10 bộ phim hàng đầu mọi thời đại năm 2022

10 bộ phim làm thay đổi lịch sử điện ảnh

Những phim điện ảnh hay về loài khỉ nên xem trong đời

Năm Bính Thân: Xem các phim kinh điển sau để thêm yêu đời!

Oscar: Thắng lợi lịch sử của "Gravity" và "12 Years A Slave"

Danh sách phim hay nhất của Ebert1967 - hiện tại

Nếu tôi phải lập một danh sách mười bộ phim hay nhất mọi thời đại, lời thề đầu tiên của tôi là lập danh sách cho chính mình, không phải cho bất kỳ ai khác. Tôi chắc chắn hơn "The Battleship Potemkin" của Eisenstein là một bộ phim tuyệt vời, nhưng nó không xuất hiện trong danh sách của tôi đơn giản để tôi có thể gây ấn tượng với mọi người. Tôi cũng không tránh "Casablanca" đơn giản vì nó rất phổ biến: Tôi yêu nó như nhau.

Nếu tôi có một tiêu chí để chọn những bộ phim hay nhất, thì đó là một bộ phim tình cảm. Đây là những bộ phim khiến tôi cảm động sâu sắc bằng cách này hay cách khác. Rạp chiếu phim là hình thức nghệ thuật vĩ đại nhất từng được hình thành để tạo ra cảm xúc trong khán giả của nó. Đó là những gì nó làm tốt nhất. (Nếu bạn tranh luận thay vào đó là khiêu vũ hoặc âm nhạc, kịch hoặc hội họa, tôi sẽ trả lời rằng rạp chiếu phim kết hợp tất cả các nghệ thuật này).

Rạp chiếu phim không tốt lắm, mặt khác, với lý lẽ trí tuệ, triết học hoặc chính trị. Đó là nơi những người theo chủ nghĩa Mác đã sai. Nếu một bộ phim thay đổi phiếu bầu của bạn hoặc tâm trí của bạn, nó sẽ làm như vậy bằng cách hấp dẫn cảm xúc của bạn, không phải lý do của bạn. Và vì vậy, những bộ phim hay nhất của tôi phải là những bộ phim khiến tôi ngồi truyền trước màn ảnh, tham gia, cam kết và cảm giác.

Do đó, theo thứ tự bảng chữ cái:

"Casablanca"

Sau khi xem bộ phim này nhiều lần, tôi nghĩ rằng cuối cùng tôi đã hiểu tại sao tôi yêu nó rất nhiều. Đó không phải là vì sự lãng mạn, hay sự hài hước, hay mưu đồ, mặc dù những yếu tố đó là thành thạo. Đó là bởi vì nó khiến tôi tự hào về các nhân vật. Đây không phải là anh hùng - không ngoại trừ chiến đấu kháng chiến của Paul Heinreid, người theo một cách nào đó là nhân vật dễ đoán nhất trong phim. Đây là những người theo chủ nghĩa hiện thực, những người theo chủ nghĩa thực dụng, những người sống sót: Rick Blaine của Humphrey Bogart, người đã đưa cổ ra cho không ai, và thanh tra cảnh sát của Claude Rains, người tuân thủ các quy tắc và cố gắng tránh xa rắc rối. Vào cuối bộ phim, khi họ vươn lên chủ nghĩa anh hùng, nó rất cảm động vì chủ nghĩa anh hùng không có trong trang điểm của họ. Bản chất tốt hơn của họ chỉ đơn giản là thông báo cho họ những gì họ phải làm.

Vẻ đẹp tuyệt đối của bộ phim cũng hấp dẫn. Cận cảnh đen trắng của Ingrid Bergman, người phụ nữ dễ bị tổn thương nhất trong lịch sử điện ảnh. Bogart với điếu thuốc và chai của anh ấy. Greenstreet và Lorre. Dooley Wilson tại piano, nhìn lên với nỗi đau khi nhìn thấy Bergman vào phòng. Bóng tối. "Khi thời gian trôi qua." Nếu có bao giờ có thời gian họ quyết định rằng một số bộ phim nên được đánh vần bằng một trường hợp M, "Casablanca" nên được bình chọn trước trong danh sách các bộ phim.

