Donat and Carroll squabble their way across the Scottish Highlands and into each other's arms – and the ever-building paranoia as that spy ring does its nefarious work. The identity of those spies is never specified, but if they're not carrying travel editions of Mein Kampf, you can melt our faces. 51. Wallace & Gromit In The Curse Of The Were-Rabbit (2005)Directed by: Steve Box, Nick Park Starring: Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay We hoped and prayed that Aardman's stop-motion magicians could find a way to turn our claymation heroes into movie stars. Could they really sustain the wit and vibrancy of Wigan's delightful duo for a whole hour and a half? Wouldn't Wallace overdose on cheese along the way? We needn't have worried. The sparkling Curse Of The Were-Rabbit positively brims with ideas and energy, dazzling movie fans with sly references to everything from Hammer horrors and The Incredible Hulk to King Kong and Top Gun, and bounds along like a hound in a hurry. The plot, the part we foolishly thought might let it down, pitches the famously taciturn Dogwarts' alumnus and his Wensleydale-chomping owner (Sallis) against the dastardly Victor Quartermaine (Fiennes), taking mutating bunnies, prize-winning marrows and the posh-as-biscuits Lady Tottington (Bonham Carter) along for the ride. In short, it's the most marvellously English animation there is. 50. Hot Fuzz (2007)Directed by: Edgar Wright Starring: Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward
Doing for the buddy-cop actioner what they did for the zombie movie with Shaun Of The Dead, Spaced's creative trio of Simon Pegg, Nick Frost and director Edgar Wright made it two-for-two on the big screen. Though not quite as consistently hilarious as Shaun or as dazzling-fresh as Spaced, the second in their planned Blood and Ice Cream trilogy again nails the genre clichés, with everything from Point Break to Bad Boys II (both openly referenced) humorously homaged. It's initially a tad jarring to see Pegg as the straight man, but his natural chemistry with long-time real-life pal Frost remains endearing as ever. Elsewhere, the Scooby Doo-meets-Scream mystery is peppered with Britain's finest talent, playing up the English small-town clichés to great effect in a brilliantly incongruous meeting of sleepy rural life and stabby violent action. 49. Look Back In Anger (1959)Directed by: Tony Richardson Starring: Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond When he wasn't working his devilish charm on Elizabeth Taylor, hanging out in bars with Peter O'Toole and Richard Harris or hunting sharks with his bare hands, Richard Burton was also a magnificent actor. Here's early proof. Burton is very near his best in Tony Richardson's melodrama as Jimmy Porter, a jazz man stuck down the kind of dead end that's filled with British New Wave rebels. Stoked by a burning fury, Porter's passions are to the fiery Burton what Broadsword is to Danny Boy. When he seethes "I have no public school scruples about hitting girls" at the sly Helena (Claire Bloom), you know it's no empty threat. He's Steetcar's Stanley Kowalski on three pints of bitter; the closest thing 1950s Derby has to its own volcano. As claustrophobic and uncomfortable as the John Osborne stage play on which it's based, it was the first salvo in British cinema's class war. 48. Topsy Turvy (1999)Directed by: Mike Leigh Starring: Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson Here's a Mike Leigh film even for people who don't like Mike Leigh films, the director's ultra-naturalistic style softened by the period setting and enhanced by the heightened emotions of its characters. There's not a kitchen sink in sight as Gilbert (Broadbent) and Sullivan (Corduner) collaborate to create their Japan-inspired comic opera The Mikado, surrounded by performers who each have their own neuroses and crises (and who, incidentally, do their own singing to boot). Broadbent and Corduner are a wonderfully mismatched but mutually admiring pair: one a solid family man, the other a whore-loving drug addict. Leigh's understated style prevents this falling into the usual self-important period drama clichés, and mixes comedy and tragedy into something that feels as chaotic and beautiful as real life. 47. The Wicker Man (1973)Directed by: Robin Hardy Starring: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento The Wicker Man isn't scary in a conventional manner and, arguably, is more of a Gothic mystery than a horror movie, but you'd be hard-pushed to find a more disturbing and horrific film experience. Certainly one of the most chilling British movies ever created, there's something indefinably unsettling about Robin Hardy's strangely seductive cult chiller from the moment Edward Woodward sets foot on the remote Scottish island. While his buttoned-up Christian copper from the mainland searches for a supposedly missing girl, this strange place hauntingly evolves from a small town of eccentric locals to a paranoid-flavoured asylum with no way out. In the lead, Woodward has never been better (except perhaps in The Equaliser), while nobody does sinister menace quite like Christopher Lee and his burning eyes. 46. The English Patient (1996)Directed by: Anthony Minghella Starring: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews
If Anthony Minghella's death robbed British cinema of one of its most dazzling voices, this heartrending wartime romance stands as a fitting testament to his talent. A Best Picture winner, it's a perfectly judged adaptation of Michael Ondaatje's novel, filled with tenderness and longing. As the North African sun beats down on Ralph Fiennes' enigmatic Count Laszlo, hideously burnt in his crashed biplane, all other considerations strip away but one: his fierce passion for the woman he loves. Part of its success is down to the stellar crew the Oscar-winning Minghella assembled. Walter Murch's editing (another Oscar winner) switches from the drama from North Africa to Italy's shell-pocked byways, while John Seale's photography (yup, you guessed it) gives us one of the best adverts for Tuscany committed to celluloid. If you can watch this film and not want to go straight there and start defusing bombs, you've been watching a different movie. 