50 nhạc cụ hàng đầu của thập niên 60 năm 2022
|
Dịch bệnh Covid-19 bùng phát toàn cầu, khiến cho ngành biểu diễn âm nhạc trực tiếp gần như tê liệt. Tại Việt Nam mọi hoạt động chỉ mới bắt đầu khôi phục lại được một thời gian ngắn đã phải đối mặt với nguy cơ bùng dịch lần hai. Show
Nội dung chính
Để giải nhiệt cơn khát âm nhạc, cũng như cùng chờ đợi các dự án biểu diễn được hoạt động bình thường trở lại hãy cùng Việt Thương tổng hợp lại một số thông tin về gu âm nhạc của người nghe trên Internet để tìm hiểu sự thay đổi trong 100 năm vừa qua, và người viết đang tự hỏi sau thời gian dài cách ly, ngoài nét tiêu cực là chúng ta không được ra khỏi nhà thì thời gian yên tĩnh cùng chất xúc tác thời cuộc có đủ để các nghệ sĩ sáng tạo ra một phong cách âm nhạc mớ,i làm thay đổi gu người nghe trong thời gian sắp tới không? 20 nhà soạn nhạc nữ vĩ đại nhất trong âm nhạc cổ điển 1920-1935: Thời đại của nhạc JazzJazz là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ cộng đồng người châu Phi ở Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz lan ra khắp thế giới, nó hiện diện tại mọi nền văn hóa âm nhạc quốc gia, vùng, và khu vực, nảy sinh ra nhiều phong cách riêng biệt. Đặc biệt hơn, Jazz nổi bật trong thời kỳ này nhất.  Paul Whiteman là ban nhạc nổi tiếng nhất của thập niên 1920, và được xưng danh hiệu "Vua nhạc Jazz". Một số nhân vật đình đám trong thời kì này là: Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring,… 1935 – 1947: Thời đại nhạc SwingSwing là một trong những nhánh của nhạc Jazz và có nguồn gốc từ Châu Phi và Châu Âu. Các ban nhạc Swing kinh điển bao gồm: Chick Webb, Count Basie, Jimmie Lucenford, Cab Calloway, Duke Ellington, Fats Waller, Louis Armstrong… Louis Amstrong Nhạc Swing bắt đầu từ giữa những năm 20 của thế kỷ 20 và trở nên rất phổ biến trong cộng đồng dân cư Mỹ- Phi cho đến khi nhập vào dòng nhạc chính thống vào khoảng năm 1935. Nhạc Swing được phổ biến rộng rãi cho đến năm 1945, khi mà thú vui dancing trở nên thưa dần và nhạc Jazz, loại nhạc vẫn được dùng làm nhạc nhảy, không còn được yêu thích nữa. Thập niên 50: Nhạc pop trỗi dậyNhạc pop bắt đầu từ thập niên 1950 và có nguồn gốc từ nhạc rock and roll. Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc pop thường nói tới tình yêu, cảm xúc và một số chủ đề khác. Frank Sinatra Rất nhiều nghệ sĩ thành danh trong thập niên 50 này: Rudy Vallee, Tony Bennett, Perry Como, Frankie Laine và, nổi tiếng nhất, ca sĩ nhạc pop đầu tiên tạo nên đám đông cuồng loạn là Frank Sinatra. Thập niên 50 cũng là khoảng thời gian phát triển mạnh mẽ của nhiều thể loại khác gồm rock, soul và pop-folk. Thập niên 60: Sự thống trị của rock và cuộc xâm lược của âm nhạc Anh QuốcThể loại rock mới đầu tiên của thập niên 60 là “Surf music” – âm nhạc lướt sóng. Dick Dale là người hoàn hảo thể loại nhạc rock này. The Beatles Thời điểm này, âm nhạc và chính trị có sự gắn kết mạnh mẽ với nhau. Với phong trào phản đối chiến tranh Việt Nam mạnh mẽ, nhiều dòng nhạc rock hippie ra đời với hai dòng chính là: Rock dân gian, và rock đồng quê. Một số nhân vật tiêu biểu là Bob Dylan và Gram Parsons và ban nhạc The Doors. Phong trào này gắn kết chặt chẽ với cuộc xâm lược văn hóa của Vương quốc Anh với các ban nhạc đình đám là Beatles, Rolling Stones. Thập niên 70: Thời đại của nhạc funk, soul, discoFunk là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ giữa thập niên 1960 khi những nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi sáng tạo ra một hình thực âm nhạc nhịp điệu và khiêu vũ được bằng cách pha trộn các dòng nhạc soul music, jazz, và rhythm and blues (R&B). Nhạc Soul là một thể loại nhạc được hình thành từ những sự trải nghiệm trong cuộc sống của người da đen ở Mỹ. Vào đầu những năm 1970, nhạc soul đã ảnh hưởng đến nhạc psychedelic rock và những thể loại khác. Vào giữa những năm 1970, vũ trường, một hình thức của âm nhạc khiêu vũ, đã trở nên phổ biến, phát triển từ các câu lạc bộ khiêu vũ dưới lòng đất đến Mỹ. Chính điều này làm tiền đề cho nhạc disco thịnh hành những năm 1980. Thập niên 80: Phát triển đa dạng, nổi bật là ca sĩ nhạc popThập niên 80 là thời điểm phát triển của nhiều dòng nhạc. Dòng nhạc R&B được tiếp nhận mạnh mẽ và được ca sĩ Prince đưa đến đỉnh cao. Pop rock cũng phát triển mạnh mẽ, bao gồm Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Bon Jovi và Van Halen. Thập niên 80 chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của các ngôi sao nhạc pop. Các bảng xếp hạng âm nhạc quốc gia đã bị chi phối bởi các ca sĩ nhạc pop với những ảnh hưởng mạnh mẽ. Nghệ sĩ đình đám trong giai đoạn này có thể kể đến là Michael Jackson. Các video ca nhạc của ông như "Beat It", "Billie Jean" và "Thriller" đã phá vỡ rào cản chủng tộc và nâng tầm giá trị của video ca nhạc như một hình thức nghệ thuật và công cụ quảng cáo. Thập niên 90: Cuộc xâm lăng của thể loại nhạc grunge và hip-hopGrunge (đôi khi được gọi là Seattle sound) là một tiểu thể loại alternative rock xuất hiện vào khoảng giữa thập niên 1980 tại bang Washington, Hoa Kỳ, đặc biệt tại Seattle. Thế hệ X (những người sinh năm 1961 – 1981) là những người chịu ảnh hưởng của dòng nhạc này. Thập niên 2000: Sự pha trộn