Top 20 bức tranh của mọi thời đại năm 2022
|
1. Bức họa “Bào thai trong tử cung” của Leonardo da Vinci (khoảng 1500 – 1513) Show
 Bức họa "Bào thai trong tử cung" của danh họa Leonardo da Vinci Là một thiên tài toàn năng, không chỉ có tài năng hội họa bậc thầy, Leonardo da Vinci còn là một nhà giải phẫu học tài ba. Ông là người đầu tiên mô tả hình ảnh một bào thai trong tử cung. Trong họa phẩm lừng danh này, Leonardo da Vinci khắc họa tử cung – nơi nuôi dưỡng hình hài đầu tiên của con người như một vỏ hạt dẻ ngựa đang mở. 500 năm trước, danh họa và cũng là nhà khoa học người Ý này đã có thể miêu tả sinh động những bí ẩn về con người thông qua lăng kính sinh học, khoa học tự nhiên thay vì qua góc nhìn tôn giáo thường thấy. Vì lẽ đặc biệt đó, “Bào thai trong tử cung” có thể coi là một trong những họa phẩm vĩ đại nhất trên thế giới. Hiện nay, bức họa đang nằm trong Bộ sưu tập Hoàng gia Anh tại lâu đài Windsor. 2. Bức họa “Thánh John Tẩy giả bị trảm quyết” của Caravaggio (1608) Bức họa "Thánh John Tẩy giả bị trảm quyết của Caravaggio Gioan Tẩy giả có lẽ là vị Thánh Công giáo đi vào hội họa nhiều nhất. Có vô số tranh vẽ về ông với đề tài khá đa dạng, hướng đến những giá trị tư tưởng khác nhau. Trong bức họa của Caravaggio, giây phút tử đạo diễn ra trong sân của một nhà ngục. Tên đao phủ rút dao ra, kề vào cổ Thánh John Tẩy giả và thực hiện cuộc trảm quyết. Ai đó chứng kiến khoảnh khắc man rợ này qua song sắt tù ngục. Cái chết và sự tàn ác của con người được phơi bày, tỉ lệ cũng như những khoảng sáng tối lại càng xoáy sâu, xâm chiếm lấy tâm trí người xem. Hiện Nhà thờ St John tại Valletta, đảo quốc Malta đang là nơi lưu giữ bức kiệt tác quý giá này. 3. Bức “Tự họa với hai vòng tròn” của Rembrandt (khoảng 1665 – 1669) Bức "Tự họa với hai vòng tròn của Rembrandt Bức chân dung phản ánh một giai đoạn buồn bã trong cuộc đời vị danh họa khi ông bị phá sản, người vợ trẻ sớm qua đời, bản thân ông lại đang vướng vào một vụ kiện tụng với tình nhân. Hai vòng tròn nằm trên tường ở phía hậu cảnh vẫn luôn là một điều bí ẩn. Chiêm ngưỡng bức họa này, bạn sẽ cảm nhận được ánh nhìn thông tuệ thấu suốt của một người đàn ông đã vào độ tuổi xế chiều. Rembrandt dường như nhìn thấu tâm can của người nhìn và nhận ra cả những điều chưa hoàn hảo. Ông giống như một vị Chúa, một người nghệ sĩ đầy tôn nghiêm, ông khiến cho những ai đứng trước ông cũng như đứng trước tòa án của chân lý và lẽ phải. Hiện bức “Tự họa với hai vòng tròn” đang được lưu giữ tại Kenwood House, London. 4. Các bức họa trong hang Chauvet (khoảng 30,000 năm trước) Các bức họa trong hang Chauvet Nằm giữa khu vực Ardeche miền Nam nước Pháp, dọc theo dòng sông Ardeche thơ mộng, những hang động ở Chauvet là một trong những di chỉ nổi tiếng nhất thế trên giới về nghệ thuật vẽ tranh trên đá thời tiền sử. Hơn 1.000 bức họa độc đáo, chủ yếu là hình động vật là những tác phẩm tạo hình lâu đời nhất từng được biết đến của con người, với niên đại lên tới 32.000 năm, thậm chí là 35.000 năm. Ai là tác giả của những bức họa động vật tinh xảo và sống động như thật này? Câu hỏi đó có lẽ sẽ không có lời giải đáp bởi vào thời băng hà chữ viết vẫn chưa ra đời. Những nghệ nhân tranh đá nơi đây có thể là phụ nữ, cũng có thể là trẻ em. Chỉ có một điều chắc chắn, họ là những người Homo sapiens (hay còn gọi là người thông minh) đã để lại dấu ấn với những bức bích họa tuyệt đẹp và thông thái không thua kém gì những bức họa hiện đại ngày nay. 5. Bức “One: Number 31, 1950 của Jackson Pollock (1950) Bức "One:Number 31, 1950 của Jackson Pollock Nghệ thuật của Jackson Pollock vẫn còn là điều bí ẩn cho đến ngày nay. Bằng cách nào mà việc ném sơn lên bức canvas trải trên nền nhà một cách đầy ngẫu hứng lại có thể cho ra đời một bức họa tuyệt mỹ, một kết cấu hàm ẩn đến thế? Giống như khúc độc tấu của Charlie Parker hay Jimi Hendrix, sự ngẫu hứng đầy tự do như nhảy múa chao đảo nhưng lại đạt được sự nhất quán sâu sắc. Bức họa theo trường phái trừu tượng gợi nhiều trường liên tưởng trong tâm trí người xem này hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng MoMA, New York. 6. Bức “Las Meninas” (Các thị nữ) của Velázquez (1656) Bức "Las Meninas" của Velázquez Nhắc đến hội họa baroque, chúng ta không thể không nhắc đến một trong những danh họa vĩ đại nhất của phong cách này, một trong những nghệ sĩ tiên phong trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Tây Ban Nha, Diego Velázquez. “Las Meninas” khắc họa hình ảnh một buổi vẽ tranh chân dung gia đình hoàng gia Tây Ban Nha dưới thời trị vì của đức vua Felipe IV trong phòng vẽ của Diego Velázquez tại cung điện Madrid. Điểm nhìn của bạn cũng chính là điểm nhìn của đức vua và hoàng hậu, đứng trước nhóm tùy tùng và phản chiếu hình ảnh qua tấm gương sáng. Velázquez đứng nhìn từ chính bức chân dung gia đình hoàng gia mà ông đang họa. Công chúa và những người thị nữ (meninas) cùng người lùn nữ tập trung lại trước mặt đức vua. Xa xa phía ngưỡng cửa là nơi một quan thị vệ hay người đưa tin đang đứng. Đây là một trong những bức họa ẩn chứa nhiều lớp lang kỳ lạ nhất thế giới. Las Meninas hiện được lưu giữ và trưng bày tại Museo del Prado, bảo tàng quốc gia của Tây Ban Nha tại Madrid. 7. Bức “Guernica” của Picasso (1937) Bức "Guernica" của Picasso Picasso đang ở đỉnh cao của sự nghiệp hội họa khi ông bắt đầu cầm cọ để phản đối cuộc oanh tạc bằng không lực ở Guernica - kinh đô của Basque cổ đại, do Hitler chỉ huy trên danh nghĩa của Franco trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha. Picasso quyết định chỉ sử dụng các màu đen - trắng - xám miêu tả cảnh tượng ảm đạm u buồn của một đất nước đang trong thời kỳ chiến tranh. Chủ đề chính toát lên từ toàn bộ bức tranh là sự hỗn loạn của cái chết. Một chiếc đầu lâu như một phần thân con ngựa, một người lính chết nằm ngay dưới chân ngựa. Kiệt tác “Guernica” cũng gợi nhắc lại những bức họa lịch sử như “Đám cháy ở Borgo” của Raphael như lời tuyên ngôn vĩ đại nhất, mạnh mẽ nhất vì con người trong thế kỷ XX. Hiện “Guernica” đang được trưng bày và lưu giữ tại Bảo tàng quốc gia Tây Ban Nha Reina Sofia, Madrid. 