Thể loại văn học thơ ca phát triển sớm nhất của Trung Hoa là

Theo Kiki, sách Trung Quốc được du nhập vào Nhật Bản vào triều đại Ojin, và vào khoảng thế kỷ thứ 4 và thứ 5, các hiện vật lục địa châu Á, sách kinh điển của Trung Quốc và sách tiểu học đã được tạo ra trong tương lai. Tuy nhiên, nhân vật Trung Quốc Có vẻ như những điều như vậy đã được báo cáo ở một mức độ nào đó trước đó. Sau đó, việc học chữ viết tiếng Trung của người Nhật được bắt đầu dưới sự hướng dẫn của tầng lớp tri thức của những người nhập tịch, nhưng chữ viết của người Trung Quốc vốn là một ngôn ngữ có cấu trúc hoàn toàn khác với tiếng Nhật, rất tuyệt khi đọc, viết và sử dụng nó một cách thoải mái. Nó thật khó khăn và mất nhiều năm.

Sự xuất hiện của kinh Phật vào thế kỷ thứ 6 càng làm tăng thêm nhu cầu thông thạo chữ Hán và chữ viết Trung Quốc. Ngoài ra, những mảnh vỡ của chữ viết Trung Quốc ban đầu đã được để lại trong chữ viết Kanaishi từ rất sớm. Các tác phẩm "Hiến pháp mười bảy điều" và "Sangyo Gisho", được cho là do Hoàng tử Shotoku viết, gia phả của các dòng họ khác nhau, và việc biên soạn Teiki và lịch sử quốc gia, cho thấy sự phát triển mạnh mẽ của chữ viết Trung Quốc trong Vương triều Suiko. Tiếp theo, trong triều đại Tenji, nhiều hệ thống khác nhau đã được phát triển dựa trên hệ thống triều đại nhà Đường, và triều đại nhà Đường được khuyến khích bởi hoàng đế trở xuống, vì vậy văn hóa lục địa được coi là quan trọng, và thơ ca Trung Quốc lần đầu tiên được tạo ra không chỉ dành cho công dụng thực tế.

Trong thời kỳ Nara, tinh thần tôn trọng văn hóa Trung Quốc dần dần tăng lên, và khi các cuộc đàm phán với lục địa trở nên thường xuyên hơn, việc sản xuất các bài thơ về tiệc của samurai đã được thực hiện để chuyển giao sứ thần và cho các bữa tiệc công tư. Nó đã được tiến hành. Tập thơ của Fujiwara no Umakai Tập 2, "Ganpiso" Tập 3 của Ishigami Otomaro, "Tsumi no Eden" và các tác phẩm về huyền thoại Urashima đều có từ thời đại này, nhưng không có tác phẩm nào hiện diện. Ngoài ra, nội dung và ký hiệu của các tác phẩm của "Manyoshu" chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của thơ ca Trung Quốc, và cũng có các tác phẩm của thơ ca Trung Quốc. Năm 751 (Tenpyo Shoho 3), tập thơ cổ nhất còn sót lại của Trung Quốc << Kaifuusou 》 Đã được biên soạn, và không thể phủ nhận sau khi bắt chước phong cách Kara, nhưng văn học Trung Quốc đã trở nên quan trọng như một văn hóa thiết yếu cho các quan chức dưới hệ thống sắc lệnh.

Sự phát triển của thơ ca Trung Quốc trong thời kỳ Heian có thể được chia thành ba thời kỳ. Thời kỳ hình thành của nửa đầu được chia thành thời kỳ thịnh vượng hình thành từ Konin đến Jōwa (810-848) trong nửa đầu thế kỷ 9 và thời kỳ hoàng kim trưởng thành từ Jōgan đến Kanpei (859-898) trong nửa sau. của thế kỷ thứ 9. Thời kỳ giữa là từ Enki đến Tenki (901-957) vào nửa đầu thế kỷ 10 đến Choho và Kanko (999-1012) vào đầu thế kỷ 11. Thời kỳ sau là thời kỳ nắng ấm từ Tenki và Kohei (1053-65) vào nửa sau của thế kỷ 11 đến khi kết thúc Chiến tranh Genpei (1177-85) vào nửa sau của thế kỷ 12 sau thời kỳ cai trị của tu viện sau đó. thời kỳ Kanji. Trong suốt thời kỳ đầu hình thành và thịnh vượng, đó là từ Thịnh Đường đến Trung Đường của Trung Quốc đại lục, tràn ngập năng lượng của thi ca và thịnh vượng của Trung Quốc, điều hiếm thấy ở Nhật Bản. 《 Ryounshu 》 《 Bunka Shureishu 》 《 Keikokushu 》, Một tuyển tập gồm ba bài thơ Trung Quốc đã được thành lập, và nó được tìm thấy trong đời sống văn học, chẳng hạn như thơ Trung Quốc của Kukai et al.

Trong thời kỳ hoàng kim trưởng thành trong nửa đầu năm, Sugawara no Koreyoshi, Yoshika Miyako, Tadaomi Shimada và Sugawara no Michizane đã hoạt động tích cực, và cuối cùng đã thức tỉnh bản sắc của văn học Nhật Bản và để lại nhiều tác phẩm. Dạng thơ có bảy chữ nhiều hơn năm chữ, và có nhiều bài thơ văn hơn chữ wujue, tạo nên một nhịp điệu uyển chuyển.

Trong khi thế hệ trước chỉ bắt chước văn học lục địa, thì có một số người cố gắng thể hiện con người và thiên nhiên ở Nhật Bản với ý nghĩa dân tộc. Trong văn xuôi, điều quan trọng là phải có phụ bản, phụ chú, giới thiệu, kế hoạch, thư biểu diễn và đơn xin việc. Tiếp theo, vào giữa thời kỳ sứ thần nhà Đường bị bãi bỏ, những dấu hiệu về sự trỗi dậy của văn hóa dân tộc đã xuất hiện và văn học kana trở nên phổ biến. Tuy nhiên, dòng chính của văn học là văn học Trung Quốc, như được thấy trong "Sequel to the Asahi Den" của Oe no Masafusa. "Đã chọn " Sáng nay Reika 》, Masahiro Oe's 《Collection of Evil Clubs》, Fujiwara no Kintō 《 Wakan Rōeishū 》 Vân vân được lưu truyền cho đến ngày nay và cho ra màu sắc sống động. Fujiwara no Akihira ed. Honcho Monzu 》 Chứa nhiều tác phẩm của thời kỳ này và là một kho tàng văn học và thơ ca Trung Quốc cần được đánh giá cao. Vào khoảng thời gian này, tầng lớp các nhà thơ có ảnh hưởng cũng chuyển sang tầng lớp quý tộc thấp hơn, và các nho sĩ ủng hộ thơ ca Trung Quốc bắt đầu hình thành một giáo phái tập trung vào ông Oe và ông Sugawara. Tiếp theo, là một tác phẩm sau này, của Miyoshi no Tameyasu << Nhóm Asano 》 Và 《Cuốn sách gia đình Kujo Thơ Trung Quốc không xác định》 《 Bài thơ không có tiêu đề sáng nay 》 《Honcho Monzui》 và như vậy. Gửi nhà thơ tiêu biểu của thời kỳ này Fujiwara no Akihira 《 Nhạc khỉ mới ", Và một lần nữa Masafusa Oe Ở đó, "Bộ sưu tập của Jiang Shuai" " Jiangdu Nagon Yêu cầu Bộ sưu tập (Goutokudogenganmonshiyuu)》 và như vậy. Bản ghi lại bài diễn văn trong Masafusa "Godan" (《《 Edansho 》), Và cũng có tư liệu cho cuộc sống của người dân thường 《 Người múa rối (Kugutsuki)》 《 Gái điếm 》 《Cáo Aki》 《 Rakuyoda Rakuki 》 Cũng đã được viết. Sự tồn tại của những tác phẩm như vậy cho thấy văn học viết chữ Hán đã chiếm được vị trí chủ đạo như một thể loại văn học nam quan trọng trong văn học Nhật Bản, đồng thời nó cũng trở thành lòng mẹ sản sinh ra các văn bản tự sự và truyện chiến tranh. Nó cũng có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành chữ viết của phụ nữ, từ đó dẫn đến việc hình thành một phong cách văn học trung đại pha trộn giữa Nhật Bản và Trung Quốc.

