Mười bộ phim hàng đầu của năm 1980 năm 2022
|
Châu Nhuận Phát là một cái tên không còn xa lạ với rất nhiều thế hệ khán giả yêu phim Hồng Kông. Không chỉ được yêu thích bởi phong cách sống giản dị mà hơn hết thần bài Châu Nhuận Phát thực sự thuyết phục khán giả bằng lối diễn xuất của mình. Cùng xem ngay TOP 10 bộ phim hay nhất của nam diễn viên này. Show
 Thông tin cơ bản về Châu Nhuận PhátChâu Nhuận Phát hay còn được biết đến với cái tên Thần bài Châu Nhuận Phát, Phát ca là một diễn viên người Hồng Kông. Châu Nhuận Phát sinh ngày 18/5/1955, trong một gia đình có truyền thống yêu nước. Trải qua một tuổi thơ nghèo khó, Châu Nhuận Phát đã tạo cho mình một lối sống hết sức bình dị ngay cả khi ông là triệu phú USD trong làng giải trí. Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ năm 1974. Nhưng phải đến năm 1980, sự nghiệp của Phát ca mới bắt đầu có những khởi sắc và dành được nhiều tình cảm của khán giả.
Bến Thượng Hải (1980) có thể nói là bộ phim đưa Châu Nhuận Phát đến gần hơn với khán giả nhờ diễn xuất lôi cuốn thể hiện hết thần thái và cảm xúc của nhân vật Hứa Văn Cường trong phim. Bộ phim lấy bối cảnh thời Trung Hoa Dân Quốc. Nội dung phim xoay quanh cuộc tình đầy oan trái của Hứa Văn Cường và Phùng Trình Trình. Cùng với đó là những mối quan hệ đầy ân oán giữa Văn Cường và Phùng Kính Nghiêu - bố của Phùng Trình Trình. Hứa Văn Cường vốn là một thanh niên có học thức, đầy tinh thần yêu nước, là hình tượng đại diện cho tầng lớp trí thức bấy giờ. Thế nhưng, sau một cuộc biểu tình, anh đã vô tình phải trở thành tay sai của Phùng Kính Nghiêu - một tay buôn khét tiếng với thế lực xã hội đen trong tay. Cũng từ đó, cuộc tình tay ba đầy đau khổ giữa anh - Phùng Trình Trình và Đinh Lực (anh em kết nghĩa của Văn Cường) bắt đầu. Đây là bộ phim giúp thần bài Châu Nhuận Phát trở thành ngôi sao truyền hình tầm cỡ và được khán giả vô cùng yêu thích, theo dõi.
Ngô Vũ Sâm và Châu Nhuận Phát có thể coi là cặp bài trùng của điện ảnh Hồng Kông. Nếu như Bến Thượng Hải đưa Phát ca trở thành ngôi sao sáng của truyền hình, thì Anh Hùng Bản Sắc là bước đệm tạo nên tên tuổi của nam diễn viên này trong làng điện ảnh. Trong bộ phim này, Phát ca vào vai Lý Mã Khắc - bạn thân của Tống Tử Hào (Địch Long thủ vai). Nội dung bộ phim xoay quanh câu chuyện hai anh em Tống Tử Hào - Tống Tử Kiệt trở mặt nhau sau cái chết của cha mình. Bộ phim được đẩy lên cao trào khi Lý Mã Khắc cùng Tống Tử Hào tổ chức một phi vụ buôn tiền giả xuyên biên giới. Nhưng Tống Tử Kiệt - em trai Tử Hào là một cảnh sát liêm chính, vô cùng căm thù thế lực xã hội đen. Biết được anh trai mình liên quan đến phi vụ này, Tử Kiệt đã hết lời khuyên nhủ anh trai mình. Nhưng có quá nhiều khúc mắc khiến hai anh em đối nghịch và không thể hòa hợp.
Đồng Thoại Mùa Thu được quay tại New York. Đây là một trong những bộ phim của Châu Nhuận Phát được đánh giá cao. Trong bộ phim này, Phát ca vào vai Samuel Pang - một tài xế xe taxi tại New York. Nội dung bộ phim xoay quanh câu chuyện tình giữa Samuel và Jennifer. Sau khi thấy Jennifer trải qua nhiều đau thương trong tình yêu, Samuel đã đem lòng thương mến cô. Bộ phim có tiết tấu nhẹ nhàng, nhưng vô cùng cuốn hút. Diễn xuất của thần bài Châu Nhuận Phát trong bộ phim được giới chuyên môn đánh giá cao, giành được đề cử Nam diễn viên xuất sắc trong Giải thưởng điện ảnh Hồng Kông lần thứ 7. Đồng Thoại Mùa Thu đồng thời đạt được giải Phim điện ảnh Hồng Kông xuất sắc nhất trong lễ trao giải này.
Được sản xuất cùng năm với Đồng Thoại Mùa Thu, Long Hổ Phong Vân cũng đã gây được tiếng vang lớn trong làng điện ảnh Hồng Kông. Trong bộ phim này, Phát ca vào vai Ko Chow - một cảnh sát ngầm được cài vào một băng đảng xã hội đen khét tiếng với mục đích giúp cảnh sát giăng lưới. Sau một vài lần đụng độ với cảnh sát, Ko Chow dần lấy được lòng tin của băng đảng, nhất là đối với Lee Fu. Dần dần, anh và Lee Fu bắt đầu hình thành tình nghĩa huynh đệ sâu đậm. Anh được tham gia vào một vụ lớn. Đến thời điểm mấu chốt, anh đã bắt đầu phân vân giữa nhiệm vụ và tình huynh đệ thâm sâu. Tuy với bộ phim Đồng Thoại Mùa Thu, Phát ca không giành được giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông lần thứ 7. Thế nhưng, ở bộ phim này, thần bài Châu Nhuận Phát đã thành công giành được giải Nam diễn viên xuất sắc nhất.
Thần bài là bộ phim làm nên danh xưng thần bài của Châu Nhuận Phát. Bởi lẽ trong bộ phim này, nam diễn viên đã thể hiện bản lĩnh và khả năng diễn xuất của mình. Vào vai Cao Tiến - một tay cờ bạc khét tiếng trong giới, Phát ca đã thể hiện xuất sắc thần thái và sự bình tĩnh của mình khi giao chiến trên sòng bạc. Thế nhưng, trong một lần, Cao Tiến đã bị rơi vào bẫy của Trần Đao Tử (Lưu Đức Hoa) và bị mất trí nhớ. Đao Tử cảm thấy có lỗi với Cao Tiến nên đã đưa anh về chăm sóc. Thế nhưng, Đao Tử đã phát hiện ra Cao Tiến là một người có thiên bẩm với cờ bạc. Chính vì vậy, anh đưa Cao Tiến đi kiếm tiền từ tất cả các sòng. Câu chuyện bắt đầu trở nên kịch tính hơn khi có nhiều người nhận ra anh và bắt đầu lên kế hoạch ám sát.