8. Bức tượng “Prisoners” của Michelangelo (khoảng 1519 – 1534) Bức tượng "Prisoners" của Michelangelo Các bức “Prisoners” (Các tù nhân) hay còn gọi là “Slaves” (Các nô lệ) của điêu khắc gia thời Phục hưng Ý Michelangelo vốn được chế tác để đưa vào lăng mộ của Giáo hoàng Julius II, thế nhưng tác phẩm này đã không bao giờ được hoàn thành. Toàn bộ các bức tượng, bao gồm cả bức “Dying and Rebellious Slaves” hiện được trưng bày ở bảo tàng Louvre và “Moses” – bức tượng lớn cuối cùng của Michelangelo, đã tạo nên kiệt tác dang dở vĩ đại nhất trên thế giới. Sự dang dở này không xuất phát từ sự lười biếng, mà là một sự lựa chọn mỹ học. Sự trỗi dậy bi thương của các tù nhân khi cố gắng thoát ra khỏi những tảng đá đầy bất công đã nói lên số phận con người tương tự như bi kịch Hamlet của đại thi hào Shakespeare. Hiện “Prisoners” đang được lưu giữ tại Viện Hàn lâm nghệ thuật Accademia Gallery, Florence, Ý. 9. Các bức phù điêu ở đền Parthenon (năm 447 – 442 TCN) Các bức phù điêu ở đền Parthenon Ngôi đền Parthenon linh thiêng, Hy Lạp được xem là kiệt tác kiến trúc cổ điển, nơi lưu giữ những bức phù điêu bằng đá cẩm thạch trải dài trên vách đền, các pho tượng thần đồ sộ và những nét chạm khắc loài nhân mã cuồng nộ đang chiến đấu với con người. Có đến một nửa số tượng điêu khắc tại đền đã bị huân tước Elgin lấy đi khỏi Athens Acropolis (thành phòng thủ của Athen) và chuyển đến London từ hai thế kỷ trước. Phần lớn các tuyệt phẩm điêu khắc của Hy Lạp cổ đại chỉ được biết tới qua các bức sao chép của Công giáo. Dù vậy, đó vẫn là biểu trưng của mỹ thuật thực sự, là cái nôi của tư tưởng “cổ điển”. Hãy nhìn hình tượng con bò là nguồn cảm hứng cho Keat khi sáng tác trường ca “Ode on a Grecian Urn”, hay tượng những nữ thần khoác trên mình chiếc áo choàng giống trong tranh của Leonardo da Vinci tới mức kỳ lạ. Những ai yêu nghệ thuật cổ điển có thể tới Bảo tàng Anh, London để chiêm ngưỡng những kiệt tác phù điêu này. 10. Bức họa “Mont Sainte-Victoire” của Cézanne (1902 – 1904) Bức họa "Mont Sainte-Victoire" của Cézanne Mont Sainte-Victoire là một ngọn núi ở miền nam nước Pháp. Nó đã trở thành nguồn cảm hứng cho một số bức tranh của danh họa Cézanne. Những nét họa đứt gãy đã tạo nên những mảng màu lấp lánh, để lại chút gì đó như do dự, ngập ngừng. Xúc cảm mãnh liệt của thị giác cùng sự dữ dội trong tâm trí Cézanne khi ông dồn ánh nhìn vào ngọn núi trước mắt và bằng cách nào đó nắm trọn bản thể của nó là một trong những nỗ lực mạnh mẽ và trần trụi nhất trong lịch sử hội họa. Cái nhìn đó toát lên tinh thần của phong trào lập thể và xu hướng trừu tượng, là cái nhìn của một trong những họa sĩ vĩ đại nhất và có ảnh hưởng nhất đến hội họa hiện đại thế kỷ XX. Hiện Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia là nơi lưu giữ họa phẩm quý giá này. Bạn đã bao giờ tự hỏi những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới là gì và chúng được vẽ như thế nào? Không còn nữa, đây là một lựa chọn các bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại được mọi người trên khắp thế giới công nhận và mọi lứa tuổi. Những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này sẽ tiếp tục cộng hưởng và để lại ấn tượng trong suy nghĩ của mọi người trong nhiều thế kỷ tới. Danh sách các họa sĩ nổi tiếng và các bức tranh của họ trên thế giới cũng bao gồm mô tả về những bức tranh phổ biến này, để giúp hiểu được ý nghĩa của chúng trong lịch sử nghệ thuật. & NBSP; Dưới đây là 49 bức tranh nghệ sĩ nổi tiếng hàng đầu: 49. PrimaveraPrimaveraMột trong những bức tranh nổi tiếng, Primavera là bức tranh bảng điều khiển lớn nhất trong Painta Paint của Botticelli.Botticelli. Nó được mô tả là một trong những bức tranh được viết nhiều nhất, và những bức tranh gây tranh cãi nhất trên thế giới, Tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này là một trong những bức tranh lịch sử nổi tiếng nhất trong nghệ thuật phương Tây. Trong khi lịch sử của bức tranh không rõ ràng, chủ đề dựa trên một nhóm các nhân vật từ thần thoại. Ở phía bên trái của & nbsp; vẽ & nbsp; đứng thủy ngân tiêu tan những đám mây của mùa đông với nhân viên của mình cho mùa xuân tới. Nó treo tại Phòng trưng bày Uffizi, Florence, Ý. 48. Những người tắm lớnThe Large Bathers
Đây là công việc lớn nhất, công việc cuối cùng từ cuộc thám hiểm trọn đời của Cézanne, và có lẽ trong tình trạng còn dang dở của nó, nó là thuần khiết và thanh thản. Những người phụ nữ trừu tượng, không thể hiện ra cho sự căng thẳng và mật độ bức tranh. Bầu không khí của bức tranh này thật kỳ lạ và đẹp đẽ - phong cảnh phần lớn là hơi xanh, một đám mây mềm mại trong đó bầu trời và nước và thảm thực vật hợp nhất và theo đó các nhân vật được vẽ một cách tuyệt vời. Mặc dù nhà nước chưa được đánh bóng, người tắm lớn vẫn là một kiệt tác của nghệ thuật hiện đại. Những người tắm lớn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Titian & nbsp; và & nbsp; Peter Paul Rubens. Trong tất cả các bức tranh nổi tiếng, Les Demoiselles d hèAvigon của Picasso và các nhóm phụ nữ khỏa thân nổi tiếng khác có thể là nguồn cảm hứng rõ ràng cho bức tranh nổi tiếng này. Bức tranh được mở để xem trong Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, & NBSP; Hoa Kỳ. 47. Hy vọng iiHope II
Bức tranh mô tả một người phụ nữ với một chiếc sọ được che chở vào chiếc áo choàng của cô, người quay đầu xuống bụng tròn. Bên dưới cô, là ba người phụ nữ cũng hạ đầu. Có vẻ như họ đã thấy trước số phận của đứa trẻ và đang thương tiếc những lời cầu nguyện. Trong bức tranh này, người phụ nữ áo choàng màu vàng-được vẽ bằng phẳng, có một vẻ đẹp trang trí phi thường. Mặc dù chính Klimt gọi tầm nhìn này, ở đây; sinh, cái chết và sự gợi cảm của người sống cùng tồn tại trong sự cân bằng. & nbsp; Mark của những bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại! Sơn treo tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. 46. Khỏa thân giảm dần một cầu thangNude Descending a Staircase
Tác phẩm nghệ thuật này của Marcel Duchamp và Rrose Sélavyis là một tác phẩm kinh điển hiện đại và đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thời bấy giờ.Marcel Duchamp and Rrose Sélavyis is a Modernist classic and has become one of the most famous paintings of its time. Đó là khét tiếng vì sự miêu tả của một cơ thể trong chuyển động bước xuống một cầu thang hẹp. Điều này nhanh chóng thu hút sự phẫn nộ từ công chúng, với sự không quen thuộc với các xu hướng hiện tại trong nghệ thuật châu Âu, nó đã thành công từ một vụ bê bối, đã giúp đưa Duchamp vào ánh đèn sân khấu của Mỹ. Năm 1912, những người lập thể đã từ chối bức tranh từ Salon des Indépendants vì cách tiếp cận tương lai của nó trước khi đến Mỹ Nó được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Hoa Kỳ. 45. Tự do dẫn đầu mọi ngườiLiberty Leading the People