Lịch sử thơ ca Trung Quốc sau đó được trình bày dưới đây, nhưng hãy tham khảo phần miêu tả của từng thời kỳ để biết chi tiết. Thơ Trung Quốc trung đại có thể được nhìn thấy trong sự thịnh vượng của thơ Trung Quốc trong nghệ thuật văn học Gozan Zenrin của thế kỷ 13 và 15. Ban đầu, các nhà thơ thiền sư Trung Quốc nhập tịch Nhật Bản từ nhà Minh và các nhà thơ thiền sư du học từ Nhật Bản sang Nhật Bản đã tạo ra những ấn tượng tôn giáo trong thơ ca Trung Quốc. Tuy nhiên, nó dần dần suy giảm vào nửa sau của thời kỳ Muromachi. Văn học Trung Quốc hiện đại ban đầu phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 17 và 18, tập trung vào Kamigata và Edo. Thông qua Nagasaki, các tác phẩm nghệ thuật văn học như diễn thuyết truyện trắng cuối triều đại nhà Minh và nhà Thanh của Trung Quốc tràn vào qua sự trung gian của các nhà sư Totsuji và Obaku, thúc đẩy việc phát hành 100 bông hoa của văn học Trung Quốc thời Edo, dẫn đến sự kết thúc của thời kỳ Edo. .. Bước sang thời cận đại, nửa đầu thời Minh Trị là một thời điểm đáng chú ý khác trong lịch sử văn học Trung Quốc Nhật Bản. Từ cuối thời Edo đến những năm 20 và 30 của thời Minh Trị, giới tinh hoa trẻ tuổi học thơ Trung Quốc đã du học ở châu Âu và Hoa Kỳ và giao ấn tượng của nền văn minh khoa học tư bản hiện đại với văn hóa phương Tây cho thơ Trung Quốc. Ogai Mori và Soseki Natsume cũng xuất hiện.
Hisao Kawaguchi

Dòng chính của văn học Trung Quốc trung đại xét cho cùng là tác phẩm của thiền sư Gozan. Đối với tác giả của thời kỳ Kamakura Kokan Shiren (Kokanshin), Sesson Yubai (Setsuson Yubai), Chugan Engetsu Có (Chiyuuganengetsu). Kokan Shiren Yishan Yining Từ khi học được từ (Tokisan Ichinei), anh ấy có phong cách hơi cổ hủ, nhưng Yukimura là một người đã thông thạo cú pháp tiếng Trung trong 22 năm, và Chugan Engetsu là thời kỳ cư trú của anh ấy. Không dài bằng Sesson Yubai, nhưng cú pháp của anh ấy tốt hơn Sesson Yubai, và anh ấy là một người đã tập trung học 46 câu.

Sau khi vào thời Bắc thuộc và Nam triều Gido Shushin (Gidoshi Yushin), Chushin Zekkai (Zetsuka Ichiyushin), Kokenmiyokai, Chiyuji Yojiyoshin, v.v ... đã xuất hiện, trong đó Gido Shushin không tham gia, nhưng bộ xương của tác phẩm là có thể làm ra thứ gì đó giống hệt người Trung Quốc, thậm chí người Trung Quốc còn nhầm tưởng tác phẩm là của người Trung Quốc. Chushin Zekkai đã đi du ngoạn biển vào triều đại nhà Minh, và trong khi triều đại nhà Nguyên thích làm thơ có mùi Phật giáo gọi là Gejiyu, thì đó là một phong cách học giả-quan chức. Ông đã cải thiện thơ của mình, và sau Chugan Engetsu, ông bắt đầu viết 46 câu. Vào thời điểm đó, một thiền sư tên là Shoin Daikin xuất hiện ở Trung Quốc, và phương pháp của Zen 46 đã được sửa chữa, và điều này được gọi là "Hoshitsusoho". Iwaentsuki và Chushin Zekkai đã học được phương pháp này. Cũng trong thời đại này Seisetsu Masazumi (Đi thôi), Mingji Chujun,竺 sen 梵 僊Buổi sáng có một nhà sư Trung Quốc đến thăm, chẳng hạn như (Jikusenbonsen), và tác phẩm của những người này là những câu "Kan" chính hiệu, vì vậy Văn học Ngũ núi Nó đặc biệt rực rỡ. Sau đó, Gido Shushin và Chushin Zekkai hiếm khi chảy theo phong cách Nhật Bản.

Ngay cả trong thời kỳ Muromachi Iwao (Isoutokugan), Tensho Chiyoiku, v.v. đã cố gắng tạo ra các tác phẩm theo phong cách Hán, và ngay cả khi có thêm Wayo, bộ xương vẫn không phá hủy bối cảnh ban đầu của văn tự Trung Quốc. ， Zuikei Shuho (Yuho Zukeishi), Keizo Yokokawa Đã có (Osenkeizan). Trong nửa sau của thời kỳ Muromachi, mong muốn sáng tạo văn học của các tu sĩ Gozan giảm dần, và thay vào đó, các học giả trong lĩnh vực này, chẳng hạn như Keian Genju (Keian Genjiyu), Bunshi Gensho (Nanpo) và những người khác đã làm thơ. Theo xu hướng này, nhiều nhà Nho thời Edo có nguồn gốc từ Ngũ Sơn, nên thơ chữ Hán do các nhà Nho thời Edo sáng tác ra là người sớm. Fujiwara Seika (Thiền sư phái Bunka chùa Sokokuji), Hayashi Razan Như đã thấy trong các tác phẩm như (học được từ Đền Kenninji), nó có cùng hương vị với văn học Năm Núi.

Vào thời Trung cổ, có những tác phẩm của Chúa Shinshin ngoài văn học Five Mountains. Để phù hợp với truyền thống từ triều đại Heian, những người trong gia đình tiến sĩ hoặc làm các chức vụ nội, ngoại đều nghiên cứu văn học Trung Quốc để tạo ra các văn bản chính thức. Người nổi bật nhất là Hidenaga Tobojo (Sugawara), người có bộ sưu tập mang tên "Kouyo Bunshu" ("Human Ki"). Ngoài ra, "Honcho Monzu" cũng được biên soạn theo "Honcho Monzu", và các tác phẩm của các nhà công cộng đã được thu thập. Tuy nhiên, nhà văn của Kuge ít nhiều giao lưu với nhà văn Goyama cùng thời và bị ảnh hưởng bởi phong cách của ông.
Takeji Tamamura

Vào đầu thời kỳ cận đại, lịch sử học thuật của Nho giáo trong đầu thời kỳ cận đại thuộc dạng học thuật của Nho giáo, bởi vì chính các nhà Nho là những người có kiến thức phong phú nhất về ngôn ngữ Trung Quốc và các nền văn hóa Trung Quốc khác cần thiết để sản xuất thơ văn Trung Quốc. Tôi bỏ đi. Đó là Hayashi Razan, nhà Nho đầu tiên trong thời kỳ đầu cận đại, Sekigo Matsunaga (Sekigo), Hori Kyoan, Naba Kassho (Katsushiyo Nawa) cũng là nhà thơ đầu tiên của Trung Quốc đầu thời kỳ cận đại. Do đó, các hoạt động văn học của họ bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi quan điểm của họ về việc nghiên cứu văn học Cheng-Zhu, và giới trí thức nên coi trọng Nho giáo, và lập trường tiêu cực cho rằng thơ ca không hơn gì một hành vi thứ hai. Bài thơ đã bị ràng buộc bởi chủ nghĩa đạo đức rằng nó phải có đạo đức. Mặt khác, như một biểu hiện của xu hướng Khai sáng trong thời kỳ khai sinh nền văn hóa mới, các tuyển tập thơ ca và lý thuyết thơ ca của Trung Quốc lần lượt được xuất bản, và các tập thơ giới thiệu của các học giả Nhật Bản lần lượt được xuất bản, và sở thích của người Trung Quốc. thơ dần dần phổ biến rộng rãi. Tôi đã đi. Đối với những người tự do làm thơ trong thời kỳ này từ một vị trí không liên quan đến Nho giáo Jozan Ishikawa Khi nào Chính phủ cũ Có (gensei), và nó là người tiên phong cho phong trào độc lập thơ sắp tới.

Vào thời Genroku (1688-1704), ở Kyoto Jinsai Ito Xuất hiện và chủ trương học thuyết Khổng Tử (Neo-Zhu) đối lập với Nho giáo của Cheng-Zhu. Trong ý tưởng khẳng định khát vọng của con người trên cơ sở cái nhìn bao dung của con người, văn học đóng vai trò tích cực trong việc thể hiện chân lý của con người. Dưới ảnh hưởng của quan điểm này về văn học, các học sinh của trường luyện thi Kogido của Nisai và những người xung quanh nó, con trai cả của Nisai Togai Ito ， Ito Tanan ， Utsunomiya Ryoan (Tonan), Toriyama Shibaken, v.v ... đã phát triển nhiều hoạt động thơ tự do hơn những người đi trước.

