10 buổi biểu diễn trực tiếp hay nhất mọi thời đại năm 2022

14-05-2021 10 3413 0 0 Báo lỗi

Âm nhạc là một phần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của con người. Nó có thể truyền tải nhiều thông điệp mà không bị ngăn cách bởi rào cản ngôn ngữ. Chính vì thế, những người làm nghề biểu diễn âm nhạc luôn được yêu mến và đón chào tại mọi nơi trên thế giới. Trong suốt hàng trăm năm qua, nền âm nhạc thế giới đã có nhiều bước phát triển nhảy vọt nhờ sự xuất hiện của rất nhiều tài năng lớn. Cùng Toplist.vn điểm qua những nghệ sĩ nổi bật ấy thông qua danh sách 10 nghệ sĩ xuất sắc nhất thế giới do Billboard bình chọn nhé.

Các cá nhân và nhóm nhạc được vinh danh trong danh sách này đã có những đóng góp vô giá cho sự phát triển của âm nhạc trên toàn thế giới. Bằng tài năng của mình, họ đã để lại nhiều di sản và là nguồn cảm hứng vô bờ cho những thế hệ nghệ sĩ tiếp theo.

Các bình luận

Click the image to close

Rod Stewart tại Copacabana Beach – 1994: 3,5 triệu người

Rod Stewart là một ca sĩ - nhạc sĩ người Anh. Với chất giọng nam cao đặc biệt, Stewart nổi lên cuối thập niên 1960 và đầu thập niên 1970 với nhóm The Jeff Beck Group và sau đó là Faces.

Với sự nghiệp dài lăm thập kỉ, Stewart đã có được nhiều single nổi tiếng thế giới, đặc biệt là tại Anh, nơi ông đã có sáu album liên tiếp dành vị trí thứ nhất, trong tổng số 62 hit single của ông thì có 31 ca khúc lot vào top 10, sáu trong số đó dành vị trí thứ nhất.

Stewart tổ chức concert tại bãi biển như một món quà cho những người nghèo ở Rio. 3,5 triệu người Brazil để chờ khoảnh khắc này.

Jean-Michel Jarre – 1997: 3,5 triệu người

Jean-Michel André Jarre là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất thu âm người Pháp. Ông là người tiên phong trong thể loại điện tử. Tính đến năm 2004, Jarre đã bán được khoảng 80 triệu album. Ông là nhạc sĩ phương Tây đầu tiên chính thức được mời biểu diễn tại Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa và giữ kỷ lục thế giới cho khán giả lớn nhất từ ​​trước đến nay tại một sự kiện ngoài trời.

Buổi biểu diễn của ông đã thu hút đến 3,5 triệu người tham gia.

AC/DC, Metallica, The Black Crowes, Pantera – 1991: 1,6 triệu người

Sự kiện này, Monsters of Rock, là một trong những buổi hòa nhạc có số lượng người cao nhất trong lịch sử được tổ chức tại Moscow, nơi có 1,6 triệu người tham dự.

Garth Brooks, 1997: 750 nghìn

Garth Brooks là một ca sĩ và nhạc sĩ người Mỹ. Sự tích hợp các yếu tố rock and roll của anh vào thể loại country đã khiến anh trở nên nổi tiếng ở Mỹ. Brooks đã thành công rực rỡ trên các bảng xếp hạng single và album country, với các bản thu âm đa bạch kim và các buổi biểu diễn trực tiếp kỷ lục.

Theo RIAA, anh là nghệ sĩ album solo bán chạy nhất tại Hoa Kỳ với 148 triệu bản. Anh cũng là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại của thế giới, đã bán được hơn 170 triệu bản.

Tour diễn của anh đã có sự góp mặt của hớn 750 nghìn người, giúp cho Garth nhanh chóng trở thành một trong những nghệ sĩ có concert thu hút được nhiều khán giả tham gia nhất trong lịch sử làng nhạc.

Isle of Wight Festival, 1970: 600 nghìn người

Lễ hội Isle of Wight 1970 được tổ chức từ ngày 26 đến 31 tháng 8 năm 1970 tại Afton Down, một khu vực ở phía tây của đảo Wight. Đây là lần cuối cùng của ba liên hoan âm nhạc liên tiếp diễn ra trên đảo giữa năm 1968 và 1970 và được thừa nhận rộng rãi là sự kiện âm nhạc lớn nhất thời bấy giờ, lớn hơn số người tham dự của Woodstock.

Summer Jam tại Watkins Glen. 1971: 600 nghìn người

The Jam mùa hè tại Watkins Glen là một lễ hội rock 1973 mà từng nhận được sách kỷ lục Guinness của World Records cho "khán giả lớn nhất tại một lễ hội pop”.

Hội chợ âm nhạc & nghệ thuật Woodstock, 1969 : 500 nghìn người

Hội chợ âm nhạc & nghệ thuật Woodstock - không chính thức, Lễ hội Woodstock hay đơn giản là Woodstock — là một liên hoan âm nhạc tại Hoa Kỳ vào năm 1969 thu hút khán giả hơn 400.000 khán giả.

Sự kiện này đã được ghi lại trong bộ phim tài liệu năm 1970 đã đoạt giải Oscar Woodstock, một album nhạc kèm theo, và bài hát "Woodstock" của Joni Mitchell, đã kỷ niệm sự kiện và trở thành hit lớn.

Trình bày bởi: Miller Lite

Lễ hội âm nhạc aren luôn luôn có lợi cho những màn trình diễn tuyệt vời. Hầu hết các nghệ sĩ không có nhiều thời gian như họ đã từng sử dụng, và họ buộc phải chơi cho khán giả mà thiên đường nhất thiết phải xuất hiện đặc biệt để nhìn thấy họ. Tuy nhiên, một số nhạc sĩ vươn lên thử thách và tạo ra những khoảnh khắc cộng hưởng rất lâu sau khi mọi người đã về nhà. & NBSP;

Trải qua một nửa thế kỷ, từ Monterey Pop đến hiện tại, 50 màn trình diễn lớn nhất trong lịch sử lễ hội âm nhạc chứng minh rằng một số điều đáng để trượt qua một cánh đồng lầy lội khổng lồ để xem. Có bao nhiêu trong số này bạn đủ may mắn để gặp trực tiếp - & nbsp; và nói với cháu của bạn về một ngày nào đó?