45. Black Narcissus (1947)Directed by: Michael Powell, Emeric Pressburger Starring: Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson The Archers' critically-acclaimed gothic melodrama sees Deborah Kerr play Sister Clodagh, a young nun sent with four other sisters to establish a convent in an abandoned Himalayan palace. At this point, things start to go wrong. Very wrong. Like, nun-going-crazy-with-jealousy-and-putting-on-unnunly-amounts-of-eyeliner wrong. Essentially a psychological drama, Black Narcissus's emotional resonance in a nun-deprived modern world may be somewhat lessened, but there's no denying its influence amongst modern directors. Scorsese, for one, cites it as one of his favourite films. Then there's the striking cinematography from Jack Cardiff, a true great of British cinema. The gleaming photography is especially astonishing when you consider that, despite being set in Darjeeling, the film was almost entirely shot at Pinewood Studios. It's no wonder then that Cardiff and art director Alfred Junge both won Oscars for their work. It remains one of the finest Technicolor productions of all time. 44. Sexy Beast (2000)Directed by: Jonathan Glazer Starring: Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox We're all familiar with Sir Ben Kingsley, right? Small chap, played Gandhi, rather refined and well-spoken. Well, not anymore. In this twist on the gangster movie, he's the psychotic gang boss Don Logan calling the happily retired Gary Dove (Ray Winstone) back to London from one last job. Creepily magnetic when he's still, absolutely bloody terrifying when he starts spitting out profanities and acting out, it's a performance that will convince you that this man could cow even the hulking Winstone into obedience. Admittedly, the one-last-job hook has been done before, but the characterization is so fresh and surprising here – and the Costa del Sol setting such a nice change from the usual gloomy skies – that it feels very much like its own beast. 43. Kỳ vọng lớn (1946) Đạo diễn: David Lean/với sự tham gia của John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita HuntDirected by: David Lean /Starring John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt Vấn đề với việc điều chỉnh tiểu thuyết Charles Dickens cho màn hình là về cơ bản, ông đã được trả bằng từ này. Các sử thi ngổn ngang kết quả không tạo nên kiểu tường thuật cơ bắp, nạc tự nhiên cho mình một cách tự nhiên. Nhưng điều tuyệt vời về phiên bản câu chuyện ngụ ngôn về sự giàu có của anh ấy là Lean và các nhà viết kịch bản của anh ấy đã tìm được một câu chuyện trung tâm-tình yêu của Pip (Mills) của Estella (Hobson)-để treo phim xung quanh, trong khi vẫn để lại đủ không gian Đối với các nhân vật hỗ trợ đáng nhớ hơn (Hunt's Miss Havisham, Francis L. Sullivan's Jaggers, Finlay Currie's Magwitch và Guinness's Herbert Pocket). Nhiếp ảnh đen trắng là tuyệt đẹp, một số tốt nhất trước màu của David Lean, và câu chuyện đủ hấp dẫn rằng bạn sẽ có thể bỏ qua những chiếc mũ top khổng lồ. 42. Người đàn ông rơi xuống Trái đất (1976) Đạo diễn: Nicolas Roegstarring: David Bowie, Rip Torn, Candy ClarkDirected by: Nicolas Roeg Starring: David Bowie, Rip Torn, Candy Clark Nếu bạn là một người hâm mộ Bowie săn lùng một bộ phim khác với sự tham gia của Ziggy Stardust, thì đây không phải là bộ phim bạn đang tìm kiếm. Trong khi Spectacular đầy con rối của Jim Henderson có sự giải trí ở trái tim của nó, kiệt tác Uber-Thinky của Nicolas Roeg chỉ tìm cách khiến bộ não của bạn suy nghĩ một lần. Các lớp tài liệu tham khảo bao gồm những chiếc chăn ẩn dụ, làm cho những gì có vẻ là một "người đàn ông hết thời gian, người đàn ông không đúng chỗ" câu chuyện thành một tác phẩm kinh điển bị trói cằm. Nhưng đó là một điều rất tốt. Đưa ra khả năng diễn xuất của Bowie một địa ngục của một buổi tập luyện, Roeg đưa anh ta qua những giai đoạn ngây ngất, đau đớn và ở mọi nơi ở giữa trước khi khiến anh ta bị phá vỡ, nghiện rượu và cô đơn, cách nhà một triệu dặm. Trên thực tế, định nghĩa của bộ phim đòi hỏi các lượt xem lặp lại, thật thú vị khi lưu ý rằng album thấp của Bowie chứa nhạc ban đầu dành cho nhạc nền của bộ phim, vì vậy lần tới khi bạn xem nó, hãy chắc chắn chơi nó cùng với. 41. Monsters (2010) Diễn viên chính: Scoot McNairy, Whitney ABLEĐược chỉ đạo bởi: Gareth Edwards: Gareth Edwards Starring: Scoot McNairy, Whitney Able Hầu hết các bộ phim độc lập thậm chí sẽ không cố gắng phù hợp với các bức ảnh studio lớn về giá trị sản xuất. Và trong hầu hết các trường hợp, họ đúng không cố gắng. Nhưng giám đốc lần đầu tiên của Anh, Gareth Edwards đã đạt được điều gì đó đáng kinh ngạc với quái vật. Anh ấy không chỉ chỉ đạo, viết, thiết kế sản xuất và tự quay phim (ở vị trí ở Nam và Trung Mỹ), anh ấy còn làm các hiệu ứng hình ảnh, tạo ra những sinh vật ngoài hành tinh cao chót vót. bom tấn. Không ai nên mong đợi bộ phim sẽ là một sinh vật đầy đủ; Trong một cú đánh táo bạo, Edwards đặt hành động của người ngoài hành tinh chủ yếu ở hậu cảnh, thay vào đó tập trung vào cặp vợ chồng (Whitney có thể và Scoot McNairy) buộc phải đi qua 'khu vực bị nhiễm bệnh' của người ngoài hành tinh. Một câu chuyện tình yêu trên đường với quái vật? Tại sao không? 40. Ông Turner (2014) Đạo diễn: Mike Leighstarring: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin SavageDirected by: Mike Leigh Starring: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage
Quên sự càu nhàu, mô tả của Timothy Spall, của J.M.W. Turner là hiệu suất của sự nghiệp lừng lẫy của anh ấy. Biểu hiện thể chất của anh ta về vùng nội địa cảm xúc sâu sắc của họa sĩ vĩ đại của anh ta mang đến những chia sẻ của nó về việc hít vào, càu nhàu và khò khè nhưng họ chỉ thêm một sự quyến rũ kỳ lạ của anh ta vào các tương tác của anh ta, đặc biệt là với cha anh ta (Paul Jesson), người tình và quản gia của anh ta (Dorothy Atkinson ), và vẽ tranh tự động Benjamin Haydon (Martin Savage). Hai người đầu tiên anh yêu; sau này anh ta chịu đựng được một cách lành tính. Bộ phim tiểu sử nhẹ nhàng, phù hợp, nổi lên là một trong những khoảnh khắc đẹp nhất của Mike Leigh. 39. Công việc của Ý (1969) Đạo diễn: Peter Collinsonstarring: Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano BrazziDirected by: Peter Collinson Starring: Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi Hỏi hầu hết những người yêu thích bộ phim những gì họ nhớ nhất về công việc của Ý và dòng chữ 'Turin Traffic Jam', 'cướp', 'mini' và 'nơi nghỉ ngơi' sẽ nổi bật - và đúng như vậy. Nhưng một ngày Boxing Rewatch sẽ nhắc nhở bất kỳ người hâm mộ bình thường nào chỉ là một chiến thắng của Trại Truyện tranh. Chắc chắn, đó cũng là về niềm tự hào mà mọi người Anh cảm thấy khi người Anh gảy đàn và chiến thắng (một phần của) ngày (loại), nhưng với các nhân vật như giáo sư Simon Peach của Benny Hill, với người phụ nữ cực kỳ lớn và Noel Ông chủ tội phạm không được bổ nhiệm không hoàn toàn của Coward, ông Bridger, không thể phủ nhận những tiếng cười của công việc Ý bắt nguồn từ những tấm bưu thiếp bên bờ biển và tất cả những gì tiếp tục. Nhưng đó là vì đội ngũ truyện tranh không thể chạm tới đó - đặc biệt là Caine - cũng như những trò hề cướp Pacy và "Anh! Anh!" Làn sóng yêu nước rơi ra khỏi những lối vào cống của Torino đó, không có cách nào có thể tưởng tượng được bất cứ ai sinh ra trên hòn đảo bị đánh cắp này có thể xem công việc của Ý mà không bắt nụ cười. 38. The Descent (2005)Directed by: Neil Marshall Starring: Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder He howled onto the scene with surprise werewolf hit, Dog Soldiers, but Neil Marshall surpassed himself with this claustrophobic follow-up that sees six female potholers trapped in the dark, deep underground. Set in the US (where these things more routinely seem to happen) but shot at Pinewood and on location in Scotland, The Descent takes an inherently creepy location and then layers scares on top of that to an near-unbearable degree. So while you'll be wincing just at the everyday potholing scenes, you'll soon be nostalgic for those moments as you gibber in fright when it all goes wrong. Its achievement is unrelenting terror, not letting up until the final moments (in the US edit) or maybe not even then. Ultimately a simple concept, this is skillfully executed, with a well-balanced character dynamic underpinning Marshall's expert grasp of horror filmmaking. 