100 Bài Hát Hay Nhất Năm 2022

Hoặc có lẽ một bài hát đã hống hách tuyên bố tất cả những kẻ hoài nghi đều là lũ ăn bám chính là thứ đã tạo nên một bài hát tuyệt vời vào năm 2022. Để chắc chắn, bạn sẽ cần nghe từng bài trong số 100 bài hát tại đây. bài hát hay nhất năm 2022?. Hoặc có thể đó là một bài hát tuyên bố một cách hống hách rằng bất kỳ và tất cả những kẻ nghi ngờ đều là một lũ nhai lại. Bạn sẽ phải nghe tất cả 100 bài hát ở đây để chắc chắn.

Tìm danh sách phát này trên Spotify.  

Cộng tác viên. Maura Johnston, Christian Hoard, Kory Grow, Dewayne Gage, Andre Gee, Jonathan Bernstein, Jon Blistein, Mankaprr Conteh, Jon Dolan, Brenna Ehrlich, Jon Freeman, CT Jones, Michelle Hyun Kim và Kristine Jonathan Bernstein, Jon Blistein, Mankaprr Conteh, Jon Dolan, Brenna Ehrlich, Jon Freeman, Dewayne Gage, Andre Gee, Kory Grow, Christian Hoard, Maura Johnston, CT Jones, Michelle Hyun Kim, Kristine

Trong một năm kỳ lạ đến mức một đĩa đơn của Kate Bush từ ba thập kỷ trước bằng cách nào đó đã đứng đầu bảng xếp hạng, thật phù hợp khi một số bản nhạc hay nhất của năm giống như ký tự đại diện. Các rapper đang lên (Glorilla, Ice Spice và Flo Milli) đã tiếp quản hip-hop, những đứa trẻ trở lại với phong cách indie (Alvvays, Alex G) đã viết các bản hit thuộc thể loại này, những người theo chủ nghĩa thử nghiệm điện tử (Alan Braxe, Rachika Nayar, Two Shell) đã khiến chúng tôi phải chú ý, R&B . Dưới đây là những bài hát hay nhất của năm. (Và không, “Running Up That Hill,” phát hành năm 1985, không đủ tiêu chuẩn. )

Xem toàn bộ tin tức tổng kết năm 2022 của Pitchfork tại đây

Cô-lôm-bi-a

100

phong cách harry. "Như nó đã từng"

“As It Was” là một loại bánh kẹo nhỏ lấp lánh có thể dễ dàng khiến những đứa trẻ indie thích thú tại bất kỳ đêm khiêu vũ DIY nào ở địa phương vào bất kỳ thời điểm nào trong hai thập kỷ qua. Nó tình cờ được thu âm bởi một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất thế giới vào năm 2022 thay vì Strokes hai mươi năm trước đó. “Bạn biết đấy, nó không giống như trước đây,” Harry Styles thở dài, gật đầu với mồi nhử hoài cổ dễ dàng. Một dòng synth lineillist nhảy qua bài hát, và trên tất cả tình trạng khó chịu của thời kỳ đại dịch dai dẳng đó, tất cả chúng ta đều đang cố gắng lay chuyển một cách tuyệt vọng. Kháng cự là vô ích. –Amy Phillips

Nghe. Harry Styles, “As It Was”

Thương mại thô

99

Midi đen. "Chào mừng đến với địa ngục"

Nhiều bài hát cho rằng chiến tranh là địa ngục; . “Chào mừng đến địa ngục” của Black Midi là bốn phút mất phương hướng, một cuộc tấn công hàng nghìn tỷ BPM vào các giác quan giống như cảnh Cảnh giải cứu binh nhì Normandy trong phim hoạt hình Bugs Bunny được tua nhanh. Ở một nơi nào đó giữa tất cả các đoạn trích của Les Claypool và các chữ ký thời gian không thể đếm được, ban nhạc thể hiện sự tôn kính kỳ lạ đối với các chủ đề về James Bond của Shirley Bassey. Sự lố bịch của trò chế nhạo không làm giảm cường độ của nó một chút nào. –Evan ​​Rytlewski

Nghe. Black Midi, “Chào mừng đến địa ngục”

Loyauté / Glassnote

98

Phượng Hoàng. “Tối nay” [ft. Ezra Koenig]

Hơn 25 năm trong sự nghiệp, Phoenix vẫn đang tìm ra những cách mới để tạo ra âm thanh tuyệt vời, dễ dàng. Trường hợp tại điểm. “Tonight,” một sự hợp tác suôn sẻ với Ezra Koenig của Vampire Weekend. Say sưa với lời hứa hẹn về một đêm tuyệt vời, thủ lĩnh Thomas Mars quyến rũ anh ấy trong bữa tối và toàn bộ mối quan hệ trong khoảng thời gian của một cuộc gặp gỡ kỳ diệu. Một lời xin lỗi tỉnh táo vào buổi sáng sớm truyền cảm hứng cho một khoảnh khắc tự suy nghĩ thoáng qua khi các ca sĩ tạm dừng, trầm ngâm về sự tồn tại của bữa tiệc bất tận của họ và cuối cùng quyết định làm lại tất cả, chỉ một câu sau đó. Đó là sự bảo vệ đáng yêu cho nguyên tắc khoái cảm từ hai gã đàn ông đã chứng kiến ​​cảnh đồi trụy của họ—nhưng chết tiệt nếu điều đó nghe có vẻ không vui chút nào. –Rob Arcand

Nghe. Phượng hoàng, “Tối nay” [ft. Ezra Koenig]

lạch yên ngựa

97

tomberlin. “tai nạn hạnh phúc”

Tomberlin làm quen với ngôi nhà mới của cô ở New York bằng cách đi dạo ở đó. "sự tình cờ hạnh phúc" từ album thứ hai của cô ấy I Don't Know Who Needs to Hear This..., sáng tỏ như một người lang thang không mục đích trong thành phố với những suy nghĩ phóng túng trải dài trên đường. Lấy bối cảnh là vòng lặp hình elip của cây đàn guitar của Cass McCombs và tiếng bộ gõ dồn dập như tiếng bước chân chì, nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ chất vấn một mối quan hệ đã quá mơ hồ, giọng cô sôi sục và mệt mỏi. Một mối quan hệ, giống như một cuộc dạo chơi, không phải lúc nào cũng cần đích đến, và “tình cờ hạnh phúc” kéo dài một cách tàn nhẫn trong sự không chắc chắn về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. –Carrie Courogen

Nghe. Tomberlin, “tai nạn hạnh phúc”

con đường buôn lậu

96

Ela Minus / DJ Python. “Pájaros en Verano”

Có gì để biết ơn trong một thế giới vô vọng? . “Pájaros en Verano” là một bài thơ ca ngợi những thú vui thường ngày mà chúng ta thường bỏ qua. Lời khen ngợi của cô ấy dành cho những thứ nhỏ nhặt kết hợp hoàn hảo với phần sản xuất sôi nổi của DJ Python, được dẫn dắt bởi một bản synth giống như cái vồ tươi sáng, ngọt ngào uốn khúc qua bộ gõ tối thiểu. Đó là một giai điệu tinh tế mời gọi bạn sống chậm lại và đắm chìm trong những niềm vui đơn giản của cuộc sống. –Arjun Srivatsa

Nghe. Ela Minus / DJ Python, “Pájaros en Verano”

Rvng quốc tế

95

chúa ngựa. “Lữ đoàn tháng 5”

Horse Lords đã dành 12 năm qua để tìm kiếm điều không tưởng, tìm kiếm tự do và hưng phấn trong cấu trúc của nhạc rock thử nghiệm của họ. Trên “May Brigade”, một khuôn mẫu hỗn loạn, khàn khàn được sinh ra từ sự giòn tan của vi âm và sự lặp lại tối giản biến thành chủ nghĩa cuồng nhiệt của nhạc jazz tự do, và những tiếng kèn saxophone xa xăm bị nuốt chửng bởi máy bay không người lái và âm thanh tĩnh lung linh. Sự từ bỏ dễ dàng của bài hát cho chúng ta thấy niềm hạnh phúc nằm bên dưới những ý tưởng bá đạo của Horse Lords; . –Vanessa Ague

Nghe. Lãnh chúa ngựa, "Lữ đoàn tháng 5"

Polyvinyl

94

Julia Jacklin. “Lydia đeo thánh giá”

“Lydia Wears a Cross” giống như một cơn mưa như trút nước, tát vào mặt bạn, nhắc nhở bạn rằng bạn đang tỉnh táo và đang sống. Julia Jacklin hát về tôn giáo và cảm giác khi là một cô gái, ngồi trên băng ghế, thì thầm những lời thánh thiện mà không biết ý nghĩa của nó là gì. Cô ấy cầu nguyện cho Công nương Diana; . “Tôi sẽ là một tín đồ,” cô ấy hát, “Nếu tất cả chỉ là bài hát và điệu nhảy. ” Xung quanh cô ấy, một cây đàn ghi-ta bị mờ va vào một chiếc trống đá. Đó là một cái nhìn về thời thơ ấu, nơi nỗi buồn thực sự và sự trung thực tàn bạo lấn át nỗi nhớ. –Sophie Kemp

Nghe. Julia Jacklin, “Lydia đeo thánh giá”

Victor Entertainment

93

4s4ki. "Trừng phạt"

“Punish” khám phá sự ghê tởm bản thân theo chủ nghĩa hư vô thông qua thể loại giả tưởng điện tử đa dạng. Nghệ sĩ hyperpop gốc Saitama 4s4ki xen kẽ giữa giọng hát rõ ràng và Tự động điều chỉnh qua âm chuyển nhanh của bài hát, kết hợp âm thanh từ kỹ thuật số và hip-hop Nhật Bản. Tiếng hét của cô ấy về tiêu đề “trừng phạt. ” lóe lên như một sự cố điện ngắn ngủi so với điệp khúc trống ‘n’bass có răng cưa — một tiếng kêu cứu hòa quyện trong một khung cảnh nhạc pop điều khiển học ngột ngạt. –Zhenzhen Yu

Nghe. 4s4ki, “Trừng phạt”

Đại dương chết

92

Thứ Tư. “Tín đồ bò tót”

"Bull Believer" của Thứ Tư là một cuộc phiêu lưu grunge hai màn, trong đó giọng ca chính Karly Hartzman chuyển từ biên niên sử trận đấu bò Tây Ban Nha sang mô tả việc bị chàng trai cô yêu phớt lờ tại một bữa tiệc. Bài hát chóng mặt xen kẽ giữa sự mài mòn và niềm an ủi, quay trở lại ngay khi nó đạt đến điểm êm dịu u sầu; . Khi nhân tình của cô ấy bị phân tâm khi chơi Mortal Kombat, cô ấy lặp lại lời kêu gọi của trò chơi điện tử là “kết liễu anh ta. ,” khóc thảm thiết trước khi quay lại để thì thầm lần cuối—một kết thúc viên mãn cho hành trình dài 9 phút đầy cảm xúc. –Margeaux Labat

Nghe. Thứ tư, “Tín đồ bò tót”

Âm thanh máy tính lớn

91

hai vỏ. “Vỏ”

Những người chơi khăm bass và hyperpop ẩn danh của Vương quốc Anh Two Shell khẳng định rằng họ không phải là những kẻ troll, điều đó đúng. Những loại troll chỉ lây lan niềm vui? . Có một đoạn độc tấu guitar Sunset Strip với âm bội baroque; . Quá tốt để không có thật, Two Shell khắc họa ranh giới giữa bí ẩn và tinh quái. Họ có thể sẽ trở thành AI. –Brian Howe

Nghe. Hai Vỏ, “Vỏ”

37d03d

90

Joe Rainey. “bejigo”