Bước vào thời kỳ Kyoho (1716-36), ở Edo Ogyu Sorai Ủng hộ lý thuyết của Nho giáo đối với trường phái Cheng-Zhu, tức là triệt để hơn so với nghiên cứu của Jinsai. Trong Nho giáo, con đường theo đuổi của Nho giáo là con đường chính trị cai quản thiên hạ, không liên quan đến đạo đức, cho nên nội tâm con người hoàn toàn thoát ra khỏi sự kiềm chế của Nho giáo. Kể từ đó, thơ đã giành được nhiều tự do về chất liệu và cách diễn đạt, dẫn đến sự độc lập với tư cách là văn học. Của Ogyu Sorai Nankaku Hattori , Rantei Takano và các nhà thơ chuyên nghiệp khác đã đi ra và thiết lập xu hướng độc lập của thơ. Là một phong cách cụ thể, Ogyū Sorai coi thơ Tần và Hán và thơ của Thịnh Đường là đỉnh cao của thi ca, và nhấn mạnh vào chủ nghĩa cổ xưa dựa trên chúng, vì vậy nó được gọi là trường phái cổ học. Sự ngưỡng mộ đối với phong cách thơ tuyệt vời của thơ Sheng Tang mang ý nghĩa văn học của chủ nghĩa lãng mạn, nhưng vào khoảng Tenmei (1781-89), nó đã phủ nhận chủ nghĩa cổ xưa giả cổ và trở nên hiện đại hơn. Trào lưu đi tìm chất thơ, lối diễn đạt phù hợp với tâm tư tình cảm của con người đã xuất hiện trên sân khấu thơ. Đại diện lý thuyết là Yamamoto Kitayama Vì vậy, anh ta tấn công dữ dội chủ nghĩa cổ xưa giả như một hành vi trộm cắp giả. Đại diện của bên sản xuất thực tế là Kansai Ichikawa Và các môn đệ của họ, Okubo Shibutsu Hoặc là Kashiwagi Nyotei Dưới tác động của những chất liệu đời thường và những bài ca dao giàu chất thơ, họ đã thể hiện một phong cách thơ mới, nắm bắt chính xác cảm xúc cuộc sống của con người hiện đại. Ở đây, thơ ca Trung Quốc hoàn toàn bắt nguồn từ khí hậu Nhật Bản và trở thành một lĩnh vực văn học hiện đại ban đầu. Sau đó, vào thế kỷ 19, các sở thích về thơ ca của Trung Quốc, chẳng hạn như văn hóa, bunsei và Tenpo, đã trở nên phổ biến. Sazan Kan ， Rai Sanyo ， Hirose Tanso ， Yanagawa Seigan , Umetsuji Shiyunsho, và các nhà thơ xuất sắc khác đã được sản sinh, và cho đến giữa thời Minh Trị, khi nền văn học chịu ảnh hưởng của phương Tây được thay thế, thời kỳ cao nhất của thơ ca Trung Quốc trong lịch sử văn học Nhật Bản đã xuất hiện. Nó là.
Tatsuo Hino

Thời đại Minh Trị là thời đại của những người yêu thích Hán học, và thơ ca Trung Quốc cũng thịnh vượng như thời Edo. Trong thơ Trung Quốc, Kozan Ono, Huangishi Okamoto, Núi gối Onuma (Chinzan) và những người khác đã xuất hiện và dạy thơ liên quan đến các bài thơ ca của Lu You, Su Shi (Su Shi), Huang Tingjian (Huang Tingjian) và những người khác. Sau đó xuất hiện Mori Haruo (Shiyunto) ・Kainan Mori Hai cha con đã viết những bài thơ về tình cảm của phụ nữ và con gái, và những bài thơ của Yuan Mei, Zhao Yi, Wentao Zhang, Wang Shizhen, và những người khác. Được truyền cảm hứng mạnh mẽ và mang lại sự phổ biến của thơ nhà Thanh trong thơ ca Minh Trị (đặc biệt là trong nửa sau) với Honda Tanetake và những người khác. Từ cổng Kainan Ningsai Noguchi Đã được hát, nhưng tại thời điểm đó nó hoạt động độc lập với những người này. Narushima Ryuhoku ， Cho Sanshu và cộng sự. Cũng mất năm 1894 Shoyo Nakano Cũng thu hút sự chú ý với tư cách là một nhà thơ đã gửi gắm cảm xúc lãng mạn mạnh mẽ của mình vào thơ ca Trung Quốc. Nó là cái xuất hiện bằng cách chủ trương thơ cổ của Hán và Ngụy đối lập với thơ của Kainan Mori và Kainan thời nhà Thanh. Soejima Taneomi (Soeji Mataneomi) (Aomi), Kokubu Seiho , Isoo Katsura, Toryokoto Ishida và những người khác dần dần mở rộng sức mạnh của mình hòa hợp với điều này. Ginsha, một tập hợp các nhà thơ, bao gồm Shimotani Ginsha (Chinzan Onuma), Mariginsha (Moriharubo) và Kojimachi Ginsha (Okamoto Huangishi). Tôi đưa nó vào thị hiếu của thế giới bằng cách xuất bản một tạp chí. Có rất nhiều nguồn nhân lực trong thế giới viết lách, và Otsuki Bankei, Yasutsugu Shigeno (Narisai), Masanao Nakamura (Keiyu), Chushu Mishima, Gakkai Yoda, Shinobu Joken và những người khác đã để lại những tác phẩm xuất sắc. Bunkakai do những người này tạo ra để đánh giá các tác phẩm của nhau bao gồm Amesha trước đây (Fujino Kainan), Reisawasha (Shigeno Seisai) và Kaijunsha (Kawata Oko). Các tạp chí thơ nổi tiếng bao gồm "Thơ mới" (tháng 7 năm 1875-tháng 12 năm 1983), "Thơ ca Meiji", và "Tạp chí mới Kagetsu" (tháng 1 năm 1877-tháng 10 năm 1984). Ngoài ra, các tờ báo lớn lúc bấy giờ thường có các chuyên mục như Bunen và Shirin, và họ hoan nghênh các bài dự thi chung bằng cách chọn ra những cây bút nổi bật. Song song với những khuynh hướng này, Shiki Masaoka, Katai Tayama, Soseki Natsume, Ogai Mori và những người khác cũng sáng tác thơ chữ Hán. Tuy nhiên, vào những năm cuối của thời Minh Trị, sự thịnh vượng của thơ ca Trung Quốc đột ngột suy giảm do cái chết của các địa chủ và những thay đổi trong tâm trí con người do sự truyền bá của nền giáo dục phương Tây hóa của chính phủ. Trung tâm của thơ ca Trung Quốc trong thời đại Taisho và Showa là Kokubun Seiryo, và các tác giả bao gồm Uzan Nagao, Heido Tanabe, Tenyuki Matsudaira, Takeame Tsuchiya và Tanpu Hattori. Đã có "Thơ" vân vân.

Nhìn vào quá trình chuyển đổi của ngôn ngữ Trung Quốc và bối cảnh Trung Quốc sau thời Minh Trị, điều đầu tiên phải nói đến là ngôn ngữ Trung Quốc trong thế giới chữ viết nói chung đầu thời Minh Trị. Một số từ tiếng Trung được tạo ra vào thời điểm đó vẫn được giữ nguyên như những từ hàng ngày, chẳng hạn như "học tập", "quy tắc" và "mối quan hệ". Có rất nhiều cụm từ Trung Quốc như "văn minh", "bình đẳng tự do", và "hơi thở nhân quả" trong các thuật ngữ của các văn phòng chính phủ và báo chí. Ngoài ra, các bản dịch của phương Tây bao gồm các từ được tạo ra bằng tiếng Trung Quốc như "xã hội," "quyền", "triết học" và "phổ quát", và một số trong số này sau đó đã được nhập lại sang tiếng Trung Quốc. Về văn phong và bối cảnh, trong những ngày đầu, bản dịch theo nghĩa đen của văn bản Trung Quốc kết hợp với Hán văn của Trung Quốc đã rất thịnh vượng. Đặc biệt, các bài xã luận và thư của các nhà lý luận chính trị theo phong cách này, và tuyên ngôn và sắc lệnh của chính phủ cũng được ban hành theo phong cách này. Tuy nhiên, với sự ra đời của phong cách viết văn dịch, một phong cách viết mới được gọi là phong cách Tây hóa bản dịch theo nghĩa đen của Trung Quốc đã ra đời, được thấm nhuần trong những câu nói bình thường được khái quát vào thời điểm đó vào những năm 30 của thời Minh Trị.
Yoshihiro Murayama

Page 2

Menurut Kiki, buku-buku Cina diperkenalkan ke Jepun pada dinasti Ojin, dan sekitar abad ke-4 dan ke-5, artifak benua Asia, klasik Cina, dan buku sekolah dasar dibuat di masa depan. Walau bagaimanapun, Watak Cina Nampaknya perkara seperti itu telah dilaporkan sebelum ini. Selepas itu, pembelajaran tulisan Cina di Jepun dimulakan di bawah bimbingan lapisan pengetahuan orang-orang semula jadi, tetapi tulisan Cina pada mulanya merupakan bahasa dengan struktur yang sama sekali berbeza dari bahasa Jepun, dan sangat bagus untuk membaca, menulis, dan menggunakannya secara bebas. Itu sukar dan memakan masa bertahun-tahun.

Kedatangan kitab suci Buddha pada abad ke-6 meningkatkan lagi keperluan penguasaan watak-watak Cina dan tulisan Cina. Selain itu, serpihan tulisan Cina awal ditinggalkan dalam tulisan Kanaishi sejak awal. Tulisan "Perlembagaan tujuh belas artikel" dan "Sangyo Gisho", yang dikatakan ditulis oleh Pangeran Shotoku, salasilah pelbagai keluarga, dan penyusunan Teiki dan sejarah nasional, menunjukkan perkembangan dramatis tulisan Cina di Dinasti Suiko. Selanjutnya, dalam dinasti Tenji, berbagai sistem dikembangkan berdasarkan sistem dinasti Tang, dan dinasti Tang didorong oleh maharaja dan di bawahnya, sehingga budaya benua dianggap penting, dan puisi Cina diciptakan untuk pertama kalinya bukan hanya untuk penggunaan praktikal.