Điệp Huyết Song Hùng là siêu phẩm tiếp theo của cặp bài trùng Châu Nhuận Phát - Ngô Vũ Sâm sau bộ phim Anh Hùng Bản Sắc. Trong bộ phim này, Phát ca vào vai Ah Jong - một sát thủ chuyên giết thuê khét tiếng. Trong một lần làm nhiệm vụ của mình, Ah Jong vô tình làm một cô ca sĩ phòng trà bị thương cả hai mắt do tia lửa súng của mình. Chính vì vậy, anh muốn đền tội và nhận thêm phi vụ để kiếm tiền chữa trị cho cô gái. Cao trào được đẩy lên khi trong một lần thực hiện phi vụ ám sát, anh vô tình làm lộ thân phận của mình. Từ đó dẫn đến sự truy lùng của cảnh sát và cả tổ chức. Điệp Huyết Song Hùng mang lại cho khán giả những màn đấu súng kịch tính đến ngộp thở, khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.
Sau Điệp Huyết Song Trùng thì A Lang Đích Cố Sự tiếp tục là bộ phim giúp Châu Nhuận Phát giành được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc nhất ở Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông. Với vai diễn A Lang, Phát ca đã thuyết phục cả khán giả và giới chuyên môn về lối diễn xuất của mình. A Lang Đích Cố Sự có nội dung xoay quanh chuyện tình cảm của A Lang và Sylvia Poon (Trương Ngài Gia) đầy bi thương, lay động cảm xúc người xem. Vốn dĩ, A Lang và Sylvia Poon là một cặp đôi có tình yêu thắm thiết, bất chấp sự phản đối của mẹ cô. Trong lúc cô sinh con tại bệnh viện, A Lang vì đua xe trái phép mà bị bắt vào tù. Còn mẹ của Sylvia đã nói rằng con cô đã không qua khỏi. Không chịu được cú sốc này, cô bỏ tất cả và di cư sang Mỹ. Cô ổn định cuộc sống và có bạn trai. Điều cô không ngờ tới rằng là con cô vẫn sống và được A Lang nuôi dưỡng. Chính vì vậy, cô quay lại và muốn giành quyền nuôi con.
Lạt Thủ Thần Thám tiếp tục là một siêu phẩm của cặp bài trùng Châu Nhuận Phát - Ngô Vũ Sâm. Trong bộ phim này, thần bài Châu Nhuận Phát đã hóa thân thành Viên Hạo Viên - một thanh tra viên đang thực hiện nhiệm vụ bắt giữ tội phạm buôn lậu vũ khí. Trong một lần thực hiện nhiệm vụ, cộng sự của Viên Hạo Viên đã bị bắn và không thể qua khỏi. Chính vì vậy, ông vì tức giận đã giết chết tên đầu sỏ thay vì bắt giữ hắn. Viên Hạo Viên mang trong mình ý muốn trả thù. Thế nhưng ông lại liều mình không tuân theo luật pháp mà lại dùng cách của mình. Cuộc gặp gỡ giữa Viên Hạo Viên và Alan (Lương Triều Vỹ) - một cảnh sát ngầm mới khiến ông thay đổi. Hai người cùng hợp tác và thực hiện kế hoạch hủy diệt băng đảng xã hội đen. Bộ phim mang đến cho khán giả nhiều phân cảnh đấu súng đã mắt. Những phân cảnh đấu súng trong Lạt Thủ Thần Thám khiến khán giả khó quên và cũng góp phần làm nên tên tuổi của Châu Nhuận Phát. Bộ phim nhận được nhiều lời khen và những đánh giá cao của giới chuyên môn.
Ngọa Hổ Tàng Long là một trong những tiếng vang lớn không thể bỏ qua trong sự nghiệp thăng hoa của thần bài Châu Nhuận Phát. Hơn thế nữa, đây còn trở thành một trong những hiện tượng của làng điện ảnh thế giới. Phim đã giành được giải Oscar danh giá ở hạng mục phim Hoa ngữ xuất sắc nhất. Nội dung bộ phim xoay quanh những câu chuyện liên quan đến thanh gươm Lục Mệnh. Vốn dĩ thanh gươm này là thanh gươm truyền đời theo Lý Mộ Bạch hành tẩu giang hồ. Vì muốn rửa tay gác kiếm mà Lý Mộ Bạch muốn nhờ Du Tú Liên (Dương Tử Quỳnh) trao thanh kiếm cho Tề Lão Gia - ân nhân cũ của mình. Nhưng sự việc không đơn giản đến như vậy khi Ngọc Kiều Long luôn muốn lấy trộm thanh kiếm. Nhìn thấy tài năng thiên phú của cô gái này, Lý Mộ Bạch ngỏ ý muốn nhận cô làm đệ tử. Mọi thứ dần trở nên phức tạp khi sư phụ hiện tại của Ngọc Kiều Long lại là kẻ thù giết sư phụ của Lý Mộ Bạch năm xưa. Cốt truyện cân bằng giữa đen và trắng là một trong những điểm hấp dẫn của bộ phim. Việc không phân rõ tuyến nhân vật thiện ác mà được thể hiện trong từng cung bậc cảm xúc khiến Ngọa Hổ Tàng Long trở thành bộ phim kinh điển. Rất đáng để bạn khám phá!