giữ dòng nhạc pop với R&B, hip-hopVào cuối những năm 1990 và vào đầu những năm 2000, nhạc pop bao gồm chủ yếu là sự kết hợp giữa pop-hip hop và nhạc pop R & B bao gồm một số nhóm nhạc nam. Các ca sĩ nữ nổi tiếng cũng củng cố vị thế của họ trong âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và trên toàn thế giới, như Beyoncé (với sự nghiệp solo của cô và là ca sĩ chính của Destiny's Child), Britney Spears, Christina Aguilera, Katy Perry, Lady Gaga và Taylor Swift. Lady Gaga 2010-2019: Sự pha trộn mạnh mẽ giữa EDM, pop, Hip-hopSự kết hợp hip hop / pop cũng đã bắt đầu thống trị những năm 2000 và đầu những năm 2010. Vào đầu những năm 2010, các nghệ sĩ nổi tiếng như Bruno Mars, Drake, Lil Wayne, 2 Chainz, Kendrick Lamar, Machine Gun Kelly và Macklemore đã bắt đầu thống trị nền âm nhạc chủ đạo. Dưới sự phát triển mạnh mẽ của dòng nhạc EDM và hip-hop, dòng nhạc Latin cũng bắt đầu đạt được đỉnh cao trong nền âm nhạc thế giới. Chúng ta có thể thấy thị hiếu âm nhạc được thay đổi liên tục, phát triển theo nhu cầu và bối cảnh xã hội. Hãy cùng chờ xem sau năm 2020 thể loại nhạc nào sẽ nhận được “sủng ái” từ người nghe. (st) Mọi thông tin chi tiết vui lòng liên hệ: 1800 6715 Là một người bùng nổ trẻ em, tôi lớn lên trong thập niên 60 và 70, hoàn thành đại học vào những năm 80. Thỉnh thoảng, tôi thích chia sẻ một số nỗi nhớ. Nghe một số bài hát nhạc cụ nổi tiếng từ những năm 1960 và 70. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AM_Records.jpg Thưởng thức các bản hit nhạc cụ từ ngày hôm quaNhững năm 60 và 70 cung cấp một số điểm then chốt trong lịch sử âm nhạc. Đến cuối khoảng thời gian này, rock, punk, funk và disco đã đạt được rất nhiều nền tảng. Tuy nhiên, đôi khi chúng tôi quên đi những bản hit nhạc cụ phổ biến và quan trọng cũng nhận được rất nhiều thời gian phát sóng và cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc thay đổi âm nhạc. Một số trong những nhạc cụ này là những sáng tạo ban đầu, trong khi những người khác là sự thích nghi của các tác phẩm kinh điển cũ. Một số công cụ mới được giới thiệu (hoặc ít nhất là đặc trưng) như bộ tổng hợp Moog và bàn phím điện tử. Dưới đây, tôi sẽ xem xét một số bản hit phổ biến nhất của nhạc cụ từ thập niên 60 và 70 và cho phép bạn lắng nghe để có được một âm nhạc giúp định hình âm nhạc ngày nay. Danh sách các bài hát nhạc cụ nổi tiếng từ những năm 1960 và 1970
1. "Khí cổ điển"Năm 1968, Mason Williams đã phát hành "Gas Classical", một tác phẩm mà ông sáng tác và biểu diễn trên guitar cổ điển. Mặc dù nó được bao phủ bởi một số nghệ sĩ kể từ thời điểm này, đây là phiên bản gốc. Đây là một trong những bản hit nhạc cụ mà tôi nhớ lại khi nghe trong một chuyến đi xe với bố mẹ tôi khi tôi học lớp. Một phần của sự phổ biến của nó là do thực tế là cả thanh niên và người già đều có thể đánh giá cao nó như nhau. Bạn có thể nghe Williams thực hiện nó dưới đây. 2. "Vũ công hộp âm nhạc"Được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1978, "Vũ công hộp âm nhạc" là một bảng xếp hạng. Tác phẩm piano này được sáng tác bởi Frank Mills và đã được biểu diễn bởi nhiều nghệ sĩ trong những năm qua. Bài hát này đạt được bảng xếp hạng sau đó ở tuổi thiếu niên, và mặc dù nhiều thời gian nghe của tôi đã dành cho các loại giai điệu rock và sàn nhảy, bản piano này cũng có một sự hấp dẫn vượt thời gian cho tất cả các nhóm tuổi. Dưới đây, bạn có thể nghe phiên bản gốc. 3. "Người giải trí"Ngoài ra, trong số các bản hit nhạc cụ từ thập niên 70 là một bài hát thực sự được viết đầu tiên hàng thập kỷ trước đó bởi Scott Joplin. Phần "The Entertainer" ragtime được Marvin Hamlisch chuyển thể và từng là chủ đề cho bộ phim The Sting. Tôi có thể nhớ lại đã nghe nó trên đài phát thanh và xem bộ phim vài năm sau trên TV, nhưng tôi nhớ tốt nhất nó từ một buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc trường trung học địa phương. Đó là sự phổ biến: Khi mọi người khác nhặt nó lên! Bạn có thể nghe nó khi nó được ghi là chủ đề cho bộ phim dưới đây. Cuộn để tiếp tục Đọc thêm từ Spinditty4. "bỏng ngô"Vào cuối những năm 60, Gershon Kingsley đã viết và thu âm "bỏng ngô" nhưng phải đến năm 1972 - khi một ban nhạc có tên Hot Butter chơi nó trên bộ tổng hợp Moog - nó mới thành công trên bảng xếp hạng, ở Mỹ và nước ngoài. Tôi có thể nhớ những âm thanh mới xuất hiện khi tôi vào trường cấp hai, và bộ tổng hợp Moog là thứ chúng tôi bắt đầu nghe. Chắc chắn, âm nhạc điện tử đã không phát triển đến mức như ngày nay (trong các vũ trường châu Âu và như vậy) nhưng dường như nó đã bắt đầu ở đây. Dưới đây, bạn có thể nghe phiên bản gốc của Gershon Kingsley về nhạc cụ nổi tiếng này. 5. "Hymne"Nhạc cụ này đã xuất hiện trong album Opera Sauvage được phát hành vào năm 1979. Nhạc sĩ Hy Lạp Evangelos Odysseas Papathanassiou đã viết và biểu diễn nhiều tác phẩm nhạc cụ trong suốt những năm 1970, thập niên 80, 90 và hơn thế nữa, bao gồm cả bản nhạc của một số bộ phim. Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên mà cá nhân tôi nhớ lại. Rõ ràng, anh ấy quan tâm đến âm nhạc điện tử. Bạn có thể nghe phiên bản của Vangelis dưới đây. 6. Chủ đề cho một nơi mùa hèMax Steiner đã viết nhạc cho chủ đề cho bộ phim A Summer Place, và vào năm 1960, giai điệu này đã đạt được các bảng xếp hạng như được ghi lại bởi Percy Faith. Tôi thực sự không nhớ lại bộ phim này hoặc nghe giai điệu khi còn nhỏ, nhưng tôi có thể nói rằng đó là một trong khoảng thời gian mà tôi đã nghe hàng trăm lần kể từ khi không biết nguồn gốc của nó. Đó là một dấu hiệu phổ biến khác: nó vượt qua các thế hệ mà không nhận thức được rằng chúng tôi biết giai điệu. Bạn có thể nghe thấy nhạc cụ hit này dưới đây. 7. Chủ đề Hawaii Five-OHawaii Five-O là một bộ phim truyền hình nổi tiếng ở Mỹ trong năm 1968 và trong vài năm hoạt động. Đó là một chương trình thám tử/cảnh sát với sự tham gia của Jack Lord. Chủ đề của chương trình được tạo ra bởi Morton Stevens và được hàng triệu người công nhận dễ dàng ngay cả bây giờ, hơn 40 năm sau. Bài hát chủ đề chắc chắn được biết đến nhiều hơn so với chương trình, và có lẽ đã giúp ngành du lịch ở Hawaii vào thời điểm đó. Bạn có thể nghe chủ đề từ chương trình dưới đây. 8. Chủ đề tập tin RockfordRockford Files là một bộ phim truyền hình về một thám tử do nam diễn viên James Garner thủ vai. Nó chạy từ năm 1974 đến năm 1980. Bài hát chủ đề, được viết bởi Mike Post, trở nên phổ biến và thường được nghe trên đài phát thanh. Trong khi James Garner khá nổi tiếng như một chàng trai tốt và rõ ràng có một nhân vật tiêu đề đáng yêu và hài hước trong chương trình này, bài hát chủ đề có lẽ là điều mà hầu hết mọi người ngày nay có thể sẽ nhớ từ bộ truyện. Nghe bài hát chủ đề này dưới đây. 9. "Ngày cuối cùng"Nghệ sĩ piano Floyd Cramer đã viết và chơi một trong những nhạc cụ đình đám khác từ những năm 1960 được gọi là "Ngày cuối cùng". Tôi quen thuộc với bài hát này chủ yếu từ một album cũ mà bố mẹ tôi có. Về cơ bản, tôi lớn lên nghe nó và luôn nghĩ rằng nó có cảm giác rất buồn với nó. Bạn có thể kiểm tra nó dưới đây. 10. "Bỏ qua con voi con""Baby Voi Walk", được viết bởi Henry Mancini, trở nên nổi tiếng vào năm 1962 khi nó được giới thiệu trong bộ phim Hatari. Công cụ hit này là một trong những mà tôi tin rằng tôi nhớ lại từ các nguồn khác, vì tôi chưa bao giờ thấy Hatari. Tôi phải tin rằng nó đã được sử dụng ở nơi khác làm nền tảng cho hành động của những con vật nhỏ và trẻ tuổi tò mò. Bạn có thể nghe thấy nó dưới đây. 11. "Đi bộ, đừng chạy"Bài hát "Walk, Don't Run" đã được phát hành bởi The Ventures vào năm 1960 và trở nên phổ biến rộng rãi. Tuy nhiên, nghiên cứu của tôi cho thấy bài hát thực sự được viết vài năm trước bởi Johnny Smith. Một số nhạc sĩ đã biểu diễn bài hát trước và kể từ đó. Một lần nữa, công cụ hit này rõ ràng đã thấy rất nhiều thời gian phát sóng sau thời gian nó được phát hành vào năm 1960, hoặc tôi sẽ không bao giờ biết về nó. Nhạc lướt nói chung là phổ biến trên các trạm cũ trong nhiều năm. Bạn có thể nghe thấy "đi bộ, đừng chạy" bên dưới. 12. "Lau sạch"Năm 1962, Sufaris đã viết và ghi lại "Wipe Out" và năm 1963, nó nằm gần đỉnh của các bảng xếp hạng. Nhạc cụ này chỉ có hai từ, hai trong tiêu đề của bài hát, có thể nghe thấy khi bắt đầu bản ghi âm. Đây có lẽ là một trong những bài hát lướt sóng được công nhận nhất từng được thu âm. 13. "Telstar"Cái này, có tựa đề "Telestar", đã được ghi lại và phát hành vào năm 1962 bởi The Tornadoes. Bài hát - được đặt tên theo một vệ tinh truyền thông đã được ra mắt năm đó, đã được ghi lại để mô phỏng một số âm thanh liên quan đến thiết bị đó. Ký ức duy nhất của tôi về bài hát đặc biệt này là nghe nó nhiều năm sau đó vào đêm khuya khi một đài phát thanh địa phương ký kết. Các âm thanh kêu gọi ở đầu và cuối của bản ghi âm đặc biệt kỳ lạ khi nghe thấy vào lúc nửa đêm. Nghe nó dưới đây. 14. Chủ đề từ The ExorcistÂm nhạc chủ đề cho bộ phim năm 1973 The Exorcist là một tác phẩm của Mike Oldfield có tựa đề "Bells Tubular". Bài hát này tạo nên toàn bộ album gồm hai phiên bản chạy hơn 20 phút mỗi phiên bản. Bộ phim, được chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết của William Peter Blatty, là một trong những bộ phim kinh dị nổi tiếng nhất mọi thời đại. Bạn có thể nghe thấy một phần của "chuông hình ống" bên dưới. 15. Chủ đề từ câu chuyện tình yêuCâu chuyện tình yêu trong bộ phim, được phát hành năm 1970, với sự tham gia của Ryan O'Neal và Ali MacGraw trong vai những người yêu trẻ bị xé nát bởi một căn bệnh cuối cùng. Bài hát chủ đề là một trong những hit nhạc cụ chính của thập kỷ. Nó có tựa đề "Tôi bắt đầu từ đâu" và được viết bởi Francis Lai. Bài hát sau đó được thu âm bởi nhiều nghệ sĩ, cả có và không có lời bài hát/giọng hát. Bạn có thể nghe bài hát buồn và đẹp này dưới đây. 16. "Cảm thấy rất tốt""Cảm thấy rất hay" lần đầu tiên được viết và biểu diễn bởi Chuck Mangione vào năm 1977 và phát hành trong album cùng tên năm đó. Năm 1978, anh phát hành một phiên bản rút ngắn dưới dạng duy nhất và nó đã đạt được bảng xếp hạng. Flugelhorn được giới thiệu trong bài hát này. Bạn có thể nghe "cảm thấy rất tốt" được thực hiện trực tiếp dưới đây. 17. "Niềm vui"Nhóm người Anh Apollo 100 đã ghi lại một giai điệu cổ điển và biến nó thành một thành công lớn ở Hoa Kỳ vào năm 1972. Bài hát, có tựa đề "Joy", là phiên bản của "Jesu, Joy of Man của Man", và được sắp xếp bởi Tom Parker. Tôi nhớ lại có một trong những nhạc cụ này mà tôi yêu thích