Trái với những gì hầu hết mọi người tin, bức tranh này không phải là về cách mạng Pháp. Đó là về việc kỷ niệm cuộc cách mạng tháng 7 năm 1830, nơi đã lật đổ Vua Charles X của Pháp. Một bức tranh ngụ ngôn trong đó một người phụ nữ mang cờ Pháp ba màu được thể hiện là cuộc cách mạng, nó cũng là một ví dụ về phong cách nghệ thuật lãng mạn. Đằng sau người phụ nữ, có một sự kết tụ của các tầng lớp khác nhau của xã hội Pháp đi về phía tự do của họ. Bức tranh đã truyền cảm hứng cho các tác phẩm nghệ thuật và văn học khác, bao gồm Tượng Nữ thần Tự do và Tiểu thuyết Victor Hugo, & NBSP; Les Misérables Liberty dẫn đầu các ngôi nhà của người dân tại Bảo tàng Thelouvre & NBSP; (kể từ năm 2013), Paris. Louvre Museum (since 2013), Paris. 44. tròng mắtIrises
Bức tranh này của Van Gogh mô tả một bó hoa & nbsp; Iris & nbsp; hoa, dường như có màu xanh.iris flowers, which appear to be blue. Nhưng các hồ sơ cho thấy màu sắc thực tế sẽ là một màu tím sống động, nhưng có vẻ như sắc tố đã giảm dần với thời gian trôi qua. Lịch sử nói rằng đó là một trong những bức tranh cuối cùng của Van Gogh trước khi anh ta tự bắn mình bằng một khẩu súng lục. Năm 1987, bức tranh này là bức tranh đắt nhất trong lịch sử vào thời điểm đó, lấy gần 54 triệu đô la tại một cuộc đấu giá. Nó được trưng bày tại Bảo tàng J. Paul Getty. 43. XoayThe SwingĐược biết đến như những tai nạn hạnh phúc của chiếc xích đu, là một bức tranh sơn dầu thế kỷ 18 của Jean-Honoré Fragonard.Jean-Honoré Fragonard. Được coi là một viên ngọc của thời kỳ Rococo, kiệt tác này là một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất của nghệ sĩ này. Đối với một con mắt ngây thơ, bức tranh là về cô gái đang xoay. Nhưng họa sĩ xếp lớp hình ảnh với khiêu khích & nbsp; biểu tượng & nbsp; cung cấp một quan điểm hoàn toàn mới về thế giới suy đồi Trong khi hầu hết các nghệ sĩ bảo vệ khỏi ủy ban này, Fragonard vui vẻ lấy nó. Bức tranh tán tỉnh và nhẹ nhàng này đã làm tăng sự nghiệp sung mãn của Fragonard, được đặc trưng bởi thành công nổi bật trong thể loại tranh này. Trong tất cả các bức tranh nổi tiếng, đây là trong Bộ sưu tập Wallace, London, Vương quốc Anh. 42. Bal du Moulin de la GaletteBal du moulin de la Galette
Được coi là một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất. Khung cảnh miêu tả một buổi chiều chủ nhật thường xuyên tại Moulin de la Galette & nbsp; nằm ở quận & nbsp; Montmartre & nbsp; ở Paris. Đại diện cho người Paris thuộc tầng lớp lao động thế kỷ 19 sẽ ăn mặc và dành thời gian ở đó nhảy múa, uống rượu và ăn uống & nbsp; Galettes & nbsp; vào ban đêm. Đây là tất cả các bức tranh nổi tiếng, nơi này có tại Musée d hèOrsay ở Paris, Pháp. 41. NighthawksNighthawks
Bức tranh này mô tả bốn nhân vật hiện đại tại một thực khách tham gia vào các hoạt động khác nhau. Bức tranh đã miêu tả một cách tỉ mỉ sự cô lập của mọi người, cảm thấy trong một khung cảnh đô thị hiện đại. Bất kể mỗi người trong bức tranh dường như cô đơn, không ai trong số họ dường như đang bắt đầu bất kỳ loại tương tác nào với nhau. Diner được cho là có trụ sở tại khu phố Hopper Làng Greenwich Village, Và một số nhà sử học nghệ thuật suy đoán rằng bức tranh cũng đã lấy cảm hứng từ Vincent Van & NBSP; Gogh xông Café Terrace vào ban đêm. Bức tranh này được trưng bày tại Trường học của Viện Nghệ thuật Chicago. 40. Cơn bão trên biển GalileeThe Storm On The Sea Of Galilee
Được biết đến là một trong những tác phẩm nghệ thuật năng động và kịch tính nhất của Rembrandt. Rembrandt Voi chỉ có bức tranh biển, mô tả Chúa Kitô trong cơn bão trên biển Galilee. Cảnh Kinh thánh đại diện cho thiên nhiên chống lại sự tổn thương của con người; Tuy nhiên, nó cũng cho thấy niềm tin vào Chúa Giêsu có vẻ bình tĩnh và không được chăm sóc. Hình ảnh quy mô lớn có những tác động áp đảo để thu hút sự chú ý của chúng ta và đắm mình trong một bộ phim truyền hình hình ảnh mở ra. Bức tranh là sự công nhận không chỉ mô tả lịch sử thiêng liêng mà còn cho những nét vẽ sống động đưa bức tranh vào cuộc sống. Bức tranh này đã bị đánh cắp từ Isabella Stewart & NBSP; Bảo tàng Gardner Onmarch 18, 1990, và đã được phục hồi cho đến nay.March 18, 1990,and hasn’t been recovered to date. 39. Thế giới ChristinaChristina’s World
Được biết đến như một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20 ở Mỹ. Sự công nhận của ông xuất phát từ việc mô tả cảnh quan nông thôn thực tế của Mỹ. Christina có một phụ nữ trẻ nhìn từ phía sau, mặc một chiếc váy màu pastel và nằm trên cánh đồng cỏ. Mặc dù cô ấy có vẻ tỉnh táo và căng thẳng một cách kỳ lạ, nhưng ánh mắt của cô ấy đã cố định trong trang trại xa xôi. Wyeth biết người phụ nữ bị suy yếu về thể chất này. Cô không thể đi bộ đúng cách do một rối loạn cơ bắp và thần kinh. Tiêu đề của bức tranh ‘Christina, thế giới cho thấy ý nghĩa bên trong của các chủ đề trông đơn giản của nó. Nó chỉ ra rằng bức tranh này là một cảnh quan tâm lý hơn là một bức chân dung. Đó là tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York. 38. Gypsy đang ngủThe Sleeping Gypsy
Bức tranh mô tả một Romany da đen ngủ yên bình trong khi một con sư tử lớn đánh hơi cô, gần như biến mất. Bầu không khí giống như giấc mơ và các thiết kế hình học đơn giản mang đến sự chú ý đến trí tưởng tượng minh họa đáng chú ý của Rousseau. Các gypsy đang ngủ, lấy khát vọng từ quá khứ tiền sản, phản ánh chủ nghĩa hiện đại. Bức tranh quyến rũ này là sự đánh giá cao giữa các đồng nghiệp Rousseau. Trưng bày tại MOMA, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York. 37. Le Déjeuner Sur L hèHerbeLe Déjeuner Sur l’herbe
Bức tranh khỏa thân này của một người phụ nữ trong một chuyến dã ngoại với hai người đàn ông ăn mặc đầy đủ trong khung cảnh nông thôn là một tác phẩm nghệ thuật đầy thách thức, cho cả nghệ sĩ và người xem. Tác phẩm nghệ thuật của thế kỷ 16, buổi hòa nhạc mục vụ & nbsp; và & nbsp; Phán quyết của Paris là nguồn cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật này. Bức tranh quy mô lớn này đã trở thành Manet, và & NBSP; Nghệ thuật hiện đại, các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất. Nghệ sĩ đã trưng bày bức tranh này tại Salon des Refusés vì bồi thẩm đoàn Paris đã từ chối bức tranh gây tranh cãi này. Bằng cách miêu tả một cảnh bình thường trên quy mô lớn như vậy, Manet đã xác nhận các đối tượng trần tục, nó đã truyền cảm hứng cho những người gây ấn tượng như Claude & nbsp; Monet & nbsp; và Auguste Renoir để làm theo với & nbsp; Lilies Water & nbsp; và & nbsp; Bức tranh khuấy động này treo ở Musée d hèOrsay, Paris, Pháp. 36. Làn sóng tuyệt vời ngoài KanagawaThe Great Wave off Kanagawa