Pada zaman Nara, semangat menghormati budaya Cina secara beransur-ansur meningkat, dan ketika rundingan dengan benua menjadi semakin sering, produksi puisi jamur samurai dibuat untuk pemindahan utusan dan untuk jamuan makan umum dan swasta. Ia dijalankan. Koleksi puisi Fujiwara no Umakai Jilid 2, "Ganpiso" Jilid 3 Ishigami Otomaro, "Tsumi no Eden" dan Karya yang berurusan dengan legenda Urashima berasal dari era ini, tetapi tidak ada satupun dari mereka yang hadir. Selain itu, isi dan notasi karya "Manyoshu" sangat dipengaruhi oleh puisi Cina, dan ada juga karya puisi Cina. Pada tahun 751 (Tenpyo Shoho 3), kumpulan puisi Cina tertua yang masih hidup << Kaifuusou 》 Disusun, dan tidak dapat disangkal setelah peniruan gaya Kara, tetapi kesusasteraan Cina menjadi penting sebagai budaya penting bagi para pegawai di bawah sistem keputusan.

Perkembangan puisi Cina pada zaman Heian dapat dibahagikan kepada tiga tempoh. Tempoh pembentukan separuh pertama dibahagikan lagi kepada tempoh kemakmuran formasi dari Konin hingga Jōwa (810-848) pada separuh pertama abad ke-9 dan tempoh keemasan matang dari Jōgan ke Kanpei (859-898) pada separuh kedua abad ke-9. Tempoh pertengahan adalah dari Enki hingga Tenki (901-957) pada separuh pertama abad ke-10 hingga Choho dan Kanko (999-1012) pada awal abad ke-11. Tempoh terakhir adalah tempoh cahaya matahari dari Tenki dan Kohei (1053-65) pada separuh akhir abad ke-11 hingga akhir Perang Genpei (1177-85) pada separuh terakhir abad ke-12 setelah tempoh pemerintahan biara setelah zaman Kanji. Selama periode awal pembentukan dan kemakmuran, itu adalah dari Sheng Tang hingga Tang Tengah daratan China, dan dipenuhi dengan energi puisi dan kemakmuran Cina, yang jarang terjadi di Jepun. 《 Ryounshu 》 《 Bunka Shureishu 》 《 Keikokushu Collection, Kumpulan tiga puisi Cina telah dibentuk, dan terdapat dalam kehidupan sastera seperti puisi Cina Kukai et al.

Semasa usia emas kematangan pada separuh pertama tahun ini, Sugawara no Koreyoshi, Yoshika Miyako, Tadaomi Shimada, dan Sugawara no Michizane aktif, dan akhirnya menyedari identiti sastera Jepun dan meninggalkan banyak karya. Terdapat lebih dari tujuh kata daripada lima perkataan dalam bentuk puisi, dan ada lebih banyak puisi sastera daripada wujue, mewujudkan irama yang lebih baik.

Walaupun generasi sebelumnya adalah meniru sastera benua, ada beberapa yang berusaha untuk mengekspresikan manusia dan alam di Jepun dengan rasa etnik. Dalam prosa, penting untuk memiliki fu, catatan, pengenalan, rencana, surat prestasi, dan aplikasi. Selanjutnya, pada pertengahan masa ketika utusan ke Tang dihapuskan, tanda-tanda kebangkitan budaya nasional muncul dan sastera kana menjadi popular. Namun, arus utama sastera adalah sastera Cina, seperti yang terlihat dalam "Sekuel ke Asahi Den" Oe no Masafusa. 《Dipilih 《 Pagi ini Reika 》, Masahiro Oe 《Koleksi Kelab Jahat》, Fujiwara no Kintō 《 Wakan Rōeishū 》 Dll diturunkan hingga hari ini dan memberikan warna yang meriah. Fujiwara no Akihira ed. Honcho Monzu Ains Mengandungi banyak karya pada zaman ini dan merupakan harta karun puisi dan sastera Cina yang harus dihargai. Sekitar masa ini, kelas penyair berpengaruh juga pindah ke kelas bangsawan bawah, dan para sarjana Konfusianisme yang menyokong puisi Cina mula membentuk mazhab yang berpusat pada Mr. Oe dan Mr Sugawara. Seterusnya, sebagai karya kemudian, Miyoshi no Tameyasu << Kumpulan Asano 》 Dan 《Buku Keluarga Kujo Puisi Cina Tidak Dikenal》 《 Puisi tanpa tajuk pagi ini 》 《Honcho Monzui》 dan sebagainya. Kepada penyair perwakilan pada zaman ini Fujiwara no Akihira 《 Muzik monyet baru ", Dan lagi Masafusa Oe Di sana, "Koleksi Jiang Shuai" " Koleksi Permintaan Jiangdu Nagon (Goutokudogenganmonshiyuu)》 dan sebagainya. Transkrip wacana di Masafusa "Godan" (《《 Edansho 》), Dan juga mendapat bahan untuk kehidupan orang biasa 《 Boneka (Kugutsuki)》 《 Pelacur 《《Fox Aki》 《 Rakuyoda Rakuki Also Juga ditulis. Kewujudan karya tersebut menunjukkan bahawa tulisan Cina telah mendapat kedudukan utama sebagai gaya penting sastera lelaki dalam kesusasteraan Jepun, dan juga menjadi rahim ibu yang menghasilkan teks sastera naratif dan kisah perang. Ini juga memiliki pengaruh besar pada pembentukan tulisan wanita, yang pada gilirannya menyebabkan penciptaan gaya sastera Jepun-Cina campuran abad pertengahan.

Sejarah puisi Cina selepas itu digariskan di bawah, tetapi sila rujuk keterangan setiap tempoh untuk perinciannya. Puisi Cina abad pertengahan dapat dilihat dalam kemakmuran puisi Cina dalam seni sastera Gozan Zenrin pada abad ke-13 dan ke-15. Pada asalnya, penyair imam Zen Cina yang dinaturalisasi di Jepun dari penyair Ming dan pendeta Zen yang belajar di luar negeri di negerinya dari Jepun membuat kesan agama dalam puisi Cina. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur menurun pada separuh akhir tempoh Muromachi. Kesusasteraan Cina moden awal berkembang pada abad ke-17 dan ke-18, berpusat pada Kamigata dan Edo. Melalui Nagasaki, kuliah seni sastera seperti pertunjukan cerita putih dinasti Ming dan Qing Dinasti Qing mengalir melalui perantaraan para bhikkhu Totsuji dan Obaku, mendorong pembebasan 100 bunga sastera Edo Cina, yang menjelang akhir zaman Edo. .. Memasuki zaman moden, separuh pertama era Meiji adalah satu lagi masa penting dalam sejarah kesusasteraan Cina Jepun. Dari akhir zaman Edo hingga 20 dan 30 tahun era Meiji, golongan elit muda yang mempelajari puisi Cina belajar di luar negara di Eropah dan Amerika Syarikat dan mempercayakan kesan peradaban sains kapitalis moden kepada budaya Barat kepada puisi Cina. Ogai Mori dan Soseki Natsume juga muncul.
Hisao Kawaguchi

Aliran utama kesusasteraan Cina abad pertengahan adalah, bagaimanapun, karya Zen sami Gozan. Bagi pengarang zaman Kamakura Kokan Shiren (Kokanshin), Sesson Yubai (Setsuson Yubai), Chugan Engetsu Terdapat (Chiyuuganengetsu). Kokan Shiren Yishan Yining Sejak dia belajar dari (Tokisan Ichinei), dia memiliki gaya yang agak kuno, tetapi Yukimura telah menjadi orang yang telah menguasai sintaksis Cina selama 22 tahun, dan Chugan Engetsu adalah masa kediamannya. Tidak selagi Sesson Yubai, tetapi sintaksinya lebih baik daripada Sesson Yubai, dan dia adalah orang yang telah menumpukan perhatian untuk belajar 46 ayat.