chơi đơn giản vì khả năng nâng cao các linh hồn. Nghe nó trên video được cung cấp dưới đây. 18. "Rock and Roll: Phần 1 và 2"Một công cụ khác được đánh từ thập niên 70 đã được nghe rộng rãi trong những năm qua kể từ "Rock and Roll, Phần 2." của Gary Glitter Gary Gary Phần 1 có lời bài hát nhưng phần 2 chủ yếu là một công cụ với từ "hey" được lặp lại ở nhiều điểm khác nhau. Nó đã đạt được bảng xếp hạng Hoa Kỳ vào năm 1972 và sau đó trở nên rất phổ biến tại các sự kiện thể thao, đó là nơi tôi nhớ rất rõ khi nghe giai điệu này. 19. "Outa-Space"Billy Preston đã phát hành đĩa đơn "Tôi đã viết một bài hát đơn giản" vào năm 1971, nhưng phần B gốc của bản thu âm là giai điệu thực sự đã diễn ra. "Outa-Space" là công cụ Funk/R & B lạc quan năm đó. 20. "Một phần năm của Beethoven"Vâng, ngay cả Disco cũng cung cấp các mảnh nhạc cụ. Năm 1976, Walter Murphy và Big Apple Band đã thu âm và phát hành "Một phần năm của Beethoven". Tất nhiên nó được chuyển thể từ tác phẩm cổ điển, Bản giao hưởng thứ năm của Beethoven. Mặc dù nó được sử dụng trong một loạt các bộ phim và chương trình, nhưng việc sử dụng nó trong bản hit "Saturday Night Fever" có lẽ là đáng nhớ nhất. Bạn có thể nghe "một phần năm của Beethoven" trong video được cung cấp ở đây. 21. "Hành lá"Blues và Soul cũng cung cấp một số bản hit nhạc cụ trong thập niên 60 và 70: "Hành lá" của Booker T & The M.G.S đã rất thành công. Nó được ghi nhận vào năm 1962 và có một cơ quan. Video được đăng dưới đây cho thấy một hiệu suất trực tiếp của giai điệu này. 22. "Âm nhạc để xem các cô gái"Được viết lần đầu tiên như một tiếng leng keng thương mại cho Diet Pepsi, "Âm nhạc để xem Girls By" đã được Bob Crewe ghi lại vào năm 1967. Đó là một thành công của bảng xếp hạng và tiếp tục được các nghệ sĩ khác ghi lại, cả có và không có lời bài hát. 23. "Một hương vị của mật ong""A Taste of Honey" là một tác phẩm kinh điển được viết bởi Bobby Scott và Ric Marlow. Nó được phát hành với bộ phim cùng tên và giành được giải Grammy vào năm 1962. Herb Alpert và Tijuana Brass cũng đã ghi lại một phiên bản vào năm 1965 và đưa nó trở lại bảng xếp hạng cho giải thưởng Grammy 1966. Tôi nhớ bài hát nhạc cụ hit này trong album Herb Alpert, Whipped Cream & các trò chơi khác, mà bố mẹ tôi thường chơi khi tôi còn là một đứa trẻ. 24. "Tình yêu là màu xanh"Âm nhạc cho "Love is Blue" (trong tiếng Pháp, "L 'Amour est Bleu") được viết bởi André Popp. Nó đã được ghi lại cả có và không có lời bài hát. Ở Mỹ, phiên bản phổ biến nhất được phát hành vào năm 1967 và là một công cụ hit, đưa nó lên bảng xếp hạng vào năm 1968 như được ghi lại bởi Paul Mauriat. Bạn có thể nghe phiên bản này của bài hát trong video được cung cấp dưới đây. 25. "Frankenstein"Rock đã cung cấp một tác phẩm thú vị khác trong những năm 1970: "Frankenstein" được tạo ra bởi Edgar Winter và được phát hành bởi nhóm của ông, The Edgar Winter Group, trong album mà họ chỉ ra mắt vào ban đêm. Nó đã sử dụng rất nhiều bộ tổng hợp là mới vào thời điểm đó. Nó đạt được các bảng xếp hạng vào năm 1973. Bạn có thể xem nó được thực hiện trực tiếp trên video được cung cấp tại đây. 26. "Không có vấn đề gì hình dạng dạ dày của bạn trong"Một công cụ rất phổ biến khác, "Bất kể hình dạng của bạn ở đó", đã được ghi lại bởi T-Bones và lên đỉnh bảng xếp hạng vào tháng 12 năm 1966. Ba thành viên của ban nhạc sau đó được ghi lại dưới cái tên Hamilton, Joe Frank, & Reynold. Bài hát cũng được sử dụng trong quảng cáo Alka Seltzer. 27. "Người lạ trên bờ""Stranger on the Shore" được viết bởi Acker Bilk và lần đầu tiên được phát hành vào năm 1961. Ông đã biểu diễn nó trên clarinet với một sự ủng hộ hợp xướng. Nó được ghi lại từ nhiều nghệ sĩ và được sử dụng trong một số bộ phim. Hiệu suất bạn thấy dưới đây là video được ghi lại vào những năm 1980. 28. "Calcutta""Calcutta" là một công cụ đứng đầu bảng xếp hạng khác trong những năm 1960. Nó được ghi lại bởi người ban nhạc Lawrence Welk và đạt số 1 trên bảng xếp hạng vào năm 1961. Nó đã bán được hơn một triệu bản và đẩy album cùng tên lên số 1. 29. "Rise"Công cụ "Rise" năm 1979, được ghi lại bởi Herb Alpert, là một sản phẩm được yêu thích đã bán được hàng triệu người. Bản ghi âm ban đầu này có tiếng kèn của Alpert và lên đỉnh bảng xếp hạng Hot 100 của Hoa Kỳ. Nó sau đó đã nhận được một giải thưởng Grammy. 30. "Breezin '"Vào giữa những năm 1970, George Benson đã phát hành bản hit "Breezin '", tiêu đề của đĩa đơn và album. Tay guitar jazz trở nên nổi tiếng khi còn nhỏ và tiếp tục sự nghiệp của mình qua ngày hiện tại. Dưới đây là một video có phiên bản studio của "Breezin '." 31. "Flea Tây Ban Nha"Như bạn có thể thấy trong bài viết này, Herb Alpert rất nổi tiếng trong thập niên 60 và 70. Một trong những bản hit khác của anh ấy là "Flea Tây Ban Nha", một bài hát mà hàng triệu người nhận ra nhưng có lẽ không biết tên của. Nó được phát hành vào năm 1965. Các phiên bản trước của bài hát được thực hiện bởi các nghệ sĩ khác và bao gồm giọng hát. 32. "Chủ đề của Lara"Năm 1965, bộ phim Tiến sĩ Zhivago được phát hành. Bộ phim hoành tráng là một thành công và âm nhạc của nó cũng vậy. "Chủ đề của Lara" rất phổ biến vào thời điểm đó là một nhạc cụ và sau đó được phát hành dưới dạng "một nơi nào đó tình yêu của tôi" với giọng hát được thêm vào. 33. "TSOP""Âm thanh của Philadelphia" (TSOP) là một hit vào năm 1974. Nó đã được phổ biến trên chương trình Soul Train và được thực hiện bởi MFSB (mẹ, cha, chị gái, anh trai). 