Bức tranh mô tả khu vực xung quanh Núi Phú Sĩ trong thời tiết đặc biệt giống như bão. Mặc dù đôi khi được coi là một cơn sóng thần, sóng có khả năng là một làn sóng lừa đảo lớn, có bóng của Mt. Fiji trong nền. Bản in gỗ này là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận nhiều nhất trên thế giới. Toàn bộ bức tranh cảm thấy bình tĩnh nhưng bối cảnh tối tăm, với những ngư dân đang vật lộn với cuộc sống của họ để tồn tại chống lại thiên nhiên không thể đoán trước, & nbsp; Bức tranh là phổ biến cho các màu sắc phong phú, đặc biệt, các tông màu xanh đã giúp tạo ra sự xếp hạng tinh tế trong tác phẩm kịch tính này. Ngay cả sau gần 200 năm, Làn sóng vĩ đại của Hokusai đã truyền cảm hứng cho vô số tác phẩm nghệ thuật đương đại, bao gồm A & NBSP; Mural Mural & NBSP; ở Moscow và nhiều hơn nữa. Ngày nay, các bản in gốc của & nbsp; Làn sóng lớn nằm trong một số bảo tàng hàng đầu thế giới bao gồm: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và Bảo tàng Anh. 35. Người phụ nữ với một ermineLady With An ErmineĐược vẽ trên một tấm gỗ trong các loại dầu, tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và được quy cho rộng rãi này miêu tả một nhân vật nửa chiều dài của một người phụ nữ của Leonardo da Vinci.Leonardo Da Vinci. Cecilia Gallerani có thể được xác định là đối tượng, người có khuôn mặt của cô rẽ sang trái trong khi cơ thể cô phải đối mặt với một chút bên phải. Giữ một ermine trong vòng tay, Cecilia mặc quần áo khá đơn giản, đó cũng là một chỉ số của lớp cô. Kiệt tác này của Da Vinci đã khuấy động những suy đoán khác nhau về việc hoàn thành bức tranh. Một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất, cái này là ở Ba Lan ở nhiều địa điểm khác nhau: Bảo tàng Princes Czartoryski, Lâu đài Hoàng gia Wawel và Bảo tàng Quốc gia ở Krakow. 34. OlympiaOlympia
Bức tranh khỏa thân này của một người phụ nữ trong một chuyến dã ngoại với hai người đàn ông ăn mặc đầy đủ trong khung cảnh nông thôn là một tác phẩm nghệ thuật đầy thách thức, cho cả nghệ sĩ và người xem. Tác phẩm nghệ thuật của thế kỷ 16, buổi hòa nhạc mục vụ & nbsp; và & nbsp; Phán quyết của Paris là nguồn cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật này. Bức tranh quy mô lớn này đã trở thành Manet, và & NBSP; Nghệ thuật hiện đại, các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất. Nghệ sĩ đã trưng bày bức tranh này tại Salon des Refusés vì bồi thẩm đoàn Paris đã từ chối bức tranh gây tranh cãi này. Bằng cách miêu tả một cảnh bình thường trên quy mô lớn như vậy, Manet đã xác nhận các đối tượng trần tục, nó đã truyền cảm hứng cho những người gây ấn tượng như Claude & nbsp; Monet & nbsp; và Auguste Renoir để làm theo với & nbsp; Lilies Water & nbsp; và & nbsp; Bức tranh khuấy động này treo ở Musée d hèOrsay, Paris, Pháp. 36. Làn sóng tuyệt vời ngoài KanagawaVan Gogh Self-Portrait (Without Beard)"Tôi thích nghèo hơn khi có ai đó đi bộ khắp nơi"Self-Portrait without Beard is certainly one of the most notable paintings of all time. Katsushika Hokusai Bức tranh mô tả khu vực xung quanh Núi Phú Sĩ trong thời tiết đặc biệt giống như bão. Mặc dù đôi khi được coi là một cơn sóng thần, sóng có khả năng là một làn sóng lừa đảo lớn, có bóng của Mt. Fiji trong nền. Bản in gỗ này là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận nhiều nhất trên thế giới.The Third of May
Ngày nay, các bản in gốc của & nbsp; Làn sóng lớn nằm trong một số bảo tàng hàng đầu thế giới bao gồm: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và Bảo tàng Anh. 35. Người phụ nữ với một ermine Ngày: 1489 Từ1490 Chính phủ thử việc của quốc gia châu Âu đã ủy thác tác phẩm nghệ thuật theo đề nghị của Goya. Nó được trưng bày tại Museeo del Prado, & nbsp; Madrid, Tây Ban Nha. 31. Số 5, 1948No.5, 1948
Đây là một kiệt tác của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng có sự kết hợp giữa màu sắc và các hình thức trừu tượng. Nó bao gồm sự cân bằng của thành phần sơn trong một số mảnh vỡ, đường nét và hình dạng. Đây là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất của thế kỷ 20. Trong bức tranh này, Pollock đã sử dụng các kỹ thuật mới để thể hiện cảm xúc của mình bằng màu sắc và đường nét. Drips và Splashes thay thế các nét vẽ bị bỏ rơi. Được hướng dẫn với cảm xúc và trực giác, anh ta đã đánh rơi và ném sơn theo yêu cầu của nàng thơ của mình. Điều này đã đưa thế giới nghệ thuật bốc cháy với các bậc thầy ngẫu hứng của mình. & NBSP; Nó là một phần của một bộ sưu tập tư nhân ở New York. 30. Trường AthensThe School of AthensĐây là một trong những bức bích họa nổi tiếng nhất của nghệ sĩ thời Phục hưng Raphael.Raphael. Bức tranh là kiệt tác Raphael, và sự nhân cách hóa tuyệt đối của tinh thần cổ điển của thời Phục hưng. Bức tranh có các nhà triết học cổ xưa nổi tiếng như Aristotle và Plato. Trường học của Athens, mô tả các nhân vật huyền thoại đã sống vào những thời điểm khác nhau, nhưng ở đây họ tập trung lại với nhau dưới cùng một mái nhà. Raphael cũng bao gồm một bức chân dung tự sướng của mình, đứng cạnh Ptolemy, nhìn thẳng vào người xem. Ông đã vẽ đây là một phần của ủy ban của mình, để vẽ các phòng được gọi là Stanze di Raffaello, trong Cung điện tông đồ. Ngày nay, người ta có thể nhìn thấy nó ở Thành phố Vatican, cũng là một phần của Bảo tàng Vatican. 29. Sân thượng Café vào ban đêmé Terrace At Night
Trong tất cả các bức tranh kinh điển, The Cafe Terrace trên Place Du Forum là một trong những loại hình này. Được vẽ vào ban đêm ở Arles, Pháp, bức tranh đã phải chịu một số lời chỉ trích trong thời gian đó. Miêu tả quán cà phê trong một ánh sáng màu vàng rực rỡ trái ngược với những con đường tối tăm và bầu trời đêm đầy sao. Đối tượng của anh ấy đang ăn tối trong quán cà phê với ánh sáng rực rỡ. Với sự phổ biến ngày càng tăng của tác phẩm nghệ thuật, quán cà phê đã được tân trang lại vào năm 1991 để tái tạo bức tranh Van Gogh. Bức tranh là tại Bảo tàng Kroller Muller ở Ontario. 28. Con trai của con ngườiThe Son of Man
Bức tranh mô tả một người đàn ông mặc áo khoác và một chiếc mũ Bowler đứng trước bức tường, bên kia là biển và bầu trời nhiều mây. Một quả táo xanh lơ lửng che phủ mặt người đàn ông; Tuy nhiên, người đàn ông mắt nhìn qua mép táo. Vào đầu năm 1946, Magritte đã vẽ theo cả phong cách hiện thực và phong cách ấn tượng của ông. Con trai của Man & nbsp; đã trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của phong trào siêu thực. Bức tranh này nằm trong một bộ sưu tập tư nhân, hiếm khi xuất hiện để quan sát công khai. 27. Trần nhà nguyện SistineSistine Chapel Ceiling