Hoàng Kim Giáp là bộ phim cuối cùng nằm trong TOP 10 bộ phim nhất của thần bài Châu Nhuận Phát. Bộ phim là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Phát ca. Ở bộ phim này, thần bài Châu Nhuận Phát đã hóa thân thành một Hoàng Đế đầy uy lực. Nội dung bộ phim xoay quanh cuộc chiến quyền lực khốc liệt trong bối cảnh vương triều lộng lẫy, xa hoa. Hoàng tử Vương Kiệt (Châu Kiệt Luân thủ vai) luôn rắp tâm muốn tạo phản để giành quyền thừa kế sau cái chết của Hoàng hậu, cũng là mẹ của anh. Tuy nhiên, cuộc tạo phản này không thành công. Vì vậy, Vương Kiệt đã tìm đến cái chết. Còn Hoàng hậu cũng vì cuộc tạo phản này mà bị ban rượu độc. Thoáng qua thì nghĩ rằng đây là một cuộc tạo phản đơn thuần. Thế nhưng, ẩn trong đó lại chính là âm mưu không một kẽ hở của Hoàng Đế. Vừa rồi là TOP 10 bộ phim hay nhất của thần bài Châu Nhuận Phát, giúp nam diễn viên làm nên tên tuổi. Hy vọng rằng, list phim này sẽ giúp các bạn hiểu thêm về Đại hiệp Hồng Kông này cũng như sẽ thỏa mãn được những con mọt phim Hồng Kông nhà Coolmate. Đừng quên ghé Coolmate thường xuyên để có thêm những thông tin giải trí thú vị nhé! Bạn sẽ tìm thấy một cỗ máy thời gian Delorean, nhiều gel tóc và bộ phim bom tấn hoàn hảo trong bảng xếp hạng của chúng tôi về những bộ phim hay nhất thập niên 80 Trong một thời gian dài, những năm 1980 được coi là thời điểm tồi tệ cho các bộ phim. Ra khỏi cuộc cách mạng mới của Hollywood thập niên 70, những bộ phim chính trở nên lớn hơn, to hơn và bạo lực hơn, và toàn bộ sự rung cảm của thời đại cảm thấy hời hợt và dẻo. Tuy nhiên, nhìn lại bây giờ, nó dễ dàng hơn để thấy thời kỳ quan trọng và có ảnh hưởng như thế nào. Đó là thời điểm những bộ phim nổi tiếng nhất cũng là một trong những bộ phim hay nhất, và khi những người nổi tiếng của thập kỷ trước - David Lynches của bạn, Martin Scorses của bạn - đã tinh chỉnh cách tiếp cận của họ và thực hiện một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của họ. Khung cảnh độc lập bùng nổ trong thập niên 90 bắt đầu ầm ầm, cũng như điện ảnh quốc tế. Nhìn lại, nếu đó là thập kỷ phim hoàn toàn vĩ đại nhất, thập niên 80 có thể là người độc đáo nhất, và 50 bộ phim này đại diện cho phần hay nhất của thời đại. Đây là những bộ phim mà bất kỳ bộ phim nào xứng đáng với bỏng ngô muối của họ phải xem - lý tưởng nhất là trên băng VHS với các vấn đề theo dõi, nhưng phát trực tuyến cũng ổn. Viết bởi Joshua Rothkopf, Tom Huddleston, Dave Calhoun, Andy Kryza, Cath Clarke, Matthew Singer & Phil de SemlyenJoshua Rothkopf, Tom Huddleston, Dave Calhoun, Andy Kryza, Cath Clarke, Matthew Singer & Phil de Semlyen Recommended: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại 🎘 & nbsp; 50 bài hát hay nhất từ những bộ phim ‘thập niên 80The 100 best movies of all-time
Như một bộ phim mới như một bộ phim về & nbsp; Rot mà các lễ hội bên dưới vùng ngoại ô màu trắng có thể có, David Lynch, Opus đã đưa ra kỷ nguyên của Reagan một cơn ác mộng của Mỹ để nhai. Kyle Maclachlan là Alice trong xứ sở thần tiên đen tối này, vì anh ấy lại ở trên TV Twin Peaks, gặp phải một nhân vật phản diện cho các thời đại trong Dennis Hopper, trò chơi trò chơi Frank Gian hàng. Thành công của nó cho phép giám đốc táo bạo nhất trong thế hệ của mình theo đuổi những giấc mơ điên rồ nhất của mình.enabled the most daring director of his generation to pursue his wildest dreams.
Trong một chiếc Doomy 2019 L.A., Harrison Ford là người điều phối lạnh lùng của Android ‘Replicants, nhiều người trong số họ có nhiều linh hồn hơn anh ta. Tổ tiên của hoang tưởng tính xác thực này là tác giả nguồn Philip K. Dick, người đã xem bộ phim Ridley Scott, ngay trước khi ông qua đời và được phê duyệt. Nhưng tín dụng giám đốc (và cộng tác viên quan trọng Vangelis, người đã khuấy động các synths) vì đã hình dung tất cả trong một thung lũng ánh sáng rực rỡ của sự tự tôn, nơi phụ nữ trong các hộp đêm đeo mạng che mặt và nhân loại thương tiếc chính nó.
Cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh chưa bao giờ ấm lòng như ở Steven Spielberg, Ode để lớn lên và buông tay. Nó cùng một lúc thường xanh và nghiêm túc thập kỷ cụ thể. Nhưng các mảnh của Reese, xe đạp BMX, Sales & Spell và Coors Bia aren chỉ là những ví dụ hoài cổ về vị trí sản phẩm; Họ thúc đẩy cốt truyện thực tế của bộ phim. Nếu bạn muốn cảm thấy thực sự cũ, Elliott (Henry Thomas) đang ở độ tuổi 50 của mình. & NBSP;really old, Elliott (Henry Thomas) is in his 50s now.
Từ một góc nhìn nhất định, tất cả các bộ phim của Stanley Kubrick, là những bộ phim kinh dị: & NBSP; 2001, sự cô đơn vũ trụ đáng sợ, & nbsp; dr. Strangelove sườn vui vẻ hủy diệt, The Death Duels từ & nbsp; Barry Lyndon. Đó là tất cả một cách để nói rằng khi đạo diễn cuối cùng đã tạo ra một phim kinh dị thích hợp, anh ta đã tạo ra một cách nghịch lý về sự châm biếm truyện tranh cuối cùng trong gia đình Mỹ. Với máu trong thang máy. Thiết yếu. 2001’s terrifying cosmic loneliness, Dr. Strangelove’s cheery annihilation, the death duels from Barry Lyndon. Which is all a way of saying that when the director finally got around to making a proper thriller, he paradoxically produced the ultimate comic satire on the American family. With blood in elevators.
Essential.
Miễn là & nbsp; snl & nbsp; ra mắt các diễn viên hài mới vào tầng bình lưu, nó sẽ phải đối mặt với chiếc xe chuyển tiếp khéo léo này, bộ phim mang đến cho Skit Humor sự hài hước ngẫu hứng và biến NYC thành một sân chơi huyền bí. Giám đốc & nbsp; SNL launches new comedians into the stratosphere, it will have to contend with this ingenious transitional vehicle, the movie that gave improvisational skit humor a loony sci-fi sheen and turned NYC into a paranormal playground. Director Ivan Reitman doubles down on the earthy cheering crowds, the hot-dog vendors and a distinctly Kochian mayor.
James Cameron sẽ tiếp tục có thể yêu cầu hai bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng ngay đây là mấu chốt của danh tiếng của anh ấy. Thêm dấu ấn của riêng bạn trên tài liệu. Cameron đã làm điều đó và hơn thế nữa, biến Ripley của Sigother Weaver thành một biểu tượng nữ quyền lâu dài, nâng cao hành động quân sự và tạo ra chuyến đi tàu lượn siêu tốc thú vị nhất trong thập kỷ. Aliens was an impossible assignment: Make a sequel to a revered sci-fi classic while adding your own imprint on the material. Cameron did that and more, turning Sigourney Weaver's Ripley into an enduring feminist icon, amping up the military action and producing the most exhilarating
roller-coaster ride of the decade.