50. Jack White, Coachella, 2015

Trong buổi tập nóng đỏ của mình tại Coachella 2015, Jack White đã yêu cầu khán giả nhớ rằng âm nhạc của người Hồi giáo là thiêng liêng. Bất cứ ai cũng nghi ngờ về sức mạnh huyền bí của guitar, bass và trống, Rocker Detroit bí ẩn đã lấy lại đám đông với mứt solo, cắt dự án phụ và những sọc trắng như hạt dẻ như khách sạn Yorba Yorba và lá chết và mặt đất bẩn. Người hâm mộ đã triệu tập White trở lại sân khấu cho một bản encore bằng cách hát The Hook từ Quân đội Seven Seven Nation, một giai điệu mà anh ấy thường kết thúc bộ của mình trong thời trang chiến thắng.

49. Dolly Parton, Glastonbury, 2014

Glitzy hơn bao giờ hết trong một bộ quần áo màu trắng, phủ đầy màu trắng, Dolly Parton đã rút hết tất cả các điểm dừng tại Glastonbury. Nữ hoàng đất nước bị gặm nhấm bùn, rung chuyển với Richie Sambora trong một bản tái hiện phúc âm của Bon Jovi trong thời gian đặt tay lên tôi, và chơi chủ đề Benny Hill hai lần trên saxophone của mình. Đương nhiên, nhạc cụ được phủ bằng kim cương, và nó lấp lánh như từng giây của chương trình.

48. The thay thế, Riot Fest, 2013

Đối với chương trình Hoa Kỳ đầu tiên của họ sau 22 năm, các vị thần đại học đáng kinh ngạc của họ, các vị thần thay thế đã không chính xác quay lại đồng hồ về những năm 80. Vào thời hoàng kim, họ được biết đến với các chương trình vui nhộn, hay bỏ lỡ, trong khi buổi biểu diễn Reunion Reunion này khá chặt chẽ và gọn gàng, mặc dù có một vài lời bài hát của ca sĩ Paul Westerberg. Nhưng sự chuyên nghiệp chỉ tăng cường các bài hát như là những người trẻ tuổi của Young, tôi sẽ dám và giữ cuộc sống của tôi, những bài hát vượt thời gian mà những người hâm mộ trẻ tuổi chỉ mơ ước được nghe trực tiếp.

47. Questlove, John Paul Jones và Ben Harper, Bonaroo, 2007

Bonaroo được biết đến với cái tên các lễ hội lớn nhất của nước Mỹ, và Superjam Superjam hàng năm đã trở thành một trong những điểm tham quan đặc trưng của sự kiện. Những phiên gây nhiễu này đôi khi tập hợp vô số nhạc sĩ từ các nền tảng khác nhau, nhưng vào năm 2007, nó chỉ là tay bass của Questlove, Ben Harper và Bass Led Zeppelin biểu tượng John Paul Jones. Các cộng tác viên không thể theo dõi các tác phẩm kinh điển của Zep, thời gian tốt, thời gian tồi tệ và tình trạng bàng hoàng và bối rối (dài 25 phút sau!) Với một cuộc tranh giành encore vui nhộn kết hợp với sự mê tín của Stevie Wonder với The Isley Brothers 'Đó là điều Sly Stone's "Tôi muốn đưa bạn lên cao hơn." Thuật ngữ bộ ba sức mạnh của người Viking hiếm khi rất thích hợp.

46. ​​Blur, Glastonbury, 2009

Sau một loạt các hợp đồng khởi động thân mật, Britpop Heroes Blur đã chứng minh rằng họ vẫn có thể chỉ huy sân khấu chính tại Glastonbury, một lễ hội mà họ đã đứng đầu 11 năm trước. Damon Albarn và băng đảng đã chuyển sang một bộ kéo dài sự nghiệp mà đỉnh cao là một cuộc chạy bộ đầy cảm xúc của The Universal. Albarn có một chút mù sương, và đám đông hát những gì đẫm máu của nó.

45. Outkast, Coachella, 2014

Các vị vua Atlanta của Hip-Hop, đã ra mắt chuyến lưu diễn đoàn tụ của họ tại Coachella, và may mắn thay, họ đã có hai ngày cuối tuần để trau dồi hành động của họ. Sau một màn trình diễn đáng thất vọng trên & nbsp; ngày 11 tháng 4, bộ đôi này đã nghiền nát nó & nbsp; bảy ngày sau đó, đóng gói các bản hit như Hồi B.O.B., một cách mới mẻ, rất sạch sẽ, và Hey Hey Ya, thành một bộ chặt chẽ, ly kỳ.

44. Pearl Jam, Lollapalooza, 2007

Mười lăm năm sau khi chơi một vị trí ban ngày trong chuyến lưu diễn Lollapalooza thứ hai, Pearl Jam đã chủ trì Công viên Chicago Chicago Grant như sân vận động mà họ đã trở thành. Trong chương trình lớn duy nhất ở Bắc Mỹ năm 2007 của họ, những người sống sót ở Seattle Grunge đã pha trộn các bản hit như dòng chảy thậm chí là dòng chảy và Hồi làm sự tiến hóa với các bản cover của Pink Floyd và Neil Young Classics. Đó là một khoảnh khắc để ban nhạc và lễ hội nắm giữ thế giới đã thay đổi bao nhiêu kể từ buổi bình minh của cuộc cách mạng alt-rock.

43. Skrillex, Ultra Miami, 2015

Để giới hạn những gì đã là một Ultra 2015 đóng gói của khách, Skrillex tranh thủ những người bạn như Jack ü Cộng tác viên Diplo, ca sĩ người Canada Kiesza và siêu sao nhạc pop Justin Bieber để mang đến một màn trình diễn tiêu đề. Cũng trên tay: Diddy, người đã làm rung chuyển một chiếc mũ xô và chơi Hypeman.