Âm nhạc của Joe Rainey chứng minh tầm quan trọng của cộng đồng. Là thành viên của Red Lake Nation gồm những người Ojibwe, Rainey biết giá trị của việc xung quanh bạn là những người truyền cảm hứng cho bạn và niềm tin này là nền tảng cho mọi ca khúc trong tác phẩm đầu tay Niineta của anh ấy, một sự hợp tác sâu sắc với nhà sản xuất Andrew Broder để tưởng nhớ những người thân yêu đã qua đời . “bezhigo” nổi bật kết hợp ba bản ghi âm riêng biệt về giọng hát của người bản địa và khi cách sắp xếp dây tăng lên, một nhịp ổn định xuất hiện dưới dạng tiếng kêu công nghiệp, nghe giống như tiếng búa của thợ rèn đập liên tục. “bezhigo” gợi ý rằng có vẻ đẹp trong việc rèn giũa bản sắc, mục đích và ước mơ của một người bên cạnh những người có chung tầm nhìn với bạn. –Joshua Minsoo Kim

Nghe. Joe Rainey, “bezhigo”

G. O. O. D. Âm nhạc / Def Jam

89

Pusha T. “Coca ăn kiêng”

Bạn phải trao nó cho Pusha T—cần có sự cống hiến để vẫn cố gắng hướng tới sự hoàn hảo của rap ma túy 20 năm sau khi tạo ra một bài hát hay như “Grindin. ” Trong “Diet Coke”, anh ấy đọc rap trên nhịp 88 phím đủ tuổi để được gọi làm nhiệm vụ bồi thẩm đoàn—tất cả đều là trống đóng gói chân không và giọng hát mẫu—nhưng King Push luôn tạo ra âm nhạc của anh ấy ngoài thời gian tuyến tính . Anh ấy giải thích về “Công thức nấu ăn bậc thầy dưới ánh đèn bếp”, bề ngoài có vẻ như ám chỉ đến crack, nhưng anh ấy cũng có thể đang nói về cách anh ấy xoay sở để thực hiện loại đường này hết lần này đến lần khác. –Dean Văn Nguyễn

Nghe. Pusha T, “Coca ăn kiêng”

domino

88

Gấu Panda / Sonic Boom. “Cạnh của Rìa”

Panda Bear và Sonic Boom đã bắt đầu album chung Reset của họ với một tiền đề đơn giản. lấy những khoảnh khắc mở đầu từ những bài hát hay của thập niên 1950 và 60, lặp lại chúng và định hình các tác phẩm của họ từ đó. “Edge of the Edge” sử dụng “Denise” của Randy & the Rainbows làm mầm giai điệu, làm tăng thêm giai điệu đơn giản và ngọt ngào của bản hit doo-wop năm 1963 với tiếng chuông xe trượt tuyết, tiếng vỗ tay và tiếng ngâm nga buồn vui lẫn lộn của Gấu Panda trước khi phát ra âm thanh quay số . Đó là một giai điệu hấp dẫn vượt thời gian vì nó thể hiện tinh thần thử nghiệm của những cộng tác viên đáng tin cậy này. –Shy Thompson

Nghe. Gấu Panda / Sonic Boom, “Edge of the Edge”

Nhà máy buồn nhất / Đại dương chết

87

MUNA. "Những gì tôi muốn"

Không phải kể từ “I Was Dancing in the Lesbian Bar” của Jonathan Richman mới có một bài hát pop thể hiện hoàn hảo niềm vui sôi nổi khi nhấp từng ngụm, lắc hông và quan tâm đến những con đê bằng da với tình yêu. Nhưng “What I Want” cũng nói về tình yêu bản thân. Ca sĩ MUNA Katie Gavin không chỉ muốn hẹn hò với một cô gái, cô ấy muốn một cô gái muốn hẹn hò với mình. Bài hát gây ấn tượng mạnh trên sàn nhảy và thậm chí còn khó hơn trong phòng tắm đầy graffiti; . “Không có gì sai với những gì tôi muốn. ” –Peyton Thomas

Nghe. MUNA, “Điều tôi muốn”

siêu lồng tiếng

86

Mai táng. “Khu phố kỳ lạ”

Bạn có thể nói rằng “Strange Neighborhood” và album gần như bắt nguồn từ đó, Antidawn, là công thức—nhưng đó là công thức Burial đã được cấp bằng sáng chế. Anh ấy sở hữu âm thanh này. những mảnh vỡ run rẩy của giọng hát khẩn cầu bùng lên như than hồng bay trong gió, đàn organ trong phòng tang lễ phồng lên, âm vang ẩm ướt và âm thanh được tìm thấy bị bóp nghẹt, những khoảng dừng bối rối và những khoảng trễ rối rắm khiến cảm giác như bản nhạc đang từ bỏ bóng ma. Thay vì giống như déjà vu, bộ phim âm thanh dài 11 phút gợi lên sự ám ảnh của không gian đô thị này mang lại cảm giác mới mẻ và nguyên bản như lần đầu tiên bạn nghe Burial. Bạn bắt đầu nghĩ rằng anh ấy có thể tiếp tục như thế này mãi mãi. –Simon Reynolds

Nghe. An táng, “Xóm lạ”

Công trình sắt

85

ka. “Thăng thiên”

Trong câu đầu tiên của “Ascension,” Ka mô tả phong cách của mình là “sự hiệu quả được đo lường. ” Thật vậy, rapper kiêm nhà sản xuất kỳ cựu đã cắt bỏ mọi thứ thừa thãi khỏi âm nhạc của mình, dù là tiếng trống được lập trình sẵn hay những âm tiết và chi tiết không cần thiết. Và về điểm nổi bật này từ Languish Arts, một trong hai album mà anh ấy đã phát hành vào tháng 9, người bản xứ Brownsville, Brooklyn đã khơi gợi tuổi thơ của anh ấy—một chủ đề ngày càng trở thành trọng tâm trong sáng tác của anh ấy trong những năm gần đây—để giải thích lý do tại sao anh ấy tin rằng cách xóa thú vị này là . Những hồi tưởng mẫu mực về gia đình kết thúc bài hát, trong khi Ka nảy lên, như mọi khi, giữa vật chất và siêu hình, những ngày “dài như ngày chí” và cuộc đời của những người chú ngắn ngủi. –Phao-lô A. Thompson

Nghe. Ka, "Thăng thiên"

Jagjaguwar

84

Sharon Van Etten. "Bất cứ điều gì"

“Bất cứ điều gì” nói về một nỗi lo lắng không xác định dai dẳng, nó làm tê liệt mọi thứ khác và khiến bạn thức đến tận bình minh. Lúc đầu, việc Sharon Van Etten thừa nhận sự mâu thuẫn khi đối mặt với chiến tranh và biến đổi khí hậu—“Tôi không cảm thấy gì cả”—có vẻ giống như một câu thần chú tự xoa dịu bản thân. Nhưng sự nổi bật đang bùng nổ này từ album We've Been Going About This All Wrong xoay quanh cây cầu, khi người yêu an ủi cô ấy, mang đến khoảnh khắc kết nối giúp cô ấy thoát khỏi sự trống rỗng. Khi bài hát được xây dựng từ những giai điệu trống rỗng, ám ảnh đến một cao trào dâng trào, giai điệu của Van Etten thay đổi, và cuối cùng, cô ấy nói ra những suy nghĩ vô cảm của mình với sự tuyệt vọng có thể sờ thấy được. –Stephen Thomas Erlewine

Nghe. Sharon Van Etten, “Bất cứ điều gì”

Mặt trăng Glyph

83

Cole Pulice. “Thành phố trong thành phố”

Thông thường, nghệ sĩ saxophone Cole Pulice của Oakland sử dụng quá trình xử lý tín hiệu trực tiếp để kéo dài nhạc jazz uốn lượn lỏng lẻo của họ thành những hình dạng uốn lượn, mềm mại. Nhưng “City in a City”, trung tâm của album vô định hình tuyệt vời của họ Scry, không có thao tác điện tử như vậy. Bài hát lướt qua hai hợp âm của piano đang lộn xộn, khi Pulice để chiếc kèn saxophone không trang trí của họ dẫn đầu, nhảy lên nhảy xuống quãng của nó với vẻ duyên dáng của mùa thu. Khi vận chuyển như công việc thử nghiệm công khai hơn của Pulice, họ chưa bao giờ làm bất cứ thứ gì đơn giản và tuyệt đẹp như vậy. –Sam Goldner

Lisen. Cole Pulice, “Thành phố trong thành phố”

Warner

82

ban nhạc. “Hông thật”

Bandmanrill không bao giờ lãng phí một mẫu tốt. Trên “Real Hips”, rapper Newark năng động xuất hiện với sự nhiệt tình của một huấn luyện viên cá nhân, biến câu lạc bộ Jersey cổ điển thành bài tập HIIT nhắm vào những kẻ bắt cóc bạn. DJ Bake và KilSoSouth đảm bảo nhịp điệu vừa mạnh mẽ vừa đàn hồi — sự cân bằng phù hợp để Bandmanrill thể hiện qua cuộc nói chuyện về cha mẹ, thành công và chứng hoang tưởng. Tuy nhiên, anh ấy luôn quay lại với cái móc tay chống hông mang tính hướng dẫn đó, bởi vì đây là một lời nhắc nhở rằng, dù cuộc sống có thể điên cuồng đến mức nào, thì việc có một khoảng thời gian vui vẻ nên ngự trị tối cao. –Joshua Minsoo Kim

Nghe. Bandmanrill, “Hông thật”

domino

81

tập thể động vật. “Hoàng gia và khát vọng”

Animal Collective đã thực hiện tất cả các buổi họp mặt trong rừng và những chuyến khám phá nguyên sơ và trẻ thơ mà người ta có thể yêu cầu, nhưng “Royal and Desire” trên hết là đẹp—không phải là một trong những từ đầu tiên được sử dụng để mô tả hầu hết các bài hát của Animal Collective. Deakin dẫn đầu trong phần gần của Time Skiffs, album hay nhất của họ trong hơn một thập kỷ, với phần còn lại của ban nhạc đứng sau anh ấy trong sự hòa hợp đầy khí thế. Âm nhạc ngọt ngào và legato, âm thanh psychedelic rock rơi ra từ một chiếc máy phục vụ mềm. Đây là AnCo lúc hoàng tráng nhất, từ từ bước xuống lối đi, leo lên đỉnh đài và trang trọng đặt ngọn đèn dung nham lên bàn thờ. –Jeremy D. Larson

Nghe. Animal Collective, “Hoàng gia và dục vọng”

Làm cong

80

tảo bẹ. "Cuốn trôi"

Trong suốt ba dự án được thực hiện đầy đủ vào giữa những năm 2010, Kelela đã kết hợp sự dịu dàng của R&B với sự chắc chắn của âm nhạc câu lạc bộ, cho chúng ta thấy rằng khi cho phép nỗi đau và niềm vui cùng tồn tại, chúng ta có thể thành công trong việc tạo ra một con đường từ cái trước đến cái sau. Và rồi cô ấy biến mất. “Washed Away,” bài hát mới đầu tiên của cô sau 5 năm, khám phá hậu quả của sự hòa giải và câu hỏi muôn thuở về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Trong khi một số người có thể không chịu nổi chứng loạn thần kinh và đau khổ, Kelela chọn thiền định yên bình. Không có cả tiếng trống đá và lời bài hát thú tội, bản nhạc xung quanh bao trùm tương lai rộng lớn chưa biết đến với vẻ duyên dáng giống như làn sương đại dương nhẹ nhàng đáp xuống làn da trần. –Jessica Karisa

Nghe. Kelela, “Bị cuốn trôi”

Thương mại thô

79

Ban nhạc Gilla. “Rửa ngược”

Gilla Band nhận ra một cách khôn ngoan rằng gần như tất cả những ý tưởng hay nhất về cách các ban nhạc guitar có thể tiếp tục từ nhạc punk đều đến từ nhạc hip-hop và nhạc điện tử. “Backwash” là bằng chứng về khái niệm đỉnh cao của ban nhạc Ireland. Vừa mài mòn vừa hấp dẫn, trực tiếp cũng như lan tỏa, bài hát thể hiện những điều cơ bản của hậu punk thông qua các thủ thuật sản xuất mà bạn có thể học hỏi từ những kiệt tác rap hiện đại như Whole Lotta Red của Playboi Carti hoặc Một số bài hát Rap của Earl Sweatshirt. Những cây đàn guitar được xử lý kỹ thuật số vượt trội mà không quan tâm đến cách âm thanh có thể được tái tạo trên sân khấu; . Ngay cả tiêu đề cũng là một sự đảo ngược của sáo rỗng punk-rock. “Rửa ngược” không phải là hình ảnh nhổ nước bọt vào mặt ai đó, mà là nghẹn ngào vì sự ghê tởm của chính mình. –Ian Cohen