"Công dân Kane"

Tôi vừa nhìn thấy nó một lần nữa, một lần bắn tại một thời điểm, phân tích nó từng khung hình tại Đại học Colorado tại Boulder. Chúng tôi mất 10 giờ và thực sự xem bộ phim này, được đặt tên thường xuyên là bộ phim hay nhất mọi thời đại, gần như theo mặc định, trong danh sách sau danh sách. Có thể nó là. Đó là một số bộ phim. Nó kể về tất cả các mùa của cuộc sống của một người đàn ông, cho thấy những điểm yếu và đau đớn của anh ta, bao quanh anh ta với những nhân chứng nhớ anh ta nhưng không biết cách giải thích anh ta. Nó kết thúc việc tìm kiếm "Rosebud", từ sắp chết của anh ấy, với một hình ảnh cuối cùng giải thích mọi thứ và không có gì, và mặc dù một số nhà phê bình nói rằng hình ảnh này là hời hợt, tôi nói nó thực sự rất sâu sắc, bởi vì nó minh họa theo cách mà hạnh phúc của con người và Nỗi đau không được tìm thấy trong những ý tưởng lớn mà trong những chiến thắng nhỏ hoặc thất bại của thời thơ ấu.

Rất ít bộ phim phức tạp hơn, hoặc thể hiện nhiều kỹ năng ngoạn mục hơn khi chuyển từ cấp độ này sang cấp độ khác. Orson Welles, với bối cảnh radio của mình, đã có thể phân biệt từ cảnh này sang cảnh khác bằng cách sử dụng âm thanh làm liên kết kết nối của anh ấy. Trong một lần kéo dài, anh ấy bao gồm 20 năm giữa "Giáng sinh vui vẻ" và "một năm mới rất hạnh phúc". Chơi piano của người bạn trẻ Susan của Kane dẫn đầu vào mối quan hệ của họ, những tràng pháo tay của anh dẫn vào chiến dịch của anh, trong đó vỗ tay là cây cầu một lần nữa đến một cuộc biểu tình chính trị dẫn đến sự sụp đổ của anh, khi mối quan hệ của anh với Susan bị vạch mặt. Chúng tôi nhận được một miniseries ba phần trong năm phút.

"Cỏ dại nổi"Floating Weeds"

Tôi không mong đợi nhiều độc giả đã nghe nói về bộ phim này, hay Yasujiro Ozu, người đã chỉ đạo nó, nhưng chủ nhân Nhật Bản này, sống từ năm 1903 đến 1963 và sự nghiệp của người có thời đại im lặng và âm thanh, nhìn thấy mọi thứ qua các bộ phim của anh ấy trong các bộ phim của anh ấy Một cách mà không ai khác nhìn thấy. Khán giả không bao giờ dừng lại để suy nghĩ, khi họ đi xem phim, cách họ hiểu cận cảnh là gì, hoặc một cú sút phản ứng. Họ đã học được rằng ngôn ngữ trong thời thơ ấu, và nó được mã hóa và phổ biến bởi D. W. Griffith, những bộ phim được nghiên cứu ở khắp mọi nơi trên thế giới - ngoại trừ ở Nhật Bản, nơi mà một phong cách thị giác khác biệt dường như đang phát triển. Ozu tự mình tạo ra phong cách của mình, và không bao giờ thay đổi nó, và để xem các bộ phim của anh ấy là ở trong một ngôn ngữ điện ảnh hoàn toàn thay thế.

"Cỏ dại nổi", giống như nhiều bộ phim của anh ấy, rất đơn giản. Nó kể về một đoàn các diễn viên du lịch trở về một ngôi làng bị cô lập, nơi lãnh đạo của họ rời khỏi một người phụ nữ phía sau nhiều năm trước - và, chúng tôi phát hiện ra, anh ta cũng để lại một đứa con trai. Ozu dệt nên một bầu không khí yên tĩnh, âm nhạc và rước kiệu và những cuộc trò chuyện nhàn nhã, và sau đó bùng nổ những bí mật tình cảm của anh ấy, khiến mọi người khám phá ra bản chất thực sự của họ. Tất cả được thực hiện với vẻ đẹp thị giác thôi miên. Sau nhiều năm chỉ có mặt trong một phiên bản tồi tàn, bị đánh đập thường được gọi là "Cỏ dại trôi dạt", bộ phim này hiện đã được phát hành lại trong các phiên bản Videotape và Laserdisc tuyệt vời.

"Cổng Trời"

Bộ phim này, không bị nhầm lẫn dưới bất kỳ hình thức nào với "Gate Heaven" (hoặc với "Gates of Hell", vì vấn đề đó) là một bí ẩn không đáy đối với tôi, vô cùng hấp dẫn. Được sản xuất vào cuối những năm 1970 của Errol Morris, nó dường như là một bộ phim tài liệu về một số người tham gia vào một vài nghĩa trang thú cưng ở Bắc California. Ồ, nó đủ thực tế: những người trong bộ phim này thực sự tồn tại, và nghĩa trang thú cưng cũng vậy. Nhưng Morris không quan tâm đến chủ đề rõ ràng của mình. Anh ta đã làm một bộ phim về sự sống và cái chết, niềm tự hào và sự xấu hổ, lừa dối và phản bội, và sự khó chịu bướng bỉnh của bản chất con người.