42. Arcade Fire, Lollapalooza, 2005

Dưới ánh mặt trời rực rỡ của Chicago, Arcade Fire đã tạo nên tiếng vang xung quanh album đầu tay vừa được phát hành của họ, Funeral, và trở thành một màn trình diễn đột phá hoành tráng. Trong khu phố #2 (LAIKA), nhiều thành viên của phi hành đoàn nhạc rock Montreal này đã sử dụng dùi trống để đánh bại nhịp điệu về bất cứ điều gì họ có thể tìm thấy, bao gồm cả các cơ thể khác. Win Butler và công ty sẽ sớm trở lại với tư cách là những người đứng đầu, nhưng họ đã chơi như tất cả Grant Park thuộc về họ.

41. Phish, Bonaroo, 2009

Jam Legends cuối cùng đã có được để chơi Bonaroo vào năm 2009, và một cách tự nhiên, họ đã có hai đêm để làm việc ma thuật điêu luyện kỳ ​​dị của họ. Kết thúc lễ hội & nbsp; Vào Chủ nhật, Phish đã hợp tác với người đứng đầu đồng nghiệp Bruce Springsteen cho ba bài hát: The Rock Staple Hồi Mustang Sally, và Bruce, một trò chơi Glory Days và Bobby Bobby Jean. Ông chủ didn thể thao cho thấy hoặc bất cứ thứ gì, nhưng có vẻ như anh ta đang có một vụ nổ.

40. Paul McCartney, Bonaroo, 2013

Chỉ vì bạn biết ít nhiều những gì bạn sẽ nhận được từ Paul McCartney, nó không làm cho các buổi hòa nhạc của anh ấy trở nên tuyệt vời hơn. Bonaroo đứng đầu vào năm 2013, Sir Paul đã cung cấp gần ba giờ kinh điển, dựa rất nhiều vào giai điệu của Beatles và ném vào một số cú đánh đôi cánh và cắt sâu để có biện pháp tốt. Bộ thường xuyên kết thúc với một bản nhạc singalong của Hey Hey Jude, và một người trực tiếp chạy bằng pyro và để chết. Và để nghĩ rằng, vẫn còn tám viên đá quý encore nữa.

39. Móng tay chín inch, Woodstock, 1994

Trong khi Green Day, những người ngu ngốc ở Woodstock ‘94 là do một cuộc chiến bùn với khán giả, thì Nine Inch Nails thực sự đã xuất hiện trên sân khấu trong Slop. Trent Reznor nói với MTV ở đó, đã có một số rủi ro chiến đấu bùn với các bạn cùng nhóm của mình; Bất cứ điều gì đã đi xuống, đó là vì lợi ích của chương trình - & nbsp; sự nghiệt ngã hoàn toàn phù hợp với những người theo dõi công nghiệp như những lời nói dối khủng khiếp và gần gũi hơn. Tất nhiên, bùn và điện tử don don thực sự pha trộn, vì vậy Trent đã phải đập vỡ một vài bàn phím bị trục trặc với giá đỡ mic của mình. Giá nhỏ để trả cho một khoảnh khắc tinh túy như vậy.

38. Yeah Yeah Yeahs, Lollapalooza, 2009

Khi The Beastie Boys phải hủy bỏ sự xuất hiện của họ sau khi chẩn đoán ung thư MCA, các nhà tổ chức đã tìm đến một bộ ba NYC đột phá khác, yeah yeah yeahs. Nóng trên gót chân của họ đóng gói nó, blitz! Album, Karen O, Nick Zinner và Brian Chase đã giữ cho quần chúng mê mẩn trong suốt 16 bài hát của họ. Điểm nổi bật: Hiện tượng của người Hồi giáo, nơi mà ban nhạc kết thúc với 16 thanh thú vị của The Beasties, vì vậy Wat Watcha muốn.

37. Bruce Springsteen, Bonaroo, 2009

Thật hiếm khi Bruce Springsteen chơi bất cứ thứ gì ngoài những người hâm mộ cuồng nhiệt, người đã xếp hàng hàng giờ chỉ để gặp anh ấy. Nhưng đó là tình huống tại Bonaroo, nơi ông chủ đã khiến các tín hữu và giành được những người cải đạo mới với một bộ kéo dài 28 bài hát. Anh ta thậm chí còn tôn vinh một yêu cầu cho ông già Noel Claus sẽ đến thị trấn, sáng tạo Giáng sinh vào tháng 6 cho tất cả các tín đồ thực sự ở vùng đất.

36. Bột giấy, Glastonbury, 1995

Ngay trước Glasto ‘95, tay guitar của Stone Roses John Squire đã phá vỡ xương đòn của mình trong một tai nạn xe đạp, buộc ban nhạc của anh ta phải rút tiền. May mắn thay, đây là kỷ nguyên Britpop - một thời gian được đánh dấu bằng việc không thiếu các hành vi guitar tuyệt vời của Vương quốc Anh - và tăng bột để lấp đầy khoảng trống. Ban nhạc đã chơi một bộ lớn bao gồm các bộ phận lấy cảm hứng từ hoa hồng được sắp xếp cho những người bình thường và người bình thường, đã bị phá vỡ một tháng trước đó. Nói chuyện với tạp chí choáng váng và bối rối nhiều năm sau đó, nhà lãnh đạo Pulp Jarvis Cocker nói về khán giả siêu tiếp thu: Tôi nghĩ rằng họ đã ném nhiều hoa hồng hơn đá.

35. Santana, Woodstock, 1969

Nghĩ rằng anh ta sẽ không lên sân khấu cho đến khi & nbsp; 8 giờ tối, Carlos Santana đã tự điều trị cho một chút mescaline khi anh ta đến Woodstock tại & nbsp; 11 giờ sáng & nbsp; 2 giờ chiều & nbsp; mặc dù đã ảo giác rằng cây đàn guitar của anh ta là một con rắn-hoặc bạn biết, có lẽ vì điều đó-Santana đã thực hiện một màn trình diễn làm sao vẫn trông hoang dã nửa thế kỷ sau đó.