Nghe. Ban nhạc Gilla, “Rửa ngược”

Cuộc sống Stoner trẻ

78

Yung Kayo. “nghe bạn” [ft. ăn đất]

Tiếng nói lém lỉnh của Yung Kayo tạo nên sự phù hợp tự nhiên trong danh sách YSL của Young Thug, nhưng Washington, D. C. âm nhạc của người bản địa có cảm giác gần gũi với tinh thần rave-pop lấp lánh của Drain Gang hơn là bẫy Atlanta. Khi “nghe bạn nói”, Kayo rời khỏi thế giới vật chất, đi lên một chiều không gian của ánh sáng và âm thanh thuần khiết. Sự hiện diện của Eartheater, nhà thể nghiệm ở Queens, có vẻ như không phù hợp với một album cũng có sự góp mặt của Gunna và Yeat, nhưng giọng hát gần như phi thường của cô ấy tạo nên một bản song ca cộng sinh với giọng hát khó đoán của Kayo. –Nadine Smith

Nghe. Yung Kayo / Eartheater, “nghe bạn” [ft. ăn đất]

người Canada bí mật

77

đài cháo. “Quay lại đài phát thanh”

“Back to the Radio”, ca khúc mở đầu quan trọng đã tạo tiền đề cho album thứ ba của Porridge Radio về thể loại post-punk sôi nổi tĩnh mạch, về cơ bản là một đỉnh cao lớn. Những giai điệu Spartan cắt ngang qua tiếng trống rung lên đầy căng thẳng, khi ban nhạc Anh gần giống với cảm giác những bức tường đang đóng lại. Trong khi đó, nữ chính Dana Margolin lấp đầy những cảnh về một mối quan hệ rỗng tuếch. một ngôi nhà bị phong tỏa, tiếng thì thầm trong một chiếc ô tô chạy chậm. Porridge Radio tái hiện nhà tù bình thường này một cách gợi cảm đến mức khó có thể không muốn ở lại một lúc. –Mehan Jayasuriya

Nghe. Đài phát thanh cháo, “Trở lại đài phát thanh”

hy vọng chưa từng có

76

Mabe Fratti. “Cada Músculo”

Ban đầu, “Cada Músculo” là một rừng bí ẩn và cảnh báo—tiếng đàn cello mạnh mẽ trỗi lên và lao tới, tiếng vĩ cầm trầm bổng gầm gừ và nhướng mi, một bản hòa tấu tò mò chế nhạo rồi biến mất. Đây là cách nhà soạn nhạc kiêm ca sĩ Mabe Fratti ở Thành phố Mexico thể hiện thế giới đầy phiền phức của chúng ta. Giọng nói của cô ấy lướt qua mớ hỗn độn, vô hiệu hóa nó bằng quyền tự chủ. “Cada músculo tiene una voz,” hoặc “Mọi cơ bắp đều có tiếng nói. ” Những âm thanh thô ráp đó dịu đi khi cô ấy mở miệng, được sắp xếp thành một thứ gì đó giống như tiếng pop thính phòng nhẹ nhàng, những bí ẩn của khoảnh khắc này tạm thời bị xua tan. Những tiếng hú của đoạn cuối là một lời nhắc nhở rõ ràng về nỗ lực lặp đi lặp lại mà sự tồn tại đòi hỏi. –Grayson Haver Currin

Nghe. Mabe Fratti, “Cada Músculo”

Tân Cressida / Warner

75

áo bá tước. “Tabula Rasa” [ft. Búa Armand]

Sau một cặp kỷ lục ngắn gọn đôi khi có mục đích gây khó hiểu, Earl Sweatshirt đã trở lại vào năm nay với SICK. , một album bị chi phối bởi những bài hát vượt qua tiếng ồn. Tâm điểm của nó là “Tabula Rasa”, một số piano kiên nhẫn kết hợp anh với bộ đôi Armand Hammer của New York. Trong khi Elucid và Billy Woods rap—một cách sống động—về những mối liên hệ giữa con người với nhau được hình thành, tan vỡ và sờn rách, Earl kể chi tiết cách mà một sự tan rã tương tự đã buộc anh ấy phải làm lại chính mình. “Trò chơi điện thoại khổng lồ này,” anh ấy rap trong câu thơ trầm bổng của mình. “Tôi làm những gì tôi phải làm với những mảnh vỡ. ” –Paul A. Thompson

Nghe. Earl Sweatshirt, “Tabula Rasa” [ft. Búa Armand]

hợp nhất

74

Máy âm thanh Ibibio. “Bảo Vệ Khỏi Ác Ma”

Giống như một cỗ máy phun sương được bổ sung dầu xô thơm, bản nhạc mở đầu của Ibibio Sound Machine's Electricity mang đến một vũ trường cuồng nhiệt. Trong một cái vạc dậm chân và lung linh, nữ thủ lĩnh người Anh gốc Nigeria Eno Williams lặp lại câu thần chú của mình. “Tâm linh/Vô hình/Bảo vệ/Khỏi ác. ” Do Hot Chip sản xuất, bài hát nằm ở ngã tư đường giữa Afrobeat và nhạc pop điện tử, pha trộn tiếng kèn, synth và giọng hát của người máy. Mỗi yếu tố khuếch đại bài thánh ca say mê của Williams, một phước lành được ban phát với sức mạnh ma ám của một lễ trừ tà. –Judy Berman

Nghe. Máy âm thanh Ibibio, “Bảo vệ khỏi cái ác”

Băng nhóm lượn sóng / Đế chế

73

mặt trẻ con. “Trân trọng khuôn mặt”

Rất nhiều bối cảnh địa phương trên khắp đất nước đã cố gắng lấy lại sự kỳ diệu của rap Michigan trong năm nay, nhưng không ai trong số họ tự hào về một nhân vật có một không hai như Babyface Ray của chính Detroit. “Trân trọng khuôn mặt” đưa ra điều gì đã khiến Ray trở thành một trụ cột như vậy. Thông qua cách truyền đạt lạnh lùng của anh ấy, những đoạn rap cơ bản uốn éo về Rolexes, những chiếc ghế bên sân và bữa tối tại nhà hàng bít tết nghe có vẻ thú vị. Trong một nhịp điệu lạnh lùng, anh ấy nhún vai vượt qua sự pha trộn giữa các bài học cuộc sống với sự lạnh lùng không thể bắt chước. Đó là thể loại bài hát mà hào quang ruồi bay vào người bạn mỗi khi bạn chơi nó. Họ chỉ làm chúng như thế này ở Michigan. –Alphonse Pierre

Nghe. Babyface Ray, “Trân trọng khuôn mặt”

Warner

72

Eliza Rose / Tội phạm liên hành tinh. “B. O. T. A. (Tệ nhất trong số họ)”

Lấy cảm hứng từ một áp phích hoàn hảo cho bộ phim khai thác trắng trợn năm 1973 của Pam Grier Coffy, mọi quán bar tán tỉnh và đoạn riff sôi nổi của “B. O. T. A. ” mát mẻ. Sassy organ house từ lâu đã thắp sáng các sàn nhảy ở Anh, nhưng việc đứng đầu bảng xếp hạng không phải là điều chắc chắn đối với nhà sản xuất-DJs Garage ngầm của Vương quốc Anh Eliza Rose và Interplanetary Criminal. Tuy nhiên, sau khi gặp chất tăng tốc của TikTok, sự bùng nổ của giai điệu là điều không thể tránh khỏi; . Trong một năm nổi lên những cuộc tranh luận quan trọng về quyền sở hữu và tính xác thực của nhạc khiêu vũ, hai điều về “B. O. T. A. ” nhẫn thật. Nó thuộc về nhân dân, và nó thật như mẹ kiếp. –Gabriel Szatan

Nghe. Eliza Rose / Tội phạm liên hành tinh, “B. O. T. A. (Tệ nhất trong số họ)”

Vì Âm Nhạc

71

Cô gái nhút nhát. “Coochie (một câu chuyện trước khi đi ngủ)”

“Coochie (câu chuyện trước khi đi ngủ)” là bài hát ru ngọt ngào nhất có thể tưởng tượng được xếp hạng X. Shygirl bắt đầu mọi thứ trên một đường dây trực tiếp với âm hộ, nghe như thể cô ấy đang thủ thỉ vào một chiếc điện thoại Nokia cũ. "Xin chào? . ” Những gì tiếp theo là một minh chứng nhẹ nhàng, hài hước cho tình dục không hối lỗi của nghệ sĩ Vương quốc Anh, nhịp điệu uyển chuyển của nó lướt đi, lắp bắp và nhấn nhá dưới giọng hát thoáng đãng của cô ấy. Cô gái nhút nhát đó có thể tuyên bố sự cuồng nhiệt của chính mình với sự dễ thương và nhẹ nhàng như vậy là một sự kết hợp thu hút coochie trong chính nó. –Margeaux Labat

Nghe. Cô gái nhút nhát, “Coochie (chuyện kể trước khi đi ngủ)”

Ba vương miện

70

Oso Oso. “Máy tính bùng nổ”

Giống như một người say lảo đảo trên bãi biển, “Computer Exploder” loạng choạng bước tới phần điệp khúc của nó và bắt đầu. Bầu trời đầy nắng của câu thơ mở đầu nhanh chóng bị che phủ bởi những ám chỉ đến sự đau lòng và nghiện ngập, sụp đổ trong một tiếng rít vội vã. Đoạn hook, khi nó cuối cùng cũng xuất hiện, thể hiện sự pha trộn đặc trưng của Oso Oso giữa ghi-ta lướt sóng và hòa âm cảm xúc, tình yêu và ma túy phức tạp bởi sáng tác tự giới thiệu của thủ lĩnh Jade Lilitri. “Khi mọi thứ không diễn ra như bạn dự tính/Viết 12 bài hát, lắc lư như thể bạn không thể bỏ lỡ,” anh vừa hát vừa gật đầu với danh sách ca khúc trong album mới nhất của mình. Sự thẳng thắn dám phá vỡ nắm bắt được tham vọng của Lilitri, đưa anh ta trở thành một rocker hạng nặng trong thời đại mà tất cả đều được phân phát cho họ. –Pete Tosiello

Nghe. Oso Oso, “Máy tính bùng nổ”

tự phát hành

69

mavi. “Bột nở”

Trên “Baking Soda” đầy nắng, các nhà sản xuất Monte Booker và Amarah phá vỡ nhịp điệu một cách triệt để đến nỗi những đường gân du dương của nó hầu như không dính vào xương sống nhịp điệu—khi Mavi thì thầm, “Tôi đã trao linh hồn mình cho trống, tôi là mẹ . Đó là bối cảnh bổ sung cho những hiểu biết sâu sắc khó nắm bắt của rapper Bắc Carolina; . –Jayson Greene

Nghe. Mavi, “Bột nở”

chất béo có thể

68

Dehd. "Tình yêu tồi tệ"

Dehd's Emily Kempf đang hú hét với bộ ngực của mình, chạy nước rút với tốc độ tối đa về phía bình minh mới. “Bad Love” tuyệt vời không chỉ là một lời nhận tội táo bạo dành cho những người đã làm tổn thương người khác trong quá khứ, mà còn là một sự chấp nhận cuồng nhiệt về nhiệm vụ nguy hiểm là yêu lại. Kempf lắp bắp các âm tiết trong hành trình tìm kiếm sự “tái chuộc lỗi”, nhịp điệu giọng nói nhảy lò cò của cô ấy vang vọng bởi những tiếng nổ của súng máy và tiếng đàn guitar thưa thớt. Với những cánh buồm căng gió, tiếng gầm của cô lớn dần lên, vượt qua sự rụt rè của sự đau lòng để đến với một trong những giai điệu indie rock sôi động nhất trong năm. –Jesse Locke

Nghe. Dehd, “Tình yêu tồi tệ”