Setelah memasuki Dinasti Utara dan Selatan Gido Shushin (Gidoshi Yushin), Chushin Zekkai (Zetsuka Ichiyushin), Kokenmiyokai, Chiyuji Yojiyoshin, dan lain-lain muncul, yang mana Gido Shushin tidak bergabung, tetapi kerangka kerja itu adalah mungkin untuk membuat sesuatu yang sama persis dengan orang Cina, dan bahkan orang Cina keliru menganggap karya itu adalah orang Cina. Chushin Zekkai melakukan perjalanan ke laut pada dinasti Ming, dan sementara dinasti Yuan lebih suka membuat puisi dengan bau Buddha yang disebut Gejiyu, itu adalah gaya ilmiah-rasmi. Dia meningkatkan puisi, dan setelah Chugan Engetsu, dia mula menulis 46 ayat. Pada masa itu, seorang imam Zen bernama Shoin Daikin muncul di China, dan kaedah Zen 46 telah diperbaiki, dan ini disebut "Hoshitsusoho". Iwaentsuki dan Chushin Zekkai mempelajari kaedah ini. Juga di era ini Seisetsu Masazumi (Mari kita pergi), Mingji Chujun,竺 sen 梵 僊Terdapat lawatan seorang rahib Cina ke pagi itu, seperti (Jikusenbonsen), dan karya orang-orang ini adalah kalimat "Kan" yang asli, jadi Kesusasteraan Lima Gunung Ia sangat cemerlang. Selepas itu, Gido Shushin dan Chushin Zekkai jarang mengalir dengan gaya Jepun.

Walaupun pada masa Muromachi Iwao (Isoutokugan), Tensho Chiyoiku, dan lain-lain berusaha menghasilkan karya gaya Han, dan walaupun dengan penambahan Wayo, kerangka itu tidak menghancurkan konteks asal tulisan Cina. ， Zuikei Shuho (Yuho Zukeishi), Keizo Yokokawa Ada (Osenkeizan). Pada separuh akhir masa Muromachi, keinginan untuk membuat sastera oleh para bhikkhu Gozan berkurang, dan sebaliknya, para sarjana di daerah ini, seperti Keian Genju (Keian Genjiyu), Bunshi Gensho (Nanpo) dan yang lain menulis puisi. Mengikut aliran ini, banyak Confucianisme pada zaman Edo berasal dari Five Mountains, jadi puisi Cina yang ditulis oleh Confucianis pada zaman Edo adalah orang awal. Fujiwara Seika (Zen Zen Bunka mazhab Kuil Sokokuji), Hayashi Razan Seperti yang dilihat dalam karya-karya seperti (dipelajari dari Kuil Kenninji), rasanya sama dengan sastera Five Mountains.

Pada Zaman Pertengahan, ada karya Lord Shinshin sebagai tambahan kepada sastera Five Mountains. Sesuai dengan tradisi sejak dinasti Heian, mereka yang berada dalam keluarga doktoral atau dalam kedudukan urusan luar dan dalam sedang mempelajari kesusasteraan Cina untuk membuat dokumen rasmi. Orang yang paling terkenal adalah Hidenaga Tobojo (Sugawara), yang koleksinya disebut "Kouyo Bunshu" ("Human Ki"). Selain itu, "Honcho Monzu" juga disusun mengikuti "Honcho Monzu", dan karya-karya rumah awam dikumpulkan. Namun, penulis Kuge lebih kurang berinteraksi dengan penulis Goyama pada era yang sama dan dipengaruhi oleh gayanya.
Takeji Tamamura

Pada zaman moden awal, sejarah keilmuan Confucian pada zaman moden awal adalah dalam bentuk keilmuan Confucian, kerana para sarjana Konfusianisme memiliki pengetahuan paling banyak mengenai bahasa Cina dan budaya Cina lain yang diperlukan untuk menghasilkan puisi Cina. Saya pergi. Yaitu, Hayashi Razan, Confucian pertama pada zaman moden awal, Sekigo Matsunaga (Sekigo), Hori Kyoan, Naba Kassho (Katsushiyo Nawa) juga merupakan penyair Cina pertama pada awal zaman moden. Oleh itu, kegiatan sastera mereka sangat dipengaruhi oleh pandangan mereka tentang kajian sastera Cheng-Zhu, dan para intelektual harus menghargai Konfusianisme, dan kedudukan negatif bahawa puisi tidak lebih dari tindakan kedua. Puisi itu diikat oleh moralisme yang harus bersifat moral. Sebaliknya, sebagai manifestasi trend Pencerahan semasa perasmian budaya baru, koleksi puisi Cina dan teori puisi diterbitkan satu demi satu, dan buku puisi pengantar oleh sarjana Jepun diterbitkan satu demi satu, dan hobi orang Cina puisi secara beransur-ansur tersebar luas. Saya pergi. Bagi mereka yang bebas menulis puisi dalam tempoh ini dari kedudukan yang tidak berkaitan dengan Confucianisme Jozan Ishikawa Bila Bekas pemerintah Ada (gensei), dan ia adalah pelopor gerakan kemerdekaan puisi yang akan datang.

Pada zaman Genroku (1688-1704), di Kyoto Jinsai Ito Muncul dan menyokong teori Konfusianisme (Neo-Zhu) yang menentang Konfusianisme Cheng-Zhu. Dalam idea untuk menegaskan keinginan manusia berdasarkan pandangan toleransi terhadap manusia, sastera berperanan aktif dalam menyatakan kebenaran kemanusiaan. Di bawah pengaruh pandangan sastera ini, para pelajar sekolah cram Nisai Kogido dan orang-orang di sekitarnya, anak sulung Nisai Togai Ito ， Ito Tanan ， Utsunomiya Ryoan (Tonan), Toriyama Shibaken, dll mengembangkan lebih banyak aktiviti puisi percuma daripada pendahulunya.

Memasuki zaman Kyoho (1716-36), di Edo Ogyu Sorai Menyokong teori Konfusianisme sekolah anti-Cheng-Zhu, yang lebih teliti daripada kajian Jinsai. Dalam Konfusianisme, jalan yang ditempuh dalam Konfusianisme adalah jalan politik yang mengatur dunia, dan itu tidak berkaitan dengan moralitas, sehingga bagian dalam seseorang dibebaskan sepenuhnya dari pengekangan Konfusianisme. Sejak itu, puisi telah memperoleh banyak kebebasan dalam bahan dan ekspresi, yang membawa kepada kemerdekaan sebagai sastera. Dari Ogyu Sorai Nankaku Hattori , Rantei Takano dan penyair profesional lain keluar dan mewujudkan trend kebebasan puisi. Sebagai gaya konkrit, Ogyū Sorai menganggap puisi Qin dan Han dan puisi Sheng Tang sebagai puncak puisi, dan bersikeras pada pseudo-arkisme berdasarkannya, sehingga disebut sekolah kuno. Kekaguman terhadap gaya puisi yang indah dari puisi Sheng Tang mempunyai makna sastera romantisisme, tetapi sekitar Tenmei (1781-89), ia menyangkal pseudo-arkaisme kuno dan menjadi lebih moden. Gerakan untuk mencari puisi dan ekspresi sesuai dengan perasaan hidup orang telah muncul di pentas puisi. Wakil teori adalah Yamamoto Kitayama Oleh itu, dia dengan keras menyerang pseudo-archaism sebagai pencurian tiruan. Wakil dari bahagian pengeluaran sebenarnya adalah Kansai Ichikawa Dan murid-murid mereka, Okubo Shibutsu Atau Kashiwagi Nyotei Di bawah pengaruh bahan-bahan sehari-hari dan puisi lagu yang kaya dengan puisi, mereka menunjukkan gaya puisi baru yang secara tepat menangkap perasaan kehidupan orang moden. Di sini, puisi Cina sepenuhnya berakar pada iklim Jepun dan menjadi mapan sebagai bidang sastera moden awal. Selepas itu, pada abad ke-19, hobi puisi Cina, seperti budaya, bunsei, dan Tenpo, tersebar luas. Sazan Kan ， Rai Sanyo ， Hirose Tanso ， Yanagawa Seigan , Umetsuji Shiyunsho, dan penyair hebat lainnya dihasilkan, dan hingga pertengahan era Meiji, ketika sastera yang dipengaruhi Barat diganti, periode tertinggi puisi Cina dalam sejarah sastera Jepun muncul. Ia adalah.
Tatsuo Hino