Anh ta chỉ máy ảnh của mình vào các đối tượng của mình và để họ nói chuyện. Nhưng ông chỉ ra nó hàng giờ liền, kiên nhẫn cho đến khi cuối cùng họ sử dụng ngôn ngữ theo những cách tiết lộ những phần ẩn nhất của họ. Tôi cảm động bởi người con trai nói về thành công nhưng không thể nắm bắt được nó, ông già có con vật cưng thời thơ ấu bị giết, anh chàng tự mãn điều hành cây mỡ, người phụ nữ nói về thú cưng đã chết của mình và nói: "Có con chó của bạn, và Con chó của bạn đã chết. Nhưng phải có một cái gì đó khiến nó di chuyển. Không phải ở đó? " Trong những từ đó là câu hỏi trung tâm của mọi tôn giáo. Và sau đó, trong trung tâm phi thường của bộ phim, có một bà già Florence Rasmussen, ngồi ở ngưỡng cửa nhà cô, đưa ra một độc thoại tự phát mà Faulkner sẽ giết chết.

"La Dolce Vita"

Bộ phim năm 1960 của Fellini đã phát triển trong một số vòng tròn, tôi sợ, nhưng tôi yêu nó hơn bao giờ hết. Hãy quên đi thông điệp của nó, về "cuộc sống ngọt ngào" dọc theo Rome thông qua Veneto, hoặc về sự tương phản giữa thiêng liêng và tục tĩu. Đơn giản chỉ cần nhìn vào vở ballet chuyển động và âm thanh của Fellini, cách duyên dáng anh ấy biên đạo máy ảnh, cách các diễn viên di chuyển. Anh ấy không bao giờ làm một bộ phim "Felliniesque" hơn, hay một bộ phim hay hơn.

Sau đó lẻn lên chủ đề từ bên trong. Quên những gì làm cho bộ phim này hợp thời trang và tai tiếng hơn 30 năm trước. Hỏi những gì nó thực sự nói. Đó là về một người đàn ông (Marcello Mastroianni trong màn trình diễn dứt khoát của anh ta) đã thúc đẩy sự mất tập trung bởi sự khao khát tình yêu của anh ta, và bị tuyệt vọng bởi sự bất lực hoàn toàn của anh ta để có thể yêu thương. Anh ta tìm kiếm tình yêu từ bệnh thần kinh của vị hôn thê của mình, thông qua sự ăn thịt thịt của một nữ thần phim, từ gái mại dâm và công chúa. Anh ta tìm kiếm nó trong phép lạ và say xỉn, vào ban đêm và vào lúc bình minh. Anh ta nghĩ rằng anh ta có thể nhìn thoáng qua nó trong cuộc sống của người bạn Steiner, người có vợ con và một ngôi nhà nơi nhạc được chơi và đọc thơ. Nhưng Steiner cũng tuyệt vọng như anh ta. Và cuối cùng, Marcello từ bỏ và bán hết và vào lúc bình minh thấy một cô gái trẻ nhạt nhẽo, người muốn nhắc nhở anh về cuốn tiểu thuyết mà anh muốn viết vào một ngày nào đó .

"Notorious"

Tôi không có bí mật của Alfred Hitchcock và tôi cũng không tin, có ai khác không. Anh ấy đã làm những bộ phim không hẹn hò, đó là sự mê hoặc và thích thú, rằng mọi người đều thích và hét lên trong mọi khung hình mà họ là của Hitchcock. Trong thế giới của bộ phim, ông được biết đến đơn giản là Master. Nhưng anh ta là bậc thầy của gì? Triết lý của anh ấy, niềm tin, thông điệp của anh ấy là gì? Có vẻ như anh ta không có. Mục đích của anh ta chỉ đơn giản là gảy dây cảm xúc của con người - để chơi khán giả, anh ta nói, giống như một cây đàn piano. Hitchcock luôn bị ẩn giấu đằng sau thể loại của bộ phim hồi hộp, nhưng khi bạn thấy các bộ phim của anh ấy hết lần này đến lần khác, sự vĩ đại vẫn ở lại sau khi sự hồi hộp trở nên quen thuộc. Anh ấy làm những bộ phim thuần túy.