Sony Vương quốc Anh / RCA

67

cà phê. "Kéo lên"

Koffee khoe khoang về lối sống sang trọng mới của cô ấy trên “Pull Up”, nhưng nó không bao giờ kiêu ngạo hay tôn nghiêm. Qua nhịp điệu thủy sinh của nhà sản xuất người Anh gốc Ghana Jae5, giọng hát orotund của ca sĩ người Jamaica mang lại cảm giác ăn mừng, phù hợp với một ca khúc kết nối các kết cấu đầy nắng của dancehall và Afrobeats. Nếu bất kỳ ai khác nhoài người ra khỏi cửa sổ của một chiếc ô tô đang trôi và hát về việc kéo đến bữa tiệc trên chiếc Audi, thì có lẽ họ sẽ cảm thấy nhàm chán và lạc lõng. Nhưng khi Koffee làm điều đó trong video, miệng đầy niềng răng, bạn không thể không cười theo cô ấy. –Isabelia Herrera

Nghe. Koffee, “Pull Up”

Chữ

66

Hagop Tchaparian. “Quyền nổi loạn”

Bản cắt giảm ngay lập tức nhất đối với album đầu tay gây sửng sốt của nhà sản xuất người Anh gốc Armenia Hagop Tchaparian Bolts, “Quyền bạo loạn” hợp nhất các thế giới. Những giai điệu zurna bay bổng và tiếng trống dhol ầm ĩ tranh giành sự chú ý của chúng ta, nhưng khả năng thành thạo các chiến thuật truyền thống hơn của Tchaparian—tăng âm trầm, các bản phát hành làm sạch và một đoạn mẫu được lặp lại để phát ra âm thanh giống như chuông báo thức—khiến bản nhạc trở thành một viên ngọc quý của kỹ thuật đương đại, loại bỏ Four . –Daniel Felsenthal

Nghe. Hagop Tchaparian, “Quyền nổi loạn”

domino

65

khỉ Bắc Cực. “Sơn cơ thể”

Mặc dù phòng chờ siêu không gian của Tranquility Base Hotel & Casino năm 2018 giống như một sự khởi đầu, nhưng The Car năm nay đã củng cố thêm tác phẩm nghệ thuật debonair khó nắm bắt của Arctic Monkeys luôn luôn. “Body Paint”, trung tâm điện ảnh của album, thuộc về ban nhạc được kính trọng của Vương quốc Anh với những đĩa đốt chậm trơn trượt, bên cạnh những bản ballad bí ẩn của những năm 2000 “505” và “Cornerstone. ” Trao đổi sự ngất ngây của dàn nhạc để lấy glam-rock giòn tan giữa chừng—ngay sau khi Alex Turner ngâm nga, “Và nếu bạn đang nghĩ về tôi/có lẽ tôi đang nghĩ về bạn”—bài hát là một câu đố đầy cảm xúc, bị ám ảnh bởi sự giả tạo và những vết nhòe kéo dài . –Marc Hogan

Nghe. Khỉ Bắc Cực, “Bức tranh cơ thể”

Đấu bò

64

nước hoa thiên tài. “Mùa xấu xí”

Trong bài hát “Queen” của LGBTQ+, Mike Hadreas nắm lấy quyền lực khi bị những người kỳ thị đồng tính coi là “phù thủy biển có xúc tu dương vật. ” Tám năm sau, qua nhịp điệu reggae của “Ugly Season”, hành trình khám phá sự kỳ lạ của anh ấy đã đi xa hơn. Anh ta là một kẻ ngoại đạo bị ruồng bỏ đang tìm kiếm niềm vui đê tiện và sự kích thích tự động trong những vốc Vaseline bẩn thỉu, thối rữa và thịnh soạn. Giọng của Hadreas cao và trong trẻo giữa những tiếng la hét từ ruột và sự lảo đảo của động vật có vú, mang đến những bài thánh ca có thể được viết bởi Jean Genet. “Tách, đen, hố. ” Năm nay, khi các nghệ sĩ đồng tính luyến ái đón nhận mạnh mẽ sự quái dị là bất đồng chính kiến, “Ugly Season” đào sâu vào cuộc sống của những kẻ ngoại đạo để nổi lên như một sinh vật đầm lầy với sự quyến rũ xác thịt và sự vuốt ve dịu dàng. –Owen Myers

Nghe. Thiên tài nước hoa, “Mùa xấu xí”

tự phát hành

63

Ngân hàng Azealia. “Bottega mới”

Azealia Banks xem xét sự khác biệt giữa thời trang (những gì bạn mặc) và phong cách (những gì bạn sở hữu) trên “Bottega mới”, có nghĩa là, cô ấy nhận thức được mức độ mà cô ấy yêu cầu. Một số album lớn nhất trong năm nay thu hút sự chú ý của câu lạc bộ nghe có vẻ như là một chiến lược, nhưng các Banks lai Harlem luôn luôn tạo ra một ngôi nhà âm nhạc trong nhà. Khi cô ấy liệt kê tên của những nhà thiết kế mà cô ấy thích và không thích bằng giọng Ý dở tệ, “Bottega mới” được đưa vào bộ sưu tập viên nang Banksian — một mặt hàng chủ lực trong tác phẩm của một nhà thiết kế bất lương. –Mina Tavakoli

Nghe. Azealia Banks, “Bottega mới”

Tắt tiếng

62

sốt tia. “Những gì họ gọi chúng tôi”

Đây là âm thanh của cuộc khủng hoảng đến từ mọi phía. sự tàn ác ngày càng gia tăng đối với các đối tượng của nó (“bạn có nghe thấy họ gọi chúng tôi là gì không?”) và sự thờ ơ của những người xem nó xảy ra (“bạn có thể sửa nó không, bạn có quan tâm không?”). Trong một lời cầu xin lòng thương xót tuyệt vọng, Karin Dreijer hát như thể họ đang nghiến răng đến tận cùng; . Mặc dù vậy, “What They Call Us” không phải là âm thanh của sự thất bại. Đó là một tiếng gầm gừ thách thức khi đối mặt với hoàn cảnh. “Tôi sẽ ở lại nếu tôi dám. ” –Katherine St. A-sáp

Nghe. Fever Ray, “Họ gọi chúng tôi là gì”

PMR / Nội soi

61

dấu hổ phách. “Nó là gì”

Sự không chắc chắn có thể gặm nhấm tâm hồn bạn, dập tắt mọi suy nghĩ khác. Nhưng Amber Mark thấm nhuần cảm giác rắc rối với sự kỳ diệu của thiên thể trong “What It Is”, tìm kiếm một sức mạnh cao hơn để trả lời những câu hỏi của cô ấy sau một tình yêu không thành. Đường rãnh gọn gàng và sôi nổi di chuyển theo từng bước bên dưới giọng hát của ca sĩ R&B, kết hợp giai điệu kiên nhẫn của cô ấy với giọng hát nhanh nhẹn và phần hòa âm hổn hển. Trôi dạt trong dòng nhạc synth trắng đục, cô ấy cho thấy cảm giác bị lạc mất sức mạnh như thế nào. –Brandon Callender

Nghe. Amber Mark, “Đó là gì”

chống

60

đồng bằng. “Vấn đề với nó”

Sức hấp dẫn trong album của Katie Crutchfield và Jess Williamson là cách họ kết hợp liền mạch các thế mạnh đơn giản của mình—cảm xúc bộc trực, giai điệu đẹp đẽ, sự chú ý đặc biệt đến những trải nghiệm lớn và nhỏ—thành một bản country-pop dễ nghe, nhẹ nhàng và không hề lạc lõng. . “Problem With It” là viên ngọc sáng trong LP đầu tay của họ với tên gọi Plains, một bộ phim du hành thoáng đãng về những cảm xúc sâu sắc về những người thích du lịch và những người yêu thích lập dị lướt qua như một chiếc ô tô nhanh trên đường liên bang vắng vẻ. Và những bản hòa âm. Có niềm vui thực sự trong sự giao tiếp bằng giọng hát của họ, nổi bật nhất là khi các nhạc cụ ngừng hoạt động và chỉ có hai người họ hát, tìm thấy sự bình yên và vị trí của họ trên thế giới khi có sự hiện diện của nhau. –Jeremy Gordon

Nghe. Plains, “Vấn đề với nó”

quốc tế ca

59

Alabaster DePlume. “Đừng quên bạn là quý giá”

Nghệ sĩ saxophone Mancunian và nghệ sĩ lời nói Alabaster DePlume lướt qua những thứ mắc kẹt trong tâm trí anh ấy. địa chỉ email của người yêu cũ, chuyển tàu, các chuỗi chữ số nhận dạng khác nhau. Bất chấp những suy nghĩ này — hoặc thậm chí là những nỗi đau sâu sắc hơn, trừu tượng hơn — anh ấy mang đến một lời nhắc nhở thanh thản về những gì quan trọng nhất. “Họ không thể lợi dụng chúng ta với nhau nếu chúng ta không quên rằng chúng ta rất quý giá,” anh ấy đề nghị. Trên nền giọng hát thoáng đãng và dây đàn rung rinh, sự trấn an đầy an ủi của DePlume giống như một phước lành thế tục, một điểm tập hợp riêng tư tránh xa sự ồn ào tham lam của cuộc sống. –Allison Hussey

Nghe. Alabaster DePlume, “Đừng quên bạn là người quý giá”

Đại Tây Dương

58

Kehlani. "tan chảy"

Khao khát thân mật của Kehlani là vô độ, ngay cả khi họ quấn lấy người tình trên giường. Vượt qua màn đối đầu vui vẻ của Happy Perez và Pop Wansel, Kehlani kể chi tiết một cách tỉ mỉ và đầy mê hoặc về một ảo mộng nơi họ chia sẻ hình dạng vật chất với đối tác của mình, chỉ có hình xăm của Kehlani là điểm khác biệt giữa họ. Trong thời đại tràn ngập những bản tình ca sapphic, “melt” nổi bật cả về cách sắp xếp dây hoành tráng lẫn tính đặc trưng của nó, tìm thấy niềm hạnh phúc nhất trong những khoảnh khắc yên tĩnh. –Hannah Jocelyn

Nghe. Kehlani, "tan chảy"

Chạy cho Cover

57

trại đối phó. “Chạy Với Cơn Bão”

Fiona Apple nở như dâu tây và leo như đậu và đậu; . Có một số chủ nghĩa anh hùng của Springsteen-y trong cuộc tấn công toàn thân của họ trước ánh sáng ban ngày— “Hãy coi chừng các chàng trai / Tôi đang bốc cháy và tôi sẽ không ra ngoài,” Georgia Maq tuyên bố — nhưng bộ ba người Úc chủ yếu được hướng dẫn bởi phong cách nhạc đồng quê của họ . Những chú gà con, Lucinda Williams, Gillian Welch, Neko Case. Bài hát vang lên trong một bản giao hưởng đáng yêu của tiếng piano leng keng, tiếng bass dồn dập và sự hoán đổi dùi cui của các đoạn điệp khúc, giống như một chiếc xe rác với hệ thống treo chắc chắn và mọi thứ khác được đóng đinh vừa đủ để bạn trốn thoát. –Laura Snapes

Nghe. Camp Cope, “Chạy theo cơn bão”

Giải trí Parkwood / Columbia

56

Beyoncé. Phá vỡ tâm hồn tôi

“Break My Soul” yêu cầu người nghe bỏ lại mọi gánh nặng tâm linh trước cửa. “Xả stress. ” một mẫu Big Freedia ra lệnh bên trong một ngôi nhà rung chuyển Trái đất, khi Beyoncé chủ trì sàn nhảy giống như cô ấy vừa cưỡi trên lưng một con ngựa ảnh ba chiều. Bey mang đến một màn trình diễn thể hiện trọn vẹn mời gọi những người còn lại trong chúng ta tận hưởng bên trong cơ thể của chính mình — để loại bỏ các chất độc và tận hưởng niềm vui tràn ngập sau khi chúng biến mất. Được tung ra vào lúc cao điểm của mùa hè, “Break My Soul” đã mở ra một mùa giải vô cùng cần thiết của sự từ bỏ và khuây khỏa, đồng thời đóng vai trò như dầu dưỡng và chất xúc tác. –Sasha Geffen