34. Chủ đề tình yêu từ cha đỡ đầuBộ phim Bố già gốc (bộ phim đầu tiên trong bộ ba) là một bộ phim có doanh thu hàng đầu vào năm 1972 và sản xuất một vài bản hit nhạc cụ. Một trong những phổ biến nhất là chủ đề tình yêu cũng có phiên bản giọng hát có tên là "Nói một cách nhẹ nhàng". Tất nhiên, chủ đề Bố già là một giai điệu phổ biến khác. 35. "Giấc mơ của Cotton" hoặc "Chủ đề của Nadia"Năm 1971, các nhà soạn nhạc Barry de Vorzon và Perry Botkin Jr. đã viết Dream của Cotton (sau này được gọi là chủ đề của Nadia). Nó lần đầu tiên được sử dụng trong Bless the Beasts and the Children, sau này là chủ đề cho Opera xà phòng ban ngày, The Young and the Restless. Năm 1976, nó đã trở thành một chủ đề ở Mỹ cho vận động viên thể dục dụng cụ Rumani rất thành công Nadia Comaneci trong Thế vận hội. 36. "Chủ đề tình yêu"Ca sĩ, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc từng đoạt giải Grammy Barry White chịu trách nhiệm cho chủ đề của nhạc cụ Hit Love năm 1973/74. Anh ấy được biết đến với giọng hát sâu sắc và những bài hát lãng mạn nhưng trên tác phẩm này, anh ấy đã để nó cho dàn nhạc 40 tác phẩm của mình để làm việc kỳ diệu của nó. Sau khi phát hành nhạc cụ thành công, một phiên bản thanh nhạc đã được phát hành. Bạn có thể nghe thấy màn trình diễn của dàn nhạc dưới đây. © 2010 Christine Mulberry Mikez3000 vào ngày 02 tháng 9 năm 2020: on September 02, 2020: Hoedown của Aaron Copeland, được ELP hồi sinh vào giữa những năm 70. Marcelo Salazar vào ngày 09 tháng 7 năm 2020: on July 09, 2020: Lindos Recuerdos Nini vào ngày 01 tháng 12 năm 2019: on December 01, 2019: Đáng kinh ngạc! Tôi đã dành 2 giờ để tìm kiếm 'chủ đề tình yêu' - Barry White! Bố tôi sử dụng để chơi những thứ này khi chúng tôi đang cưỡi trên chiếc Cadillac của mình. Tôi không có nhiều kỷ niệm với anh ấy nhưng cái này. Ôi trời ... tác phẩm 'cảm thấy rất tốt bởi Chuck Mangione và' Rise 'của Herb Alpert. Gửi ớn lạnh cột sống của tôi. Kay Fender vào ngày 08 tháng 6 năm 2019: on June 08, 2019: Tôi đang cố gắng tìm một tác phẩm nhạc cụ độc thân trong những năm 70 (tôi nghĩ) đó là nhạc sitar Ấn Độ. Simone vào ngày 23 tháng 3 năm 2019: on March 23, 2019: TNX để chia sẻ những người đẹp này. Rất khó nếu bạn biết một bài hát, nhưng bạn không biết nó được gọi là gì hoặc ai chơi nó. Nếu có từ, bạn có thể google, nhưng điều đó không được thực hiện với giai điệu. Những gì tôi nhớ là Trung úy Pigeon, Bột cũ, năm 1972. Nó sẽ phù hợp với các nhạc cụ này tôi nghĩ. Jim Barrington vào ngày 22 tháng 3 năm 2019: on March 22, 2019: Anh muộn69 /đầu những năm 1970, có một chủ đề âm nhạc được sử dụng cho Rollo Chocolates và tôi nghĩ rằng một nhân vật tên Beelzibob là trong quảng cáo. Bất cứ ai có thể nhớ lại chủ đề? Giúp một bài hát ... vào ngày 18 tháng 10 năm 2018: on October 18, 2018: Chào Christine (hoặc bất kỳ ai khác) ... Bạn có thể giúp tôi xác định nhạc cụ này: https://youtu.be/Z7enVbPYh5Q?t=87 Bất kỳ trợ giúp đánh giá cao! Rafael Trefil vào ngày 05 tháng 8 năm 2018: on August 05, 2018: Oingo bongo ở đâu? Mono vào ngày 20 tháng 7 năm 2018: on July 20, 2018: AEHM ... Làm thế nào về việc thêm công cụ này? Grooving với ông Bloe https://www.youtube.com/watch?v=aaQWOne1sfo Christine Mulberry (tác giả) vào ngày 05 tháng 7 năm 2018: on July 05, 2018: Tôi đã cân nhắc thêm H Focus P Focus, nhưng vì nó có tiếng nói (không thực sự là từ), tôi đã đưa nó vào một bài viết tôi đã làm về "Bài hát mới lạ" từ những năm 70. Bruce Chook Fowler vào ngày 05 tháng 7 năm 2018: on July 05, 2018: Điều gì về H Focus pocus bởi Focus? Gus W vào ngày 30 tháng 5 năm 2018: on May 30, 2018: Sharon Wild, có phải Il Silenzio? https://www.youtube.com/watch?v=Pxvy6kZV7NU Sharon Wild vào ngày 24 tháng 4 năm 2018: on April 24, 2018: Tìm kiếm một bài hát thập niên 70 bắt đầu với bài đăng cuối cùng Mỗi ngày 25 tháng 3 năm 2018: on March 25, 2018: Tìm kiếm một giai điệu shuffle/swing cũ, từ đầu hoặc giữa thập niên 60. Chủ đề A là với sáo, âm cao, có lẽ là Piccholo và đồng thau dọc theo - Melody đi lên và rất nhiều với Rythm. Chủ đề B là với phong cách opera giọng nói của một người phụ nữ. Một chút kiểu thảo mộc Alpert và rất hấp dẫn. Bất cứ ai? Tony vào ngày 11 tháng 2 năm 2018: on February 11, 2018: Tôi sinh năm '48. Tôi đã lắng nghe tất cả và nhảy theo nhiều giai điệu này khi chúng lần đầu tiên được nghe trên đài phát thanh và trong nhiều năm sau. Họ đã được chơi tại các phòng khiêu vũ cho thanh thiếu niên và các bữa tiệc, và sống như "những người già nhưng tốt đẹp". Cảm ơn bạn vì điều trị đặc biệt này. Zappy vào ngày 12 tháng 1 năm 2018: on January 12, 2018: Chúng ta không thể quên "Ban nhạc Bongo" Incedible và Bongo Rock .... Nino Tempo với Chị James và tập trung với House of the King, H Focus P Focus và Sylvia. DK vào ngày 31 tháng 10 năm 2017: on October 31, 2017: Thật là một bộ sưu tập tuyệt vời! Cảm ơn bạn đã gặp rắc rối để chia sẻ những phần này với phần còn lại của thế giới! Tôi