Khi Harrison Ford lần đầu tiên xuất hiện từ bóng tối trong Raiders of the Lost Ark, chúng tôi biết mọi thứ về anh ấy, mặc dù chúng tôi không biết một điều chết tiệt. Đó là sức mạnh làm huyền thoại của Steven Spielberg. Chúng tôi ngay lập tức mua rằng học thuật được thuê này cũng là một chiến binh lành nghề & nbsp; với ân sủng của Buster Keaton, vấp ngã và bay qua tiếng súng, vụ nổ, tình trạng hỗn loạn, xẹp rắn và phẫn nộ của chính Chúa. Hỏi bất cứ ai phần yêu thích của họ về Raiders và bạn sẽ nhận được một câu trả lời khác. Và không ai trong số họ sai, bởi vì bộ phim là hoàn hảo. & NBSP;Raiders of the Lost Ark, we know everything about him, even though we don’t know a damn thing. Such is the myth-making power of Steven Spielberg. We immediately buy that this tenured academic is also a skilled warrior with the grace of Buster Keaton, stumbling and flailing through gunfire, explosions, vehicular mayhem, squirming snakes and the wrath of God himself. Ask
anyone their favourite part of Raiders and you’ll get a different answer. And none of them are wrong, because the movie is perfect.
Đây có phải là bộ phim hay nhất của Martin Scorsese không? Đó chắc chắn là một ứng cử viên mạnh mẽ (BA-da-Bing!), Và có chút nghi ngờ rằng màn trình diễn của Robert de Niro là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại-không chỉ cho sự biến đổi thể chất đáng chú ý, mà còn cho hiện thân của anh ấy về sự ghen tị tình dục nam giới. chính nó như là cơn thịnh nộ.
Đột phá thương mại và quan trọng của Spike Lee, xếp hạng trong số các bộ phim khiêu khích xã hội nhất từng được phát hành bởi một hãng phim Hollywood. Nhiệt độ bùng lên vào ngày nóng nhất của mùa hè trên giường-Stuy; Nó mạnh mẽ như nó đơn giản.
Dự đoán toàn cầu là rất lớn đối với việc tiếp theo & NBSP; Star Wars, nhưng rất ít người mong đợi câu chuyện chuyển tiếp tinh vi đen tối này, chứa đầy chấn thương tâm lý, các vấn đề của người cha chưa được giải quyết, các chuỗi hành động lớn và một nhân vật chính của Muppet hoàn toàn đáng tin. George Lucas là do phần lớn tín dụng, nhưng chúng tôi rất vui khi anh ấy có các diễn viên do Irvin Kershner đạo diễn. Star Wars, but few were expecting this darkly sophisticated transitional tale, loaded with psychological trauma, unresolved daddy issues, massive action sequences and a wholly believable Muppet main character. George Lucas is due much of the credit, but we're happy he had the actors directed by Irvin Kershner.
Phim hoàn hảo & NBSP; Action, tác phẩm kinh điển mọi thời đại của John McTiernan là một mô hình hiệu quả, đặt một cảnh sát đáng sợ, dễ chịu Các lứa tuổi. & NBSP; Ảnh hưởng của Die Hard là không thể chối cãi: đó là từ cuối cùng trên Craft phim Hollywood có chỉ số octan cao. action movie, John McTiernan's all-time classic is a model of efficiency, placing a likable, pissed-off cop (Bruce Willis) in a glass tower, plaguing him with foreign-accented terrorists, and imbuing him with a catchphrase for the ages. Die Hard's influence is incalculable: It's the final word on high-octane Hollywood film craft. 12. & nbsp; Akira (1988) Akira (1988)Đến ngay trước khi bắt đầu thời Phục hưng Disney và sự khởi đầu của Studio Ghibli, kỷ nguyên vàng, nhà văn-đạo diễn Katsuhiro Otomo, bộ phim manga hậu tận thế của chính ông là bộ phim hoạt hình hậu quả nhất của thập niên 80. Hình ảnh gây sốc trong tương lai và câu chuyện hấp dẫn của nó, về một người đi xe đạp trong một nhiệm vụ giải cứu người bạn thân nhất của mình khỏi một thí nghiệm của chính phủ, đã giới thiệu cả một thế hệ khán giả phương Tây cho những điều kỳ diệu của anime Nhật Bản. Nó vẫn là loại thuốc chính của thể loại Thể loại ba thập kỷ sau đó. 13. & NBSP; Câu lạc bộ bữa sáng (1985) The Breakfast Club (1985)
Khi bạn lớn lên, trái tim của bạn chết, ông nói, người cô độc của Ally Sheedy trong bộ phim truyền hình tuổi teen của thập niên 80 & NBSP; Bài hát đơn giản cũng không bị tổn thương. 14. & nbsp; đến và xem (1985) Come and See (1985)Có thể là bộ phim ’thập niên 80 ít nhất trong danh sách này, bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ sự thoải mái nào của tôi trong thập kỷ của tôi trong kiệt tác Elem Klimov, (mặc dù nó có một kẻ xấu với một con vật cưng bất thường, nếu bạn thực sự đạt được). Đây là một bộ phim mà bạn ngồi trước mặt, Jaw Slack và Body đã căng thẳng, khi những điều kinh hoàng của Đức quốc xã mở ra vào những năm 1940 Byelorussia. Nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn, bởi vì đến và xem - với tiêu đề của nó (và chủ đề) đã mượn từ Sách Khải Huyền, và anh hùng trẻ tuổi già nua trước mắt bạn - có thể là bộ phim chiến tranh vĩ đại nhất từng được thực hiện. Nó cũng có thể là một trong những bộ phim yêu thích của nhà làm phim yêu thích của bạn.Come and See – with its title (and themes) borrowed from the Book of Revelation, and its young hero ageing before your very eyes – could be the greatest war film ever made. It’s also probably one of your favourite filmmaker’s favourite films. 15. & nbsp; The Road Warrior (1981) The Road Warrior (1981)
Ngay cả với & nbsp; Mad Max: Fury Road & nbsp; thỏa mãn mọi kỳ vọng, & nbsp; phần tiếp theo trước đó của George Miller có thể có lợi thế nhỏ nhất. Một sử thi hậu tận thế dứt khoát, & nbsp; The Road Warrior & nbsp; được tải với những cử chỉ thần thoại Leone-esque, âm nhạc phi nước đại và những pha nguy hiểm nguy hiểm đáng sợ. Mad Max: Fury Road satisfying all expectations, George Miller's earlier sequel might have the slightest edge. A definitive post-apocalyptic epic, The Road Warrior is loaded with Leone-esque mythic gestures, galloping music and frighteningly dangerous stunts. 16. & nbsp; Stand By Me (1986) Stand by Me (1986)Tôi chưa bao giờ có bất kỳ người bạn nào sau này giống như những người tôi có khi tôi 12 tuổi. Thật vậy, phần thời kỳ sắp đến tuổi này, lấy bối cảnh vào những năm 1950 ở Oregon và được đạo diễn bởi Rob Reiner, gần như chắc chắn là dự án ấm áp nhất mà tên chủ nhân kinh dị đã từng được đính kèm. Tất nhiên, nó cũng là một Bildungsroman tập trung vào một nhóm những kẻ sai lầm đang tìm kiếm khu rừng cho cơ thể của một người bạn cùng lớp đã chết, vì vậy, nó không xa bên ngoài nhà xe của anh ta. Nó cũng đã cho một phát bắn thêm các mầm bệnh bởi một con sông tuổi teen Phoenix, tuyệt vời trên màn hình như một đứa trẻ gặp khó khăn, người dường như biết rằng anh ta không lâu cho thế giới này. & NBSP;bildungsroman centred on a group of misfits searching the woods for the body of a dead classmate, so it’s not that far outside his wheelhouse. It’s also given an extra shot of pathos by a teenage River Phoenix, screen-searingly great as a troubled kid who seems to know he’s not long for this world. 17. & NBSP; Tin tức phát sóng (1987) Broadcast News (1987)
