10 bài hát hàng đầu của charlie parker năm 2022

Cơ quan chủ quản: Tổng công ty Viễn thông MobiFone - Địa chỉ: Số 01 Phố Phạm Văn Bạch, Phường Yên Hòa, Quận Cầu Giấy, Thành phố Hà Nội.

Điện thoại/Fax: 024.37.831.800 - Email:

Số Giấy Chứng nhận Đăng ký kinh doanh: 0100686209 do Sở Kế Hoạch và Đầu Tư Thành Phố Hà Nội cấp lần đầu ngày 20/09/2010, đăng ký thay đổi lần thứ 10 ngày 10/03/2021

Giấy phép Cung cấp Dịch vụ Phát thanh, Truyền hình trên mạng Internet số 273/GP-BTTTT cấp ngày 12/05/2021

Sau những giờ học tập, làm việc khá mệt và căng thẳng, hãy tạm gác lại những bộn bề, lo toan và cùng Swallow Guitars tìm hiểu, cảm nhận về cuộc đời, sự nghiệp âm nhạc của 5 nghệ sỹ Guitar đáng kính trong bài viết này nhé! Chắc chắn bạn sẽ có thêm động lực, nguồn cảm hứng để học tập và làm việc đấy!

36. Mark Stefani

Mark Stefani là con trai của nghệ sỹ kèn Trombone Jazz - Roy Stefani đã dành cả cuộc đời mình cho âm nhạc. Ông bắt đầu chơi Guitar vào năm 1969 và lấy cảm hứng từ cha mình cùng với nghệ sỹ Guitar nhạc Jazz - Eddie Duran. Mark được học nhạc Jazz khi nghiên cứu với nghệ sỹ Guitar - Dave Smith và sau đó bắt đầu học nhạc cổ điển dưới sự hướng dẫn của George Sakellariou tại nhạc viện San Francisco. Mark Stefani là một nghệ sỹ Electric tài ba, mặc dù ông còn rất chuyên nghiệp trong các kỹ năng nhạc Blue và Jazz. Trong suốt sự nghiệp của mình, các nghệ sỹ ảnh hưởng tới ông là George Benson, Wes Montgomery và Kenny Burrell, nghệ sĩ Piano Jazz - Oscar Peterson, nghệ sỹ Saxophone - Charlie Parker và John Coltrane với rất nhiều nghệ sỹ nhạc Jazz và Blues bậc thầy khác. Với cây đàn Acoustic Guitar, Mark đã có hơn 700 tiết mục tiêu chuẩn cổ điển, Pop, Jazz và Latin.

Năm 1986 ông bắt đầu sự nghiệp sáng tác âm nhạc và cho đến nay ông đã có hàng trăm tác phẩm. Trong suốt 30 năm qua, ông còn dành thời gian để dạy nhạc. Năm 1987, một loạt các tác phẩm của ông trở thành tâm điểm của nhiều tạp chí nổi tiếng như Guitar Player Magazine (Phong cách chơi linh hoạt trên Electric Guitar và Electric Guitar- Cảm hứng nhạc sỹ). Năm 1996, ông kết hợp với nghệ sỹ Saxophone -Dennis Marcellino phát hành một bản thu âm mang tên “An Evening To Remember” và bán được hơn 4000 bản trong năm đó. Hiện tại, bên cạnh việc mở rộng các trang Web, ông còn bận rộn với công việc biểu diễn, sáng tác, tổ chức và dạy học. Ông cũng thường xuyên viết bài cho tạp chí Just Jazz Guitar và Jazz Improv Magazines.

37. John Stowell

John Stowell bắt đầu sự nghiệp thành công của ông trong đầu những năm 1970 khi nghiên cứu với  nghệ sỹ Guitar - Linc Chamberland và nghệ sĩ Piano - John Mehegan. Cả 2 người đều có tác động rất lớn đến sự thành công của John. Vài năm sau đó, ông đã gặp nghệ sỹ Bass - David Friesen ở thành phố New York và họ đã thành lập một nhóm để thu âm và đi lưu diễn trong suốt bảy năm với màn trình diễn tại Hoa Kỳ, Canada, Châu Âu và Úc. Bộ đôi này tiếp tục thực hiện ba mươi năm sau cuộc hội ngộ đầu tiên của họ. Năm 1983, John và David gặp nghệ sĩ sáo Paul Horn và con trai Paul- Robin Horn (là nghệ sỹ chơi trống) khi đi du lịch ở Nga. Đây là lần đầu tiên trong bốn mươi năm mà một nhóm nhạc Jazz của Mỹ đã được mời tham gia chơi các buổi biểu diễn công cộng ở Nga. Vào năm 1993, 1995 và 1998 John trở về Nga, chơi ở nhiều thành phố.