đang lắng nghe họ ngay bây giờ từ Seoul, Hàn Quốc! Những tác phẩm nhạc cụ này thực sự khiến tôi trở lại thời gian khi tôi bắt đầu thức dậy với âm nhạc. Cảm ơn bạn!!! Robert vào ngày 13 tháng 8 năm 2017: on August 13, 2017: Phiên bản trên đây của Telstar không phải là bản gốc được phát hành vào năm 1962. Phiên bản ở đây nghe giống như Telstar 75 được ghi lại sau đó nhưng không phải bởi tất cả các thành viên ban đầu sử dụng tổng hợp. Cách để nói là bản gốc có một âm thanh khác chưa bao giờ được nhân đôi, nhà soạn nhạc Joe Meek đã đến mộ anh ta làm cho âm thanh sau khi nhóm ghi lại nó trong studio của anh ta. Bài hát Telstar là bản ghi âm yêu thích của tôi từ trước đến nay và tôi đã chơi nó hàng ngàn lần kể từ những năm 60 trên cơ quan của tôi. Tiến sĩ D. Vào ngày 25 tháng 6 năm 2017: on June 25, 2017: Càng Breezin xông vào của George Benson! Tôi không bao giờ biết nó được gọi là gì. Nhưng vào những năm 1970, ABC Sports đã sử dụng nó mọi lúc làm nhạc Segue cho những thứ quan trọng như golf. Tìm kiếm một giai điệu tương tự từ thời kỳ đó, một chút nhịp độ và nhiều vũ trường hơn, các chuỗi có mặt sau của Pháp, cũng được sử dụng cho nhiều sự phân biệt, đặc biệt là phần giới thiệu chuỗi ba tầng ... AHA, đọc các bình luận, đó là Chủ đề tình yêu của Barry White! Bây giờ tôi có thể ngủ ngon hơn :-) Thomu vào ngày 09 tháng 5 năm 2017: on May 09, 2017: Cảm ơn bạn! Bài viết tuyệt vời. Jim vào ngày 08 tháng 2 năm 2017: on February 08, 2017: "Nikki" của Burt Bacharach là một nhạc cụ tuyệt đẹp mà tôi nhớ nhất là chủ đề cho bộ phim ABC trong tuần từ những năm 1970. https://www.youtube.com/watch?v=0Es6w3aIlwQ ABC Movie of the Week Intro: https://www.youtube.com/watch?v=rM-Vkd7On2Q Stan vào ngày 21 tháng 1 năm 2017: on January 21, 2017: Tôi đang theo một bài hát chủ đề Symphonic Show Symphonic Symphonic Symphonic. Tôi nhớ lại một chương trình nơi các lực lượng đồng minh đang ẩn náu trong một tầng hầm nhà thờ. Pháo thủ máy của họ được thiết lập trong phòng giải trí và Bodys Đức được xếp chồng lên nhau mỗi bên của ô cửa. Cho đến nay, tôi đã lắng nghe các chủ đề của chiến đấu và G.E.TRUE. Bất kỳ bạn có thể nghĩ đến? Agadino vào ngày 19 tháng 11 năm 2016: on November 19, 2016: Yesss, giống như hầu hết trong số họ .. Một vài người nữa xuất hiện trong tâm trí tôi "The Hustle", Van McCoy https://www.youtube.com/watch?v=WJ23_NDFSFE và "Ngôi nhà của nhà vua" Bruce vào ngày 07 tháng 9 năm 2016: on September 07, 2016: Tôi nhớ rất nhiều nhạc cụ, là một đứa trẻ của thập niên 60 nhưng một người lảng tránh tôi. Nó có các chuỗi chơi chủ đề lặp lại và một hành động của chuông hình ống. Tôi không chắc đó có phải là một bài hát của Mike đã bán nhưng điều này chắc chắn là từ cuối thập niên 60. Tôi không thể nhớ tên của nó nhưng nó chắc chắn là top 40. Đưa ra mô tả sơ sài này, có ai có thể giúp đỡ? Bruce. JC vào ngày 27 tháng 8 năm 2016: on August 27, 2016: Cảm ơn!!! Tôi đã bị làm phiền bởi một công cụ bị mắc kẹt trong đầu trong một vài năm nay (hóa ra là "một hương vị của mật ong" bởi Herb Alpert & the Tijuana Brass. Cuối cùng quyết định nói ". và tìm ra đó là bài hát nào. Tôi đã lưu nó trong Spotify của tôi, cùng với một số người khác đã làm nhột dây thần kinh hoài cổ của tôi từ trang web này. Daniel Collins vào ngày 07 tháng 8 năm 2015: on August 07, 2015: Santana - Tôi yêu bạn quá nhiều Elo - Lửa trên cao Thiếu những thứ này trong danh sách này chỉ cho thấy ít nhà nghiên cứu biết nhạc rock cổ điển. Andy vào ngày 06 tháng 2 năm 2014: on February 06, 2014: Xin chào, tôi tự hỏi nếu bạn biết tên của một Nhạc cụ những năm 70 có một bản độc tấu guitar tuyệt vời trong đó, nghe có vẻ gần như kiểu Ý. Nó được phát ở Úc và có một video cho thấy một bãi biển và lướt sóng. Nó thực sự không giống như Paul Mauriats Love là màu xanh. Tôi đã quét Internet nhưng không thể tìm thấy nó. Nó có thể là cho một bộ phim lướt sóng, âm nhạc được dàn dựng nhưng nó có cây đàn guitar bị bóp méo tuyệt vời trong đó. Tôi có thể làm ngứa cho giai điệu và trả nó bằng guitar nhưng không thể tìm thấy nó. Chúc mừng Andy Boy_Dreamer vào ngày 23 tháng 1 năm 2012: on January 23, 2012: Có ai nhớ bài hát nhạc cụ có tên là "69", nó bắt đầu với một Harley Davison hủy bỏ Engin. Lời nói 1 được nói trong phần middkle của bài hát-bài hát "69" tiêu đề là thân yêu với tôi vì tôi đã được trình bày vào năm 1969. --- xin vui lòng gửi e-mail cho tôi nếu bạn biết nghệ sĩ hoặc có một bản sao- Eileen Montesin vào ngày 30 tháng 4 năm 2011: on April 30, 2011: Những giai điệu này chỉ đơn giản là tuyệt vời .. họ nhắc nhở tôi rất nhiều về thời thơ ấu của tôi ... khi tôi phát những giai điệu này trên chương trình radio của tôi, người nghe của tôi sẽ phát điên.. họ muốn nghe chúng đi nghe lại ... Đức vào ngày 19 tháng 3 năm 2011: on March 19, 2011: Năm 1980, có một bản hit nhạc cụ bắt đầu bằng tiếng còi. Sau một vài lần lặp lại tiếng còi, các bộ tổng hợp bắt đầu phát ra tiếng còi. Tôi chưa bao giờ biết tên đó. Bạn có nhớ nó là gì không? Jack vào ngày 08 tháng 3 năm 2011: on March 08, 2011: Bản tổng hợp tuyệt vời, nhưng nó không thể đáng tin cậy hoặc đầy đủ mà không có "chủ đề tình yêu" của Barry White. Bài hát này đạt #1 vào năm 1974 