37. 28 Days Later (2002)Directed by: Danny Boyle Starring: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson Whether we're going to technically class it as a zombie movie or call them "infected", there's no question that Danny Boyle's film juiced up British horror in particular and the horror genre in general. Shot on a digital video that manages to look both gritty and gorgeous, combining moments of heart-stopping terror with stretches of quiet horror at the profoundly unnatural sight of an empty London, it's become the new benchmark, inspiring a wealth of imitators but few equals. Boyle's eye for talent pays off too: newcomers Cillian Murphy and Naomie Harris hold the attention even at the heart of the storm, however many of the monstrous horde pursue them, while Christopher Ecclestone's late appearance reminds us that people don't have to be infected to be seriously disturbing. Still, it bears repeating: those infected are really fast and seriously scary. 36. If.... (1968)Directed by: Lindsay Anderson Starring: Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan Malcolm McDowell, whose knack for putting the proverbial boot into Britain's moral sensibilities was given full voice in A Clockwork Orange, found a kindred spirit in public school old boy and Brit New Wave-er Lindsay Anderson. Three years before that Kubrick collaboration, Anderson had McDowell up on the roof of Cheltenham College equipped with a Bren gun and some serious issues with the gowned tyranny of boarding-school life. The title arguably suggests that the bullet-ridden finale – Another Country meets The Expendables – may be one giant cheese dream by McDowell's anarchic student, Mick Travis, but the film's impassioned cry of class rebellion was all in earnest. The only question: how on Earth did Anderson persuade his alma mater to let him film there? If there's a worse advertisement for boarding school - corporal punishment, fagging, VD clinic and all - we definitely haven't seen it. 35. A Fish Called Wanda (1988)Directed by: Charles Crichton Starring: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin Perhaps the finest comic hour of any former Python, A Fish Called Wanda was a runaway, $60 million hit. It won Michael Palin a BAFTA, Kevin Kline an Oscar, and proved that a director who hadn't worked for 25 years could still produce a five-star film. Awards and box office haul aside, the fact remains: it's bloody hilarious. Certain scenes stick in the mind, notably John Cleese's rudely interrupted strip tease for Jamie Lee Curtis, Michael Palin getting chips rammed up his nose by Kevin Kline, Mrs. Coady's unfortunate death by heart attack and, of course, the steamroller to end all steamrollers, but it's the unified, bizarre, crazy whole that makes it a must-own for any British comedy fan. What's more, it made possible Richard Curtis's later Brit-com oeuvre by establishing that British eccentricism can sell, revived the world's interest in Ealing comedies, and allowed a character with Cary Grant's real name – Cleese's bumbling lawyer Archie Leach – to live again on the big screen. Not bad for one film, eh? 34. A Man For All Seasons (1966)Directed by: Fred Zinneman Starring: Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave Recent slanders in Hilary Martell's Wolf Hall notwithstanding, the Thomas More presented here by director Fred Zinneman, playwright and screenwriter Robert Bolt and actor Paul Scofield is the sort of bloke we can all get behind. More is on top of the world, a friend and confidant to King Henry VIII, poised for power and riches - but he can't compromise his own conscience in pursuit of self-interest, so when the King pursues a divorce and breaks from the Church, More puts himself in harm's way. The structure, building so inevitably from the personalities involved and their intransigences, is the stuff of classic tragedy, and it's beautifully – and wittily – brought to life here. Sumptuous stuff, from a time when the costume drama wasn't yet a cliché in its own right. 33. Zulu (1964)Directed by: Cy Endfield Starring: Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth Even after the heavily CG-assisted likes of 300 or The Two Towers, Zulu remains the ultimate outnumbered, under-siege battle story. Following the real-life incident where 140-odd Welsh infantrymen defended their isolated outpost against 4000-plus warriors during the Anglo-Zulu conflict, its impact depends directly on the scale of your viewing experience – so nothing less than a Juggernaut-sized flatscreen will do. For sure, the first hour or so requires patience, but when the swarming Zulus start attacking in endless waves, it's stirring stuff, despite the fact that director Cy Endfield is evidently more comfortable handling the character drama inbetween attacks. Though deceptively known more as the breakthrough for a young Michael Caine (who plays against type and goes – gasp! – posh), it's an important war film in its own right, and a loving salute to the British stiff upper-lip and admiration of the underdog. 32. Sense And Sensibility (1995)Directed by: Ang Lee Starring: Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant In September 1995, the BBC's now legendary six-episode adaptation of Pride And Prejudice began, firmly tattooing the image of a near-shirtless and utterly drenched Mr. Darcy (Colin Firth) on the underside of every British woman's eyelids. Almost brutally, Ang Lee unleashed Sense And Sensibility on the Darcy-drunk public a couple of months later. Moviegoers were helpless in the face of this glitzkreig of Jane Austen mania, queuing up in their droves to experience the one-two punch Hugh Grant and Alan Rickman donning breeches and heading a-wooing. Much of the praise should be sent in Thompson's direction, with her Oscar-winning script and gently perfect performance carrying the film wonderfully, but Lee's outsider's eye brought Austen to life with a verve and understanding that most English filmmakers could only marvel at. What's more, Sense And Sensibility also made Kate Winslet a verifiable movie star. Austen would be proud. 