34. Kanye West, Lollapalooza, 2008

Vài tuần sau một Bonaroo thảm khốc, nơi anh ấy đã lên sân khấu cho đến & nbsp; 4: 30 sáng, Kanye West đã tìm đến Lolla trước đám đông ở quê nhà Chicago. Bắt đầu kịp thời tại & nbsp; 8: 30 p.m., Yeezy thật tuyệt vời khi anh ta đạp xe qua các hit của anh ta (đèn nhấp nháy, Hồi, qua dây, một cách mạnh mẽ hơn), nhắc nhở mọi người tại sao họ quan tâm đến anh ta ở nơi đầu tiên - & NBSP; Một nhạc sĩ và người biểu diễn to lớn, những người có thể khiến mọi người nói chuyện vì những lý do đúng đắn.

33. Black Sabbath, Ozzfest, 2004

Tôi đã hát một trong những ban nhạc yêu thích của tôi trên thế giới, anh ấy nói Rob Halford tại Camden, N.J., Dừng Ozzfest 2004, nơi anh ấy đã khuất phục cho một Ozzy Osbourne bị bệnh và Sabbath đen đứng trước. Halford đã điều khiển nhóm hai lần trước đó vào năm 1992, trở lại khi Ronnie James Dio là ca sĩ chính, vì vậy đây không phải là một điều về kỹ thuật một lần trong đời. Mặc dù vậy, nghe anh ta nói ra những giai điệu như những con lợn chiến tranh và người đàn ông Iron Iron, khá đặc biệt.

32. Deadmau5, Lollapalooza, 2011

Bằng chứng là EDM đã thực sự đi theo chủ đạo đến tại Lolla ‘11, nơi DeadMau5 trở thành nghệ sĩ điện tử đầu tiên chơi sân khấu chính của lễ hội. Nằm ở trung tâm của một khối Rubik, hình khối và trông giống như một con chuột Mickey quỷ dữ, DJ đội mũ bảo hiểm đã khiến một khán giả bao gồm người sáng lập lễ hội Perry Farrell, người đã theo dõi con trai nhỏ cưỡi cõng. Cha Farrell biết rõ nhất: Khoảnh khắc đột phá của Deadmau5 không thể bỏ qua.

31. The White Stripes, Coachella, 2003

Vài tuần sau khi phát hành album thứ tư nổi tiếng của họ, Voi, White Stripes đã xuất hiện một và duy nhất Coachella. Như họ đã thực hiện trong nhiều năm trong các thiết lập nhỏ hơn nhiều, Jack và Meg White đã chứng minh rằng guitar, trống, giọng hát và tính cách là tất cả những gì bạn cần để thổi bay tâm trí của mọi người. Fellow ‘00s rock’ n Roll Roll Revivalists Interpol, The Hives và The Libertines cũng đã chơi vào cuối tuần đó, nhưng màn trình diễn của bộ đôi Detroit Detroit là người mà người hâm mộ vẫn đang phát cuồng.

30. James Brown, Woodstock ‘99, 1999

Trước khi Woodstock ‘99 trở nên xấu xí, lễ hội đã có một khởi đầu vui nhộn với người mở đầu bất ngờ James Brown. Theo một báo cáo của New York Times - nhưng những người hâm mộ đã có cơ hội với Brown chắc chắn là người sói & NBSP; Bộ của anh ấy bao gồm mồ hôi lạnh, sống ở Mỹ, và tất nhiên là tôi đã nhận được bạn (tôi cảm thấy rất tốt), một tiền thân mỉa mai cho mọi thứ sau đó.

29. Joan Ostern, Hội chợ Lilith, 1997

Khi hội chợ Lilith toàn nữ tiên phong kéo vào Houston vào năm 1997, những người phụ trách tại Cynthia Woods Mitchell Pavilion đã cấm Phụ huynh có kế hoạch từ việc thiết lập các gian hàng thông tin. Điều đó đã không ngồi ngay với người sáng lập lễ hội Sarah McLachlan hoặc Joan Ostern, người đã gọi một cuộc họp báo và có địa điểm để đảo ngược quyết định của mình. Ostern sau đó đã lên sân khấu trong chiếc áo phông có kế hoạch làm cha mẹ và tuyên bố, tôi là bộ mặt của sự lựa chọn ủng hộ Texas Texas-một hành động thách thức được báo cáo đã có một ca sĩ của một trong số chúng tôi bị cấm ở địa điểm cho cuộc sống.

28. The Rolling Stones, Glastonbury, 2013

Vì vậy, cuối cùng họ đã hỏi chúng tôi, anh ấy đã nói đùa với Mick Jagger khi The Stones, sau đó kỷ niệm 50 năm của họ, đã ra mắt Glastonbury quá hạn. Mick và người bạn sinh đôi Glimmer của anh ấy, Keith Richards, đã có tinh thần tốt khi họ thích thú với những người hâm mộ với những bản hit như sự hài lòng của Hồi giáo, những con ngựa hoang dã, và bạn có thể luôn luôn có được những gì bạn muốn. Trong quá trình thông cảm cho Quỷ dữ, một chiếc Phoenix kim loại trên đỉnh sân khấu bùng cháy. Nó trông khá địa ngục, nhưng đây là thiên đường trên trái đất cho các thế hệ người hâm mộ đáng yêu.

27. The Who, Woodstock, 1969

Khi Sun Rose & nbsp; Chủ nhật & NBSP; buổi sáng tại Woodstock, người đảm bảo mọi người đều tỉnh táo bằng cách rực sáng qua phần lớn nhạc opera nhạc rock của họ, cộng với các bản hit cũ như tôi có thể giải thích về thế hệ của tôi. Tại một thời điểm, Pete Townshend đã đánh vào đầu nhà hoạt động Abbie Hoffman với Gibson SG của mình, và anh ta đã kết thúc bộ ảnh bằng cách ném cây đàn guitar vào khán giả. Bassist John Entwistle sau đó gọi nó là trải nghiệm lễ hội tồi tệ nhất mà chúng ta từng có, nhưng cuộc gọi đánh thức Wood Woodstock của WHO Woodstock vẫn là một trong những lễ hội xác định những khoảnh khắc.