"Notorious" là Hitchcock yêu thích của tôi, một cặp Cary Grant và Ingrid Bergman, với Claude mưa góc thứ ba bi thảm của Tam giác. Bởi vì cô ấy yêu Grant, cô ấy đồng ý quyến rũ những cơn mưa, một điệp viên của Đức Quốc xã. Grant thực hiện hành động tình yêu thuần khiết của cô như một điều khó khăn, chứng tỏ cô là một người phụ nữ khét tiếng. Và khi Bergman đang bị đầu độc, anh ta đã đọc sai sự nhầm lẫn của cô là say rượu. Tuy nhiên, trong khi người anh hùng đóng vai một con chuột, nhân vật phản diện (mưa) trở thành một đối tượng của sự cảm thông. Anh ấy yêu người phụ nữ này. Anh ta sẽ ném tất cả Đức Quốc xã cho cô ấy, có lẽ - nếu anh ta không thuộc về người mẹ độc đoán của mình, người đã kéo dây của anh ta cho đến khi họ bóp cổ anh ta.

"Raging Bull"Raging Bull"

Mười năm trước, "tài xế taxi" của Martin Scorsese nằm trong danh sách mười bộ phim hay nhất của tôi. Tôi nghĩ rằng "Raging Bull" giải quyết một số nỗi ám ảnh tương tự, và là một bộ phim sâu sắc và tự tin hơn. Scorsese đã sử dụng cùng một diễn viên, Robert de Niro, và cùng một nhà biên kịch, Paul Schrader, cho cả hai bộ phim, và họ có cùng một chủ đề bị chôn vùi: sự ghen tị của một người đàn ông về một người phụ nữ, bị đau đớn bởi sự bất lực của chính mình, và được thể hiện qua bạo lực.

Một ngày nào đó nếu bạn muốn xem phim diễn xuất tốt như bất kỳ ai từng đặt trên màn hình, hãy nhìn vào một cảnh hai phần ba con đường thông qua "Raging Bull". Nó diễn ra trong phòng khách của Jake Lamotta, nhà vô địch quyền anh do De Niro thủ vai. Anh ấy đang nghịch ngợm với một TV. Vợ anh bước vào, nói xin chào, hôn anh trai và đi lên lầu. Điều này bắt đầu làm phiền Lamotta. Anh bắt đầu đố anh trai (Joe Pesci). Anh trai nói anh ta không biết gì cả. De Niro nói có lẽ anh ta không biết những gì anh ta biết. Cách mà hộp thoại thể hiện logic xoắn bên trong của sự ghen tuông của anh ta là quỷ quyệt. De Niro tiếp tục nói chuyện, và Pesci cố gắng chạy nhưng không thể trốn. Và từng bước một, từng chữ, chúng ta chứng kiến ​​một người đàn ông bất lực để ngăn mình phá hủy tất cả những người yêu anh ta.

"Người đàn ông thứ ba"

Bộ phim này nằm trên bàn thờ của tình yêu của tôi dành cho rạp chiếu phim. Tôi đã nhìn thấy nó lần đầu tiên trong một chiếc xe lửa nhỏ của một nhà hát ở bờ trái ở Paris, vào năm 1962, trong chuyến đi 5 đô la đầu tiên của tôi đến châu Âu. Thật là buồn, đẹp quá, lãng mạn, đến nỗi nó đã trở thành một phần trong ký ức của riêng tôi - như thể nó đã xảy ra với tôi. Có sự sâu sắc vô hạn trong tình yêu mà nhà văn thất bại Holly Martins (Joseph Cotten) cảm thấy đối với người phụ nữ (Alida Valli), người yêu thích "Harry Lime (Orson Welles)" đã chết ". Harry đối xử với cô ấy một cách khủng khiếp, nhưng cô ấy yêu ý tưởng của mình về anh ấy, anh ấy và Holly không bao giờ có thể thay đổi điều đó. Ngoài câu chuyện, hãy nhìn vào hình ảnh! Cuộc trò chuyện căng thẳng trên bánh xe Ferris khổng lồ. Những cái bóng khổng lồ, lờ mờ vào ban đêm. Những khuôn mặt ăn thịt của những người được nhìn thấy trên những con đường bị ném bom của thời hậu chiến Vienna, nơi bộ phim được quay tại địa điểm. Cuộc rượt đuổi qua các cống rãnh. Và tất nhiên thời điểm con mèo cọ vào một chiếc giày ở ô cửa, và Orson Welles thực hiện lối vào ấn tượng nhất trong lịch sử của rạp chiếu phim. Tất cả được thực hiện cho âm nhạc của một Zither duy nhất.