Hai buổi biểu diễn của ông tại Kursk có thể là xuất hiện đầu tiên ở đó bởi một nhạc sĩ nhạc Jazz Mỹ. John tiếp tục đi lưu diễn và thu âm. Ông được gọi là nghệ sỹ cư trú ở các trường học ở Đức, Indonesia, Argentina, Hoa Kỳ và Canada. Ông là trợ lý giám đốc và thường biểu diễn trong Hội nghị thượng đỉnh nhạc Jazz - PDX Oregon Public Broadcasting năm 1991, và từ năm 1995 ông thường xuyên đóng góp các tiết mục cho một số tạp chí, trong đó có Downbeat, Guitar Player, Canadaian Musican, Soundcheck (Đức) và Guitar Club (Italy).

38. Frank Vignola

Frank Vignola là một nghệ sỹ hoàn hảo, đa tài nhất trên hành tinh hiện nay. Với biệt danh con quái vật khi chơi nhạc, nhà soạn nhạc và người ứng biến tài tình trên sân khấu. Frank chơi thành thạo mọi thể loại từ nhạc Jazz đến Bluegrass. Sinh ra ở ngoại ô Long Island, Vignola lớn lên ở New York. Anh chàng này bắt đầu chơi Guitar khi mới 5 tuổi và khi trưởng thành anh ngưỡng mộ rất nhiều nghệ sỹ. Từ một Vignola ít được biết đến nhạc Jazz, nhưng lại là fan hâm mộ lớn về nhạc rock, R & B và Pop. Nghệ sỹ mà ông ngưỡng mộ từ Django và George Barnes đến các thần tượng Rock như Frank Zappa và Eddie Van Halen. Ở cái tuổi thanh niên, Vignola nghiên cứu tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật của Long Island và tiếp tục có được nhiều hợp đồng biểu diễn Sideman trong năm 1980 bao gồm nhiều bản thu âm và nhiều cuộc biểu diễn với Madonna, Leon Redbone, Ringo Starr cũng như trở thành nhà lãnh đạo năm 1988 ở câu lạc bộ danh tiếng Hot Club tại Pháp và được ca ngợi trên tờ NY Times là top 10 nghệ sỹ có đóng góp lớn cho nghệ thuật và là người mở đường cho nhiều nhóm Django Hot Club sau đó.

Năm 1993, ông đã ký với Concord Jazz và thu âm bản Concord đầu tiên giống như một người lãnh đạo. Sau đó, ông tiếp tục thu âm 3 bản cho hãng Telarc - là đồng lãnh đạo của nhóm Travelin Light và rất nhiều hãng nổi tiếng. Frank đã viết 18 cuốn sách dạy Guitar cho Mel Bay ấn phẩm và đã đóng góp một số sản phẩm giáo dục CD-ROM cho Truefire.com. Ông đã thực hiện hàng trăm lớp học tại các trường đại học và cao đẳng lớn trong cả nước bao gồm Đại học Julliard và Boston.

39. Mark Wilson

Mark Wilson đã cống hiến sự nghiệp giảng dạy của ông cho toàn bộ sự phát triển của một chương trình sáng tạo và truyền sức mạnh đến sinh viên để nhận ra tiềm năng đầy đủ của sinh viên. Ông thường cảm thấy thất vọng về phương pháp dạy của một số giáo viên, vì thế Mark đã lên một kế hoạch giảng dạy dành riêng cho Guitar và Bass... một phương pháp giảng dạy theo mô hình lý tưởng, ông luôn luôn hình dung mình là một sinh viên. Sunnyvale School for Guitar (SSG) - trường âm nhạc của Mark, với danh tiếng 20 năm, SSG tạo cơ hội cho sinh viên ở tất cả các lứa tuổi và trình độ - từ cá nhân đến hội thảo nhóm, để thu âm trong phòng thu và biểu diễn trực tiếp. Five Star Music là một sản phẩm giảng dạy của Mark, nó cung cấp một loạt các sản phẩm âm nhạc cho Guitar và Bass. Phương pháp của ông bao gồm sách, đĩa CD - chúng là tổng hợp kiến thức của nhiều năm phát triển và tổ chức với hàng nghìn bài học giá trị.