Một điểm cao của phần sau mạng lưới & NBSP; Bình luận truyền thông, bộ phim hài của James L. Brooks có tất cả các chương trình thần kinh của A & NBSP; Woody Allen & NBSP; Phim, với một khía cạnh bổ sung của sự hiểu biết tiên tri vào nhân vật truyền hình thô thiển. Albert Brooks và Holly Hunter mở ra những màn trình diễn nhầm lẫn phong phú - đó là một ảnh hưởng quan trọng đối với các bộ phim như & nbsp; Nightcrawler. media commentary, James L. Brooks's comedy has all the neurotic byplay of a Woody Allen movie, with an added edge of prophetic insight into the coarsening character of TV news. Albert Brooks and Holly Hunter uncork richly confused performances – it's a crucial influence on movies like Nightcrawler. 18. & nbsp; thời gian nhanh tại Ridgemont High (1982) Fast Times at Ridgemont High (1982)Cameron Crowe nổi tiếng đã bí mật ở một trường trung học ở California để ghi lại cuộc sống của thanh thiếu niên thập niên 80, và đạo diễn Amy Heckerling đã biến những phát hiện của mình thành bộ phim hài tuổi teen hay nhất trong thời đại không liên quan đến John Hughes. . 19. & nbsp; Hannah và các chị gái của cô ấy (1986) Hannah and Her Sisters (1986)
Woody Allen đã có một sự hồi sinh muộn hơn với các bộ phim như Blue Jasmine & NBSP; và & NBSP; Midnight in Paris, nhưng nhìn lại sự nghiệp trước khi tranh chấp của mình, không có nhà làm phim nào khác trên hành tinh, trong những năm 80, hòa quy với sự tự tin như vậy. Điều này là cao chót vót như & nbsp; Annie Hall: Một cuộc điều tra nghiêm túc trong lối sống Manhattan thần kinh, được chạm vào bởi ân sủng triết học và tinh thần punk. and Midnight in Paris, but looking back over his pre-scandal career, there was no other filmmaker on the planet who, during the '80s, blended high and low comedy with such confidence. This one is as towering as Annie Hall: a serious inquiry in neurotic Manhattan lifestyles, touched by philosophical grace and punk spirit. 20. & nbsp; máy bay! (1980) Airplane! (1980)
Gag After Gag, Line On Lines, không còn hài kịch nào trong toàn bộ phim Mỹ hơn phát minh thiên tài này, được tạo ra bởi các nhà văn trên màn hình đạo diễn Jim Abrahams và anh em David và Jerry Zucker. Bạn vẫn có thể hy vọng rằng bạn cùng phòng của bạn nói Jive, hoặc rằng máy pha chế của bạn làm việc chăm chỉ hơn về phòng thủ. & NBSP; 21. & nbsp; Mưa tím (1984) Purple Rain (1984)Hãy nhìn xem, chúng tôi sẽ không lập luận rằng Hoàng tử là một người theo chủ nghĩa bị đánh giá thấp, hoặc âm mưu của mưa tím là khá ngớ ngẩn. Những gì chúng tôi sẽ nói là không có vấn đề gì trong số đó khi bạn có nhạc sĩ vĩ đại nhất vào cuối thế kỷ 20, chơi những bài hát hay nhất trong những năm 1980, trong những buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp không nghi ngờ gì nhất từng được giả vờ trên máy ảnh. Hoàng tử có thể không phải là một diễn viên kịch tính tuyệt vời, nhưng sức thu hút thế giới khác của anh ta vẫn đốt cháy lỗ trên màn hình, ngay cả khi anh ta chỉ ngồi trên giường ăn Doritos. Bạn biết ai là người khá tuyệt vời, mặc dù? Ngày Morris và Jerome Benton, dễ dàng vui nhộn với tư cách là bộ đôi người chơi nhất Hatin, kể từ Statler và Waldorf. & NBSP; & nbsp; & nbsp;Purple Rain isn’t fairly silly. What we will say is that none of that stuff matters when you have the greatest musician of the late 20th century, playing the best songs of the 1980s, in unquestionably the most scorching live-music performances ever feigned on camera. Prince may not have been a great dramatic actor, but his otherworldly charisma still burns holes in the screen, even when he’s just sitting on his bed eating Doritos. You know who is pretty dang great, though? Morris Day and Jerome Benton, effortlessly hilarious as the most player-hatin’ duo since Statler and Waldorf. 22. & nbsp; The Thing (1982) The Thing (1982)
Halloween's & nbsp; John Carpenter & nbsp; đã chiến đấu hết mình để tạo ra kiệt tác ảm đạm, kinh tởm của mình, một sự kết hợp thanh lịch của chủ nghĩa tối giản có tỷ lệ tổng hợp của đạo diễn và biểu hiện tối đa về kinh dị cơ thể hiệu ứng đặc biệt (được thiết kế bởi Rob Bottin). Bộ phim là quá nhiều đối với hầu hết mọi người, nhưng vẫn là một trong những bộ phim quan trọng nhất của những năm 1980. John Carpenter fought hard to make his somber, disgusting masterpiece, an elegant combination of the director's synth-scored minimalism and a maximalist expression of special-effects body horror (creatures designed by Rob Bottin). The movie was too much for most people, but remains one of the most significant films of the 1980s. 23. & nbsp; Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ (1984) Once Upon a Time in America (1984)
The Great Sergio Leone (The Good, The Bad and the Ugly) đã giới thiệu cuộc điều tra kéo dài sự nghiệp của mình về bản chất của bạo lực Mỹ với bộ phim xã hội đen Do Thái hoành tráng này với sự tham gia của Robert De Niro và James Woods. Người hâm mộ giữ nó cao như & nbsp; Bố già, nhưng bộ phim là động vật của riêng nó, gợi lên rất nhiều về trải nghiệm nhập cư. The Godfather, but the film is its own animal, beautifully evocative of the immigrant experience. 24. & nbsp; The Voi Man (1980) The Elephant Man (1980)
David Lynch, nỗ lực đầu tiên của Hollywood vẫn giữ được không khí đe dọa đặc trưng của mình trong khi tuân thủ phần nào các quy ước của thể loại của nó. John Hurt bằng cách nào đó quản lý để mang đến một màn trình diễn khuấy động bên dưới những gì trông giống như một nửa tấn trang điểm, và Anthony Hopkins đang chỉ huy trong một trong những bước ngoặt tinh tế nhất của anh ta. 25. & nbsp; trở lại tương lai (1985) Back to the Future (1985)