Era Meiji adalah era pencinta kajian Cina, dan puisi Cina sama makmurnya seperti pada zaman Edo. Dalam puisi Cina, Kozan Ono, Huangishi Okamoto, Gunung Bantal Onuma (Chinzan) dan yang lain muncul dan mengajar puisi berkenaan dengan puisi lagu Lu You, Su Shi (Su Shi), Huang Tingjian (Huang Tingjian) dan lain-lain. Kemudian muncul Mori Haruo (Shiyunto) ・Kainan Mori Bapa dan anak itu menulis puisi tentang perasaan cinta wanita dan anak perempuan, dan puisi oleh Yuan Mei, Zhao Yi, Wentao Zhang, Wang Shizhen, dan lain-lain. Terinspirasi dengan bersungguh-sungguh dan membawa populariti puisi Qing dalam puisi Meiji (terutama pada babak kedua) dengan Honda Tanetake dan lain-lain. Dari pintu pagar Kainan Ningsai Noguchi Dinyanyikan, tetapi pada masa itu ia aktif secara bebas daripada orang-orang ini. Narushima Ryuhoku ， Cho Sanshu et al. Juga meninggal pada tahun 1894 Shoyo Nakano Juga menarik perhatian sebagai penyair yang mempercayakan perasaan romantisnya yang kuat kepada puisi Cina. Inilah yang muncul dengan menganjurkan puisi kuno Han dan Wei yang bertentangan dengan puisi Qing Kainan Mori dan Kainan. Soejima Taneomi (Soeji Mataneomi) (Aomi), Kokubu Seiho , Isoo Katsura, Toryokoto Ishida dan lain-lain secara beransur-ansur mengembangkan kekuatan mereka selaras dengan ini. Ginsha, sebuah kumpulan penyair, termasuk Shimotani Ginsha (Chinzan Onuma), Mariginsha (Moriharubo), dan Kojimachi Ginsha (Okamoto Huangishi). Saya memasukkannya ke dalam cita rasa dunia dengan menerbitkan majalah. Terdapat banyak sumber daya manusia dalam dunia penulisan, dan Otsuki Bankei, Yasutsugu Shigeno (Narisai), Masanao Nakamura (Keiyu), Chushu Mishima, Gakkai Yoda, Shinobu Joken dan lain-lain telah meninggalkan karya yang sangat baik. Bunkakai yang diciptakan oleh orang-orang ini untuk menilai tulisan masing-masing termasuk bekas Amesha (Fujino Kainan), Reisawasha (Shigeno Seisai), dan Kaijunsha (Kawata Oko). Majalah puisi terkenal termasuk "Puisi Baru" (Julai 1875-Disember 1983), "Puisi Meiji", dan "Majalah Baru Kagetsu" (Januari 1877-Oktober 1984). Di samping itu, akhbar-akhbar besar pada masa itu umumnya mempunyai ruangan seperti Bunen dan Shirin, dan mereka menyambut baik penyerahan umum dengan memilih penulis terkemuka. Selari dengan trend ini, Shiki Masaoka, Katai Tayama, Soseki Natsume, Ogai Mori dan lain-lain juga menulis puisi Cina. Namun, pada tahun-tahun terakhir era Meiji, kemakmuran puisi Cina seperti itu tiba-tiba merosot kerana kematian tuan tanah dan perubahan dalam pemikiran manusia kerana penyebaran pendidikan Westernisasi oleh pemerintah. Pusat puisi Cina di era Taisho dan Showa adalah Kokubun Seiryo, dan penulisnya termasuk Uzan Nagao, Heido Tanabe, Tenyuki Matsudaira, Takeame Tsuchiya, dan Tanpu Hattori. Ada "Puisi" dan sebagainya.

Melihat peralihan konteks bahasa Cina dan bahasa Cina selepas era Meiji, perkara pertama yang perlu disebut ialah bahasa Cina dalam dunia penulisan umum pada awal era Meiji. Sebilangan perkataan Cina yang dibuat pada masa itu masih tetap seperti kata sehari-hari, seperti "belajar," "peraturan," dan "hubungan." Terdapat banyak ungkapan Cina seperti "peradaban", "persamaan kebebasan", dan "nafas kausal" dalam hal pejabat dan surat khabar kerajaan. Di samping itu, terjemahan Barat merangkumi kata-kata yang digabungkan dalam bahasa Cina seperti "masyarakat," "hak," "falsafah," dan "universal," dan beberapa di antaranya kemudian dimasukkan ke dalam bahasa Cina. Dari segi gaya dan konteks, pada awal-awalnya, terjemahan teks harfiah Cina berkembang dengan kombinasi Hanran Cina. Secara khusus, editorial dan surat teori politik mengikut gaya ini, dan proklamasi dan keputusan pemerintah juga dikeluarkan dalam gaya ini. Namun, dengan munculnya gaya penulisan yang diterjemahkan, lahirlah gaya penulisan baru yang disebut gaya bahasa Barat yang diterjemahkan secara literal, yang diserap dalam apa yang disebut kalimat biasa yang digeneralisasikan pada masa itu pada 30-an era Meiji.
Yoshihiro Murayama

Page 3

Kiki'ye göre, Çin kitapları Ojin hanedanlığında Japonya'ya tanıtıldı ve 4. ve 5. yüzyıllarda Asya kıtası eserleri, Çin klasikleri ve ilkokul kitapları gelecekte yapıldı. Ancak, Çince karakterler Görünüşe göre bu tür şeyler bundan önce bir dereceye kadar rapor edilmişti. Bundan sonra, vatandaşlığa kabul edilen insanların bilgi katmanının rehberliğinde Japonca Çince yazı öğrenmeye başlandı, ancak Çince yazı aslında Japoncadan tamamen farklı bir yapıya sahip bir dildir ve onu okumak, yazmak ve özgürce kullanmak harikadır. Zordu ve yıllar aldı.

6. yüzyılda Budist kutsal kitaplarının gelişi, Çince karakterlere ve Çince yazılara hakim olma ihtiyacını daha da artırdı. Ek olarak, erken Çin yazılarının parçaları Kanaishi yazılarında erken dönemlerden itibaren bırakıldı. Prens Shotoku tarafından yazıldığı söylenen "Onyedi Maddelik Anayasa" ve "Sangyo Gisho" yazıları, çeşitli ailelerin soyağacı ve Teiki ile ulusal tarihin derlemesi Çin yazısının dramatik gelişimini göstermektedir. Suiko hanedanı. Daha sonra Tenji hanedanlığında, Tang hanedanı sistemine dayalı çeşitli sistemler geliştirildi ve Tang hanedanı imparator ve altı tarafından teşvik edildi, bu nedenle kıtasal kültür önemli görüldü ve Çin şiiri ilk kez yaratıldı. pratik kullanım.

Nara döneminde Çin kültürüne saygı ruhu giderek artmış ve kıta ile müzakerelerin sıklaşmasıyla, elçinin devri, özel ve resmi ziyafetler için samuray ziyafet şiirlerinin üretimi yapılmıştır. Yapıldı. Fujiwara no Umakai'nin şiir koleksiyonu Cilt 2, Ishigami Otomaro'nun "Ganpiso" Cilt 3, "Tsumi no Eden" ve Urashima efsanesini ele alan eserler bu döneme aittir, ancak hiçbiri mevcut değildir. Ayrıca "Manyoshu" eserlerinin içeriği ve notasyonu Çin şiirinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve Çin şiirinin eserleri de vardır. 751'de (Tenpyo Shoho 3), Çin şiirlerinin hayatta kalan en eski koleksiyonu << Kaifuusou 》 Derlendi ve Kara üslubunun taklidinden sonra inkar edilemez, ancak Çin edebiyatı, kararname sistemi altında görevliler için temel bir kültür olarak önemli hale geldi.

Heian döneminde Çin şiirinin gelişimi üç döneme ayrılabilir. İlk yarının oluşum dönemi, 9. yüzyılın ilk yarısında Konin'den Jōwa'ya (810-848) oluşum refah dönemine ve ikinci yarıda Jōgan'dan Kanpei'ye (859-898) olgun altın dönemine bölünmüştür. 9. yüzyılın. Orta dönem, 10. yüzyılın ilk yarısında Enki'den Tenki'ye (901-957), 11. yüzyılın başlarında Choho ve Kanko'ya (999-1012) kadardır. İkinci dönem, 11. yüzyılın ikinci yarısında Tenki ve Kohei'den (1053-65) sonra 12. yüzyılın ikinci yarısında Genpei Savaşı'nın sonuna (1177-85) kadar olan güneş ışığı dönemidir. Kanji dönemi. Oluşum ve refahın erken döneminde, Sheng Tang'tan Çin anakarasının Orta Tangına kadar uzanıyordu ve Japonya'da nadir görülen Çin şiirinin ve refahının enerjisi ile doluydu. 《 Ryounshu 》 《 Bunka Shureishu 》 《 Keikokushu 》, Üç Çin şiirinden oluşan bir koleksiyon oluşturuldu ve Kukai ve diğerlerinin Çin şiiri gibi edebi yaşamda bulundu.

Yılın ilk yarısındaki altın olgunluk çağında, Sugawara no Koreyoshi, Yoshika Miyako, Tadaomi Shimada ve Sugawara no Michizane aktifti ve sonunda Japon edebiyatının kimliğine uyanarak birçok eser bıraktı. Şiir formunda beş kelimeden daha fazla yedi kelime vardır ve vücuda kıyasla daha fazla edebi şiir vardır, bu da esnek bir ritim yaratır.