"28 lên"28 Up"

Tôi có những lý do rất đặc biệt để bao gồm bộ phim này, đây là tiêu đề ít quen thuộc nhất trong danh sách của tôi nhưng là một người mà tôi bất chấp bất cứ ai để xem mà không mê hoặc. Không có bộ phim nào khác mà tôi từng xem làm tốt hơn là minh họa cách bí ẩn và ám ảnh trong đó điện ảnh cầu nối thời gian. Các bộ phim tự phát theo thời gian, cô đọng ngày hoặc năm thành vài phút hoặc giờ. Sau đó đi xem phim cũ bất chấp thời gian, bởi vì chúng ta thấy và nghe những người hiện đang chết, nghe và trông giống hệt nhau. Sau đó, các bộ phim đồ chơi với thời gian cá nhân của chúng tôi, khi chúng tôi xem lại chúng, bằng cách tái tạo cho chúng tôi chính xác cùng trải nghiệm chúng tôi có trước đây. Sau đó, hãy nhìn những gì Michael Apted làm với thời gian trong bộ phim tài liệu này, mà anh ấy đã bắt đầu hơn 30 năm trước. Anh ấy đã làm một bộ phim có tên "7-Up" cho truyền hình Anh. Đó là về một nhóm trẻ 7 tuổi của Anh, ước mơ, nỗi sợ hãi, tham vọng, gia đình, triển vọng của chúng. Đủ công bằng. Sau đó, bảy năm sau, anh ấy đã làm "14 Up", xem lại chúng. Sau đó đến "21 lên" và, vào năm 1985. "28 Up" và năm tới, đúng lúc cho danh sách Siew & Sound, sẽ đến "35 Up". Và vì vậy, bộ phim sẽ tiếp tục phát triển ... 42 ... 49 ... 56 ... 63 ... cho đến khi apted hoặc đối tượng của anh ta đã chết.

Điều kỳ diệu của bộ phim là nó cho chúng ta thấy rằng hạt giống của người đàn ông thực sự đang ở trong đứa trẻ. Theo một nghĩa nào đó, số phận của tất cả những người này có thể được đoán trong mắt họ, lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy họ. Một số làm tốt hơn chúng ta mong đợi, một số tồi tệ hơn, một người dường như hoàn toàn hoang mang. Nhưng bí mật và bí ẩn về tính cách con người là có từ đầu tiên. Bộ phim đang diễn ra này là một thử nghiệm không giống bất cứ điều gì khác trong lịch sử phim.

"2001: A Space Odyssey"

Phim có thể đưa chúng ta đến nơi chúng ta không thể đi. Nó cũng có thể lấy tâm trí của chúng ta bên ngoài vỏ sò của họ, và bộ phim này của Stanley Kubrick là một trong những trải nghiệm có tầm nhìn tuyệt vời trong rạp chiếu phim. Vâng, đó là một bước ngoặt của các hiệu ứng đặc biệt, rất thuyết phục rằng những năm sau đó, các phi hành gia, phải đối mặt với thực tế của không gian bên ngoài, so sánh nó với "2001." Nhưng nó cũng là một bước ngoặt của việc làm phim không đáng kể, thơ mộng, trong đó các kết nối được thực hiện bằng hình ảnh, không phải là hộp thoại hay cốt truyện. Một con vượn sử dụng để học xương như một vũ khí, và công cụ này, bay vào không trung, tự biến mình thành một con tàu không gian-công cụ sẽ giải phóng chúng ta khỏi sự trói buộc của hành tinh này. Và sau đó, tàu vũ trụ đưa con người đi vào một chuyến đi vào bên trong của những gì có thể là tâm trí của một loài khác.

Các cuộc tranh luận về "ý nghĩa" của bộ phim này vẫn tiếp tục. Chắc chắn toàn bộ quan điểm của bộ phim là nó vượt quá ý nghĩa, nó đưa tính cách của nó đến một nơi mà anh ta không có khả năng hiểu rằng một phòng đặc biệt-sắp xếp một phòng khách sạn-có thể chuẩn bị cho anh ta ở đó, vì vậy Rằng anh sẽ không phát điên. Bộ phim trữ tình và thách thức chúng tôi thoát ra khỏi ảo tưởng rằng những mối quan tâm trần tục hàng ngày là những gì phải bận tâm đến chúng ta. Nó lập luận rằng chắc chắn con người không học cách suy nghĩ và mơ ước, chỉ để chết chính mình với chủ nghĩa tỉnh và sự ích kỷ. "2001" là một kinh nghiệm tâm linh. Nhưng sau đó tất cả các bộ phim hay là.

Bài viết blog mới nhất

8 phút trước

8 phút trước

Khoảng 23 giờ trước

Khoảng 23 giờ trước