Các yếu tố ở đây là biểu tượng ngay lập tức: Thiếu niên du hành thời gian của Michael J. Fox, Delorean bóng bẩy, Einstein-on-Uppers của Christopher Lloyd. Nhưng trở lại với bộ phim (không mất gì về sự quyến rũ của nó) và bạn cũng sẽ nhận ra một mô hình viết kịch bản hoàn hảo đến ngoạn mục. 26. & nbsp; Ran (1985) Ran (1985)Một kiệt tác thời kỳ muộn của Akira Kurosawa, một vòng quay phong kiến về King Lear, là một đỉnh cao của rạp chiếu phim nước ngoài thập niên 80, được một đạo diễn trẻ trung của sức mạnh sử thi của ông. Kể từ đó, Ran đã trở thành tiêu chuẩn mà tất cả các chuyển thể Shakespeare từ giai đoạn đến trên màn hình được đánh giá. 27. & nbsp; Ferris Bueller Ngày nghỉ (1986) Ferris Bueller’s Day Off (1986)Có phải Matthew Broderick sườn nói chuyện trơn tru một số loại anh hùng dân gian proto-yuppie? Một xã hội bí mật uốn cong thế giới với ý thích của anh ta? Một người bạn tưởng tượng Tyler Durdenesque đang cố gắng đưa Cameron Frye ra khỏi ảm đạm của tuổi trưởng thành sắp xảy ra? Nó có thể là cả ba. Nhưng có một điều chắc chắn là: Trong Ferris, John Hughes đã tạo ra một nhân vật có sự quyến rũ gần như giả, sau đó gửi anh ta vượt qua một ngày vui vẻ (tốt, trừ khi bạn là một hiệu trưởng làm công việc của mình) ở Chicago. Nhân vật Charisma Charisma giúp bạn dễ dàng theo dõi anh ta ở bất cứ đâu. Chúng tôi nghe họ nói điều tương tự về một mussolini. & Nbsp; & nbsp;secret sociopath bending the world to his whims? A Tyler Durdenesque imaginary friend trying to snap Cameron Frye out of the doldrums of impending adulthood? It could be all three. But one thing is for sure: In Ferris, John Hughes forged a character of almost preternatural charm, then sent him tromping through a joyful day (well, unless you’re a principal doing his job) in Chicago. The character’s charisma makes it easy to follow him anywhere. We hear they said the same thing about a Mussolini. 28. & nbsp; sau giờ (1985) After Hours (1985)Đấu tranh sau sự thất vọng thương mại của The King of Comedy năm 1983, Martin Scorsese đã nhấn nút thiết lập lại trong sự nghiệp của mình với bộ phim hài Guerilla được ghép đôi, Soho-Shot này. Đối với tất cả những đóng góp kinh điển của đạo diễn này cho rạp chiếu phim NYC, sau nhiều giờ có thể là mô tả chân thực nhất của anh ấy về những kẻ điên rồ xuất hiện vào ban đêm. 29. & NBSP; Poltergeist (1982) Poltergeist (1982)Nó có thể không bao giờ được giải quyết một cách kết luận, người đã chủ mưu kinh dị này-Tobe Hooper, giám đốc chính thức được ghi nhận, hoặc nhà sản xuất thực hành Steven Spielberg-nhưng kết quả là một điều gì đó hoàn toàn lật đổ đối với Hollywood: một cơn ác mộng ngoại ô nói rằng TV của bạn sẽ ăn bạn. 30. This Is Spinal Tap (1984)The gags go all the way up to 11 in Rob Reiner’s deadpan typhoon of LOLs. The mockumentary template has been borrowed many times since but rarely as entertainingly as in this account of a washed-up rock band on its disastrous comeback tour. ‘There’s a fine line between clever and stupid’ pronounces Tap frontman David St Hubbins (Michael McKean). A movie full of dimwits has never been this smart. 31. Fatal Attraction (1987)Yuppie self-entitlement gets scalded in this colossally influential sex thriller about a straying Master of the Universe (Michael Douglas) whose paramour turns the tables. Glenn Close's immortally crazy Alex Forrest can be seen in everything from Basic Instinct to Gone Girl. 32. Heathers (1988)Michael Lehmann’s black comedy has developed a sizable cult in the years since its release. (Given its murderous high-schoolers, it probably couldn’t – and shouldn't – get made today.) Whether you’re part of the clique or not, you know you just have to see Winona Ryder, Christian Slater and Shannen Doherty onscreen together. 33. Full Metal Jacket (1987)War is hell, and basic training is its waiting room. Stanley Kubrick’s penultimate film revisits the themes of his Paths of Glory from 30 years previous, but it makes even that movie’s scathing anti-war message look like a daisy in a gun barrel. A nightmare in two acts, it follows a group of soldiers from boot camp to the battlefield, which in this case is Vietnam circa 1968. By no means is the second half, set among the ruins of Hue, a tiptoe through the tulips, but it’s the first part, detailing how the American war machine turns young men into unfeeling cogs, that lingers in the memory most – particularly the grinning visage of Vincent D’Onofrio’s tormented Private Pyle, moments before he dishonourably discharges himself from the planet. 34. They Live (1988)Apologies to Hell Comes to Frogtown, but the definitive ‘Rowdy’ Roddy Piper acting performance belongs to John Carpenter’s over-the-top anti-consumerist sci-fi satire. Its message isn’t exactly subtle – an itinerant worker (Piper) discovers a pair of sunglasses that allow him to see the subliminal messages secretly opiating the masses and the grotesque aliens masquerading as elected officials – but then, it’s just the sort of sledgehammering that an era known as the ‘Greed Decade’ probably deserves. And jokes aside, it’s a wonder Piper never made a Rock-like transition from pro-wrestler to true action star – he knew how to deliver a badass one-liner, and his six-minute back-alley brawl with Keith David is an absolute all-timer. 35. Local Hero (1983)Burt Lancaster plays a Texan oilman seduced by the magic of a tiny Scottish seaside village and the vast canopy of stars above it in this gently whimsical gem that proves there’s more to ‘80s capitalists than Gordon Gekko and colossal cell phones. It’s a movie that’s aged like a fine single malt whiskey and it has much the same effect on the viewer: woozy, warming and wondrous. 36. The Killer (1989)Hong Kong ace John Woo orchestrates violent spectacles with the grace of a ballet choreographer, and this thriller, about a hitman repenting for blinding a young singer during a job, is his Swan Lake. Bullets fly, doves disperse and bodies hit the floor, and a whole generation of incoming film nerds – including Quentin Tarantino and Robert Rodriguez – stood up and took notice. 