Nghe. Beyoncé, "Phá vỡ tâm hồn tôi"

giai điệu ninja

55

Đất nước đen, Con đường mới. "Giày bóng rổ"

Không thể biết chính xác có bao nhiêu bài hát đã được viết về những giấc mơ ướt át của Charli XCX, nhưng bạn có thể giả định một cách hợp lý rằng chỉ có một bài là bản yêu cầu thính phòng rock dài 12 phút có liên quan đến Concord Air Jordans mang một bản ghi ý tưởng về thảm họa máy bay phản lực Concorde. “Giày bóng rổ” bùng nổ với những điều cốt yếu của Black Country, New Road. thay đổi nhịp độ điên cuồng, arpeggiation sáng, violin, saxophone, glockenspiel, biến dạng, la hét, chuông cửa. Kết thúc nhiều hơn album Ants From Up There của họ, đêm chung kết chào tạm biệt ca sĩ Isaac Wood, người đã rời ban nhạc vài ngày trước khi phát hành. –Hannah Seidlitz

Nghe. Black Country, Con đường mới, “Giày bóng rổ”

incienso

54

DJ Trăn. "Thiên thần"

Reggaeton dường như luôn được đưa vào các cuộc thảo luận về âm nhạc của DJ Python—nhà sản xuất có trụ sở tại New York trước đây đã đặt ra thuật ngữ “reggaeton sâu” để mô tả âm thanh của anh ấy—nhưng trong khi “Angel”, bài hát chính trong Club Sentimientos Vol của anh ấy. 2 EP, được xây dựng dựa trên nền tảng là một bản xáo trộn lỏng lẻo của vùng Ca-ri-bê, giai điệu trải dài phù hợp với một buổi chiều nằm dài bên hồ bơi hơn là một đêm nhạc perreo đẫm mồ hôi. Lướt qua gần 11 phút kết cấu sang trọng và âm sắc mơ màng, bài hát có một sức quyến rũ thôi miên, gần giống như tử cung, nhịp đập kiên nhẫn của nó toát ra một cảm giác mát mẻ sang trọng (nhưng không bao giờ phô trương). –Shawn Reynaldo

Nghe. DJ Python, “Thiên thần”

Trẻ tuổi

53

cành cây FKA. “honda” [ft. Pa Salieu]

Khi album năm 2019 của FKA twigs MAGDALENE lột bỏ lớp vỏ của nỗi đau nội tạng, băng từ năm 2022 của cô ấy CAPRISONGS đã khám phá lại cảm giác vui vẻ trong cơ thể. twigs dựa hoàn toàn vào thể chất đó trên “honda”, một bản song ca lồng tiếng với nghệ sĩ người Anh Pa Salieu. Qua một giọng trầm sâu lắng, giọng hát của Salieu và twigs quấn lấy nhau, phản chiếu những khúc chân tay rối rắm, nhảy múa mà họ hát về. Thoạt nghe, “honda” hoàn toàn là phản ứng hóa học gợi cảm, được cảm nhận trên sàn nhảy hoặc tăng tốc trên đường cao tốc. Nhưng đoạn độc thoại vui vẻ của Salieu về việc nhìn mình trong gương đã định hình bài hát theo một khía cạnh khác. Đó cũng là về những khoảnh khắc bạn cảm thấy hoàn toàn trong cơ thể của chính mình, tìm lại bản thân “có một không hai” của mình. –Vách đá Aimee

Nghe. FKA twigs, “honda” [ft. Pa Salieu]

đảng phái

52

phông chữ D. C. “Jackie xuống dòng”

Đĩa đơn dẫn đầu của Fontaines D. C. của Skinty Fia mang màu sắc đen tối đầy quyến rũ, với âm trầm đầy đe dọa, tiếng ghi-ta hậu punk thập niên 90 sởn gai ốc và lời bài hát giả dạng lời tỏ tình của một người bạn trai độc hại. Giống như phần lớn nội dung của album, “Jackie Down the Line” thể hiện bản thân bằng cách giải nén như một sự suy ngẫm về bản sắc Ireland. trong trường hợp này, một cuộc kiểm tra về cách thức mà sự cách biệt về văn hóa có thể tạo ra sự căm ghét bản thân và lời tiên tri tự hoàn thành. Brogue Dublin của Grian Chatten, nổi bật với sự cáu kỉnh có hồn của người Anh của Mark E. Smith và Noel Gallagher, những điều phức tạp hơn nữa. Buổi ra mắt video của bài hát cũng vậy, được dàn dựng công phu cho chương trình Tonight Show trong một nhà hát bỏ hoang cho một máy quay lưu động dường như không thể bắt được ca sĩ—giống như chính ca sĩ đó. –Will Hermes

Nghe. phông chữ D. C. , “Jackie Down the Line”

Văn bản / Bộ âm thanh

51

KH. “Đang xem máy nhắn tin của bạn”

Sự tinh tế của Kieran Hebden đối với những giai điệu giao thoa giữa uy tín và sự nổi tiếng đã đưa anh ấy lên một vị trí cao cả, nhưng “Looking at Your Pager” đã chứng tỏ một con quái vật hoàn toàn khác. Với những chiếc răng nanh được thêm vào nụ hôn của 3LW và những chiếc chuông Bốn Tết bằng ngọc trai đặc trưng đó đập vào một cặp dây bass thô tục—giống như lớp tuyết mịn phủ lên một chiếc máy trộn xi măng khổng lồ, hôi hám ở giữa chừng—ID bản nhạc được tìm kiếm nhiệt tình của năm 2021 đã trở thành công cụ hợp nhất sàn nhảy tuyệt vời của năm 2022. Nó phù hợp với sự thịnh hành hiện tại của Vương quốc Anh dành cho những bước cơ khí gầm gừ trong khi cung cấp nơi ẩn náu cho những người du mục lang thang trên vùng đồng bằng hậu EDM của Mỹ để tìm kiếm cảm giác hồi hộp mới. Mặc dù “Pager” đã tặng cho vô số DJ tấm thẻ ra tù vào mùa hè này, nhưng họ nên được báo động đỏ. Khả năng đánh quái vật của Hebden ngày càng mạnh hơn. –Gabriel Szatan

Nghe. KH, “Đang xem máy nhắn tin của bạn”

BMG

50

Chuột nguy hiểm / Suy nghĩ đen tối. “Belize” [ft. DOOM MF]

Sự xuất hiện của MF DOOM trên Cheat Code thể hiện một chút công việc còn dang dở. Danger Mouse, người ban đầu sản xuất đoạn thơ dài của DOOM, từ lâu đã muốn có Tư tưởng đen tối của Roots cho bản nhạc. Những gì có thể là một sự hợp tác vào mùa thu giữa hai kỹ thuật viên rap mọi thời đại đã trở thành, với sự ra đi của DOOM vào năm 2020, một cuộc gặp gỡ u sầu xuyên qua bức màn. Văn bia mỉa mai của Nhân vật phản diện (“Họ biết anh ta là người da đen / Vì vậy, không cần phải lộ mặt”) hút nhiều máu như trò đùa dài nhất thế giới của Erik Estrada, trong khi câu thơ bóng bẩy nhưng vui tươi của Tư tưởng đen là sự tôn vinh DOOM vô chính phủ ranh mãnh có thể gợi ra . –Brad Shoup

Nghe. Danger Mouse / Black Thought, “Belize” [ft. DOOM MF]

PMR / Nội soi

49

Jessie Ware. “Giải phóng bản thân”

Ca sĩ người Anh được yêu mến chịu trách nhiệm cho một trong những album nhạc pop đầu tiên của đại dịch đã hợp tác với phòng thu Stuart Price và trở lại vào mùa hè này với một bài thơ ca ngợi tình yêu và khiêu vũ khác. “Free Yourself” kết hợp sự pha trộn của Ware giữa disco thập niên 70 và boogie thập niên 80 và đưa nó vào thập niên 90 một cách ngây ngất—giọng trống của nhà axit, nam ca sĩ dự bị hào hoa, piano phúc âm—mà không mất đi một chút sức hút nào. Và khi nào, vào mùa thu năm nay, cô ấy cuối cùng đã hát trực tiếp bài hát đó trước một đám đông ở New York đã đổ xô đến đại dịch Judy-at-Carnegie-Hall? . –Jesse Dorris

Nghe. Jessie Ware, “Giải phóng bản thân”

Đại Tây Dương

48

Ravyn Lenae. “Thắp sáng tôi lên”

“Light Me Up” nói về hy vọng nhẹ nhàng về một mối tình lãng mạn đang nở rộ. Bài hát do Steve Lacy sản xuất bắt đầu với sự không chắc chắn, nhịp điệu theo vòng tròn trên tiếng guitar bass yên tĩnh và thúc đẩy nhịp đập như một trái tim đập chậm lại. Giọng hát dịu dàng của Lenae chảy xuống như nước lạch khi cô ấy mô tả cảm giác phấn khích khi thử sức với một người mới. “Không đi xuống, tôi thích xem. ” Cường độ riêng tư của bài hát khiến nó phù hợp với một cuộc tình khép kín trong căn phòng thắp nến, nhưng giọng hát không trọng lượng và sự tổn thương thầm lặng của Lenae khiến bạn không thể không muốn nghe. –Jane Bua

Nghe. Ravyn Lenae, “Thắp sáng tôi lên”

Columbia Nashville

47

Maren Morris. “Vòng quanh thị trấn này”

Maren Morris làm điều không thể. Cô ấy làm cho việc lái xe ở Nashville trở nên thú vị. Một đoạn hồi ký ranh mãnh được lồng vào âm nhạc, đĩa đơn đầu tiên của Humble Quest gợi lại những ngày đầu tiên của ca sĩ khi còn là ca sĩ cấy ghép ở Tennessee, thúc đẩy “Montero with the AC busted” của cô ấy vượt qua lưu lượng truy cập để tìm kiếm một hợp đồng thu âm và có thể tìm thấy một chút cảm hứng trên . Đã một thập kỷ kể từ khi cô ấy đến thị trấn, nhưng cô ấy cũng có thể hát về những gì cô ấy đã làm vào cuối tuần trước. Cô đến Nashville đói. Vài năm và nhiều dặm sau, cô ấy vẫn là. –Stephen Deusner

Nghe. Maren Morris, “Vòng quanh thị trấn này”

Âm thanh OVO / Cộng hòa

46

vịt đực. “Dính”

Trong một album thường có vẻ như anh ấy đang tìm kiếm thứ gì đó (sự mới lạ, nếu bạn hào phóng; sự phù hợp nếu bạn không phải vậy), “Sticky” là nơi Drake đưa ra yêu cầu của mình. cho nhiều khách mời hơn tại Met Gala, cho cảnh sát hộ tống, cho một nụ hôn, được yêu cầu bằng tiếng Pháp-Canada. Giống như những bài hát hay nhất của Drake, “Sticky” nung nấu những cơn bốc đồng dữ dội nhất của anh ấy cho đến khi chúng đông lại thành một thứ gì đó dịu dàng. Câu lạc bộ đóng cửa; . ” Những tình huống khó khăn nhất luôn là những tình huống khiến bạn mắc kẹt trong chính suy nghĩ của mình. –Dani Blum

Nghe. Drake, "Dính"

Rvng quốc tế

45

Lucrecia Dalt. “El Galatzó”

Lời thì thầm mạnh mẽ của Lucrecia Dalt dường như hôn nhẹ vào micrô, ghi lại hơi thở thân mật khó chịu của người khác vào tai bạn. Một tiếng sáo xoáy trong bản phối âm thanh nổi, và đến phút thứ ba của “El Galatzó”, dây đàn căng lên thành cao trào và bài phát biểu ai oán của cô ấy nhường chỗ cho một bản hợp xướng đầy tâm hồn. Tất nhiên, đây là người ngoài hành tinh Preta, nhân vật chính trong album mới nhất của cô ¡Ay. , người đến với sức mạnh gợi tình mới nhận ra, bác bỏ ảo tưởng về thời gian tuyến tính. Đó là một vụ nổ văn hóa dân gian khoa học viễn tưởng, với POV chống thực dân. Những bài hát và câu chuyện của tổ tiên chúng ta không bị lùi vào quá khứ; . –Matthew Ismael Ruiz