31. Performance (1970)Directed by: Nic Roeg, Donald Cammell Starring: James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg As well as one of Britain's greatest directors, Nic Roeg has a Simon Cowell-like gift for spotting acting ability in rock stars. He's evinced surprisingly accomplished turns from Mick Jagger, Art Garfunkel and David Bowie (twice). This was no small feat in Jagger's case: his Ned Kelly was more wooden than a koala's living room, but the Rolling Stone stepped up a gear in Roeg's debut feature. Okay, he's playing a rock star – there's that – but his gaunt, rubber-lipped cool lends a seriously subversive quality to Roeg's lysergic gangster flick. His sex scenes with Anita Pallenberg, the femme fatale holed up in Turner's London bolt hole, didn't go down brilliantly with his band mate, her then-boyfriend Keith Richards, but their on (and off-)screen chemistry brought electricity to an alt-gangster flick that's not exactly short of it to begin with. James Fox's fraying hood, meanwhile, is a walking case-study of sexual repression and pent-up violence, while Roeg's visual flourishes lures us into a seedy late '60s world of hipsters and heroin that feels like an X-rated episode of Through The Keyhole. 30. The Ladykillers (1955)Directed by: Alexander Mackendrick Starring: Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson The film that raised the bar for little old ladies everywhere, The Ladykillers is one of the blackest comedies in Ealing's repertoire of delights (keep reading). It's not hard to see why, for all their version's flaws, the Coen brothers tried to hand at remaking it. How could they not be tickled by a comedy with a higher body count than Psycho? In retrospect, Tom Hanks, J. K. Simmons et al could never hope to match the gleeful hamming of Sellers, Guinness, Lom and their gang, an identity parade of vaudeville villainy with enough spot-on comic timing to reset the atomic clock. Chuck in Katie Johnson's old dear – and at one point they try to do exactly that – and you've got a hilariously cynical skew on human nature. In fact, it's a film so tar-black it makes another Alexander Mackendrick classic, Sweet Smell Of Success, look like Curly Sue. 29. Kes (1969)Directed by: Ken Loach Starring: David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher Still Ken Loach's best film, this beautifully etches the relationship between 15 year-old Barnsley school boy Billy Casper (David Bradley), bullied and beaten at home, ignored at school and the baby kestrel he nurtures and loves. It's a fantastic mixture of the poetic – cinematographer Chris Menges beautifully lenses sequences of Billy with his bird on the moors – and the everyday – the boredom and rhythms of school life have rarely been captured. Everyone remembers Brian Glover as the sadistic sports teacher who runs away with a farcical football match, but this is a film full of great performances, especially Bradley as a vulnerable, believable hero. Anytime someone bashes the British Film Industry with a Sex Lives Of The Potato Men or a Fat Slags, it's heartening to remember we are also capable of sublime brilliance like this. 28. Borat (2006)Directed by: Larry Charles /Starring Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson
Borat was produced entirely by Sacha Baron Cohen's Four By Two (Cockney rhyming slang for 'Jew', by the way) productions – and it's easy to see why. After all, what major studio would produce a film about a racist, sexist, perverted pseudo-Kazakhstan journalist who runs around the US looking for his new wife – Pamela Anderson, of course – all the while embarrassing nearby Americans and generally being an arsehole? The mankini alone would be reason enough to shun him, never mind the anti-Semitism and naked wrestling (our eyes! Our eyes!). Fortunately for Baron Cohen, his ad-libbed, off the hoof, absurdly offensive humour struck a chord with the movie-going public, with a final worldwide haul of $261 million off an $18 million investment. Take that Ali G, you big corporate sell-out, you. 27. Dead Man's Shoes (2004)Directed by: Shane Meadows Starring: Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch
Most films on this list are here primarily because of the person behind the camera. In this case, and with no disrespect to Shane Meadows' assured direction, it's the stunning turn by its star and co-writer, Paddy Considine, that's won it a place. He's the spine of the film, an ex-soldier who returns to his hometown and brings down a world of pain on the men who bullied his younger brother. The result is a sort of Sympathy For Mr Derbyshire, a brutal but strangely compassionate look at a ruthless and violent figure, a sort of slasher movie in reverse. A showcase for a deserving actor, and a perfect example of the indie sector's ability to tackle storylines that studios would shy away from, this is one of the finest British films in years. 26. Shallow Grave (1994)Directed by: Danny Boyle Starring: Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott A wave of hype bore this thriller, threatening to swamp it under proclamations that the British were coming, that Scotland was sexy, that this Ewan McGregor fella might do well for himself. Well, that's all true (except for Scotland being sexy, anyway), but there's more to Shallow Grave than a shot in the arm for British cinema. Danny Boyle's immensely stylish tale of dead mains, a suitcase full of money and rampant paranoia is an inspired blend of pitch-black comedy and bloody violence, held together by career-making performances and scathing wit. Three central characters this flawed and nasty are a rare sight in American cinema – even in the independent sector – and they're surrounded by a heck of a supporting cast. The lot benefit from Boyle's nascent directorial flair and winning partnership with writer John Hodge and producer Andrew MacDonald. The all-round alchemy, combined with the intelligence and sheer panache on show here, make it a must-see. 25. The Life And Death Of Colonel Blimp (1943)Directed by: Michael Powell, Emeric Pressburger Starring: Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook Winston Churchill didn't like Colonel Blimp. Perhaps it was because his advisors dismissed it as unpatriotic, or maybe it was because he saw something of himself in the character of Clive Candy. Whatever the reason, everyone's favourite stogie-chomping prime minister did his damndest to halt production before The Ministry of Information and War Office apparatchiks allowed it to go ahead anyway. It's just as well: Powell and Pressburger, founders of Britain's great production house, Archers Film Productions, consider it their greatest work. It's certainly the film of which they were most proud. Dealing with the nature of patriotism, the essence of Britishness, the notion of honour and the horror of war through the career of one man, it's a grand, glorious film that's an object lesson in crafting the perfect - albeit fictional – biopic. What's more, Winston needn't have bothered with the whole censorship farrago: this is probably the most patriotic film on any