Bir önceki nesil kıtasal edebiyatı taklit etmekle ilgiliyken, Japonya'da insanları ve doğayı etnik anlamda ifade etmeye çalışanlar var. Düzyazıda, bir fu, bir not, bir giriş, bir plan, bir performans mektubu ve bir uygulamaya sahip olmak önemlidir. Daha sonra, Tang elçisinin kaldırıldığı dönemin ortasında, ulusal kültürün yükselişinin işaretleri ortaya çıktı ve kana edebiyatı popüler oldu. Bununla birlikte, edebiyatın ana akımı, Oe no Masafusa'nın "Asahi Den Sequel" de görüldüğü gibi Çin edebiyatıdır. 《Seçildi 《 Bu sabah Reika 》, Masahiro Oe'nin 《Kötü Kulüplerin Koleksiyonu》, Fujiwara no Kintō 《 Wakan Rōeishū 》 Vb bu güne kadar aktarılır ve canlı bir renk verir. Fujiwara no Akihira ed. Honcho Monzu 》 Bu dönemin birçok eserini içerir ve ödüllendirilmesi gereken Çin şiirinin ve edebiyatının bir hazinesidir. Bu süre zarfında, etkili şairler sınıfı da alt aristokrat sınıfa taşındı ve Çin şiirini destekleyen Konfüçyüsçü alimler, Bay Oe ve Bay Sugawara merkezli bir mezhep oluşturmaya başladılar. Daha sonra, Miyoshi no Tameyasu'nun << Asano grubu 》 Ve 《Kujo Aile Kitabı Bilinmeyen Çin Şiiri》 《 Bu sabah isimsiz şiir 》 《Honcho Monzui》 vb. Bu dönemin temsili şairine Fujiwara no Akihira 《 Yeni maymun müziği ", Ve yeniden Masafusa Oe Orada, "Jiang Shuai Koleksiyonu" " Jiangdu Nagon Toplama Talepleri (Goutokudogenganmonshiyuu)》 ve benzeri. Masafusa "Godan" söyleminin bir kopyası (《《 Edansho 》), Ve ayrıca sıradan insanların yaşamları için materyal var 《 Kuklacı (Kugutsuki)》 《 Fahişe 》 《Tilki Aki》 《 Rakuyoda Rakuki 》 Ayrıca yazılmıştır. Bu tür eserlerin varlığı, Çin yazısının Japon edebiyatında önemli bir erkek edebiyatı tarzı olarak ana akım bir konum kazandığını ve aynı zamanda anlatı edebiyatı ve savaş öykülerinin metinlerini üreten ana rahmi haline geldiğini göstermektedir. Aynı zamanda, kadın yazısının oluşumunda büyük bir etkiye sahipti ve bu da, karma bir Japon-Çin tarzı ortaçağ edebiyatının yaratılmasına yol açtı.

Bundan sonraki Çin şiirinin tarihi aşağıda özetlenmiştir, ancak ayrıntılar için lütfen her dönemin açıklamasına bakın. Ortaçağ Çin şiiri, 13. ve 15. yüzyılların Gozan Zenrin edebiyat sanatlarında Çin şiirinin refahında görülebilir. Başlangıçta Ming'den Japonya'da vatandaşlığa alınan Çinli Zen rahip şairleri ve Japonya'dan yurtdışında okuyan Zen rahip şairleri Çin şiirinde dini izlenimler yarattılar. Ancak, Muromachi döneminin ikinci yarısında kademeli olarak azaldı. Erken modern Çin edebiyatı 17. ve 18. yüzyıllarda Kamigata ve Edo merkezli olarak gelişti. Nagasaki aracılığıyla, geç Çin Ming ve Qing hanedanı beyaz hikaye performansları gibi ders edebi sanatlar, Totsuji ve Obaku keşişlerinin aracılığı ile aktı ve Edo Çin edebiyatının 100 çiçeğinin piyasaya sürülmesine yol açtı ve Edo döneminin sonuna yol açtı. .. Modern zamanlara girerken, Meiji döneminin ilk yarısı, Japon Çin edebiyatı tarihinde kayda değer bir diğer dönemdir. Edo döneminin sonundan Meiji döneminin 20. ve 30. yıllarına kadar Çin şiirini öğrenen genç seçkinler, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yurtdışında çalıştı ve modern kapitalist bilim medeniyetinin izlenimini Batı kültürüne Çin şiirine emanet ettiler. Ogai Mori ve Soseki Natsume de ortaya çıkıyor.
Hisao Kawaguchi

Ne de olsa ortaçağ Çin edebiyatının ana akımı, Zen rahipleri Gozan'ın eseridir. Kamakura döneminin yazarı için Kokan Shiren (Kokanshin), Sesson Yubai (Setsuson Yubai), Chugan Engetsu (Chiyuuganengetsu) var. Kokan Shiren Yishan Yining (Tokisan Ichinei) 'den öğrendiğinden beri biraz eski moda bir tarza sahip, ancak Yukimura 22 yıldır Çince sözdizimine hakim bir kişi ve Chugan Engetsu ikamet ettiği dönemdir. Sesson Yubai kadar uzun değil, ancak sözdizimi Sesson Yubai'den daha iyi ve 46 cümle öğrenmeye odaklanmış bir kişi.

Kuzey ve Güney Hanedanlarına girdikten sonra Gido Shushin (Gidoshi Yushin), Chushin Zekkai Gido Shushin'in katılmadığı (Zetsuka Ichiyushin), Kokenmiyokai, Chiyuji Yojiyoshin vb. Ortaya çıktı, ancak işin iskeleti Çinlilerle tamamen aynı şeyi yapmak mümkündü ve hatta Çinliler yanlışlıkla işi düşündü. Çinlilerinkiydi. Chushin Zekkai, Ming hanedanlığında denizi gezdi ve Yuan hanedanı Gejiyu denen Budist bir koku ile şiir yapmayı tercih ederken, bu bir bilim adamı-resmi üslubuydu. Şiirini geliştirdi ve Chugan Engetsu'dan sonra 46 cümle yazmaya başladı. O sırada Çin'de Shoin Daikin adlı bir Zen rahibi ortaya çıktı ve Zen 46'nın yöntemi sabitlendi ve buna "Hoshitsusoho" adı verildi. Iwaentsuki ve Chushin Zekkai bu yöntemi öğrendi. Ayrıca bu çağda Seisetsu Masazumi (Hadi gidelim), Mingji Chujun,竺 sen 梵 僊Sabah (Jikusenbonsen) gibi Çinli bir keşiş ziyareti vardı ve bu insanların eserleri gerçek "Kan" cümleleriydi. Beş Dağ Edebiyatı Özellikle harikaydı. Ondan sonra, Gido Shushin ve Chushin Zekkai nadiren Japon tarzında akıyordu.

Muromachi döneminde bile Iwao (Isoutokugan), Tensho Chiyoiku vb. Han tarzı eserler üretmeye çalıştı ve Wayo'nun eklenmesiyle bile iskelet Çin yazısının orijinal bağlamını yok etmedi. ， Zuikei Shuho (Yuho Zukeishi), Keizo Yokokawa (Osenkeizan) vardı. Muromachi döneminin ikinci yarısında, Gozan rahiplerinin edebiyat yaratma arzusu azaldı ve bunun yerine, bu alandaki bilim adamları, örneğin Keian Genju (Keian Genjiyu), Bunshi Gensho (Nanpo) ve diğerleri şiir yazdı. Bu eğilimin ardından, Edo dönemindeki birçok Konfüçyüsçülük Beş Dağ'dan kaynaklandı, bu nedenle Edo döneminde Konfüçyüsçülerin yazdığı Çin şiiri erken bir insandı. Fujiwara Seika (Sokokuji Tapınağı'nın Zen keşişi Bunka mezhebi), Hayashi Razan (Kenninji Tapınağı'ndan öğrenilen) gibi eserlerde görüldüğü gibi, Beş Dağ edebiyatıyla aynı tada sahipti.

Orta Çağ'da, Beş Dağ literatürüne ek olarak Lord Shinshin'in eserleri vardı. Heian hanedanlığından beri gelen geleneğe uygun olarak, doktora ailesinde bulunanlar veya dış ve iç işler pozisyonunda olanlar, resmi belgeler oluşturmak için Çin edebiyatı inceliyorlardı. En öne çıkan kişi, koleksiyonu "Kouyo Bunshu" ("İnsan Ki") olarak adlandırılan Hidenaga Tobojo (Sugawara). Ayrıca "Honcho Monzu" da "Honcho Monzu" nun ardından derlenmiş ve halk evlerinin eserleri toplanmıştır. Bununla birlikte, Kuge'nin yazarı, aynı dönemin Goyama yazarıyla az çok etkileşim halindedir ve onun tarzından etkilenir.
Takeji Tamamura

Erken modern dönemde, Konfüçyüsçü biliminin erken modern dönemdeki tarihi Konfüçyüsçü bilim biçimindeydi, çünkü Çin şiirini üretmek için gerekli olan Çin dili ve diğer Çin kültürleri hakkında en bol bilgiye sahip olanlar Konfüçyüsçü alimlerdi. Ayrıldım. Yani erken modern dönemin ilk Konfüçyüsçüsü Hayashi Razan, Sekigo Matsunaga (Sekigo), Hori Kyoan, Naba Kassho (Katsushiyo Nawa) aynı zamanda erken modern dönemdeki ilk Çinli şairdi. Bu nedenle, edebi faaliyetleri, Cheng-Zhu edebiyat çalışmaları hakkındaki görüşlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve entelektüeller Konfüçyüsçülüğe ve şiirin ikinci bir eylemden başka bir şey olmadığı şeklindeki olumsuz konuma değer vermelidir. Şiir, ahlaki olması gerektiği gibi ahlakçılığa bağlıydı. Öte yandan, yeni kültürün başlangıcındaki Aydınlanma akımının bir tezahürü olarak, Çin şiir koleksiyonları ve şiir teorileri peş peşe, Japon bilim adamlarının giriş şiir kitapları ve Çinlilerin hobisi peş peşe yayınlandı. şiir yavaş yavaş yaygınlaştı. Gittim. Bu dönemde Konfüçyüsçülükle ilgisi olmayan bir konumdan özgürce şiir yazanlar için Jozan Ishikawa Ne zaman Eski hükümet (Gensei) vardır ve yaklaşan şiir bağımsızlığı hareketinin öncüsüdür.