Nhà nguyện Sistine được gọi là ví dụ vĩ đại nhất của nghệ thuật Phục hưng cao. Công việc được ủy quyền bởi Giáo hoàng Julius II và phải mất bốn năm Michelangelo để hoàn thành bức bích họa này. & NBSP; Ông được biết đến là một người đàn ông tôn giáo sâu sắc và thường có một giai điệu tâm linh trong công việc của mình. Trần của Nhà nguyện Sistine kể câu chuyện về cuốn sách Genesis mô tả hơn 300 ký tự. Một loạt các bức tranh bắt đầu ở cánh cửa với Nô -ê và kết thúc với sự tách biệt ánh sáng với bóng tối. Mọi người đã rất ngạc nhiên khi thấy màu sắc tươi sáng của bức bích họa khi một nhóm cải tạo đã loại bỏ hàng thế kỷ của bồ hóng và bụi bẩn từ trần nhà. Nhà nguyện thesistine là một & nbsp; Nhà nguyện & nbsp; trong & nbsp; Cung điện tông đồ nằm ở thành phố Vatican.Sistine Chapel is a chapel in the Apostolic Palace located in Vatican City. 26. Đêm đầy sao trên Rhôneône
Trong tất cả các bức tranh kinh điển, The Cafe Terrace trên Place Du Forum là một trong những loại hình này. Được vẽ vào ban đêm ở Arles, Pháp, bức tranh đã phải chịu một số lời chỉ trích trong thời gian đó. Miêu tả quán cà phê trong một ánh sáng màu vàng rực rỡ trái ngược với những con đường tối tăm và bầu trời đêm đầy sao. Đối tượng của anh ấy đang ăn tối trong quán cà phê với ánh sáng rực rỡ. Bức tranh nổi tiếng này treo ở Musée d hèOrsay, Paris, Pháp. 25. Chân dung Adele Bloch-Bauer IPortrait of Adele Bloch-Bauer I
Bức chân dung nổi tiếng này của Gustav Klimt còn được gọi là Lady in Gold. Giống như tác phẩm được đề cập trước đây của Klimt, điều này cũng rơi vào thời kỳ vàng của ông. Nơi mà việc sử dụng tự do của các âm bội vàng, mạ vàng là phổ biến trong các tác phẩm của ông. Bức tranh được cho là được ủy quyền bởi chồng người trông trẻ. Vào những năm 1940, Đức quốc xã đã thu giữ bức tranh và đổi tên thành người phụ nữ bằng vàng, để loại bỏ bất kỳ tài liệu tham khảo nào về tên gia đình Do Thái. Bức tranh trở lại với gia đình với sự giúp đỡ của những người thừa kế Bloch-Bauer, sau tám năm từ Seizer của nó. Hôm nay, bức tranh này được trưng bày tại Neue Galerie, thành phố New York. 24. Salvator MundiSalvator Mundi
Ngày ước tính: 1490 bóng1500 “Là một ngày được chi tiêu tốt mang lại giấc ngủ hạnh phúc, vì vậy một cuộc sống đã chi tiêu tốt mang lại cái chết hạnh phúc.”- Leonardo da VinciLeonardo Da Vinci Bức tranh dầu trên bảng, miêu tả một hình ảnh nửa dài của Chúa Kitô là Cứu Chúa của thế giới, đối mặt với phía trước và mặc áo choàng thời Phục hưng thời Phục hưng Bức tranh lịch sử này cho thấy Chúa Giêsu trong áo choàng thời Phục hưng, ban phước lành với bàn tay phải giơ lên và hai ngón tay mở rộng. Trong khi cầm một viên đá pha lê, mặt khác, cho thấy vai trò của mình là Cứu Chúa của thế giới và Master of the Cosmos. Năm 2011, việc phát hiện ra một bức tranh bị mất của Leonardo da Vinci đã được công bố với thế giới. & NBSP; Bức tranh nổi tiếng này của Chúa Giêsu được mua lại bởi Bộ Văn hóa và Du lịch Abu Dhabi, cho Louvre, Abu Dhabi. Được sở hữu bởi Mohammad Bin Salman, Hoàng tử Ả Rập Saudi. Louvre, Abu Dhabi. 23. Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyềnLuncheon Of The Boating Party
Được biết đến như một trong những họa sĩ ấn tượng nhất & NBSP; Bữa trưa của bữa tiệc chèo thuyền là tác phẩm nổi tiếng nhất của Auguste Renoir. Nằm trong ban công đầy nắng của & nbsp; Maison Fournaise, một quán cà phê, cho thuê thuyền và khách sạn trên bờ của & nbsp; îsle de chatou.paris nhìn ra Seine.Maison Fournaise, a cafe, rowboat rental, and hotel on the banks of the Îsle de Chatou.Paris overlooking the Seine. Bức tranh ghi lại một khoảnh khắc vui vẻ giữa những người bạn. Tác phẩm quyến rũ này, với bàn chải tinh tế và đầy đủ các màu sắc phong phú phản ánh các chủ đề đặc trưng của Renoir, ba & NBSP; Chân dung, & nbsp; Still-Life & nbsp; mô tả, và & nbsp; en plein air & nbsp; Trong số tất cả các bức chân dung nổi tiếng, bức chân dung này có thể được xem trong Bộ sưu tập Phillips, & NBSP; Washington, DC. 22. Wanderer trên biển sương mùWanderer Above The Sea Of Fog
Được cho là một bức chân dung tự sướng, nhân vật trẻ đứng phía trên thung lũng bị che khuất trong sương mù núi có mái tóc đỏ rực như nghệ sĩ. Giống như hầu hết các tác phẩm của chủ nghĩa lãng mạn, nền tảng của bức tranh của ông là sự tập trung mãnh liệt và cảm xúc vào tự nhiên. Nghệ thuật của ông cũng đã giúp định hình phong trào lãng mạn, với những bức tranh thể hiện chủ nghĩa cá nhân, chủ quan, tâm linh và tình yêu của thiên nhiên. Nó có thể được coi là một trong những bức tranh hay nhất mọi thời đại. Friedrich đã sử dụng cảnh quan như một cách thể hiện kinh nghiệm sâu sắc. Mặc dù, ‘Wanderer trên Biển sương mù & nbsp; không phải là một cái nhìn thực sự mà được ghép lại từ những nơi khác nhau được Friedrich ghé thăm. Bức tranh này treo trong bảo tàng ở Hamburger Kunsthalle, Đức. 21. Mẹ huýt sáoWhistler’s MotherCòn được gọi là sự sắp xếp trong màu xám và đen số 1, được sản xuất trên dầu trên vải được tạo ra bởi họa sĩ James McNeill Whistler.James McNeill Whistler. Cảm hứng cho bức tranh là mẹ của Whistler, Anna McNeill Whistler. Bức chân dung nổi tiếng này đã nhận được một phản ứng hỗn hợp từ các nhà phê bình nghệ thuật trong thời gian của nó. Whistler đã có thể thể hiện phong cách của mình trong sáng tác và sự hài hòa, nó miêu tả sự cân bằng giữa các hình dạng khác nhau trong bức tranh. Điều này dẫn đến một cái nhìn tốt hơn và ổn định hơn về khuôn mặt, trang phục và ghế của mẹ anh. & NBSP; Bức tranh này hôm nay treo trong Bảo tàng Musée DiênOrsay của Paris, Pháp (kể từ năm 2019) 20. Người mang hoaThe Flower Carrier
Được biết đến bằng tiếng mẹ đẻ của nó là & nbsp; Hồi Cargador de Flores, được vẽ trên một cái thợ xây. Diego Rivers được coi là họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Bức tranh đầy màu sắc miêu tả một người đàn ông nông dân trên tất cả bốn người với một giỏ hoa quá khổ được buộc vào lưng, trong khi một người phụ nữ cố gắng giúp đỡ với chiếc giỏ khi anh ta cố gắng đứng dậy. Những bông hoa trong rổ rất đẹp, tuy nhiên, chỉ dành cho người xem và không phải là đàn ông và phụ nữ trong công việc. Được minh họa để phản ánh chủ nghĩa cá nhân, một số người tin rằng bức tranh là đại diện cho Thestruggles & nbsp; của người lao động trong một thế giới tư bản hiện đại.struggles of the worker in a modern, capitalistic world. Người mang hoa, sở hữu sự đơn giản và thể hiện biểu tượng và ý nghĩa. Bức tranh hiện đang được đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, Hoa Kỳ. 19. Gothic MỹAmerican Gothic