Nghe. Lucrecia Dalt, “El Galatzó”

cộng hòa

44

Taylor Swift. “Kẻ phản anh hùng”

Đôi khi thế giới thực sự xoay quanh Taylor Swift. Có nghệ sĩ nào khác có thể thúc đẩy cuộc điều tra liên bang về tình trạng độc quyền trong ngành âm nhạc chỉ bằng cách đi lưu diễn không? . Sân khấu thanh nhạc của cô ấy nổi bật với bản năng rất trẻ để ngụy trang sự tự tin bằng sự tự ti, sử dụng các công cụ của một thế hệ bị ám ảnh bởi sự tự phản ánh để tạo ra một trong những bài hát nhạc pop hay nhất của năm. –Puja Patel

Nghe. Taylor Swift, “Kẻ phản anh hùng”

604 / Cậu Học Sinh / Kính Xuyên Thấu

43

Carly Rae Jepsen. “Gió Tây”

“Sự tưng bừng” gợi lên một loại tiệc cụ thể như vậy—có thể là một chút Công giáo, có thể là một chút hoàng gia, một thứ gì đó hoành tráng và sang trọng với cờ phướn, rượu sâm panh, lâu đài. Khi Carly Rae Jepsen hát từ “hân hoan” trong “Gió Tây”—một bài hát nhạc pop có nhịp độ trung bình Live, Laugh, Love do Rostam sản xuất từ ​​album của Jepsen *The Loneiest Time—*đó là về một kỷ niệm khi cô dọn dẹp tất cả đồ đạc trong nhà . Thật đơn giản, thật thú vị, thật hấp dẫn. Bài hát được xây dựng khéo léo một cách lén lút trôi đi nhẹ nhàng, giống như một bản nhạc nhỏ buồn ngủ “Tự do. '90,” một vụ tắc đường có thể khiến mọi người trong xe im lặng khi Jepsen hát câu hỏi này. “Bạn có cảm thấy nhà từ mọi hướng không?” . –Jeremy D. Larson

Nghe. Carly Rae Jepsen, “Gió Tây”

Cuộc sống thân thương

42

MJ Lenderman. “Hương vị giống như chi phí”

Khi tiếng guitar của MJ Lenderman nhẹ nhàng khóc, sáng tác của anh ấy giữ một môi trên cứng nhắc. Giống như mọi thứ trong album đột phá Boat Songs của ca sĩ nhạc rock độc lập, “Tastes Just Like It Costs” tương phản với sự lỏng lẻo trong cách chơi của anh ấy—một đoạn riff mở đầu chùng xuống gợi nhớ đến Queens of the Stone Age, Dinosaur Jr. độc tấu—với sự tiết kiệm cực độ trong lời bài hát của anh ấy. Trong một số câu thơ bốn và năm dòng, anh ấy phác họa một khung cảnh thích hợp cho một bản phác thảo Portlandia, hoặc có thể là một bộ phim kinh dị. một cửa hàng bán thịt cao cấp, một “chiếc mũ câm”, một tiếng hét vô cớ. “Mm, em yêu/ Nó có vị y như giá của nó vậy,” anh kéo dài trên đám than hồng rực, thưởng thức vị ngọt của sự mơ hồ. –Philip Sherburne

Nghe. MJ Lenderman, “Hương vị cũng như giá thành”

DEEEEE

41

Charlotte Adigéry / Bolis Pupul. "Nó đánh tôi"

Trên LP đầu tay của bộ đôi nhạc điện tử người Bỉ Charlotte Adigéry và Bolis Pupul, Topical Dancer, “It Hit Me” xuyên suốt kịch bản sân khấu của họ. Giải quyết chủ đề đầy rẫy cảnh tượng tình dục — từ cảm giác khó chịu ghê tởm khi lần đầu tiên bị nhìn trộm đến những kỹ thuật quyến rũ ngớ ngẩn được tìm thấy trên các tạp chí phụ nữ — “It Hit Me” hướng dẫn chúng ta qua chiếc gương vui nhộn trong việc điều hướng tình dục của một người. Đoạn điệp khúc nhấn mạnh tầm quan trọng của những nhận thức của Adigéry và Pupul, cho chúng ta cảm nhận được sự đồng cảm với họ—và mời chúng ta nhảy qua tất cả. –Công viên Sue

Nghe. Charlotte Adigéry / Bolis Pupul, “Nó đánh tôi”

Đại Dada

40

Yaya Bey. “keisha”

“keisha” là một bài hát chia tay được tạo ra cho một loại chó cái xấu cụ thể. một người phụ nữ độc lập luôn phải chịu đựng những câu hỏi khó chịu "Cái ôm của tôi ở đâu?" . Yaya Bey biết khán giả của mình là những người ăn nói thô lỗ, hơi độc địa, si tình và bị kích thích bởi những cuộc trò chuyện hay, tán tỉnh, vì vậy cô ấy đã sử dụng một đoạn riff ghi-ta mượt mà xuyên suốt bài hát. Nhưng khi cô ấy hát đoạn điệp khúc không thể xóa nhòa—“Yeah, con mèo thật tuyệt / Và bạn vẫn không yêu tôi”—đó là hài kịch và bi kịch hòa làm một. –Tarisai Ngangura

Nghe. Yaya Bey, “keisha”

Giải trí được chứng nhận 1501 / Giải trí 300

39

Megan Thee Stallion. "Kế hoạch B"

Con đường cao không thỏa mãn và thường nhàm chán. Mud-slinging tiết lộ điều gì đó gần với sự thật hơn, và trong “Kế hoạch B”, sự thật giải phóng Houston Hottie. “Chết tiệt, vẫn không thể tin được là tôi đã từng tin tưởng bạn / Lời khen ngợi duy nhất mà bạn từng đạt được là tôi đã đụ bạn. ” Được củng cố bởi một mẫu Jodeci, Meg nhổ nước bọt với sức mạnh và sự lôi cuốn ngang nhau, không chỉ đối mặt với sự tức giận của một mối quan hệ tồi tệ mà còn cả nỗi đau. Chỉ vì bạn là một con chó cái xấu không có nghĩa là bạn không thể làm tổn thương cảm xúc của mình. –Jessica Karisa

Nghe. Megan Thee Stallion, “Kế hoạch B”

Jagjaguwar

38

Thiên thần Olsen. "Thời điểm trọng đại"

Ngay cả những mối tình lãng mạn rực rỡ nhất cũng được tạo nên từ những khoảnh khắc yên tĩnh. Với “Big Time”, Angel Olsen mang đến cho người nghe cái nhìn thoáng qua về kiểu thân mật đó. Cô và đối tác của mình là Beau Thibodeaux, người đồng sáng tác bài hát, uống cà phê, nằm trên bãi cỏ cao và đi bộ xuống hồ, hát “The Lady in Red” của Chris de Burgh. ” Giọng nói khàn khàn, lạc hậu của Olsen và sự sắp xếp nhẹ nhàng, lấy cảm hứng từ đồng quê thấm nhuần những chi tiết đó với tia sáng của sự thật phổ quát. Câu nói ngọt ngào “I’m love you big time” là ngọn hải đăng trong tay Olsen. Sự đơn giản vô hiệu hóa của nó đã mở ra mối quan hệ đối tác nóng bỏng của cô ấy, để ánh sáng của nó tỏa ra khắp mọi thứ. –Brad Sanders

Nghe. Angel Olsen, “Thời gian quan trọng”

ném đá

37

Lưu trữ Sudan. "Người nội trợ"

Khi thế giới bên ngoài quay trở lại một lần nữa, “Home Maker” cho thấy việc ở trong cũi cũng đáng giá. Sudan Archives bỏ qua bản chất không rõ ràng trong một số tác phẩm trước đây của cô ấy để dành cho bài quốc ca của một người hướng nội thẳng thắn. “Tôi khóc khi chỉ có một mình,” cô thủ thỉ trên đỉnh trống đẩy và tiếng vỗ tay quay vòng. “Tất cả những người này không biết/Rằng tôi giải quyết tất cả những nghi ngờ này. ” Tuy nhiên, bài hát không đắm chìm trong nỗi buồn; . –Marcus J. Moore

Nghe. Kho lưu trữ Sudan, “Người làm nhà”

lưỡi lê

36

yểu. “Cắn vào cổ tôi”

Một phần là cyborg hyperpop, một phần là nhạc sĩ phòng ngủ đau khổ, yeule đề cập đến những lời than thở nhuốm màu cảm xúc che giấu những ham muốn sâu thẳm, không thể. tê liệt và hưng phấn cùng một lúc; . Nhạc sĩ người Singapore lơ lửng giữa giọng hát tách biệt và tiếng ru trong “Bites on My Neck”, kết hợp các bản hòa tấu mưa sao băng và tiếng trống đá võ sĩ để mang đến một góc nhìn mới mẻ về nhạc dance lấy niềm vui làm trung tâm. Được đồng sáng tác và sản xuất với Danny L Harle, ca khúc này chịu ảnh hưởng rất nhiều từ các bản giao hưởng đầy sao của M83 và sự xa lánh của Laurie Anderson đối với câu lạc bộ hậu PC Music. Yeule chiếm đoạt mô hình nhạc pop sặc sỡ đó để phục vụ cho những cảm xúc mơ hồ hơn, biến cuộc khủng hoảng danh tính sau chia tay thành một cơn sốt phi vật chất. –Jazz Monroe

Nghe. yeule, “Cắn vào cổ tôi”

Thương mại thô

35

Sở thích đặc biệt. “Huyền Thoại Nửa Đêm” [ft. Mykki Blanco]

Khi ma túy cạn kiệt và bạn sắp rời khỏi câu lạc bộ, “Huyền thoại nửa đêm” sẽ gọi lại cho bạn. Bạn nghe thấy tiếng chìa khóa nhà của những năm 90 nảy, những cái bẫy tổng hợp kêu lách cách như đồ trang sức trên một chiếc bartop rẻ tiền. Ca sĩ sở thích đặc biệt Alli Đăng xuất thực hiện nhiệm vụ kép. Họ là vị thần disco của bạn, nhà trị liệu cuồng nhiệt của bạn. “Tất cả bọn họ đều khao khát bạn/Được xây dựng để tiêu diệt bạn,” Thắt lưng đăng xuất, trước khi đồng phạm Mykki Blanco xen vào với một câu thơ bằng đồng. “Bố thanh toán hóa đơn nhưng con không đụ ông ấy,” Blanco chộp lấy xung nhịp bốn trên sàn. Các diva đã đến—sự cứu rỗi của sàn nhảy. –Madison Bloom

Nghe. Sở thích đặc biệt. “Huyền Thoại Nửa Đêm” [ft. Mykki Blanco]

Đúng Panther / Thu hoạch

34

ân sủng Ives. “Vỏ sò”

Janky Star của Grace Ives trở nên sống động như một chiếc máy hát tự động thu nhỏ chứa những bản tình ca New York, mỗi đoạn hook thú vị đều bùng nổ với một kiểu quyến rũ khó tả. Trong đó hầu hết các album hướng đến dòng nhạc điện tử mạnh mẽ của aughts, “Shelly” gọi ra những điều cũ kỹ. cây anh túc mạnh mẽ, thanh chống ghi-ta cho cảm giác giống như một bản nhạc với Pulp hoặc Rick Springfield. Ives táo tợn thèm muốn một người phụ nữ khiến cô nhớ đến nhân vật chính Twin Peaks, thở phào tuyên bố: “Tôi muốn 1-2-3-4-5 cô ấy. ” Nó vừa nháy mắt vừa chân thành một cách ngọt ngào, giống như một bản nhại lại tất cả những tác phẩm karaoke kinh điển về tình yêu đơn phương mà tích cực ham chơi đến mức cuối cùng trở thành sự thật. –Sam Goldner

Nghe. Grace Ives, “Shelly”

4AD

33

tên trộm lớn. “Spud vô cực”