tôi tin. http://www.youtube.com/watch?v=yIpmC2YJocc RVCROSE vào ngày 08 tháng 3 năm 2011: on March 08, 2011: Đáng kinh ngạc! Cám ơn vì đã chia sẻ. Mặc dù tôi vẫn đang tìm kiếm một bài hát mà tôi đã nghe trong những năm 70 hoặc 80 khá chắc chắn ... nó giống như mùa hè của 42 hoặc chủ đề của Benji ... nghĩ rằng tiêu đề là "chỉ dành cho cô ấy", nhưng không thể Tìm một bài hát với tiêu đề đó! Cảm ơn một lần nữa! Christine Mulberry (tác giả) vào ngày 16 tháng 12 năm 2010: on December 16, 2010: Dan, Howard Shore có làm nhạc cụ 60s/70 không? Tôi biết anh ấy đã làm một số Chúa tể của những chiếc nhẫn/nhạc cụ hiện đại hơn. Slave2No1 từ Oneida, NY vào ngày 06 tháng 12 năm 2010: from Oneida, NY on December 06, 2010: Điều gì đã từng xảy ra: "Không có vấn đề gì hình dạng dạ dày của bạn trong"? Cookie8888 từ Indianapolis, vào ngày 27 tháng 10 năm 2010: from Indianapolis, IN on October 27, 2010: Rất nhiều bài hát tuyệt vời ở đây. Video tuyệt vời cho "Khí cổ điển" của Mason Williams. Cũng thích nhìn thấy "đi bộ, không chạy" và "hành lá". Cảm ơn vì một bài báo tuyệt vời! Ehsan vào ngày 18 tháng 9 năm 2010: on September 18, 2010: Ồ! Âm nhạc đẹp đã mang lại rất nhiều kỷ niệm ngọt ngào. Dan vào ngày 06 tháng 9 năm 2010: on September 06, 2010: Tôi ngạc nhiên rằng dường như không có bất cứ điều gì của Howard Shore. Jonathan T từ Burlingame, CA vào ngày 18 tháng 7 năm 2010: from Burlingame, CA on July 18, 2010: Bạn đã nghe nói về ba người Úc bẩn thỉu chưa? Họ là một nhóm nhạc cụ tuyệt vời - bạn nên kiểm tra chúng! Christine Mulberry (tác giả) vào ngày 12 tháng 7 năm 2010: on July 12, 2010: Rất tiếc, bạn đúng! Andy vào ngày 11 tháng 7 năm 2010: on July 11, 2010: Đối với bất cứ điều gì đáng giá, The Baby Voi Walk đã có trong bộ phim "Hatari" với sự tham gia của John Wayne. Bạn có nó được liệt kê là "Hitari ..." Cảm ơn trang web tuyệt vời! Tony McGregor từ Nam Phi vào ngày 11 tháng 7 năm 2010: from South Africa on July 11, 2010: Một số nhạc thực sự tuyệt vời ở đây! Một số trong số này tôi nhận ra nhưng không bao giờ có thể đặt tên cho - như Booker T, chẳng hạn. Biết tôi thường xuyên nó nhưng không bao giờ biết đó là ai! Cám ơn vì đã chia sẻ. Tình yêu và hòa bình Tony Epigramman vào ngày 23 tháng 6 năm 2010: on June 23, 2010: Trung tâm tốt nhất mọi thời đại - đúng vậy - không có gì khác đến gần - và họ nên đưa bạn vào một hội trường âm nhạc cho điều này - và tôi nên biết - tôi là một nhà âm nhạc bậc thầy! Holle Abee từ Georgia vào ngày 05 tháng 6 năm 2010: from Georgia on June 05, 2010: Ồ, tôi sẽ là cô ấy trong một thời gian! Ngay bây giờ, tôi đang nghe khí cổ điển. Những lựa chọn tuyệt vời! Hymne là một trong những faves mọi thời đại của tôi !! Therherbivorehippi từ Holly, MI vào ngày 17 tháng 5 năm 2010: from Holly, MI on May 17, 2010: Yêu các nghệ sĩ giải trí !! Đó là một trong những bài hát đầu tiên tôi học được trên cây đàn piano cho mẹ tôi .... Đó là một trong những bài yêu thích của cô ấy! Kay tạo ra từ Ohio vào ngày 17 tháng 5 năm 2010: from Ohio on May 17, 2010: Điều này đã mang lại rất nhiều kỷ niệm. Tôi nhớ chơi giải trí tại một buổi giới thiệu piano. Christine Mulberry (tác giả) vào ngày 16 tháng 5 năm 2010: on May 16, 2010: Thật tuyệt vời tất cả các giai điệu bạn bắt đầu nhớ khi bạn bắt đầu kết hợp thông tin như thế này. Chắc chắn có rất nhiều bài hát khác ngoài kia để lấp đầy một trung tâm khác, hoặc hai. Cám ơn vì ghé qua! Bkcreative từ Brooklyn, thành phố New York vào ngày 16 tháng 5 năm 2010: from Brooklyn, New York City on May 16, 2010: Oooh yêu thích bơ nóng và hành lá - và tất nhiên tôi nhớ chủ đề từ một nơi mùa hè và thứ 5 của Beethoven và Mangione và nhiều hơn nữa. Tôi rất vui vì bạn cũng đã đưa ra một số nền tảng vì rất ít người biết rằng Scott Joplin là khởi đầu của thời gian giẻ rách rất lâu trước Marvin Hamlisch. Chắc chắn, sẽ có một trung tâm khác như thế này, vâng? Cảm ơn rất nhiều vì đã dành tất cả thời gian để làm điều này. Tôi sẽ đánh dấu nó để tham khảo trong tương lai và sau đó tôi sẽ đánh giá nó tất nhiên và có một cái gì đó mới để nhấp vào như 'Tuyệt vời.! Nhạc cụ nổi tiếng nhất là gì?20 bài hát nhạc cụ hay nhất mọi thời đại.. 1 trên 20. "Rebel-Rouser" của Duane Eddy (1958) .... 2 trên 20. "Tequila" của The Champs (1958) .... 3 trên 20. "Apache" của các nghệ sĩ khác nhau (1960) .... 4 trên 20. "Hành lá" của Booker T & M.G. (1962) .... 5 trên 20. "Misirlou" của Dıck Dale và Del-Tones của anh ấy (1962) .... 6 trên 20. .... 7 trên 20. .... 