Được vẽ bằng dầu trên bảng Beaver, đây là bức tranh ấn tượng nhất của Grant Wood. Đó là một ví dụ về chủ nghĩa khu vực, một phong trào mô tả các mô tả về các đối tượng nông thôn của Mỹ được thể hiện theo một phong cách thực tế. Đây là hình ảnh của các giá trị nông thôn truyền thống trong thời gian hỗn loạn và nghèo đói cao này. Wood được lấy cảm hứng từ một ngôi nhà phong cách kỳ lạ, trắng, thợ mộc-gothic, cùng với những người mà anh ta nghĩ sẽ sống trong một ngôi nhà như thế. Các mô hình cho cùng một nha sĩ Wood, Tiến sĩ Byron McKeby và chị gái Wood, Nan Wood Graham. Bức tranh có các giá trị của Mỹ trong thời gian không chắc chắn, như một sự pha trộn mơ hồ giữa khen ngợi và châm biếm vẫn là một chủ đề tranh luận. Đây là tác phẩm nghệ thuật vẽ tranh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật Mỹ. Nó lần đầu tiên được giới thiệu tại một cuộc thi tại Học viện Nghệ thuật Chicago, Hoa Kỳ, và nó vẫn có thể được xem ở đó. 18. Ấn tượng, mặt trời mọcImpression, Sunrise
Ấn tượng, Sunrise được vẽ tại quê hương Monet, trên cảng Le Havre ở Pháp, được cho là hoàn thành trong một lần ngồi. Bức tranh kinh điển này là một phần của một loạt sáu bức tranh mô tả cảng theo những cách khác nhau, vào lúc bình minh, vào ban ngày, lúc hoàng hôn, trong bóng tối, từ nước và từ quan điểm của phòng khách sạn của anh ấy. Ấn tượng, mặt trời mọc được thực hiện từ quan điểm của phòng khách sạn của mình tại mỏ bình minh. Khung cảnh là một cái nhìn tự nhiên về các bến cảng trong thị trấn và là sự tập trung vào ảnh hưởng của mặt trời trên biển. Từng được coi là một tác phẩm trừu tượng của các nhà phê bình, ngày nay được gọi là chất xúc tác của nghệ thuật hiện đại. Tác phẩm nghệ thuật này được cho là đã thiết lập một phong trào hoành tráng trong chuyển động cho chủ nghĩa ấn tượng Bức tranh có thể được xem tại Musée Marmottan Monet, Paris. 17. Một buổi chiều chủ nhật trên đảo La Grande JatteA Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
Ông là một chàng trai trẻ đầy tham vọng với một lý thuyết khoa học để chứng minh, Seurat là người tiên phong trong kỹ thuật của người quan điểm. Bức tranh Pháp này là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Nó có một cảnh dọc theo sông Seine, nơi Paris được nhìn thấy trong ánh nắng mặt trời, nhưng lại có bóng râm bên dưới cây cối và ô, và tận hưởng thời tiết. Chứng minh lý thuyết của mình, những chấm nhỏ của sơn nhiều màu có thể cho phép mắt người xem pha trộn màu sắc về mặt quang học. Một buổi chiều chủ nhật, được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất từng được đưa lên một bức tranh. Đó là một sự thay thế mang tính cách mạng; Bức tranh đã mở đường cho các tác phẩm nghệ thuật hiện đại quan trọng. Ngày nay, nó có thể được xem tại Học viện Nghệ thuật Chicago, Bắc Mỹ. 16. Les Demoiselles DiênAvignonLes Demoiselles d’Avignon
Les Les Demoiselles DiênAvignon, được coi là một nhóm độc thân và được coi là bức tranh có ảnh hưởng nhất trong hình thức nghệ thuật lập thể. & NBSP; Tác phẩm nghệ thuật này của Picasso đã gây ra tranh cãi với chủ đề lấy cảm hứng từ nhà thổ cùng với phong cách vẽ tranh phi cổ điển của nó. Bức chân dung độc đáo này đã thách thức những kỳ vọng của những người miêu tả sự thể hiện lý tưởng hóa của vẻ đẹp nữ. Đó là cách mạng theo phong cách cấp tiến và cảm hứng cho các nghệ sĩ và người xem. Bức tranh nổi tiếng này có nghệ thuật lấy cảm hứng từ châu Phi có lẽ là lần đầu tiên trong bức tranh châu Âu. Nó được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York. 15. Chân dung ArnolfiniArnolfini Portrait
Điều này rất hấp dẫn trong số các bức tranh chân dung nổi tiếng và được coi là một kiệt tác trong lịch sử nghệ thuật. Nó mô tả doanh nhân người Ý Giovanni Di Nicolao Arnolfini và vợ, được cho là tại nhà của họ ở thị trấn Bruges Flemish. Một bàn chải rất tốt, hiệu ứng có vẻ như nhiếp ảnh, với các chi tiết mãnh liệt và có quan điểm trong thế giới thực về một chủ đề khách quan khác. Biểu tượng và biểu tượng của bức tranh & nbsp; là vô tận và rất phức tạp. Có lẽ, biểu tượng được chú ý nhiều nhất là gương đằng sau cặp đôi trên tường. Căn phòng mà cặp đôi đang đứng có thể được coi là khá nhỏ, nhưng một sự bổ sung đơn giản của gương, gần như kỳ diệu, đã thêm một góc nhìn trong thế giới thực vào bức tranh. & NBSP; Hôm nay, tác phẩm nghệ thuật vẽ tranh này được treo trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn, Vương quốc Anh. 14. Khu vườn của những thú vui trần thếThe Garden of Earthly Delights
Hieronymousus Bosch sườn Triptych là sự sáng tạo, sự vô ích và sự chết tiệt của con người là sự miêu tả về sự thoáng qua của cuộc sống con người. Một trong những bức tranh nổi tiếng, tác phẩm mô tả sự kết hợp của Adam và Eva trên bảng điều khiển bên trái, romp trên bảng điều khiển trung tâm và địa ngục trên một bảng điều khiển bên phải. Công việc của ông được biết đến không chỉ là sáng tạo với biểu tượng kích thích mà còn trong khả năng khai thác sự thôi thúc vượt thời gian của con người. Nó phản ánh người xem của nó có sự liên quan, thể hiện số phận bốc lửa của loài người được tiêu thụ bởi niềm đam mê và niềm vui. & NBSP; Nghệ thuật nổi tiếng này được đặt trong Bảo tàng Del Prado ở Madrid, Tây Ban Nha từ năm 1939. 13. Đồng hồ đêmThe Night Watch
Được biết đến như một trong những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại, Rembrandt là bậc thầy về thao túng ánh sáng. Đồng hồ đêm mô tả việc sử dụng kịch tính của ánh sáng mặt trời và bóng râm để vẽ mắt đến các nhân vật trung tâm nhất trong cảnh. Rembrandt là người đầu tiên cho thấy các số liệu trong một bức chân dung nhóm trong hành động. Thuộc tính đáng chú ý của nó cũng bao gồm kích thước của nó, vì nó có kích thước khổng lồ 3,63m x 4,37m. Các tác phẩm nghệ thuật treo trong Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam, Hà Lan, là bức tranh nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập của nó. 12. Sự kiên trì của bộ nhớThe Persistence of Memory