26. Cơn thịnh nộ chống lại máy, Coachella, 2007

Với George W. Bush tiến hành một cuộc chiến gây chia rẽ ở Iraq, cơn thịnh nộ của Firebrands Firebrands chống lại cỗ máy cảm thấy bị buộc phải tập hợp lại và khuấy động quần chúng lần đầu tiên kể từ năm 1999. Tổng thống và những người bạn thân của ông ta là những tên tội phạm chiến tranh, người cần phải được thử, treo và bắn. Mặc dù đó là đêm duy nhất chỉ có tiếng nói thực sự, nhưng bộ tứ của L.A. rất nhiều khi họ đá ùn tắc cấp vũ khí như là chứng minh

25. Nhà Thụy Điển Mafia, Ultra Miami, 2013

Confetti và pháo hoa rất phong phú khi EDM Titans House House Mafia đã khép lại một chuyến du lịch cuối cùng của họ trong vòng đua toàn cầu tại Ultra Miami. Bộ ba rực rỡ thông qua các mục yêu thích như là Don Don, bạn lo lắng, trong tâm trí của tôi, và cứu thế giới, cho người hâm mộ cho người hâm mộ một thứ gì đó ngọt ngào (và mồ hôi) để nhớ chúng.

24. M.I.A., Bonaroo, 2008

Những người biểu diễn thực sự tuyệt vời đối xử với mọi chương trình như cuối cùng của họ. M.I.A. đã đưa ý tưởng đó một bước nữa vào năm 2008, nói với Bonaroo Faithful, Đây là chương trình cuối cùng của tôi, và tôi đã vui mừng vì tôi đã chi tiêu nó với tất cả những người hippies của mình. Thông báo được thêm vào cường độ chương trình, điều này thực sự đang nói lên điều gì đó, vì người chơi cliplemaker ca sĩ người Anh luôn luôn khó khăn. Và với may mắn, cô ấy sẽ tiếp tục trong nhiều năm, vì điều nghỉ hưu đó đã không thực sự mất.

23. Metallica, Tải xuống, 2003

Sau khi các nhà quảng bá bắn hạ tin đồn rằng Metallica sẽ chơi một bộ bất ngờ, ban nhạc lớn nhất Metal Metal đã bỏ rơi bằng cách tải xuống ‘03 ở Donnington, Anh, cho một cú ném 10 bài hát không báo trước. Bởi vì đó là trên một sân khấu phụ, chỉ có 8.000 người trong số 40.000 người tham dự đã được nhìn thấy ‘Tallica xé qua giai điệu cũ (Master Master of Puppets,) và mới (Hồi St. Anger,). Một số đầu kim loại trẻ may mắn thậm chí đã ném sừng quỷ trong khi ngồi trên vai cha của họ.

22. Temple of the Dog, Lollapalooza, 1992

Với ca sĩ Soundgarden Chris Cornell và ba anh chàng từ Pearl Jam, Temple Supergroup của chú chó sống ngắn trong thời gian ngắn chỉ chơi một buổi hòa nhạc đầy đủ trước Lolla ‘92. May mắn thay, cả Soundgarden và Pearl Jam đều ở trong hóa đơn, và tại trận chung kết lễ hội ở Irvine, California, họ đã cùng nhau tham gia cuộc tấn công của Hung Hunger, một bản hit có giọng hát của Eddie Vedder. Đó là một màn trình diễn hiếm hoi của một tác phẩm kinh điển định nghĩa thời đại sẽ không bao giờ được phát sóng nữa.

21. David Bowie, Glastonbury, 2000

Theo nhiều người hâm mộ và nhà báo - chưa kể đến nhà tổ chức lễ hội Michael Eavis - David Bowie, Encore phát sóng của Hero Heroes, là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của màn trình diễn tuyệt vời nhất trong lịch sử Glastonbury. Phần còn lại của bộ Bowie, 2000 cũng khá tuyệt vời, khi huyền thoại nhạc rock dành những thứ trống và bass mà anh ấy đã lưu diễn phía sau và đối xử với người hâm mộ với một cuộc ngoài khơi tuyệt vời nhất. Tôi đã không ở đây trong 30 năm, ông Bow Bowie nói với đám đông, và đó là một điều tuyệt vời.

20. Ngày xanh, Woodstock, 1994

Green Day weren Tuy nhiên, một vấn đề lớn vào tháng 8 năm 1994. Họ đã chơi Woodstock được khởi động lại ở một sân khấu phụ, nơi những đứa trẻ ồn ào không quan tâm đến các topliners như Bob Dylan hay Allman Brothers là trò chơi để bị bẩn và ném bùn. Và cảm ơn lòng tốt vì điều đó-lễ hội dốc hoàn toàn đó là Green Day Set Set đã giúp biến các trò chơi chữ California thành các ngôi sao MTV. Một trong những hình ảnh bền bỉ nhất của lễ hội là một Billie Joe Armstrong tóc xanh đang nhảy vào những đứa trẻ đã sở hữu Dookie hoặc sẽ sớm mua nó.

19. Notorious B.I.G., Summer Jam, 1995

Biggie đã thực hiện nhiệm vụ gấp đôi tại đài phát thanh NYC Hot 97, thứ hai hàng năm thứ hai. Anh ta xuất hiện đầu tiên bằng vải lanh trắng trong một bộ của Tập đoàn R & B Girl Total, sau đó trở lại trong bộ đồ ba phần (hoàn chỉnh với Bowler Hat và Cane) để chơi các bản hit solo của anh ta. Trước khi anh ấy là một ứng cử viên cho rapper vĩ đại nhất mọi thời đại, Biggie là vua của New York, và mùa hè amp ‘95 đã củng cố vị thế hoàng gia của anh ấy.