8 trên 20 .. Công cụ cuối cùng đạt được số 1 là gì?Chỉ có một nhạc cụ - người Harlem Shake, bởi Baauer vào năm 2013 - đã trở thành một hit số 1 kể từ năm 1985. Trong số 24 nhạc cụ có được vị trí số 1 trong khoảng thời gian từ tháng 8 năm 1958 đến 1986, không có nghệ sĩ nào có nhiều hơn một.Harlem Shake” by Baauer in 2013 – became a No. 1 hit since 1985. Of the 24 instrumentals that gained No. 1 status between August 1958 and 1986, no artist had more than one. Một bài hát trong một bài hát là gì?Một nhạc cụ là một bản ghi âm bình thường mà không có giọng hát, mặc dù nó có thể bao gồm một số giọng hát không rõ ràng, chẳng hạn như giọng hát dự phòng trong một bối cảnh ban nhạc lớn.Thông qua việc mở rộng ngữ nghĩa, một cảm giác rộng hơn của bài hát có thể đề cập đến các nhạc cụ.a recording normally without any vocals, although it might include some inarticulate vocals, such as shouted backup vocals in a big band setting. Through semantic widening, a broader sense of the word song may refer to instrumentals. Bài hát KPOP nào có nhạc cụ hay nhất?Top 10 nhạc cụ K-pop chính thức cho nhạc nền của bạn ..... NCT's Ten - 'Sơn tôi khỏa thân' .... Monsta X - 'Một ngày' .... Nmixx - 'xe tăng' .... BTS - 'Dynamite (phiên bản ban đêm)' .... Oneus - 'Không Diggity' .... Thế hệ nữ - 'vào thế giới mới' .... Victon - 'Mayday' .... Mamamoo - 'Người đàn ông piano'. Mỗi khi chúng tôi chia sẻ bản gốc trên các nền tảng truyền thông xã hội của chúng tôi, độc giả đưa ra đề xuất cho phiên bản thứ hai. Nhiều năm sau, đó là thời gian để cuối cùng làm điều đó với 10 viên đá quý bổ sung. Có ba hành vi đang được lặp đi lặp lại: Booker T. & The M.G., Herb Alpert & The Tijuana Brass, và các liên doanh. Di sản và đầu ra của họ chỉ đơn giản là yêu cầu nó.Herb Alpert & the Tijuana Brass, and the Ventures. Their legacy and output simply demanded it. Dưới đây là 10 tác phẩm kinh điển nhạc cụ là các bản nhạc thiết yếu trên mặt số radio AM trong thập kỷ đu. Danh sách xuất hiện theo thứ tự bảng chữ cái, bởi nghệ sĩ. 10 10 Bài hát ban đầu là một phần B nhưng vẫn đã đạt được #27 trên Hot 100 vào năm 1966. Một thế hệ biết nó là chủ đề của Bachelor Bachelor trong trò chơi nổi tiếng The Dating Game.
9. Thời gian là chặt chẽ của Booker T. & The M.G. Người bạn tốt nhất của DJ. Tôi vẫn có thể nghe thấy trong tâm trí của mình, Dan Ingram vĩ đại của tôi chơi bài này trên New York, 77WABC dẫn đến tin tức ở đầu giờ. Có hai phiên bản, nhưng nó là một phiên bản chậm hơn được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1969 khi nó trở thành bản hit top 10 cuối cùng của ban nhạc Memphis, đạt #6.
8. "Java của Al Hirt Bản cover của The Trumpeter của Allen Toussaint, đã đạt #4 vào năm 1964 và giành được một giải Grammy cho màn trình diễn tốt nhất của một dàn nhạc hoặc nhạc cụ với dàn nhạc.
7. Soul Soul Bossa Nova, bởi Quincy Jones Thiên tài. Trong cuốn tự truyện của mình, Q nói rằng anh ấy đã viết bài hát trong 20 phút. Ông cũng sản xuất bản ghi âm năm 1962. .
6. Tình yêu là màu xanh da trời của Paul Mauriat Đĩa đơn năm 1968 từ nhà lãnh đạo Dàn nhạc Pháp đã chứng tỏ là phổ biến đến mức album của nó không chỉ đạt số 1, mà còn ở đó trong cả tháng ba và vào đầu tháng Tư.
5. “Tốt, xấu & xấu xí của Hugo Montenegro Năm thứ ba (và cuối cùng) của đạo diễn của đạo diễn Sergio Leone của Spaghetti Westerns, đóng vai chính Clint Eastwood trong vai một người tóc vàng (hay còn gọi là người đàn ông không có tên Bad Bad) và Eli Wallach với tư cách là Tuch Tuco (hay còn gọi là những người xấu xí). Bài hát chủ đề là từ Ennio Morricone, nhà soạn nhạc người Ý được vinh danh rất nhiều, người & NBSP; qua đời năm 2020 ở tuổi 91. Năm 1968, nhà lãnh đạo dàn nhạc người Mỹ Montenegro đã thu âm bài hát chủ đề và nó trở thành một bản hit không thể đạt được, đạt #2.died in 2020 at age 91. In 1968, American orchestra leader Montenegro recorded the theme song and it became an unlikely hit, reaching #2.
4. Vũ nữ thoát y của David Rose Nhà soạn nhạc và lãnh đạo dàn nhạc đã kết hôn (một thời gian ngắn) với các nữ diễn viên Judy Garland và Martha Raye. Ông cũng là giám đốc âm nhạc cho & NBSP; The Red Skelton Show trong suốt 21 năm chạy. Bản hit số 1 của Jazzy này cũng là một đĩa đơn số 5 tổng thể số 5 được xếp hạng bởi & NBSP; Billboard.
Liên quan: Vũ nữ thoát y đã được sử dụng trong Noxzema Shaving Cream “The Stripper” was used in Noxzema shaving cream’s “Take it all off” ad campaign 3 Bộ tứ được cho là đã viết bài hát khi họ ở trong phòng thu. Nó được biết đến nhiều nhất với tiếng cười điên cuồng và tiếng trống Ron Wilson, phát ra bài hát. Nó đạt #2 vào năm 1963 (và trở lại Hot 100 ba năm sau đó).
2. "Telstar" của Tornados Một bản hit khác từ năm 1962, đĩa đơn được cho là bài hát đầu tiên từ một nhóm người Anh đạt #1 ở Hoa Kỳ. Nó được đặt tên cho vệ tinh truyền thông đã phóng vào không gian một tháng trước đó. Bài hát được viết và sản xuất bởi Joe Meek lập dị (đôi khi được gọi là Hồi giáo Phil Spector của Anh), người sau này sẽ có một cú hích lớn khác với tổ ong, một trong những người khác?
1. "Đi bộ, don lồng chạy" bởi các dự án Đĩa đơn năm 1960 này là bản phát hành quốc gia đầu tiên của nhạc rock nhạc rock và nó đưa họ lên bản đồ, cuối cùng đạt #2. Phiên bản cập nhật của riêng họ của bài hát vào năm 1964 cũng là một bản hit top 10. Năm 2006, bản gốc được chọn cho Hội trường danh vọng Grammy và vào năm 2008, ban nhạc đã được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Rock and Roll.
Chúng tôi đã bắt đầu lắp ráp một bó cho phiên bản thứ ba. Hãy thoải mái đưa ra một số gợi ý.
Người sáng lập/Giám đốc điều hành tốt nhất của ban nhạc tốt nhất Greg Brodsky đã kiếm được các bản sao chuyên nghiệp đầu tiên của mình với tư cách là phóng viên cho thế giới kỷ lục hàng tuần của Music Trade. Anh ấy vẫn có tất cả các album vinyl của mình và thích đi đến chợ trời và bán nhà để xe để phát triển bộ sưu tập của mình. |