40. Keith Wyatt

Keith Wyatt là nghệ sỹ Guitar chuyên với phong cách cổ điển về cả biểu diễn và giáo dục. Hiện tại, ông đang lưu diễn như một thành viên của ban nhạc huyền thoại Mỹ “The Blasters”. Keith cũng là một nghệ sĩ video hướng dẫn tính năng cho Warner Brothers với hơn chục danh hiệu bao gồm tất cả các khía cạnh của cây đàn Blues Guitar cũng như  hàng loạt video hướng dẫn Guitar căn bản bán chạy nhất. Ông đã tạo ra ba đĩa CD-ROM giảng dạy: Chơi Blues Guitar, chơi Guitar Rock và chơi Guitar. Keith đã giúp phát triển các chương trình giảng dạy Guitar tại Viện Guitar Công nghệ, nơi ông đã được hướng dẫn cho hơn hai thập kỷ. Ông là tác giả của nhiều cuốn sách, bài báo và các cuộc hội thảo trên toàn thế giới. Tiêu đề video phát hành gần đây nhất của Keith cho Warner Brothers mang tên “Getting the Sound: Blues and Blues Rhythm Chops, and Jump, Jive and Swing Rhythm Guitar”. Tiêu đề DVD mới nhất “Getting Started On Guitar for Acoustic and Electric Instruments”.

Chỉ còn 2 phần nữa thôi trong series bài viết giới thiệu về 50 nghệ sỹ Guitar có nhiều cống hiến nhất trên thế giới. Mời bạn cùng theo dõi tiếp trên Swallow.vn nhé!

Charlie "Bird" Parker đã qua đời 53 năm trước trong căn hộ của khách sạn Stanhope của Pannonica "Nica" Koenigswarter đối diện với Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.Nica là một người bảo trợ Jazz giàu có tuyệt vời, và Bird đang hồi phục sau một căn bệnh ở đó khi anh ta chết.

Thay vì ngự về cái chết của Bird hoặc viết rất lâu về các bản ghi âm và ảnh hưởng của anh ấy, tôi nghĩ rằng tôi chỉ đơn giản là giới thiệu các album cống nạp Charlie Parker yêu thích của mình.Đây là - theo thứ tự:

1. SuperSax chơi chim.Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1973, album này có năm nghệ sĩ saxophone hàng đầu, đã làm Flory và Joe Lopes trên Altos, Warne Marsh và Jay Migliori trên Tenors và Jack Nimitz trên baritone, chơi các bản solo được phiên âm của Parker.Các bảng xếp hạng là của Flory và Bassist Buddy Clark.SuperSax đã thu âm khá nhiều album trong những năm qua, nhưng Plays Bird là người đầu tiên và duy nhất có một mức độ phù hợp về cường độ và cơ bắp.Để xem những gì người bán độc lập muốn cho CD không có bản in, hãy đến đây.. Originally released in 1973, this album

features five top-rank saxophonists—Med Flory and Joe Lopes on altos, Warne Marsh and Jay Migliori on tenors and Jack Nimitz on baritone—playing the transcribed solos of Parker. The charts were by Flory and bassist Buddy Clark. Supersax recorded quite a few albums over the years, but Plays Bird was the first and only one with the right level of intensity and muscle. To see what independent sellers want for the out-of-print CD, go here.

2. Sonny Rollins chơi cho Bird.Rollins ghi lại cảm giác của Bird ở phía đầu tiên của album tháng 10 năm 1956 này và tỏ lòng tôn kính ở phía thứ hai với một loạt các giai điệu được xác định với Parker.Ngoài màn trình diễn sâu sắc của Rollins trên Tenor, Kenny Dorham còn ở trên cây kèn, Wade Legge còn trên piano, George Morrow đang ở trên bass và Max Roach đang ở trên trống.Nó có sẵn tại iTunes hoặc ở đây. Rollins captures Bird's feel on the first side of this October 1956 album and pays homage on the second side with a medley of tunes identified with Parker. In addition to Rollins' deep performance on tenor, Kenny Dorham is on trumpet, Wade Legge is on piano, George Morrow is on bass and Max Roach is on drums. It's available at iTunes or here.