Chính xác thì mối liên hệ giữa khoai tây và sự tồn tại của con người là gì? . Nhưng phép ẩn dụ trung tâm vô lý trong “Spud Infinity” của Big Thief khiến nó trở thành bài hát quê hương nhất và có thể là bài hát hay nhất của ban nhạc, thoát ra như một tiếng cười lớn, khịt mũi từ album đôi rì rầm của họ, Dragon New Warm Mountain I Believe in You. Đàn hạc bằng miệng và đàn bập bênh là phần đệm hoàn hảo cho lời bài hát vui tươi thái quá của Adrianne Lenker, ghép vần “finish” với “potato knish” một cách hoa mỹ khiến John Prine phải cười toe toét cả dặm. –Jayson Greene

Nghe. Kẻ Trộm Lớn, “Spud Infinity”

Glo Gang / RBC

32

Trưởng Keef. “Chó ở đâu”

Chief Keef đang ở một ngã tư tình cảm. Người gốc Chicago vẫn ngông cuồng và bất cần hơn bao giờ hết (“Ở tầm súng, kiểm tra âm thanh, âm thanh rõ ràng”) nhưng anh ấy cũng rất biết ơn vì vẫn còn sống và sáng tạo sau một thập kỷ trong ngành. “Bitch Where” phát những bước nhảy tuyệt vời này trong nhịp điệu chiến thắng dành cho một vị vua trở về sau chiến tranh, nhưng khi làn khói tan đi, một tin nhắn từ bà của Keef duy trì không khí biết ơn. “Tiếp tục đi, em yêu. Tiếp tục đi. Bà ngoại chỉ yêu cách bạn di chuyển và làm chính mình. ” –Dylan Xanh

Nghe. Trưởng Keef, "Bitch Where"

Đại Tây Dương

31

Charli XCX. “Lặp lại liên tục”

Có một chút thoáng qua về xu hướng người máy của Charli trong "Crash" nổi bật "Constant Repeat"—những tiếng blip the thé, giọng hát bị cắt và cắt hạt lựu—nhưng nó di chuyển nhẹ nhàng hơn so với nhạc pop tăng tốc mà cô ấy được biết đến. Charli cảm thấy thoải mái, đắm chìm trong những chiếc máy bay phản lực Jacuzzi trong khi đưa ra lời khẳng định kiên quyết về giá trị của mình với người đã để cô ấy ra đi. Rõ ràng là nói về một cuộc chia tay, bài hát càng trở nên mạnh mẽ hơn khi xem xét siêu tự sự của Crash về một ngôi sao nhạc pop chán nản sa ngã với các ông chủ của hãng lớn của cô ấy. Charli yêu cầu trở thành ngôi sao theo cách riêng của cô ấy; . –Olivia Sừng

Nghe. Charli XCX, “Lặp lại liên tục”

tự phát hành

30

gia vị băng. “Munch (Feelin’ U)”

Merriam-Webster định nghĩa “munch” là một động từ có nghĩa là “ăn với hành động nhai. " Sai chỗ nào. Hoặc, ít nhất, không đầy đủ. Bởi vì theo Ice Spice, từ này là một danh từ mô tả một loại đàn ông đặc biệt không biết gì — một kẻ đần độn, một kẻ khờ khạo, một kẻ khờ khạo. "Bạn nghĩ rằng tôi đang cảm thấy bạn?" . ” Ice Spice lớn lên thần tượng cả Cardi B và Erykah Badu, và cô ấy cân bằng sự xấc xược của mình bằng cách giao hàng cực kỳ thoải mái, như thể cô ấy đã bỏ đi những miếng nhai trong nhiều thập kỷ. Hàng thế kỷ, thậm chí. Merriam-Webster, đã đến lúc bắt kịp. –Ryan Dombal

Nghe. Ice Spice, “Munch (Feelin' U)”

Thương mại thô

29

người đi xe đạp. "Những ca khúc hay nhất"

Một bài hát có tên “Greatest Hits” có vẻ như là một sự ngạo mạn, nhưng sự táo bạo lật đổ được mã hóa trong DNA của Jockstrap. Trong phần nổi bật này của I Love You Jennifer B, bộ đôi người London sử dụng những nguyên tắc cơ bản của disco—làm say đắm lòng người, những sợi dây xa hoa—và kết hợp chúng với sự tinh nghịch của hyperpop. “Hãy tưởng tượng tôi là Madonna/Hãy tưởng tượng tôi là Madonna,” tạp chí Georgia Ellery, tự khẳng định mình là ngôi sao. Trong một thực tế khác, “Greatest Hits” đang ghi âm một cảnh suy đồi nhướng mày trong Studio 54 vào chính thời điểm này. Trong dòng thời gian của chúng tôi, nó đang diễn ra trên các sân khấu ít sang trọng hơn, nhưng ngay cả những cái bẫy khiêm tốn nhất cũng không thể làm hoen ố cảm giác sung sướng không nao núng của nó. –Louis Pattison

Nghe. Jockstrap, "Những bản hit hay nhất"

LomaVista

28

mẹ bóng đá. “Súng ngắn”

Sophie Allison được đưa lên Trái đất xanh của Chúa để viết nên những bản nhạc u sầu, sống động. Trong “Shotgun”, đĩa đơn chủ đạo nhấp nhô của Đôi khi, Mãi mãi, cô ấy làm chủ được cảm giác vội vã phức tạp khi rơi vào một tình yêu không bền vững, vẽ nên một bức tranh méo mó về những mối tình lãng mạn của tuổi đôi mươi. “Bạn biết đấy, tôi sẽ chấp nhận bạn như hiện tại/Miễn là bạn chấp nhận tôi,” cô ấy hát trên những lớp hợp âm ghita đầy bùn đất được sản xuất một cách chuyên nghiệp bởi Oneohtrix Point Never. “Shotgun” nói về việc làm những điều dễ bị tổn thương và ảo tưởng trong tình yêu, biết rằng chúng chỉ là những sửa chữa nhanh chóng, và dù sao đi nữa cũng không quan tâm. –Gio Santiago

Nghe. Mẹ bóng đá, “Súng ngắn”

RCA

27

Steve Lacy. "Thói quen xấu"

Steve Lacy là một Eeyore thất tình trong “Bad Habit”, bài hát về Quyền Song Tử của anh ấy dành cho những người chưa quyết định. Anh ấy nghiêm túc suy nghĩ trong đầu, xoa dịu cảm giác tội lỗi khi không theo đuổi một mối quan tâm tình yêu. Tuy nhiên, anh cho phép mình mơ mộng. Trong một năm mà nhiều người cảm thấy mất phương hướng, rõ ràng tại sao một bài hát về cuộc sống mơ hồ lại trở thành No. 1 bản hit và mọi bản nhạc của người hướng nội TikTok. Hơn cả những cảm giác tiếc nuối hay giọng giả thanh ai oán, điều thúc đẩy bài hát là một nhịp đập đều đặn của sự không chắc chắn, có thể liên quan đến bất kỳ ai đã từng nói với bản thân rằng đừng nghe theo trái tim mình. –Clover Hy Vọng

Nghe. Steve Lacy, “Thói quen xấu”

Mùa hè Mexico

26

Cate Le Bon. “Điều độ”

"Sự điều độ", một điểm nổi bật trong Pompeii của Cate Le Bon, là một lời ca tụng thuyết phục về sự không chắc chắn. Trên đỉnh một làn sóng bass mới khệnh khạng và những chiếc kèn đơn độc, nhạc sĩ xứ Wales đối mặt với những thói quen mà cô ấy không thể loại bỏ được, tính đến cảm giác tội lỗi và ý định tốt của chính mình. “Điều độ/Tôi không thể có nó/Tôi không muốn nó/Tôi muốn chạm vào nó,” cô ấy hát, nán lại từng từ như thể muốn sở hữu một cách ngắn gọn bản chất của nó. Trong không gian kỳ lạ giữa những cảm xúc này, Le Bon đứng sững sờ trước những điều chưa biết. –Quinn Moreland

Nghe. Cate Le Bon, “Điều độ”

Đại Tây Dương

25

cậu bé bỏng. “Cuối cùng cuối cùng”

Có bao giờ đau lòng nghe rất tự do? . Nhưng đối lập với sự thách thức lôi cuốn trong màn trình diễn say xỉn và say xỉn của anh ấy là đoạn trích rùng mình trong “He Was Not Man Enough” của Toni Braxton; . –Will Pritchard

Nghe. Cậu bé Burna, “Cuối cùng cuối cùng”

Jiaolong

24

daphni. "Quả anh đào"

Album thứ ba của Daphni, Cherry, có cảm giác như nó đã được phát hành sau vài giờ, theo cách tốt nhất có thể. Đó là thứ âm nhạc rave như ga ra, với cảm giác tự do choáng váng khiến nó giống như một bước đột phá cho dự án âm nhạc khiêu vũ của Caribou’s Dan Snaith. Đứng bên cạnh đĩa hát là ca khúc chủ đề, bao gồm một vài yếu tố lập dị nhưng được sắp xếp hợp lý—một dàn đồng ca ếch của những chiếc mũ hi-hat thay đổi cao độ, một giai điệu đơn giản được chơi trên một hợp âm cài sẵn bằng khí nén—được xâu chuỗi dọc theo một vòng synth nghe giống như một . Được xây dựng đơn giản nhưng trái ngược với trực giác, “Cherry” là bằng chứng cho thấy một bài hát rave có thể được ghép lại với nhau từ bất cứ thứ gì. –Daniel Bromfield

Nghe. Daphni, “anh đào”

Pop phụ

23

Máu Weyes. “Không chỉ tôi, đó là tất cả mọi người”

Natalie Mering đã biến một khoảnh khắc đau đớn của nội tâm—cảm giác không được nhìn thấy trong một bữa tiệc—thành lời cầu xin sự đồng cảm và liên kết với nhau. Cô nhận thấy sự cô đơn trong mình ngày càng tăng, rồi sự cô đơn trong mọi người, mọi nơi. một minh chứng cho sự thật rằng tất cả chúng ta là “một phần của một điều lớn lao. ” Bài hát mang âm hưởng hoài cổ của thập niên 70, giọng uể oải của Mering vút lên trên tiếng piano nhẹ nhàng và tiếng trống căng. Nhưng tình cảm trong “Không Chỉ Mình Tôi, Đó Là Mọi Người” hầu như không nhìn ngược lại. Mering tìm kiếm một con đường phía trước, chấp nhận lòng thương xót như một con đường dẫn đến chính chúng ta và nhau. –Brady Brickner-Wood

Nghe. Weyes Blood, “Không chỉ tôi, mà là tất cả mọi người”

Âm thanh máy tính lớn

22

hai vỏ. "Trang Chủ"

Two Shell thực sự có thể khiến bạn bực mình nếu âm nhạc của họ không quá xuất sắc. Hãy quên đi cuộc phỏng vấn đầu tiên ngớ ngẩn của bộ đôi đã tự hủy trước khi bạn có thể đọc nó hoặc bối cảnh Boiler Room của họ, nơi họ xoay các nút bấm thành một bộ mũ dê và kính râm được ghi sẵn. Quên trang web tin tặc được bảo vệ bằng mật mã khiến bạn cảm thấy như mình phải đánh cắp Tuyên ngôn Độc lập để vào được. Tất cả đều bốc hơi khi đối mặt với một chất lấp đầy sàn lớn, phát sáng như “ngôi nhà”, trong đó giọng hát cao vút từ một bài hát alt-R&B năm 2016 phát ra ánh cầu vồng không thể cưỡng lại, được kết cấu bằng nhịp điệu rừng rậm và tiếng bong bóng nổ sền sệt. Nó buồn tẻ, tổng hợp và vui nhộn đến chói mắt, một dấu hiệu chắc chắn rằng ngay cả khi đóng cửa, đêm của bạn vẫn đang sôi động. –Cát Trương

Nghe. Hai Shell, “nhà”

Giậm chân mạnh

21

Monaleo. “We Not Humping (Remix)” [ft. Flo Milli]