18. Courtney Love, Lollapalooza, 1994

Nirvana đã được dự kiến ​​để tiêu đề Lollapalooza ‘94, nhưng ban nhạc đã rút ra chỉ một ngày trước khi Kurt Cobain được tìm thấy đã chết ở Seattle. Khi tour diễn đến Philadelphia vào tháng 8, góa phụ Cobain, Courtney Love, đã lên sân khấu trong buổi biểu diễn của những người bạn của cô đập vỡ bí ngô và chơi một cặp giai điệu lỗ. Trên thế giới, cô ấy đã thay đổi lời bài hát thành lời tại sao bạn phải chết? Và sau đó cô ấy đã gọi cho một khoảnh khắc im lặng cho chồng tôi. Với một chút run rẩy, đám đông chủ yếu giữ mẹ.

17. Sly and the Family Stone, Woodstock, 1969

Bất cứ ai đã đi ngủ sớm & nbsp; vào thứ bảy & nbsp; đêm tại Woodstock chắc chắn đã bỏ lỡ một bộ phim thiêu đốt bởi các vĩ đại Funk-Soul của thể loại Sly và The Family Stone. Ban nhạc đã lên sân khấu tại & nbsp; 3 giờ sáng & nbsp; vào Chủ nhật & nbsp; buổi sáng và cung cấp chín bài hát nâng cao thuần túy. Sly và các băng đảng đã rút ra phần lớn từ gian hàng được phát hành gần đây của họ! Album, bao gồm các bản hit của người dân hàng ngày, và tôi muốn đưa bạn lên cao hơn. Với cuộc đua hỗn hợp, dòng sản phẩm giới tính, nhóm là chủ nghĩa lý tưởng của thập niên 60 được nhân cách hóa, và âm nhạc làm cho toàn bộ giấc mơ có vẻ có thể.

16. Questlove từ

Questlove rất có thể là người đàn ông có kết nối tốt nhất trong âm nhạc, vì vậy khi anh ấy được giao nhiệm vụ tổ chức một cuộc hẹn hò All-Star, anh ấy không lộn xộn. Đối với Bonaroo 2012 - Superjam của anh ấy - tay trống gốc rễ của anh ấy đã nắm lấy các thành viên của quốc hội Funkadelic và The Time, cộng với ban nhạc của anh ấy. Ồ vâng, và anh ấy cũng đã có siêu anh hùng mới ẩn dật để chơi chương trình & NBSP đầu tiên của Hoa Kỳ; trong 12 năm. Khi bản hòa tấu đi qua các giai điệu của The Beatles, Jimi Hendrix, Funkadelic, Sly & the Family Stone, Questlove đã bảo đảm một chương khác trong sách lịch sử.

15. The Clash, US Festival, 1983

In the early ‘80s, Apple co-founder Steve Wozniak launched the US Festival as a means of bringing together technology and music. He booked the Clash to headline “New Wave Night” in 1983, and while it wasn’t the greatest gig the legendary punk group ever played, it was perhaps the angriest. In between sloppy, snarling renditions of classics like “Know Your Rights” and “I’m So Born with the USA,” singer Joe Strummer berated the audience while soon-to-be-fired guitarist Mick Jones radiated angst.

14. Joe Cocker, Woodstock, 1969

Everyone remembers Joe Cocker’s Woodstock performance for the final eight minutes, when the gruff-voiced English soulman offered a stirring rendition of the Beatles’ “With a Little Help from My Friends.” But that wasn’t the only gripping moment in his 11-song set, which took place on Sunday morning, just before a thunderstorm hit. Cocker also nailed a trio of Bob Dylan tunes — including a stunning “Just Like a Woman” — and a fest-appropriate Ray Charles joint, “Let’s Go Get Stoned.” Cocker’s star soared after Woodstock, and by the following year, he’d notched an American Top 10 hit with his cover of the Box Tops’ “The Letter.”

13. Lady Gaga with Semi Precious Weapons, Lollapalooza, 2010

Hours before headlining the mainstage, Lady Gaga got up close and very, very personal with fans during a side-stage set by her buds Semi Precious Weapons. As the New York glam-rockers ripped into “Magnetic,” Mother Monster emerged by surprise to play drums, make out with frontman Justin Tranter, and stage-dive into a sea of eager hands — all while wearing a fishnet bodystocking and pasties.

12. My Morning Jacket, Bonnaroo, 2008

As the rains poured down, ‘Roo faves My Morning Jacket unleashed torrents of weird and wonderful psychedelic indie-rock. The set lasted nearly four hours and included funky covers like “Kool & the Gang’s “Get Down On It,” James Brown’s “Cold Sweat,” and Funkadelic’s “Hit It and Quit It.” Metallica guitarist Kirk Hammett ripped a mean solo on MMJ’s own “One Big Holiday,” and comedian Zach Galifianakis helped to sing Motley Crue’s monster ballad “Home Sweet Home” while dressed as Little Red Riding Hood. MMJ were equally amazing sans gimmicks, delighting the soggy faithful with tunes from across their catalog.

11. Big Brother and the Holding Company, Monterey Pop, 1967

Only one act got to play twice at Monterey Pop, and that was Big Brother and the Holding Company. The group featured a powerhouse 24-year-old Texas singer named Janis Joplin, who positively slayed the audience on Saturday afternoon. Organizers were so impressed that they invited the relatively unknown group to perform again on Sunday, so that filmmaker D.A. Pennebaker could capture Joplin on camera. Although the band only did two songs — ”Combination of the Two” and Big Mama Thornton’s “Ball and Chain” — Pennebaker’s footage reveals a fully formed, free-spirited frontwoman who could belt out gut-wrenching blues like nobody’s business. On the strength of their Monterey performance, Big Brother inked a deal with Columbia Records, ensuring that people all over would soon experience the awesome power of Janis.