3. Max Roach 4 đóng vai Charlie Parker.Album này được ghi lại vào tháng 12 năm 1957 và là một trong những trường hợp hiếm hoi mà bạn có thể so sánh và đối chiếu các ý tưởng ngẫu hứng của nghệ sĩ saxophone tenor Hank Mobley và Sonny Rollins.Mặc dù Rollins không chơi trong album không piano này, Dorham, Morrow và Roach Do, thường là cùng một đội hình xuất hiện trên Sonny Rollins chơi cho Bird được ghi lại một năm trước đó.Đó là ở iTunes hoặc đến đây. This album was recorded in

December 1957 and is one of the rare instances where you can squarely compare and contrast the improvisational ideas of tenor saxophonist Hank Mobley and Sonny Rollins. Though Rollins doesn't play on this piano-less album, Dorham, Morrow and Roach do—virtually the same lineup that appeared on Sonny Rollins Plays for Bird recorded a year earlier. It's at iTunes or go here.

4. Stitt chơi chim.Được ghi lại vào tháng 1 năm 1963, Stitt được tham gia bởi Alum Piano Alum John Lewis, tay guitar Jim Hall, tay bass Richard Davis và tay trống Connie Kay.Stitt vừa say mê vừa bất mãn về sự so sánh suốt đời của anh với Parker.Trong khi những điểm tương đồng giữa âm thanh Alto của Bird và Stitt không thể nhầm lẫn, Stitt thường xuyên và nửa vời cố gắng làm rung chuyển kết nối nhưng & NBSP;Không bao giờ gây ra quá nhiều ồn ào.Tại sao lại cắn âm thanh cho bạn ăn?Album là tại iTunes và ở đây. Recorded in January 1963, Stitt was joined by Bird piano alum John Lewis, guitarist Jim Hall, bassist Richard Davis and drummer Connie Kay. Stitt was both enamored and disgruntled about his life-long comparison to Parker. While the similarities between Bird's alto sound and Stitt's were unmistakable, Stitt regularly and half-heartedly tried to shake the connection—but  never raised too much of a fuss. Why bite the sound that feeds you? The album is at iTunes and here.

5. Roy Haynes: Chim của một chiếc lông vũ.Tribute cho Charlie Parker, được ghi lại vào tháng 3 năm 2001, có Kenny Garrett trên Alto, Roy Hargrove & NBSP;Trên kèn, David Kikoski trên piano, Dave Holland trên bass và roy trên trống.Tôi thích album này vì Garrett và Hargrove chỉ có Right Bird và Miles Davis Groove, và Roy, tay trống phòng thu cuối cùng của Bird, rút ra tất cả các điểm dừng BOP.Đó là ở iTunes hoặc ở đây.. This tribute to Charlie Parker,

recorded in March 2001, features Kenny Garrett on alto, Roy Hargrove  on trumpet, David Kikoski on piano, Dave Holland on bass and Roy on drums. I like this album because Garrett and Hargrove have just the right Bird and Miles Davis groove, and Roy, Bird's final studio drummer, pulls out all the bop stops. It's at iTunes or here.

6. Charles McPherson với dây.Tháng 11 năm 2001 đó là Tribute to Bird's String Sessions năm 1949 và 1950 và có nghệ sĩ saxophone Alto khác thường liên kết với âm thanh của Parker.McPherson đã đóng vai Parker Alto Parts trong bộ phim do Clint Eastwood làm, Bird (1988), và sự sắp xếp chuỗi ở đây cung cấp cho McPherson một phông nền mượt mà cho chiếc sừng không ngừng nghỉ của mình.Đó là ở iTunes hoặc ở đây.. This November 2001 tribute to Bird's string sessions of 1949 and 1950 and features the other alto saxophonist most often linked to Parker's sound. McPherson played the Parker alto parts in the Clint Eastwood-directed movie, Bird (1988), and the string arrangements here provide McPherson with a smooth backdrop for his restless horn. It's at iTunes or here.

7. Joe Pass: Tôi nhớ Charlie Parker.Đây có lẽ là album cống nạp Parker Gentlest nhất của tất cả.Pass đã ghi lại nó một mình trên guitar acoustic vào tháng 2 năm 1979. Nhiều bài hát vượt qua đã chọn được ghi bởi Bird With String và Dàn nhạc.Nó có thể được tải xuống tại iTunes hoặc Amazon, hoặc mua ở đây. This is probably the

gentlest Parker tribute album of all. Pass recorded it solo on acoustic guitar in February 1979. Many of the songs Pass chose were recorded by Bird with strings and orchestra. It can be downloaded at iTunes or Amazon, or purchased here.