Genroku döneminde (1688-1704), Kyoto'da Jinsai Ito Cheng-Zhu Konfüçyüsçülüğüne karşı çıkan Konfüçyüs teorisini (Neo-Zhu) ortaya çıkarır ve savunur. İnsanlığın hoşgörülü bir görüşüne dayanan insan arzusunu onaylama fikrinde, edebiyat, insanlığın hakikatini ifade etmede aktif bir rol oynar. Bu edebiyat görüşünün etkisi altında, Nisai'nin dershane Kogido'nun öğrencileri ve çevresindeki insanlar, Nisai'nin en büyük oğlu Togai Ito ， Ito Tanan ， Utsunomiya Ryoan (Tonan), Toriyama Shibaken vb. Seleflerinden daha fazla özgür şiir etkinliği geliştirdiler.

Edo'da Kyoho dönemine (1716-36) giriliyor Ogyu Sorai Konfüçyüsçü anti-Cheng-Zhu okul teorisini savunuyor ki bu Jinsai çalışmasından daha kapsamlı. Konfüçyüsçülükte, Konfüçyüsçülükte izlenen yol, dünyayı yöneten siyaset yoluydu ve ahlakla ilgili değildi, bu nedenle bir kişinin içi, Konfüçyüsçülüğün kısıtlamasından tamamen kurtulmuştu. O zamandan beri şiir, materyal ve anlatımda büyük bir özgürlük kazandı ve edebiyat olarak bağımsızlığa yol açtı. Ogyu Sorai'den Nankaku Hattori , Rantei Takano ve diğer profesyonel şairler ortaya çıktı ve şiirin bağımsızlık eğilimini oluşturdu. Somut bir üslup olarak Ogyū Sorai, Qin ve Han'ın şiirlerini ve Sheng Tang'ın şiirini şiirin doruk noktası olarak kabul etti ve bunlara dayanan sözde arkiizmde ısrar etti, bu yüzden buna archaist okul denir. Sheng Tang şiirinin parlak şiir tarzına olan hayranlık romantizmin edebi bir önemine sahipti, ancak Tenmei (1781-89) civarında, arkaik sözde arkizmi reddetti ve daha modern hale geldi. İnsanların yaşam duyguları doğrultusunda şiir ve ifade arama hareketi şiir sahnesine çıktı. Teorik temsilci Yamamoto Kitayama Bu yüzden sahte bir hırsızlık olarak sözde arkaizme şiddetle saldırdı. Gerçek üretim tarafının temsilcisi Kansai Ichikawa Ve müritleri, Okubo Shibutsu Veya Kashiwagi Nyotei Günlük materyallerin ve şiir açısından zengin şarkı şiirinin etkisi altında, modern insanların yaşam duygularını doğru bir şekilde yakalayan yeni bir şiir stili gösterdiler. Burada Çin şiiri tamamen Japon ikliminde kök salmış ve erken modern edebiyatın bir alanı olarak yerleşmiştir. Bundan sonra, 19. yüzyılda Çin şiirinin kültür, bunsei ve Tenpo gibi hobileri yaygınlaştı. Sazan Kan ， Rai Sanyo ， Hirose Tanso ， Yanagawa Seigan , Umetsuji Shiyunsho ve diğer mükemmel şairler üretildi ve Meiji döneminin ortalarına kadar, Batı'dan etkilenen edebiyatın yerini aldığında, Japon edebiyat tarihinin Çin şiirinin en yüksek dönemi ortaya çıktı. Bu.
Tatsuo Hino

Meiji dönemi, Çin çalışmalarını sevenlerin yaşadığı bir dönemdi ve Çin şiiri, Edo döneminde olduğu kadar başarılıydı. Çin şiirinde Kozan Ono, Huangishi Okamoto, Onuma Pillow Dağı (Chinzan) ve diğerleri Lu You, Su Shi (Su Shi), Huang Tingjian (Huang Tingjian) ve diğerlerinin şarkı şiirleriyle ilgili şiirleri ortaya çıkardı ve öğrettiler. Sonra ortaya çıktı Mori Haruo (Shiyunto) ・Kainan Mori Baba ve oğul, kadınların ve kızların aşk duyguları hakkında şiirler ve Yuan Mei, Zhao Yi, Wentao Zhang, Wang Shizhen ve diğerlerinin şiirlerini yazdı. Şiddetle ilham aldı ve Qing şiirinin Meiji şiirinde (özellikle ikinci yarıda) Honda Tanetake ve diğerleriyle popülaritesini getirdi. Kainan kapısından Ningsai Noguchi Söylendi, ancak o zamanlar bu insanlardan bağımsız olarak aktifti. Narushima Ryuhoku ， Cho Sanshu ve diğerleri. Ayrıca 1894'te öldü Shoyo Nakano Güçlü romantik duygularını Çin şiirine emanet eden bir şair olarak da dikkat çekiyor. Kainan Mori ve Kainan'ın Qing şiirine karşı Han ve Wei'nin kadim şiirlerini savunarak ortaya çıkan oydu. Soejima Taneomi (Soeji Mataneomi) (Aomi), Kokubu Seiho , Isoo Katsura, Toryokoto Ishida ve diğerleri güçlerini bununla uyum içinde yavaş yavaş genişletti. Şairlerden oluşan Ginsha, Shimotani Ginsha (Chinzan Onuma), Mariginsha (Moriharubo) ve Kojimachi Ginsha'yı (Okamoto Huangishi) içerir. Bir dergi çıkararak bunu dünyanın zevkine soktum. Yazı dünyasında birçok insan kaynağı var ve Otsuki Bankei, Yasutsugu Shigeno (Narisai), Masanao Nakamura (Keiyu), Chushu Mishima, Gakkai Yoda, Shinobu Joken ve diğerleri mükemmel eserler bıraktı. Bu insanlar tarafından birbirlerinin yazılarını değerlendirmek için yaratılan Bunkakai, eski Amesha (Fujino Kainan), Reisawasha (Shigeno Seisai) ve Kaijunsha'yı (Kawata Oko) içerir. Ünlü şiir dergileri arasında "Yeni Şiir" (Temmuz 1875-Aralık 1983), "Meiji Şiiri" ve "Kagetsu Yeni Dergisi" (Ocak 1877-Ekim 1984) sayılabilir. Ayrıca o dönemdeki büyük gazeteler genellikle Bunen ve Shirin gibi köşe yazılarına sahipti ve önde gelen yazarları seçerek genel sunumları memnuniyetle karşıladılar. Bu eğilimlere paralel olarak Shiki Masaoka, Katai Tayama, Soseki Natsume, Ogai Mori ve diğerleri de Çin şiirleri yazdı. Ancak, Meiji döneminin son yıllarında, bu tür Çin şiirinin refahı, toprak ağalarının ölümü ve hükümetin Batılılaşma eğitiminin yaygınlaşması nedeniyle insan zihnindeki değişiklikler nedeniyle aniden azaldı. Taisho ve Showa dönemlerinde Çin şiirinin merkezi Kokubun Seiryo idi ve yazarlar arasında Uzan Nagao, Heido Tanabe, Tenyuki Matsudaira, Takeame Tsuchiya ve Tanpu Hattori vardı. "Şiir" vb. Vardı.

Meiji döneminden sonra Çin dilinin ve Çin bağlamının geçişine bakıldığında, söylenecek ilk şey, erken Meiji dönemindeki genel yazı dünyasında Çin dilidir. O dönemde yaratılan bazı Çince kelimeler, "çalışma", "kurallar" ve "ilişki" gibi hala günlük kelimeler olarak kalmaktadır. Devlet daireleri ve gazetelerde "medeniyet", "özgürlük eşitliği", "nedensel nefes" gibi birçok Çince kelime öbeği var. Ek olarak, Batı çevirileri Çince'de "toplum", "haklar", "felsefe" ve "evrensel" gibi uydurulmuş kelimeleri içerir ve bunların bazıları daha sonra Çince'ye yeniden aktarılmıştır. Tarz ve bağlam açısından, ilk günlerde, metnin Çince harfi harfine çevirisi, Çince Hanran ile birlikte zenginleşti. Özellikle siyaset kuramcılarının başyazıları ve mektupları bu tarzdaydı ve hükümet bildirisi ve kararnamesi de bu tarzda çıkarıldı. Bununla birlikte, çevrilmiş yazı stilinin gelişiyle birlikte, Meiji döneminin 30'larında o dönemde genelleştirilen sözde sıradan cümlelerde emilen, Çince edebi çeviri Batılılaştırılmış üslup olarak adlandırılan yeni bir yazı stili doğdu.
Yoshihiro Murayama