37. Who Framed Roger Rabbit (1988)Robert Zemeckis opened a portal to the original multiverse of madness in this groundbreaking blend of animation and live action, imagining a world where not only humans and cartoons commingle but classic characters from Mickey Mouse to Yosemite Sam share the same space. Although the concept enraptured young’uns – who, truth be told, were probably a bit too young for the script’s pulpy dialogue and innuendo - an entire generation is still scarred by memories of Christopher Lloyd as Judge Doom, a corrupt justice of the peace bent on committing ’toon genocide. 38. Amadeus (1984)A popular phenomenon that even inspired a No. 1 pop hit, Milos Forman's electrifying life of Mozart turned a generation onto classical music. Snobs took issue with the original play's alteration of the facts, but there's no denying the power of F. Murray Abraham's covetous Salieri, a performance for the ages. 39. The Terminator (1984)Arnold Schwarzenegger always possessed undeniable screen presence, but becoming a certified movie star required finding the perfect role to circumvent his limited acting chops: that of a time-travelling cyborg assassin who only speaks in robotic one-liners. Seven years passed between the original Terminator and the blockbuster sequel, so for a certain generation, the bigger, far more expensive T2 is the definitive iteration. But what T1 lacks in state-of-the-art effects, hip catchphrases and Edward Furlong it more than makes up for in taut, suspenseful execution. It’s proof that James Cameron didn’t always need a budget the size of Moldova’s GDP to tell a good story. 40. & nbsp; Evil Dead II (1987) Evil Dead II (1987)Nó được lập hóa đơn như một phần tiếp theo, nhưng phần thứ hai của nhượng quyền Sam Raimi, Splatstick thực sự là đạo diễn tự làm lại. Anh ta giữ câu chuyện cơ bản giống như bản gốc năng lượng thấp, năng lượng cao-cư dân thành phố không nghi ngờ đi vào rừng và vô tình giải phóng địa ngục trên trái đất-và Gore quá mức, trong khi nâng cấp hài kịch vật lý lên gần cấp ba cấp độ. Khoảnh khắc chính xác trong đó Bruce Campbell trở thành Bruce Effin 'Campbell là cảnh anh ta chiến đấu với bàn tay sở hữu của chính mình, tự mình đi vòng quanh một nhà bếp như một Buster Keaton có máu. Bạn đã thắng được biết nên cười hay nôn. 41. & nbsp; Fitzcarraldo (1982) Fitzcarraldo (1982)Một tượng đài về tham vọng mất trí, được tạo ra bởi hai kẻ mất trí đầy tham vọng có mối quan hệ tạm thời khiến anh em Gallagher trông giống như cặp song sinh Olsen, mô tả của Werner Herzog về một kẻ điên để xây dựng một nhà hát opera trong khu rừng rậm Peru với một sự điên rồ không thể bị giả mạo , bởi vì không phải: Vâng, anh ấy và Klaus Kinski thực sự đã đi vào Amazon và, vâng, anh ấy thực sự đã thực hiện một hệ thống ròng rọc để chuyên chở một chiếc tàu hơi nước khổng lồ trên một ngọn núi. Nó phải được nhìn thấy để được tin, và thậm chí sau đó, nó cảm thấy như một ảo giác. 42. & nbsp; Tootsie (1983) Tootsie (1983)Một diễn viên NYC khó khăn, vượt trội có vai diễn thành công hơn khi là một người phụ nữ trong bộ phim hài nữ quyền rực rỡ này chạm vào tất cả các phần của bộ não của bạn. Dustin Hoffman coi Dorothy Michaels vai trò của cả một cuộc đời, anh ta đã khóc khi thảo luận về phần ở đây. 43. & nbsp; Robocop (1987) RoboCop (1987)Một cảnh sát đã bắn chết trong Detroit trong tương lai gần của Dystopian được hồi sinh như một Killbot thực thi pháp luật Titanium không thể phá hủy. Xa vời? Có thể vào năm 1987. Nhưng với sự quân sự hóa của lực lượng cảnh sát Mỹ trong nhiều thập kỷ kể từ đó, Paul Verhoeven, siêu phàm của sự tham lam của công ty Reagan ERA dường như thậm chí còn đi trước thời đại hơn so với trước đó. 44. & nbsp; gần Dark (1987) Near Dark (1987)Những năm 80 là một thời gian tuyệt vời để trở thành một ma cà rồng. Nếu bạn không đi chơi ở Boardwalk, xem những người tập thể hình nhờn chơi sax và săn lùng những đứa trẻ đại học Canoodling, thì bạn đã lăn quanh phía tây nam trong một winnebago bị bôi đen, khủng bố các quán bar biker và tham gia vào cảnh sát với cảnh sát. Kathryn Bigelow, đảm nhận thể loại Bloodsucker là người cáu kỉnh, nghệ thuật và chắc chắn hơn so với Joel Schumacher, The Lost Boys, xuất hiện cùng năm, nhưng nó làm cho lối sống bất tử trông không kém phần tuyệt vời. Nó không có gì lạ khi nhân vật chính của bộ phim - một người chăn nuôi hunky (Adrian Pasdar) vô tình biến thành một sinh vật của đêm bởi người trôi dạt dễ thương mà anh gặp bên ngoài một trạm xăng vào một buổi tối - có vẻ mâu thuẫn về tình trạng khó khăn của anh. Chắc chắn, anh ta buộc phải từ bỏ gia đình và ăn máu, nhưng một sự vĩnh cửu giết chết Rednecks với Bill Paxton chắc chắn đánh bại một gia súc cuộc sống ở thị trấn nhỏ Oklahoma, phải không? & NBSP;The Lost Boys, which came out the same year, but it made the undead lifestyle look no less cool. It’s no wonder the film’s protagonist – a hunky rancher (Adrian Pasdar) unwittingly turned into a creature of the night by the cute drifter he meets outside a gas station one evening – seems conflicted about his predicament. Sure, he’s forced to abandon his family and feast on blood, but an eternity killing rednecks with Bill Paxton sure beats a life wrangling cattle in small-town Oklahoma, right? 45. & NBSP; Một người sói Mỹ ở London (1981) An American Werewolf in London (1981)Không có điểm nào trong bộ phim hài kinh dị siêu hạng của John Landis, thực hiện một người săn bắn kéo dài đêm đầy rẫy những người săn bắn Piña Colada tại Trader Vic, nhưng mái tóc của anh ta trông hoàn hảo nhờ các hiệu ứng đặc biệt cấp độ tiếp theo của Rick Baker. Không còn Lon Chaney biến mất trong bóng tối và nổi lên trong một chiếc mặt nạ lông thú: ở đây, sự biến đổi sod tội nghiệp từ con người sang con thú len được miêu tả trong tất cả các chi tiết kéo dài da, đau dạ dày của nó. Nó vẫn trông hoàn hảo ngày hôm nay. Awoooo!does look perfect thanks to Rick Baker’s next-level special effects. No more Lon Chaney disappearing into the shadows and emerging in a fur mask: here, the poor sod’s transformation from man to woolly beast is depicted in all its skin-stretching, stomach-churning detail. It still looks perfect today. Awoooo!