10. Dr. Dre, Snoop Dogg, and Hologram Tupac, Coachella, 2012

The most talked-about performance at Coachella 2012 came from a guy who’d been dead for more than 15 years. That, of course, was Tupac Shakur, who appeared in hologram form during the headline set by West Coast hip-hop kingpins Dr. Dre and Snoop Dogg. The star-studded show also featured Eminem, 50 Cent, Wiz Khalifa, and a not-yet-humongous Kendrick Lamar, but it was ‘Pac — who magically served up “2 of Amerikaz Most Wanted” and “Hail Mary” — that kept everyone’s heads ringin’, to paraphrase a Dre song that somehow didn’t make the 25-song set. It took a team of 20 tech wizards to create the 3D ‘Pac projection, and from a shock standpoint, it was well worth it. After years of posthumous albums, the rap legend was back onstage, sparking controversy just like he did when he was alive.

 9. Nirvana, Reading, 1992

For the 50,000 fans lucky enough to catch Nirvana at Reading in ‘92, the trio’s performance was a revelation. For drummer Dave Grohl, it was a relief. As Grohl would reveal years later, the group was strained at that point, due in part to Kurt Cobain’s recent stints in rehab, and they’d only rehearsed once — the night before the gig. Kurt and co. hardly sounded rusty as they barreled through 90 minutes of gnarly punk-rock goodness, drawing heavily from their first two albums, Bleach and Nevermind. There were even some moments of levity, as Cobain arrived onstage in a wheelchair and later goaded the crowd into chanting, “Courtney, we love you!” Bootlegs of the show circulated for years before the official release of Live at Reading in 2009. More than just a brilliant live album, it’s a snapshot of the last truly important rock band at the peak of its powers. It’s that rare cultural document that happens to sound great in your car.

8. Daft Punk, 2006, Coachella

Không ai biết những gì mong đợi từ Daft Punk tại Coachella ‘06-ngay cả người quản lý của họ, người không được phép nhìn thấy ánh sáng trên sân khấu Kim tự tháp nổi tiếng trước khi nó được tiết lộ cho đám đông 40.000 người đi lễ lễ hội. Màn hình LED chỉ là một phần của câu chuyện, mặc dù. Bí ẩn như mọi khi trong thiết bị robot của họ, bộ đôi người Pháp của Guy-Manuel de Homem-Christo và Thomas Bangalter từ chối chỉ chơi các phiên bản đóng hộp của những giai điệu được yêu thích nhất của họ. Họ đã sử dụng chỉnh sửa và phối lại trực tiếp để thách thức nhận thức về cách âm nhạc điện tử có thể phát ra trong bối cảnh trực tiếp. Khi làm như vậy, họ đã khởi động cuộc cách mạng EDM với một khoảnh khắc mà không ai theo dõi họ chưa đứng đầu.

7. Jay-Z, mùa hè Jam, 2001

Nếu Jay-Z chỉ mang đến Michael Jackson sau khi biểu diễn Izzo (H.O.V.A.)-& NBSP; Tất nhiên là mẫu Jackson 5-sự xuất hiện của anh ấy tại Summer Jam 2001 có thể được xếp hạng là đáng nhớ nhất trong lịch sử lễ hội. Nhưng việc đưa Vua Pop ẩn dật bước lên sân khấu và Wave không phải là tất cả những gì Jay đã làm vào tối tháng Sáu đó. Khi ra mắt bản nhạc Diss, Trình tiếp quản, ông Jig Jigga đã leo thang những con bò với không chỉ một, mà là hai nữ hoàng MCS: Prodigy of Mobb Deep và Nas. Khi tôi đang đẩy trọng lượng trở lại trong trận đấu8888 / Bạn là một nữ diễn viên ba lê / Tôi đã nhận được những bức ảnh, Jay Jay đã rap tại Prodigy, ngay trước khi sử dụng màn hình video khổng lồ để hiển thị một cảnh thần đồng trẻ tuổi tại studio khiêu vũ bà của anh ấy. Sau đó, Jay rap, Hồi hỏi Nas - anh ấy không muốn nó với Hov. Trên thực tế, NAS là trò chơi để làm rối, và bài hát phản ứng của anh ấy là Ether Ether, có thể chiến thắng anh ấy trong trận chiến rap. Tuy nhiên, những động tác táo bạo của Jay, tại Summer Jam đã khiến mọi người nói chuyện và cho Hip-hop một trong những cốt truyện quan trọng của nó trong vài năm tới. & NBSP;

6. Radiohead, Bonaroo, 2006

Vào năm 2006, Radiohead đã đưa ra những gì nhiều người coi là hiệu suất tốt nhất trong lịch sử Bonaroo và buổi hòa nhạc lớn nhất trong sự nghiệp của họ. Tại sao rất nhiều tình yêu cho bộ 28 bài hát này? Cả nhóm đã đổi một loạt các bản hit của nó cho tài liệu chưa phát hành, đối xử với khán giả từ 70.000 đến 15 bước, House House of Card, Hồi Weird Fishes/Arpeggi, và Bodysnatchers, tất cả đều xuất hiện trên bản Trong cầu vồng. Ngoài ra còn có các bài hát từ OK Computer, Hail to the Thief, The Bends, Amnesiac và Kid A - & NBSP; mỗi album nhưng ra mắt nhóm năm 1993, Pablo Honey. Radiohead aren lồng & nbsp; chính xác là một ban nhạc khiêu vũ tốt, vì vậy, những người chơi nghệ thuật ủ rũ này sẽ trở thành một màn trình diễn mà gần như mọi người đều đồng ý là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức nói rất nhiều về niềm đam mê và cường độ mà họ dự kiến. & NBSP;

5. Hoàng tử, Coachella, 2008

Ngoài việc là một trong những nhà soạn nhạc pop sáng tạo nhất mọi thời đại, Hoàng tử còn là một thông dịch viên có năng khiếu của những người khác. Đây là một danh sách một phần các giai điệu mà anh ấy đã đề cập trong buổi biểu diễn của mình tại Coachella 2008: The Beatles '' Come Together, 'The B-52' 'Rock Rock Lobster, -Field chọn anh kéo dài thành một bản anh hùng ca dài tám phút. Mặc dù anh ấy đã thay đổi (hoặc botched) lời bài hát của Thom Yorke, Hoàng tử phải kết nối với sự rung cảm bên ngoài. Không phải là anh ấy ở một mình đêm đó ở Indio. The Purple One rung chuyển với những người bạn lâu năm thời gian và Sheila E. trong ba số mở đầu và dành phần còn lại của bộ trong công ty của chính các tác phẩm kinh điển của mình Khùng." Trước cái chết của Hoàng tử năm 2016, nhiều người hâm mộ đã xem lại video về màn trình diễn này để tự nhắc nhở mình rằng anh chàng này rất đặc biệt như thế nào.