movie afficiando's DVD collection – and we're including The Italian Job here. 24. Moon (2009)Directed by: Duncan Jones Starring: Sam Rockwell, Kevin Spacey After enduring three Transformers movies, Battle Los Angeles and Green Lantern, you'd have been forgiven for thinking that sci-fi had been left for braindead. But then came Duncan Jones' Moon, a smart, stripped down brainteaser that builds suspense and handles complex philosophical and ethical issues with a few sets and a single central performance (by Sam Rockwell). The set-up is a little High Noon (High Moon?), via that film's own sci-fi remake Outland, but the external threat (the arrival of 'help') is just the backdrop to Sam's own existential crisis. The film's crisp, clean look is pure'70s sci-fi, but there are clever inversions. Sam's digital assistant GERTY (Kevin Spacey) seems sinister, but doesn't do a HAL. And the big 'twist' is actually revealed relatively early. It's not so much about flooring the audience with the mind-blowing revelation, more about watching how the character – or rather, characters – react. 23. Rebecca (1940) Đạo diễn: Alfred Hitchcockstarring: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George SandersDirected by: Alfred Hitchcock Starring: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders Về mặt kỹ thuật, đây là bộ phim Mỹ đầu tiên của Alfred Hitchcock-nhưng vì nó được đặt ở Anh và đóng vai trò là một đội hình phần lớn tiếng Anh, chúng tôi cho phép nó bất chấp sự ủng hộ của hãng phim. Rốt cuộc, đó là một ví dụ cao vút về khả năng của Hitch với việc làm phim kiểu cũ từ lâu trước khi anh được biết đến với các chiến thuật hồi hộp và sốc. Điều đó không có nghĩa là không có sự hồi hộp ở đây: vì bà de Winter thứ hai, Meek Joan Fontaine rối tung với một quản gia độc ác, người mãi mãi so sánh người mới - không thuận lợi - với người tiền nhiệm của cô, Rebecca. Người chồng xa xôi của cô ấy không giúp được gì nhiều, và trước khi bạn có thể nói bữa tiệc trang phục, có những nỗ lực tự sát, không chung thủy và tội giết người sẽ được xử lý. Bắn tuyệt đẹp và được thực hiện đẹp mắt, đây là một lời chia tay xứng đáng với giai đoạn đầu của sự nghiệp của Hitchcock. 22. Tối thứ bảy và sáng chủ nhật (1961) Đạo diễn: Karel Reiszstarring: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel RobertsDirected by: Karel Reisz Starring: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts Một trong những bộ phim quan trọng của phong trào hiện thực thập niên 60, đây là bộ phim với Albert Finney với tư cách là công nhân nhà máy tự phụ ("Đừng để những kẻ khốn nói với bạn. Đó là một điều bạn học được.") Ai đang tán tỉnh Doreen (Shirley Anne Field) và chơi xung quanh với Brenda (Rachel Roberts) đã kết hôn. Bây giờ rất khó để đánh giá sự thô thiển của nó, nhưng điều này vẫn được ban hành tuyệt vời và chứa đầy sự khao khát hữu hình cho cuộc sống tốt hơn. Nếu không có gì khác, bộ phim đã tỏ ra có ảnh hưởng rất lớn đến các musos độc lập phía bắc; Một dòng từ bộ phim - "Tôi muốn đi đến nơi có cuộc sống và có người" - xuất hiện trong Smiths 'có một ánh sáng không bao giờ tắt, và bộ phim đã truyền cảm hứng cho tiêu đề của The Arctic Monkeys' bất cứ điều gì mọi người nói tôi Tôi, đó là những gì tôi không. 21. Bốn đám cưới và một đám tang (1994) do Mike Newellstarring đạo diễn: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon CallowDirected by Mike Newell Starring: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow Đưa tâm trí của bạn trở lại năm 1993. Hugh Grant vẫn là "The Bloke từ bộ phim Roman Polanski kỳ lạ đó"; Richard Curtis được biết đến nhiều nhất là người đứng sau những người bị héo tàn của Blackadder, mọi người vẫn chào đón mưa bằng một từ bốn chữ cái thay vì cơ hội chế giễu Andie MacDowell, và chỉ có chữ biết chữ nhất mới có thể nói với W. H. Auden từ WHSMITH. Không thể nhớ nó? Chúng tôi cũng không. 'Bốn đám cưới' (tốc ký mà vui vẻ bỏ qua bit 'tang lễ'), 22 năm sau, là một tổ chức thoải mái của Anh. Phần lớn tuổi thọ của nó là do cuộc đối thoại vui tươi của Curtis mang đến cho người ngoài cuộc lãng mạn và Andie MacDowell của Grant MacDowell, bị mê hoặc và bị cản trở với số đo bằng nhau, đủ vàng để quyến rũ ngay cả những người đá granit nhất. Đó là một món ăn petri thực sự của sự bình dị và hài hước của Anh ("Bạn đang nói với tôi rằng tôi không biết anh trai của mình!"), Với một số châm biếm nhẹ nhàng trộn lẫn trong để có biện pháp tốt. Nếu một người ngoài hành tinh không gian yêu cầu bạn giải thích cách tầng lớp trung lưu người Anh nhìn thấy chính họ, hãy cho họ thấy điều này. Sau đó đi giúp đỡ. 20. Một vấn đề của sự sống và cái chết (1946) Đạo diễn: Michael Powell, Emeric Pressburgerstarring: David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger LiveseyDirected by: Michael Powell, Emeric Pressburger Starring: David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey Nếu bạn nghĩ về nó, đây là một sự pha trộn rất kỳ lạ của các chủ đề. Một phi công trong Thế chiến II bị bắn hạ trên kênh vào một đêm sương mù - nhưng trong sương mù, linh hồn của anh ta không được thu thập ngay lập tức -tai nạn. Sau đó, anh ta, về cơ bản, đã đưa ra xét xử cho cuộc sống của mình, với thiên đàng trên một tay lo ngại rằng anh ta đã định chết, nhưng mặt khác buộc phải xem xét yếu tố mới mà anh ta đã yêu. Vì vậy, chúng tôi đã có sự lãng mạn, siêu hình học, hỗn hợp quan liêu và chiến tranh, cùng với một chút ping-pong cho biện pháp tốt-hầu như không phải là bộ phim bom tấn điển hình của bạn. Tuy nhiên, nhờ các nhà văn-định hướng chắc chắn cảm ứng và không phải là người Anh, người Anh không bao giờ có thiện cảm, đây là một sự khóc lóc khác biệt đáng nhớ trong thời chiến. 19. Thứ Sáu TỐT dàiDirected by: John Mackenzie Starring: Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine Rất lâu trước khi Guy Ritchie và Jason Statham đến, John MacKenzie đã đặt quán bar cao cho các gangster Anh với thứ Sáu tốt đẹp và vẫn còn cực kỳ mạnh mẽ. Nó có niên đại, chắc chắn, nhưng có một loạt các chuỗi đáng nhớ (bao gồm cả cuộc thẩm vấn đánh thịt khét tiếng), một điểm số sax không thể tưởng tượng được và cuộc đối thoại mặn nhất, geezer bên này của Michael Caine ("Một điều của đối tác của Sleepin-nhưng Bạn đang hôn mê chết tiệt! "). Khi Kingpin East End có Đế chế nhanh chóng sụp đổ, Bob Hoskins mang đến một màn trình diễn cao chót vót (xem cảnh cuối cùng không lời của anh ta), trong khi một Helen Mirren trẻ tuổi lấp lánh khi nữ giới gợi cảm và sự hỗ trợ tràn ngập những khuôn mặt quen thuộc (bao gồm Pierce Brosnan, Một vài nhà điều hành Ritchie và Charlie từ thương vong). Được sản xuất với giá 930.000 bảng (ngày nay không thể tưởng tượng được), nó thiếu độ bóng của bản sao ngày nay, nhưng ở mọi bộ phận khác, điều này đã thổi bay chúng. 18. Monty Python And The Holy Grail (1975)Directed by: Terry Gilliam, Terry Jones Starring: Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle Monty Python's first narrative(ish) film may not have the bite of Brian, but it's such an inspired piece of silliness that it would make a stone laugh. Taking inspiration from Arthurian legend but ladling in social commentary (or at least comedy), anachronistic touches and surreal interludes, this is perhaps the most quotable and quoted film on the entire list, and also deserves our thanks for saving the group after they had almost burnt out following three TV series and the underperforming And Now For Something Completely Different. From shrubberies to parents who smell of elderberries to flesh wounds and women who weigh more than ducks, all human life is here - as long as it is, like the Pythons themselves, simultaneously both extremely silly and very, very clever. Elvis ordered a print of this comedy classic and watched it five times. If it's good enough for the King, it's good enough for you. 17. Billy Elliot (2000)Directed by: Stephen Daldry Starring: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven
What made this coming-of-age drama feel so fresh was not just the refreshingly unobvious mix of topics, but the deftness with which they were brought together. The devastating Miners' Strike of 1984 is the backdrop, but in the foreground is an 11 year-old boy who wants to learn ballet. The problems he faces are immense: money, class (even if that's just a little overegged in the audition scene) and his town's complete lack of experience with boys who like ballet. Teacher Mrs Wilkinson (Julie Walters) finds herself almost having to translate between the ballet and miners' worlds. In the end, though, the mutual bafflement between Billy and his gruff father, and the real love that is revealed underneath, are the key to making this soar even higher than those final jets. 16. Goldfinger (1963)Directed by: Guy Hamilton Starring: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn For many of us, Goldfinger is still the quintessential James Bond experience. Occupying the perfect middle-ground between the more realistic first two instalments and the increasingly-fantastical later Connerys, the third 007 nailed the perfect balance of the Bondian formula. Taking what audiences already loved (Sean, girls, spying, exotic locations) and infusing new ingredients (popstar theme tune, unrelated pre-credits sequence, Q grumping on), the template here became the benchmark and bulges with iconic elements. Connery at his virile peak, the Aston Martin with ejector seat, Shirley Eaton covered in gold paint, the brilliant tuxedo-under-the-wetsuit opening gambit, the often-quoted laserbeam exchange ("Do you expect me to talk?"... "No Mr Bond I expect you to DIE!"), the brilliantly-named Pussy Galore, a threatening villain who might win - this is Bond (and Britain) at its best. Do we expect you to like it? No, we expect you to love it. 15. Bridge On The River Kwai (1957)Directed by: David Lean Starring: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa Impossible to describe with using the word 'epic', David Lean's rightly-acclaimed bridge-building World War II drama is grand, spectacle-filled and, well, epic. Despite featuring hardly any actual warfare and boasting a running time that will numb your bottom like a camel trek through Lean's widescreen version of Arabia, this award-magnet is a stone-cold (or, should that be sweltering hot?) classic. There's lush cinematography and a top-notch cast, but it's the underlying psychological character journey of Alec Guinness's stubbornly-defiant and indefatigable Colonel Nicholson that stays with you. Determined to find a way to keep his men together and morale up, he leaps upon the bridge building labour they're assigned as a means to his end - rather forgetting, at least temporarily, the aid it gives the enemy. His eventual realisation of his mistake is unforgettable. That, and the infectious, now-infamous 'Colonel Bogey March' whistle (the one often used for "Hitler, has only got one..."). 14. The Third Man (1949)Directed by: Carol Reed Starring: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard British noir at its best, Carol Reed's classic is adored for many things. There's Robert Krasker's much-lauded cinematography, a chiaroscuro masterclass full of angles and shadows practically begging to be filled with villains; the unmistakable twang of Anton Karas' zither; and the rubble-strewn netherworld war veteran Reed translates so brilliantly from Graham Greene's thriller. Then there's that much-quoted diss of the Swiss, cuckoo clocks and all. Looming over it all though, is Harry Lime (Orson Welles), a villain for the ages and the dark heart of Reed's film. Where the war-ravaged Viennese see sorrow, Lime glimpses opportunity: he's basically the prototype for any number of hedge-fund managers. As much as he's the most odious villain this side of Brighton Rock's Pinkie, British cinema would be a much poorer place without him. He needs to gen up on his horology though: it was the Germans who invented the cuckoo clock. 13. Distant Voices, Still Lives (1988)Directed by: Terence Davies Starring: Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams Ripped from his own childhood growing in '40's and '50s Liverpool, Terence Davies' brutal but poetic feature is less a movie and more a filmed remembrance. The first, tougher part, Distant Voices, depicts life during wartime and the reign of terror Davies' father - brilliantly realised by Pete Postlethwaite - inflicted on the family whereas the second Still Lives charts the happier life of his stoic mother (Freda Dowie) and sister Eileen (Angela Walsh) whose marriage represents a breath of fresh air in the Davies household. This may sound like soap opera but Davies charts the highs (wedding celebrations, pub sing songs) and lows (domestic abuse, crushed hopes) of everyday life in beautiful tracking shots and inspired choices of music that couldn't be further away from the kitchen sink. It's a tough watch - especially if you've been weaned on conventional storytelling -but there isn't a more personal, more visually stunning, more moving film on this list. 12. This Is England (2005)Directed by: Shane Meadows Starring: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim From the opening credits' blare of Toots & The Maytals' ska classic 54-46 (That's My Number), rhythmically synched with an identity parade of Falklands-era heroes and villains, there was a sense that Shane Meadows was going to deliver a film to live up to its mission-statement title. And so it proved, even if the BBFC's draconian 18 certificate meant that the people it was aimed at couldn't actually see it. Set in the Nottinghamshire boondocks, This Is England is a slice of Brit realism with an energy all of its own, a film with serious fire in its belly. The source of its zeal, Meadows, tiptoes between brutality and tenderness with the poise of a dancer - albeit a dancer who looks a bit like a prop forward. It's a celebration of friendship, a love letter to its director's teenage years (Thomas Turgoose's Shaun surrogates for the young Meadows) and a big old 'V' sign to the National Front. It also spawned terrific telly in the shape of Channel 4's This Is England spin-off series. Pretty good for a self-professed 'cult' movie. 