46. & NBSP; Brazil (1985) Brazil (1985)Công việc hút, và Terry Gilliam biết. Khán giả, các nhà phê bình và người điều hành studio đều bị ảnh hưởng bởi sự gửi đi siêu thực của thành viên Python cũ của thành viên Python và sự phụ thuộc quá mức công nghệ, nhưng ảnh hưởng của nó đã cho thấy chính nó ở một số nơi trong nhiều năm qua-gần đây nhất là trong bộ phim truyền hình được hoan nghênh. & nbsp; & nbsp;Monty Python member’s surreal send-up of bureaucratic drudgery and technological overdependence, but its influence has shown itself in several places over the years – most recently in the acclaimed Apple TV series Severance. 47. & nbsp; nuôi Arizona (1987) Raising Arizona (1987)Sau Noir Blood Simple bị bầm tím, bộ phim thứ hai của Coen Brothers đã nói rõ rằng sự nghiệp của họ sẽ không đi theo bất kỳ con đường được chỉ định nào, chuyển sang một kẻ bắt đầu tội phạm điên rồ với năng lượng của một phim hoạt hình Tex Avery trực tiếp. Nicolas Cage và Holly Hunter đóng vai một cặp vợ chồng dường như không phù hợp - anh ấy là một kẻ gian, cô ấy là một cảnh sát - người quyết định giải pháp cho các cuộc đấu tranh sinh sản của họ đang đánh cắp em bé từ một ông trùm nội thất địa phương. Ý tưởng tồi. & Nbsp;, the Coen Brothers’ second film made clear that their career would not follow any designated path, swerving into a madcap crime caper with the energy of a live action Tex Avery cartoon. Nicolas Cage and Holly Hunter play a seemingly mismatched couple – he’s a crook, she’s a cop – who decide the solution to their fertility struggles is stealing a baby from a local furniture magnate. Bad idea. 48. & NBSP; Cowboy của nhà thuốc (1989) Drugstore Cowboy (1989)Cùng với việc làm đúng, Gus Van Sant, bước đột phá của Gus Van Sant, đã đưa ra cuộc cách mạng bộ phim độc lập thập kỷ sắp tới. Một bộ phim về một nhóm những người nghiện dược phẩm có thể dễ dàng xuống cấp thành bột giấy cấp b, nhưng Van Sant cho câu chuyện mang tính xác thực cá nhân, nghiệt ngã. Bên cạnh việc báo hiệu sự xuất hiện của một trong những giọng nói mới thú vị nhất của rạp chiếu phim, Cowboy nhà thuốc còn hồi sinh sự nghiệp của Matt Dillon, giới thiệu Heather Graham và bao gồm một vai khách mời từ vị thánh bảo trợ của các nghệ sĩ dược phẩm, William Burroughs., Gus Van Sant’s breakthrough presaged the coming decade’s indie film revolution. A movie about a gang of pharmacy-robbing junkies could have easily degraded into B-level pulp, but Van Sant lends the story a gritty, personal authenticity. Aside from heralding the arrival of one of cinema’s most exciting new voices, Drugstore Cowboy also revitalised the career of Matt Dillon, introduced Heather Graham and included a cameo from the patron saint of druggy artistes, William Burroughs. 49. & nbsp; phụ nữ trên bờ vực suy nhược thần kinh (1988) Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)Một bộ phim hài đen được thể hiện bằng màu sắc để họ sành điệu cho Jacques Demy một chiếc răng cưa, người khiêu khích Tây Ban Nha Pedro Almodóvar đã phá vỡ quốc tế với câu chuyện cay của những người yêu thích quẫn trí, những kẻ cực đoan tôn giáo và Gazpacho gai nhọn. Nó chuyển từ melodrama kỳ quặc sang trò hề truyện tranh thậm chí còn kỳ quặc hơn đến nỗi nó sẽ khiến bạn chóng mặt và khó thở - chủ yếu là từ tiếng cười mê mẩn. 50. & nbsp; Beetlejuice (1988) Beetlejuice (1988)Trước khi lãng phí năng lượng sáng tạo của mình vào các bộ phim kinh điển của Mall-Goth, không ai yêu cầu, Tim Burton đã đặt trí tưởng tượng đáng kể của mình để sử dụng chế tạo hoàn toàn thế giới nguyên bản mà Goths muốn sống bên trong. Không có gì gói gọn tầm nhìn rùng rợn một cách kỳ lạ của anh ta tốt hơn tính năng thứ hai của anh ta, điều đó tưởng tượng cái chết là một hình thức bắt giữ gia đình. Alec Baldwin, Geena Davis và Teenage Winona Ryder giữ cho bộ phim bị trói buộc với những cảm xúc trần thế, cho phép Michael Keaton hoàn toàn rời khỏi đường ray khi một con gà trống siêu nhiên thao túng một cặp vợ chồng đã chết gần đây để giải thoát anh ta khỏi cuộc luyện thi của Netherworld. Xem thêm những bộ phim hay nhất trong phimMột email bạn thực sự yêu thích Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên. Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác. 🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký! Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm! 10 bộ phim có doanh thu hàng đầu năm 1980 là gì?Phòng vé trong nước cho năm 1980. Những bộ phim nào được phổ biến vào năm 1980?Những bộ phim hay nhất năm 1980.. Raging Bull (Martin Scorsese). Đế chế tấn công trở lại (Irvin Kershner) .... The Shining (Stanley Kubrick) .... Kagemusha (Akira Kurosawa) .... Cổng trời (Michael Cimino) .... Máy bay!(... Người đàn ông voi (David Lynch) .... Người bình thường (Robert Redford) .... Bộ phim đình đám lớn nhất trong thập niên 80 là gì?Phim có doanh thu cao nhất. Bộ phim hay nhất trong năm 1980 là gì?Những bộ phim hay nhất năm 1980.. The Shining (1980) R |146 phút |Kịch, kinh dị..... The Voi Man (1980) PG |124 phút |Tiểu sử, kịch..... Raging Bull (1980) .... Star Wars: Tập V - The Empire Strikes Back (1980) .... Caddyshack (1980) .... Nơi Buffalo đi lang thang (1980) .... Người đóng thế (1980) .... The Blues Brothers (1980). |