Sự kiên trì của bộ nhớ là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của nghệ sĩ Tây Ban Nha này và & nbsp; Siêu thực & NBSP; biểu tượng. Như một tác phẩm, nó đã đến để đại diện cho toàn bộ phong trào siêu thực. Mô tả một bờ biển ảm đạm kéo dài bằng những chiếc đồng hồ tan chảy, nó mang đến một cảnh quan kỳ lạ cho cuộc sống với độ chính xác đáng sợ. Thay vì thể hiện một thế giới tuyệt vời trong những nét vẽ vội vàng và màu sắc tùy tiện, Dalí đã vẽ những vật thể quen thuộc theo những cách xa lạ. Mặc dù, người ta nói rằng Albert Einstein, & nbsp; Lý thuyết về thuyết tương đối & nbsp; đã truyền cảm hứng cho tác phẩm lập dị này. Không có gì lạ khi túi một vị trí trong danh sách các bức tranh nổi tiếng hàng đầu. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này thu hút du khách từ khắp nơi trên thế giới đến & NBSP; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York. 11. Sê -ri Lê nước & NBSP;Water Lilies’ Series
Trong ba thập kỷ qua của cuộc đời mình, Claude Monet đã vẽ hơn 250 bức tranh hoa loa kèn nước. Ông đã nắm bắt được các hiệu ứng thay đổi của ánh sáng, nước, phản xạ và bầu không khí trong loạt bài này. Theo thời gian, công việc của ông trở nên ít hơn về các yếu tố và định hướng cấu thành, và nhiều hơn về các tác phẩm có cấu trúc xiên và tập trung vào màu sắc sống động thuần túy. Lê nước & nbsp; đã mở ra con đường để vẽ tranh trừu tượng, ông đã đặt tiền lệ cho các nghệ sĩ sau này. Điều này đang được treo trong Bảo tàng Nghệ thuật New York Metropolitan. 10. Sáng tạo AdamCreation of Adam
Bức tranh lấy một câu chuyện trong Kinh thánh từ Sách Sáng thế ký, trong đó Thiên Chúa ban sự sống cho Adam, người đầu tiên. Tác phẩm nghệ thuật bức tranh này miêu tả Thiên Chúa và Adam với cánh tay vươn ra, những ngón tay của họ gần như chạm vào. Có lẽ, một trong những hình ảnh tôn giáo được nhân rộng nhất trong lịch sử. Được cho là bức tranh vĩ đại nhất của Michelangelo, cũng như tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông. & NBSP; Việc tạo ra Adam & nbsp; là A & nbsp; Fresco & NBSP; Vẽ tranh, bao gồm một phần của trần nhà nguyện Sistine. Không dễ để diễn giải các bức tranh lịch sử trong bối cảnh đương đại, nhưng Michelangelo, nắm bắt rộng rãi về các gợi ý giải phẫu của con người đối với các nhà sử học nghệ thuật rằng mọi thứ trong bức tranh này đều có lời giải thích. Vì tính độc quyền và phức tạp của nó, việc tạo ra Adams chiếm vị trí thứ 10 trong số tất cả các bức tranh nổi tiếng. 9. Las MeninasLas MeninasBức tranh này đang mô tả cuộc sống tại Tòa án & NBSP; Vua Philip IV của Tây Ban Nha và đứng thứ 9 trong danh sách các bức tranh nổi tiếng hàng đầu. Bức tranh chân dung của tòa án về một công chúa Tây Ban Nha và đoàn tùy tùng của cô đã trở thành một trong những tác phẩm được tranh luận nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật Nó được coi là một trong những bức tranh đáng chú ý nhất & NBSP; Las Meninas là một tác phẩm nghệ thuật trốn tránh; Với sự quyến rũ kỳ quặc và thông thường của nó, nó chắc chắn là một trong những bức tranh được viết nhiều nhất mọi thời đại. Nằm tại Bảo tàng Prado nổi tiếng và rộng lớn, Las Las Meninas, không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez, & nbsp; nó còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông.Diego Velázquez`s most famous painting of people, it’s also one of his largest. 8. Sự ra đời của sao KimThe Birth of VenusMang lại một mối quan tâm mới trong văn hóa Hy Lạp cổ điển với phong cách Phục hưng sớm. Bức tranh lịch sử này được biết đến với phong cách độc đáo và gây tranh cãi. Sự ra đời của Sao Kim của Botticelli tạo ra một nhân vật khó quên với nữ thần tình yêu nổi lên từ một vỏ sò khổng lồ. Nó được vẽ bởi một nghệ sĩ người Ý có tên & nbsp; Sandro Botticelli, và có thể được ủy quyền bởi gia đình Medici yêu nghệ thuật.Sandro Botticelli, and possibly commissioned by the art-loving Medici family. Bức tranh này được cho là bức tranh lớn nhất được tạo ra trong thời Phục hưng Florence. Đáng ngạc nhiên, trong giai đoạn này, các tấm gỗ là một lựa chọn phổ biến so với bức tranh không điều kiện được sử dụng ở đây. Được biết đến như bức tranh vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật, nó nằm ở Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Ý. 7. Cô gái bằng bông tai ngọc traiCô gái với một bông tai ngọc trai là Johannes Vermeer, & NBSP; tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và bí ẩn nhất.Johannes Vermeer’s most celebrated and mysterious artwork. Bức tranh cổ điển này là một ví dụ tuyệt vời về phong cách baroque. Trong số tất cả các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, bức tranh này được biết đến với việc sử dụng ánh sáng tuyệt vời. Cô gái với một bức tranh bông tai ngọc trai là một tronie, và không phải là một bức chân dung như thường được biết đến. Cô gái, trước ngưỡng cửa của người phụ nữ mặc chiếc khăn xếp màu xanh và vàng nổi bật và một viên ngọc lấp lánh, là toàn bộ trọng tâm chỉ với một phông nền tối tăm phía sau cô. Nằm trong một cung điện thế kỷ 17 lộng lẫy ở The Hague, Phòng trưng bày hình ảnh Hoàng gia Mauritshuis, Hà Lan. 6. Nụ hônThe Kiss
Bức tranh miêu tả một cặp đôi đam mê ôm nhau và cơ thể của họ bị rối trong những chiếc áo choàng trang trí phức tạp. Được tạo ra với những ảnh hưởng nghệ thuật Byzantine, nụ hôn đại diện cho đỉnh của thời kỳ vàng của anh ấy Bức tranh phổ biến này là trong Bảo tàng Österreichische Galerie Belvedere ở Áo và được biết đến như một kiệt tác của thời kỳ hiện đại. Đó là một biểu tượng của nghệ thuật Vienna Art Nouveau, và được gọi là bức tranh phổ biến nhất của Klimt. 5. GuernicaGuernica
Guernica không chỉ là một bức tranh nổi tiếng mà còn là một tuyên bố chính trị mạnh mẽ. Đó là một miêu tả vô tình về những bi kịch của chiến tranh & nbsp; đã biến nó thành một phần thiết yếu của văn hóa và lịch sử thế kỷ 20. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này là một biểu tượng của cuộc chiến tranh và là hiện thân của hòa bình. Picasso đã chuyển Guernica Guernica đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York để giữ an toàn trong Thế chiến II, và khăng khăng rằng nó ở đó cho đến khi Dân chủ trở về Tây Ban Nha. Bức tranh được đưa về nhà Madrid vào năm 1981. Bảo tàng Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid là triển lãm thường trực từ năm 1992. 4. Tiếng thétThe Scream