11. A Clockwork Orange (1971)Directed by: Stanley Kubrick Starring: Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke Malcolm McDowell always claimed that while making A Clockwork Orange he was under the impression that it was a comedy. As Hans Gruber might say: "Ho... ho... ho". On its release in 1971, amid a hurricane of controversy that would eventually lead Stanley Kubrick to pull his film from cinemas, a comment like that would have had Daily Mail readers spluttering into their morning tea. Now, however, it seems somehow apt: the 20 minute rampage by the droogs, Alex's "rehabilitation" and his friends' recruitment into the police force and so on, are in their own dark and twisted way, extremely funny. But, more importantly, they're also shoulder-shakingly prescient. To this day, its impact on the first-time viewer cannot be denied. Here, movie-lovers, is a crash course in humanism (featuring massive dildos, orgies and brainwashing) only Kubrick could deliver. 10. Withnail & I (1987)Directed by: Bruce Robinson Starring: Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick Another entry from Brit mini-production house Handmade, this is one of those masterpieces that almost didn't happen. Producer Denis O'Brien hated the first rushes and threatened to fire writer/director Bruce Robinson – who had already quit once before lunch on the first day. Yet somehow all of them persevered like an alcoholic actor determinedly seeking his next snifter, and it all worked out. The film is possibly one of the finest on-the-page screenplays ever written, brought to life with offbeat performances and an understated style that the mainstream simply wouldn't dream of attempting. Sadly much of its popularity has been within the student community, who fixate on the heavy drinking focus and still believe that endlessly quoting the lines (often incorrectly) will make them as funny as the title characters, but don't let that sour the genius. 9. Local Hero (1983)Directed by: Bill Forsyth Starring: Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove We all know what happens when Big Business tries to muscle in on a small town, right? They are met with universal hostility and chucked out on their ear – or, in this case, not quite. Certainly, tycoon Burt Lancaster has designs on the small Scottish village of Ferness and sends his agent, "Mac" MacIntyre (Riegert) there to seal the deal, and certainly things don't go smoothly, but there's little hostility and no real conflict here. Mac gradually comes around to the village's slower way of life, even as the villagers leap on the money that should flow from the oil purchases – and if things don't work out quite as anyone planned, well, all's well that ends well. Beautifully shot and mixing whimsy and hard-headed realism in equal measure, this is the most feelgood film ever to feature a (literal) bunny boiler. 8. Trainspotting (1996)Directed by: Danny Boyle Starring: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald Trainspotting didn't so much reinvigorate British cinema as spike filmmaking heroin into its vein. In adapting Irvine Welsh's cult novel, director Danny Boyle re-teamed with the winning creative talent behind Shallow Grave (producer Andrew Macdonald, screenwriter John Hodge) and the result is another offbeat rush of dark, orgasmic cinema. Ignoring tabloid arguments of whether the movie glorifies drug use or not (it doesn't), a grotty depiction of the Edinburgh junkie subculture just shouldn't be this enjoyable. But in fusing wildly imaginative style (Renton's plunge into the filthiest toilet in Scotland) with naturalistic but witty dialogue, an impossibly iconic soundtrack, some truly disturbing imagery (the baby, anyone?) and, er, Dale Winton, it spoke to the '90s chemical generation. From Robert Carlyle's 'tache-totting psycho to Jonny Lee Miller's Connery-worshipping wideboy, it's also full of memorable, quote-worthy characters, while Mark Renton remains the performance of Ewan McGregor's career. 7. Kind Hearts And Coronets (1948)Directed by: Robert Hamer Starring: Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson A biting class satire, a hilarious farce, a comedy of pitchest black, this is the jewel in the glittering crown of Ealing Studios. Oh, it may be amoral and thoroughly naughty, but that just adds to the deliciousness of this tale, whereby an impoverished offshoot of a noble family, Louis Mazzini (Price) murders his relations (all played by Guinness) on his way to a title. Price is impossibly poised in the lead role, but it's Guinness who garnered most of the attention in a succession of noble turns that run the gamut from fop to fogey via suffragette. With a Wildean voice over dripping with bon mots ("It is so difficult to make a neat job of killing people with whom one is not on friendly terms") and a thorough villain as its hero, this isn't nearly as cuddly as, say, Passport To Pimlico or Whisky Galore!, but it's a wildly entertaining aberration for the studio. 6. Shaun Of The Dead (2004)Directed by: Edgar Wright Starring: Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy At Shaun Of The Dead's big, beautiful heart, there's a single, simple joke: modern-day Londoners behave much like zombies, so what if there was an actual zombie apocalypse? Would all the Tube-going, bum-scratching commuters even notice? Brought to the screen by the Holy Comedy Trinity that is Simon Pegg, Nick Frost and Edgar Wright, it's a masterpiece, right up there with Evil Dead II as one of the finest horror/comedies ever made. It's a film so good that even if you don't like horror, you love this movie. It's a film so good that even if you don't like the Spaced crew, you love this movie. It's all because it was written, produced and acted with such passion, energy and sheer, unadulterated charm that it's nigh-on impossible not to enjoy. No matter what magnificent deeds the trio accomplish in the future, we have a sneaking suspicion that Shaun Of The Dead will remain many folks' favourite. 5. Brief Encounter (1945)Directed by: David Lean Starring: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey Maybe the greatest weepie ever made, this is guaranteed to make every stiff upper lip wobble a little. Johnson is Laura, the housewife who forms an innocent friendship with Trevor Howard's Alex, a doctor she meets in town on her weekly shopping trip. But friendship turns to something more, and before you can say tea and crumpets this respectful, rather staid pair are contemplating throwing it all away for love's sake. Proof that deep wells of human emotion exist even under the most tightly buttoned cardie, this has a strong claim to be the most English film ever made (along with This Is England, of course) - boasting as it does endless cups of tea and a visit to Boots for good measure. 