8. Bud chơi chim.Album Bud Powell này được thu âm vào tháng 10 năm 1957 với George Duvivier trên bass và nghệ thuật Taylor trên trống.Đó là không đồng đều ở những nơi, nhưng bạn có thể nghe thấy một trong những người tiên phong của BOP mang đến cho danh mục của Bird một buổi tập luyện đầy đủ 88 phím.Đó là ở iTunes hoặc ở đây và ở đây. This Bud Powell album was recorded in October 1957 with George Duvivier on bass and Art Taylor on drums. It's uneven in places, but you get to hear one of bop's pioneers giving Bird's catalogue a full 88-key workout. It's at iTunes or here and here.

9. Niềm vui của vua: Tâm trạng của Parker.Mặc dù đây là một ca khúc, không phải là một album, người tiên phong của Vocalese Clarence Beeks (King Pleasure) đã thu âm vào tháng 12 năm 1953, điều dễ dàng là một trong những cống phẩm vĩ đại nhất đối với Parker.Những lời của King Pleasure đã được đặt cho bản solo tuyệt vời của Parker và kể một cách kỳ lạ kể câu chuyện về sự trở lại của Parker đến Thành phố Kansas để được chôn cất.Parker, người vẫn còn sống vào thời điểm đó, được cho là đã thích thú với Pleasure's trong Memoriam Take.Nếu bạn muốn bản nhạc này, hãy chắc chắn mua đúng.Bản gốc có nhiều grit hơn so với phiên bản thương mại được ghi vào năm 1960. Bản gốc có sẵn tại iTunes và tại đây. Although this is a track, not an

album, the vocalese pioneer Clarence Beeks (King Pleasure) recorded in December 1953 what easily is one of the greatest tributes to Parker. King Pleasure's words were set to Parker's magnificent blues solo and oddly told the story of Parker's return to Kansas City to be buried. Parker, who was still alive at the time, was said to have been amused by Pleasure's in memoriam take. If you want this track, be sure to buy the right one. The original has much more grit than the commercial version recorded in 1960. The original is available at iTunes and here.

10. Lalo Schifrin: Medley Firebird.Đây cũng là một ca khúc, không phải là một album.Nhưng Parker Medley 10 bài hát được thiết lập thành các chuỗi được ghi nhận vào tháng 1 năm 1995 là mở rộng, chỉ chạy hơn 14 phút.Nó bao gồm Paquito d'i Rivera trên Alto, Jon Faddis trên Trumpet, Ray Brown trên bass, Grady Tate trên trống và London Philharmonic.Để nghe bản nhạc này, iTunes buộc bạn phải tải xuống một hộp Schifrin năm đĩa có tên Jazz đáp ứng bản giao hưởng.Hoặc bạn có thể mua Firebird ở đây. This, too, is a track, not an album. But the 10-song Parker medley set to strings recorded in January 1995 is expansive, running just over 14 minutes. It includes Paquito D'Rivera on alto, Jon Faddis on trumpet, Ray Brown on bass, Grady Tate on drums and the London Philharmonic. To hear this track, iTunes forces you to download a five-disc Schifrin box called Jazz Meets the Symphony. Or you can buy Firebird here.

Clip video jazzwax.Năm 1988, SuperSax xuất hiện tại Liên hoan nhạc Jazz Biển Bắc.Tới đây để xem nhóm chỉ chơi bạn bè.Trong khi phiên bản của Just Friends trên SuperSax Play Bird và mạnh hơn nhiều, điều này mang lại cho bạn một hương vị của việc sắp xếp sậy.s. In 1988, Supersax appeared at the North Sea Jazz Festival. Go here to see the group play Just Friends. While the version of Just Friends on Supersax Play Bird is much tighter and stronger, this gives you a taste of the reed arranging.

Và nếu bạn là một người hâm mộ Charlie Parker với String, bạn phải tải xuống một video clip ở đây của nghệ sĩ saxophone Alto Francesco Cafiso gần đây đang biểu diễn Dancing In The Dark với một dàn nhạc chơi những gì dường như là sự sắp xếp Joe Lippman gốc được phiên âm..

video clip here of alto saxophonist Francesco Cafiso recently performing Dancing in the Dark with an orchestra playing what appears to be the transcribed original Joe Lippman arrangement. (Let the Italian page translate; then look at #2 in the right-hand margin and click "download video.") Cafiso's album is available here.

Các ý kiến ​​với cụm từ này được đóng lại.

Bài hát nổi tiếng nhất của Charlie Parker là gì?

Charlie Parker nổi tiếng là gì?

Charlie Parker được biết đến với phong cách jazz nào?

Công cụ yêu thích của Charlie Parker là gì?