Tiếng thét ban đầu có tiêu đề ‘The Scream of Nature, và nó không phải là một tác phẩm nghệ thuật duy nhất. Munch tạo ra bốn phiên bản của bức tranh; Hai trong sơn và hai trong pastel. Bức tranh nghệ thuật nổi tiếng này đã tượng trưng cho sự lo lắng và nỗi thống khổ của tâm trí con người trong thời kỳ hiện đại. Trong bức tranh kiểu Nouveau này, con số này không tạo ra tiếng hét mà là cố gắng ngăn chặn một tiếng thét xỏ lỗ đến từ thiên nhiên. Tiếng hét đã lấy cảm hứng từ khi Munch đang đi dạo hoàng hôn với 2 người bạn của anh ta ở Oslo, khi một sự thay đổi mạnh mẽ về thời tiết khiến một màu đỏ kịch tính áp đảo các giác quan của anh ta. Các bức tranh nằm trong Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Munch ở Oslo, Na Uy. 3. Đêm đầy saoThe Starry Night
Được ca ngợi rộng rãi như Magnum Opus của mình, bức tranh này là vẻ đẹp vượt thời gian và phổ quát. Đêm đầy sao là một bức tranh bắt giữ trực quan, với những bản nhạc và màu vàng nổi bật của nó và bầu không khí xoáy, mơ màng đã gây tò mò cho các nghệ sĩ trong nhiều thập kỷ. Bị mắc chứng trầm cảm và hoang tưởng, Van Gogh đã vẽ tác phẩm nghệ thuật này trong trại tị nạn của Saint-Paul-de-Maosole gần Saint-Remy-De-Pro-Provence. Van Gogh sau khi trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Bức tranh phổ biến này treo trên các bức tường của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York. 2. Bữa ăn tối cuối cùngThe Last Supper
Bức tranh mô tả lần cuối cùng Chúa Giêsu đã phá vỡ bánh mì với các môn đệ của mình trước khi bị đóng đinh. Bức bích họa khổng lồ này cao 4,60 mét (15 feet) và rộng 8,80 mét (28,9 feet) được vẽ trong một kỷ nguyên khi hình ảnh tôn giáo vẫn là một chủ đề nghệ thuật thống trị. Nó chắc chắn là một trong những bức tranh quan trọng nhất mọi thời đại, cả cho cách tiếp cận sáng tạo của nó và vì tác động của nó đối với các nghệ sĩ ở mọi lứa tuổi. Hôm nay chúng ta đang xem xét rất ít tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này của Bữa ăn tối cuối cùng, như một thực tế, nó đã không đứng trước thử thách của thời gian tốt. Trong những năm qua, Fresco đã sống sót sau các mối đe dọa thời chiến & nbsp; và phá hoại. Bữa ăn tối cuối cùng cư trú trong Tu viện Santa Maria Delle Grazia ở Milan, Ý và là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng hàng đầu trong lịch sử. 1. Mona LisaMona LisaBức tranh cổ điển này không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất & NBSP mà còn là bức tranh đắt nhất mọi thời đại. Được vẽ bởi không ai khác ngoài Maestro Leonardo da Vinci.Leonardo Da Vinci. Mona Lisa có lẽ là tác phẩm nghệ thuật được công nhận nhất trên thế giới. & NBSP; & NBSP; Tại sao bức tranh Mona Lisa, nổi tiếng như vậy? Người ta nói rằng sự nổi bật của bức tranh này là kết quả của nhiều tình huống cơ hội kết hợp với bức tranh hấp dẫn vốn có. Bức tranh chân dung Mona Lisa đã nổi tiếng và trở thành một cái tên quen thuộc vào năm 1911 khi nó được một nhân viên cũ của Louvre ẩn trong hai năm. Đó là sự thật cho Leonardo khi anh ấy nói, Nghệ thuật không bao giờ kết thúc, chỉ bị bỏ rơi. Anh ấy đã làm việc với kiệt tác này trong 20 năm và thậm chí mang nó đi khắp nơi với anh ấy. Bây giờ nó là nhà của Bảo tàng Louvre, Paris, Pháp (ngôi nhà của tất cả các bức tranh nổi tiếng). & NBSP; Sự kết luậnDanh sách này tóm tắt những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Mặc dù chúng tôi không thể bao gồm tất cả các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, một vài đề cập danh dự đã được thực hiện trong danh sách dưới đây. & NBSP; Đây là một số bức tranh hay nhất mọi thời đại không được đưa vào danh sách: 1. Tay guitar cũ - Bức tranh của Pablo Picasso2. Mũ của Medusa - Bức tranh của Théodore Géricault3. Người phụ nữ của Shalott - Bức tranh của John William Waterhouse4. Ngọn lửa tháng 6 - Bức tranh của Frederic Leighton5. The Hay Wain - Bức tranh của John Constable6. Các đại sứ - Bức tranh của Hans Holbein the Younger7. Hạnh nhân hoa hạnh nhân - Bức tranh của Vincent Van Gogh8. Chó chơi bài xì phé - Tranh của Cassius Marcellus CoolidgeSự quyến rũ của một bức tranh thủ công là Evergreen, khả năng gợi lên những cảm xúc sâu sắc và cộng hưởng với người xem là vô song. Muốn bức tranh thủ công của riêng bạn? Đó là tất cả mọi người! Hãy cho chúng tôi biết cái nào trong số này là bức tranh yêu thích của bạn và nếu chúng tôi bỏ lỡ bất kỳ. Nếu bạn có bất kỳ mối quan tâm hoặc câu hỏi nào, bạn luôn có thể liên hệ với chúng tôi trong phần bình luận bên dưới. Bạn cũng có thể theo dõi chúng tôi trên & nbsp; Instagram & nbsp; và đăng ký vào kênh & nbsp của chúng tôi;Instagram and subscribe to our YouTube channel. Nếu bạn thích bài viết này, hãy chia sẻ thêm! Và nếu bạn đã đến đây, & nbsp; cảm ơn bạn!thank you! Các câu hỏi thường gặpTranh trị giá bao nhiêu? Tranh giá trị có thể thay đổi tùy theo một nghệ sĩ vẽ tùy chỉnh. Tại Portraitflip, giá khởi điểm của một bức tranh thủ công là $ 60. Những bức tranh nổi tiếng nào trong The Louver? Một số bức tranh nổi tiếng trong Bảo tàng Louver là bè của Medusa, Mona Lisa, Đám cưới tại Cana, chiến thắng có cánh của Samothrace, lễ đăng quang của Napoleon, Liberty dẫn đầu mọi người, người chơi Lacemaker và nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ
Những bức tranh nổi tiếng nào còn thiếu? Vài trong số những bức tranh nổi tiếng bị thiếu là những bông hoa anh túc của Vincent Van Gogh, Le The Buổi hòa nhạc của Johannes Vermeer, Pigeon Aux Petits Pois của Pablo Picasso, Storm on the Biển Galilee của Rembrandt Van Rijn. Điều gì được coi là bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại?10 bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới.. 1. 'Mona Lisa' .... Khách truy cập 'Bữa ăn tối cuối cùng' chụp ảnh "Bữa ăn tối cuối cùng" ("Il Cenacolo hoặc L'Ultima Cena") tại tu viện của Santa Maria Delle Grazie ở Milan, Ý..... 'Đêm lấp lánh' ... . 'Tiếng hét' ... . 'Guernica' .... 'Nụ hôn' ... . 'Cô gái với bông tai ngọc trai' ... . 'Sự ra đời của Venus'. Bức tranh số 1 nào trên thế giới là gì?1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503 Từ19.Được vẽ từ năm 1503 đến 1517, bức chân dung lôi cuốn của Da Vinci đã bị hai câu hỏi gắn bó kể từ ngày nó được thực hiện: Ai là chủ đề và tại sao cô lại mỉm cười?Mona Lisa, 1503–19. Painted between 1503 and 1517, Da Vinci's alluring portrait has been dogged by two questions since the day it was made: Who's the subject and why is she smiling?
7 nghệ thuật chính là gì?Tuy nhiên, ngày nay nghệ thuật mỹ thuật đương đại không chỉ là hội họa và được định nghĩa bởi 7 môn học mỹ thuật: hội họa, điêu khắc, kiến trúc, thơ ca, âm nhạc, văn học và khiêu vũ.painting, sculpture, architecture, poetry, music, literature, and dance. |