4. Otis Redding, Monterey Pop, 1967

Vào tháng 6 năm 1967, Liên hoan nhạc pop quốc tế Monterey đã đánh dấu sự khởi đầu không chính thức của những gì sẽ được mệnh danh là mùa hè của tình yêu. Đội hình rất nặng nề về các hành vi nhạc rock (The Who, Hendrix, The Grateful Dead, Jefferson Airplane), và điều đó đã tạo ra một cơ hội vàng cho Soul Great Otis Redding. Được hỗ trợ bởi Booker T. & The M.G., ban nhạc gia đình tại Stax, Redding đã mê hoặc trong bộ năm bài hát ngắn ngủi của mình. Những điểm nổi bật bao gồm một bản cover của The Rolling Stones, sự hài lòng của người Hồi giáo và Redding, sự tôn trọng của riêng mình, mà anh ấy nói đùa rằng một cô gái đã lấy đi từ tôi, anh ấy đề cập đến trang bìa mang tính biểu tượng của Aretha Franklin. Đây là đám đông tình yêu phải không? Redding hỏi tại một thời điểm. Tất cả chúng ta đều yêu nhau don don chúng ta? Chiến thắng ở Monterey là sự xuất hiện lớn cuối cùng của Redding, khi anh ta chết trong một vụ tai nạn máy bay ít hơn & NBSP; sáu tháng sau đó.

3. Beyonce, Glastonbury, 2011

Bí mật mang thai ba tháng, Beyonce đã sống những giấc mơ điên rồ nhất của mình tại Glastonbury 2011. Tôi luôn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock! Cô ấy nói với khán giả, và đêm đó - theo hầu hết mọi biện pháp - cô ấy là một. Bey đã mở đầu với những gì những người biểu diễn ít hơn có thể đã lưu cho đêm chung kết: Crazy Crazy in Love, mà cô ấy đã hát sau khi vươn lên sân khấu thông qua một nền tảng thủy lực khi pháo hoa ra hiệu cho cô ấy đến. Từ đó, cô ấy đã xé toạc các bản hit solo, các mục yêu thích của đứa trẻ Destiny, và bao gồm từ Etta James, một lần cuối cùng đến các vị vua của Leon Hồi Hồi Sex On Fire. Tôi muốn bạn bị lạc trong âm nhạc này & nbsp; tối nay, ông Bey Beyonce nói. "Tôi muốn tạo ra những kỷ niệm đẹp và được miễn phí & nbsp; tối nay."

2. Bob Dylan, Lễ hội dân gian Newport, 1965

Một số sự kiện trong lịch sử âm nhạc đã được thần thoại hóa nhiều hơn so với màn trình diễn của Bob Dylan tại Newport vào ngày 25 tháng 7 năm 1965. Đây là ngày dân gian có đầu óc chính trị đã đi điện thập kỷ. Dylan và ban nhạc của anh ấy chỉ chơi ba bài hát được khuếch đại, bao gồm cả trang trại Mag Maggie, một nửa điện thoại của Bob, mang tất cả trở về nhà, và giống như một viên đá lăn, từ cách tiếp tục thay đổi trò chơi 61 của anh ấy. Một số người trong khán giả la ó, vì họ đã giận Bob vì phản bội nguồn gốc dân gian của anh ta, hoặc vì họ không hài lòng về chất lượng âm thanh kém và thời gian ngắn của bộ. Dù bằng cách nào, đây là Rock ’N Roll Roll, Moon Moon Landing: Một bước nhỏ cho Dylan, một bước nhảy vọt khổng lồ cho một hình thức âm nhạc trẻ sắp khám phá một số thế giới mới đáng kinh ngạc.

1. Jimi Hendrix, Woodstock, 1969

Nhờ có thời tiết và nấc cụt kỹ thuật, Woodstock đã kéo dài thành & nbsp; Thứ Hai & NBSP; buổi sáng. Jimi Hendrix đã có tùy chọn chơi tại & nbsp; nửa đêm & nbsp; đêm hôm trước, nhưng anh ấy đã chọn kết thúc lễ hội với một bộ bắt đầu tại & nbsp; 9 giờ sáng & nbsp; là những người may mắn đã chứng kiến ​​gần hai giờ của Hendrix. Chủ tọa một ban nhạc tạm thời (kinh nghiệm Jimi Hendrix đã chia tay), Jimi đã chơi các bản hit như Haze Purple Haze, và Hey Hey Joe, một số bài hát mới, và tất nhiên, phiên bản ba phút mang tính biểu tượng của anh ấy là The Star- Biểu ngữ spangled. Jimi sườn rách nát, rên rỉ, tái hiện bạo lực của quốc ca đã chiếm được tâm trạng của Woodstock một cách hoàn hảo. Đó là sự thách thức, hy vọng và xinh đẹp - tất cả những điều mà Hendrix giao tiếp mà không nói một lời nào.

Ai là người biểu diễn trực tiếp vĩ đại nhất mọi thời đại?

Các buổi hòa nhạc trực tiếp hay nhất là gì?

Đó là buổi hòa nhạc tuyệt vời nhất mọi thời đại?

Bài hát nào đã được chơi trực tiếp nhất?