4. Don't Look Now (1973)Directed by: Nicolas Roeg Starring: Julie Christie, Donald Sutherland Featuring the most famous dwarf this side of Thorin Oakenshield, deeply poignant turns from Donald Sutherland and Julie Christie, and that famous did-they-didn't-they sex scene (they didn't), Nic Roeg's great masterpiece has slowly seeped into British filmmaking lore. It brims with indelible moments – the blind seer in the restaurant; the crashing scaffolding; the bloody climax – and exudes a dank menace that envelopes you like a Venetian fog. Much comes faithfully from the pages of Daphne Du Maurier's short story. There is, though, one small but crucial switcheroo: the Baxters' daughter doesn't die of meningitis but drowns under their own noses, adding guilt to the broil of emotions the grieving couple is feeling. Roeg's skill in building atmosphere and manipulating chronology, so innovative at the time, makes this one of the most influential films in cinema. Just ask Steven Soderbergh, Christopher Nolan or Danny Boyle. 3. Giày đỏ (1948) Đạo diễn: Michael Powell, Emeric Pressburgerstarring: Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius GoringDirected by: Michael Powell, Emeric Pressburger Starring: Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring Có một lý do tại sao hầu hết các đánh giá về Black Swan đã quay trở lại với Powell và Pressburger Classic sau chiến tranh này: Đây là bộ phim sắp xếp-vũng-vũng-vũng-vũng-vũ đạo dứt khoát này. Bắn vào Technolor, càng tốt để làm cho những đôi giày đỏ đó chảy vào cuộc sống, Moira Shearer đóng vai một nữ diễn viên ba lê trẻ đam mê với sự pha trộn hoàn hảo giữa niềm đam mê và nỗi ám ảnh. Cô ấy sẵn sàng hy sinh bất cứ điều gì để nhảy-ít nhất là ít nhất và đó là điều mà Svengali Lermontov (Walbrook) tận dụng lợi thế tàn nhẫn, đẩy cô ấy về phía ngôi sao nhưng không muốn chấp nhận bất cứ điều gì đe dọa sự cống hiến độc thân của cô ấy. Vì vậy, anh ấy đã loại bỏ nhà soạn nhạc trẻ Julian (Goring), để giữ cô ấy trong kinh doanh - nhưng cảm xúc của con người có thể dễ dàng kiểm soát như vậy không? Sân khấu được thiết lập cho một số kết quả bùng nổ, mặc dù ngay cả những người đã đọc câu chuyện về Hans Christian Anderson tối tăm và khá xoắn, truyền cảm hứng cho điều này sẽ bị sốc về cách nó diễn ra. Đó là melodramatic, có lẽ, nhưng nó bị bắn sáng và có đủ minister để cắt xén bất kỳ lời buộc tội nào về tính nữ tính. 2. Cuộc đời của Monty Python Brian (1979) Đạo diễn: Terry Jonesstarring: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry GilliamDirected by: Terry Jones Starring: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam Hầu hết chúng ta đều biết đến nguồn gốc của bộ phim thích hợp thứ hai của Python - tại một cuộc họp báo, Eric Idle cười cho rằng dự án tiếp theo của họ sẽ là "Jesus Christ: Lust for Glory". Những gì cuối cùng họ đã đưa ra là tốt hơn nhiều - một sự châm biếm vô song về tôn giáo, và hoàn toàn có thể là bộ phim hài hước nhất từng được thực hiện. Rắc rối là, không ai trong kinh doanh phim có những quả bóng để làm cho nó. Từ trình tự mở đầu của nó (trò đùa đầu tiên là một trò chơi), rõ ràng đây sẽ là Python của tiêu chuẩn cao nhất, nhưng đó là sự gắn kết của câu chuyện làm cho tất cả hoạt động tốt. Khi gửi lên không phải là Chúa Kitô (người nói về mặt kỹ thuật, được đối xử với sự tôn kính và giữ ở độ dài của cánh tay), nhưng tất cả những người nhiệt thành, chính trị, cơ hội xung quanh anh ta, đoàn kịch cuối cùng đã tìm thấy trong chủ đề của họ một ý tưởng chín Để phù hợp với tốc độ bịt miệng nhanh chóng và chiều rộng của phong cách. Tất nhiên Brian không phải là Đấng cứu thế (đó là cậu bé trên đường phố), nhưng bạn cố gắng nói với họ - và các nhà tài chính - điều đó. Nhập Beatle và Cornerstone yêu thích của Empire của ngành công nghiệp điện ảnh Anh trong thập kỷ tiếp theo, George Harrison (và tiền của anh ấy), và phần còn lại là lịch sử. Việc tạo ra các bộ phim thủ công. Tiếng ồn ào. Phẫn nộ. Kiểm duyệt. Thiên tài. 1. Lawrence of Arabia (1962) Đạo diễn: David Leanstarring: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar SharifDirected by: David Lean Starring: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif Bị loại bỏ quy mô và sự vĩ đại của nó và Lawrence of Arabia dường như là loại câu chuyện giẻ rách đến giàu có trong rạp chiếu phim: một người đàn ông bình thường rũ bỏ sự tầm thường để trả lời lời kêu gọi vĩ đại. Đó là Rocky trong áo choàng Bedouin. Ngoại trừ, tất nhiên, nó còn hơn thế nữa. Trong ba giờ và một bit, David Lean cho chúng ta một bức chân dung của một người đàn ông bị mâu thuẫn, nóng bỏng với sự nghi ngờ và chứa đầy những lần treo cổ để mang lại cho Freud một chứng đau nửa đầu. Thông qua hành trình huyền thoại của mình, Peter O'Toole's T.E. Lawrence bằng cách nào đó hợp nhất các bộ lạc Ả Rập và dẫn dắt họ dập qua Aqaba và trên con đường bị nhuộm màu máu đến tự nhiên. Nếu 'El-Aaurens' đủ phức tạp để so sánh với Charles Foster Kane hoặc Michael Corleone, bạn diễn của anh ấy, sa mạc Ả Rập rộng lớn và tráng lệ, hoàn toàn xứng đáng nhận được hóa đơn thứ hai. Được ghi lại trong tất cả các máy ảnh của Freddie Young và được đưa ra bằng giọng nói của Maurice Jarre, bạn là bạn, kẻ thù, sự an ủi và người quan sát không thể hiểu được tất cả trong một; Một bức tranh hoành tráng trên đó nạc vẽ một bức tranh hoành tráng. Nếu bạn đã đọc toàn bộ danh sách, chúng tôi có nhiều điều tốt đẹp hơn cho bạn. Làm thế nào về một danh sách những bộ phim hay nhất trên Netflix UK? Hoặc có lẽ ví dụ gần đây nhất của chúng tôi về 100 bộ phim hay nhất. Chúng tôi cũng chưa bỏ qua phần còn lại của thế giới - tìm danh sách 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới. Cuối cùng, chúng tôi có danh sách 100 bộ phim hay nhất của thế kỷ 21. Vui thích! Chỉ để bạn biết, trong khi chúng tôi có thể nhận được hoa hồng hoặc khoản bồi thường khác từ các liên kết trên trang web này, chúng tôi không bao giờ cho phép điều này ảnh hưởng đến các lựa chọn sản phẩm - đọc lý do tại sao bạn nên tin tưởng chúng tôi Phim hài kịch số 1 trên thế giới là gì?Tất cả thời gian trên toàn thế giới phòng vé cho phim hài. Những gì được coi là bộ phim hay nhất của Anh?Danh sách đầy đủ. Những gì được coi là bộ phim hài lớn nhất mọi thời đại?Có bao nhiêu bạn đã nhìn thấy?.. Tootsie (1982) .... Tiến sĩ .... Annie Hall (1977) Annie Hall (1977) .... Súp vịt (1933) Súp vịt (1933) .... Baddles rực rỡ (1974) Saddles rực rỡ (1974) .... M*A*S*H (1970) M*A*S*H (1970) .... Nó đã xảy ra một đêm (1934) nó đã xảy ra một đêm (1934) .... Tốt nghiệp (1967) tốt nghiệp (1967). Tôi nên xem gì nếu tôi thích nóng bỏng?Theo đuổi cảm giác xem nóng hổi?Dưới đây là những bộ phim chúng tôi khuyên bạn nên xem sau Hot Fuzz (2007) ... Săn tìm Wilderpeople, 2016. .... Nụ hôn Bang Bang, 2005. .... Mặt trăng, 2009. .... Những gì chúng ta làm trong bóng tối, 2014 ... ... Bốn con sư tử, 2010. .... Tucker và Dale so với .... Ba vị vua, 1999. .... Serenity, 2005 .. |