Khi chủ nghĩa nữ quyền trong văn hóa đại chúng phát triển mạnh mẽ trong tình trạng khốn khổ, “We Not Humping (Remix)” mang âm trầm của Miami sẽ là bài hát tập hợp của phong trào. Ngang ngược và cáu kỉnh như nhau, Monaleo và Flo Milli thay phiên nhau sử dụng cái tôi của đàn ông alpha như một cái túi đấm bốc. Không quản ngại cảm xúc, những người phụ nữ miền Nam này cười khúc khích vì chứng rối loạn cương dương, mắng mỏ những người chỉ có thể kéo dài trong thời lượng của một video TikTok và làm xấu hổ những người đã thất bại Eater 101 trong một màn giao hàng khiêu khích ở sân chơi. Đừng lo lắng, họ có thể để bạn treo người—chỉ cần đi kèm với hàm lỏng lẻo và quan trọng nhất là giữ cho quần của bạn có khóa kéo. –Heven Haile

Nghe. Monaleo, “We Not Humping (Remix)” [ft. Flo Milli]

Tập sinh vĩnh viễn

20

Caroline Polachek. “Tỷ”

Caroline Polachek lao đầu vào những khúc ngoặt của một sự mê đắm lẫn nhau. Cô ấy hổn hển thở hổn hển về “những bản sonnet sexting” và “làm việc với các góc độ,” trước khi giảm xuống một quãng tám để xem “thiên thần không đầu / cơ thể được nâng cấp / nhưng nó đã chết khi đến nơi. ” Và sau đó là một cú ngoặt gấp. Cô chuyển phần điệp khúc cuối cùng cho một dàn hợp xướng thiếu nhi người Anh, những giọng hát của họ nghe nhẹ nhàng đến mức có thể mô phỏng được. “Tôi chưa bao giờ cảm thấy gần gũi với bạn như vậy,” họ hát, mô phỏng điều mà tất cả những bản nhạc pop hay nhất đều làm được. lấy một tình huống cụ thể giữa một tôi và một bạn cụ thể và mời mọi người khác trên thế giới lấp đầy nó bằng những giấc mơ và cơn ác mộng của riêng họ. –Sasha Geffen

Nghe. Caroline Polachek, “Hàng tỷ”

đảng phái

19

Beth Orton. "Tối thứ Sáu"

“Đêm thứ sáu” đáng kinh ngạc của Beth Orton ghi lại khoảnh khắc khi một ý thức lộn xộn cuối cùng cũng tự sắp xếp thành một hình dạng có ý nghĩa. Giọng hát nền ám ảnh và những bản hòa tấu đầy hơi gợi nhớ về sự du hành thời gian của ký ức cũng như lời bài hát về madeleine của Proust, nhưng Orton không muốn sống trong quá khứ. Mặc dù cô ấy hơi loạng choạng, tập tễnh theo nhịp trống dồn dập, nhưng cô ấy thà tiến về phía trước. Khi “Đêm thứ sáu” mở ra, Orton nghe có vẻ vừa mệt mỏi vừa lén lút tràn đầy năng lượng, sẵn sàng khám phá những gì tiếp theo. –Mark Richardson

Nghe. Beth Orton, “Đêm thứ sáu”

Một chút độc lập

18

Bjork. “Tổ tiên”

Björk đã viết "Tổ tiên", một điểm nhấn dài và gây xúc động của Fossora, sau cái chết của mẹ cô. Bà viết ra từng trang chữ trước khi gọt giũa chúng và nhờ con trai bà, Sindri Eldon, hòa âm. Trong những khoảnh khắc họ hát cùng nhau, Björk và Eldon phác thảo một vòng đời, mỗi người tôn vinh mẫu hệ của mình. Björk tỏ lòng kính trọng đối với chứng khó đọc của mẹ cô—một “cảm giác nhịp điệu đặc trưng” và “hình thức tự do cuối cùng. ” Nhưng cô ấy không chỉ hát về nó. Cô ấy lặp lại nó bằng cấu trúc âm nhạc, gạt những tiếng chuông mỏng manh sang một bên và gửi những tiếng chuông bất thường và bộ gõ lởm chởm. “Ancestress” không chỉ là một bài hát về mẹ của Björk; . –Madison Bloom

Nghe. Björk, “Tổ tiên”

ATO

17

Nilüfer Yanya. “Mặt trời nửa đêm”

Chơi một vòng Heardle với “Midnight Sun” và bạn có thể dễ dàng đoán ra một bài hát trong Rainbows. Nilüfer Yanya dịch các yếu tố đặc trưng của Radiohead—thủ thuật chơi phím phụ, các vòng ghi-ta nhiều lớp, lời bài hát khó hiểu được nhấn mạnh bằng sự lo lắng—thành một mục nhật ký được biên tập lại kỹ lưỡng. Từ tiếng trống dồn dập mở đầu bài hát cho đến tiếng thổi phím chính yếu ớt mang đến cảm giác sảng khoái được chờ đợi từ lâu, “Midnight Sun” sử dụng khía cạnh đáng ngại của rock để ngăn chặn một mối đe dọa không xác định. Hãy coi đó là lá bùa hộ mệnh cho một thập kỷ mới của thông tin sai lệch, hoang tưởng và cảm xúc xoắn ốc. –Nina Corcoran

Nghe. Nilüfer Yanya, “Mặt trời lúc nửa đêm”

pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope

16

Kendrick Lamar. “Trái Tim Phần 5”

Một trong những dòng tranh luận tồi tệ nhất trong lĩnh vực Kendrickology là ý kiến ​​cho rằng Kendrick Lamar chưa bao giờ yêu cầu được coi là người phát ngôn cho các vấn đề của người Mỹ da đen, rằng anh ta chỉ là một nhà bác học tình cờ lọt vào tầm ngắm mà anh ta không phù hợp và không bao giờ muốn. Thật là một sự xúc phạm. “The Heart Part 5” là lời tuyên bố dài ba trăm ba mươi hai giây về khao khát được đứng trên bục giảng không chút nao núng của Kendrick, đấu tranh với việc liệu thế giới có không còn cần đến sự nghiêm túc của anh ấy nữa không, và liệu anh ấy có nên xấu hổ khi . Đó thực sự chính xác là những gì thế giới muốn, và đó cũng là những gì Kendrick muốn. –Adlan Jackson

Nghe. Kendrick Lamar, “Trái tim Phần 5”

Băng NNA

15

raika nayar. “Heaven Come Crashing” [ft. Maria BC]

Mặc dù các tác phẩm trước đây của Rachika Nayar về môi trường xung quanh mỏng manh chơi theo một dải cảm giác phong phú, nhưng chúng thường thể hiện cường độ của chúng một cách nhẹ nhàng. Nửa đầu của bài hát “Heaven Come Crashing” của nghệ sĩ guitar kiêm nhà soạn nhạc Brooklyn lướt đi trong một khoảng lặng quen thuộc, với các nhóm giọng hát của nghệ sĩ guitar đồng nghiệp Maria BC. Khi nó đột ngột rơi xuống phần trống và âm trầm của đường cao tốc, sự thanh tẩy thật đáng ngạc nhiên nhưng xứng đáng, giống như một sự giải phóng năng lượng tự nhiên. Giữa tất cả những ồn ào và nhịp điệu, âm thanh quen thuộc của cây đàn guitar được xử lý trở nên mới mẻ và hoành tráng.  –Zhenzhen Yu

Nghe. Rachika Nayar, “Heaven Come Crashing” [ft. Maria BC]

Cô-lôm-bi-a

14

Pharrell. “Cash In Cash Out” [ft. 21 Savage và Tyler, Đấng sáng tạo]

“Cash In Cash Out” nghe có vẻ như Pharrell đã nghe một Gen-Zer gọi anh ấy là “anh chàng hát Minions” và coi đó là điều cá nhân. Trở lại với âm thanh gai góc hơn sau tác phẩm của mình trên Pusha-T's It's Near Dry, anh ấy đã tìm kiếm hai "con sói hung dữ"—Tyler the Creator và 21 Savage—để tấn công 808 người ngoài trái đất và cạm bẫy của các chiến binh. Cả hai rapper đều giao dịch với những nhịp điệu khoe khoang, không bị loại khỏi trạng thái nổi bật — 21 lướt theo nhịp có nhịp độ cao trong khi Tyler nhảy đôi tiếng Hà Lan với dòng chảy ngày càng điên cuồng lên đến đỉnh điểm trong phần kết luận “Woof” của anh ấy. ” –Heven Haile

Nghe. Pharrell, “Cash In Cash Out” [ft. 21 Savage và Tyler, Đấng sáng tạo]

đánh bẩn

13

1975. “Một phần của ban nhạc”

“Part of the Band” vừa là luận điểm, vừa là ngoại lệ của Being Funny in a Foreign Language năm 1975. Giai điệu dân ca kiên nhẫn của dàn nhạc và những câu nói líu lưỡi về “các nhân viên pha cà phê túi tote sang trọng của vaccinista” nổi bật so với synth-pop buồn vui lẫn lộn được tìm thấy ở những nơi khác trong album. Lỗ hổng của bài hát cũng cảm thấy khác biệt về độ chính xác của nó. Khi người đứng đầu Matty Healy hát chính xác đã bao lâu kể từ lần cuối cùng anh ấy sử dụng heroin, tính đến từng phút, ở cuối bản nhạc, quá trình sản xuất tăng lên đến đỉnh điểm, đẩy anh ấy tiến xa hơn. –Matthew Strauss

Nghe. Năm 1975, “Một phần của ban nhạc”

4AD

12

Aldous Harding. "Sốt"

Không ai đi vòng quanh các ranh giới của câu chuyện và sự khó hiểu giống như bí ẩn dân gian-pop Aldous Harding. Trong “Fever”, ca sĩ người New Zealand trình bày những mẩu chuyện ấn tượng về mối tình kéo dài 11 ngày ở một thành phố xa xôi, hét lên từ đầu tiên của mỗi thước đo như một giáo viên điểm danh. “Fever” có vẻ như là một câu chuyện đơn giản theo tiêu chuẩn khó hiểu của Harding, nhưng từ rãnh piano lệch lạc gắn kết giai điệu với sự khôn ngoan của dada rằng “cái này sẽ bị rán nếu cái kia kết nối,” mọi thứ vẫn không thay đổi một cách dễ chịu. –Zach Schonfeld

Nghe. Aldous Harding, “Cơn sốt”

Con gái của Cain

11

Ethel Cain. “Thiếu niên Mỹ”

Ethel Cain tiếp cận âm nhạc của mình với tư cách là một nhà thiết kế âm thanh cũng như một nhạc sĩ, tránh cấu trúc thông thường cho những rung động cận biên và cảm giác nhiều lớp, điều này khiến một bản nhạc pop sẵn sàng cho đấu trường như “American Teenager” trở thành một điều gì đó mang tính khám phá. Trên một lối rẽ trên đường cao tốc bị mất ở đâu đó giữa Bruce Springsteen và Brandon Flowers, Ethel cưỡi một băng chuyền nhuốm màu nâu đỏ của hình ảnh toàn nước Mỹ. những giọt nước mắt dưới khán đài, những đêm dài lãng phí và những lời cầu nguyện tuyệt vọng với Chúa Giêsu. Trong khi các bài hát của cô ấy thường là những bản sử thi mở rộng, ở đâu đó giữa nhạc hợp xướng chậm rãi và cắt nhỏ & vặn vẹo, thì “American Teenager” ngay lập tức và cô đọng, nhưng không kém phần cẩn thận trong cách xây dựng. –Nadine Smith

Nghe. Ethel Cain, “Thiếu niên Mỹ”

sony

10

Hikaru Utada. “Một nơi nào đó gần Marseilles”

Hikaru Utada đã tái tạo lại bản thân trong album thứ tám của họ, BADモード, chuyển từ J-pop sang nhạc dance mượt mà, êm dịu. Với sự đồng sản xuất từ ​​Sam Shepherd của Floating Points, bối cảnh máy bay phản lực của LP, đêm chung kết mãn nhãn tạo nên một cuộc hẹn hò Địa Trung Hải bằng những cái búng tay và synths cao su. Đó là một thiết lập quyến rũ cho sự thân mật khó thở. “Có lẽ tôi sợ tình yêu/Hãy nói rằng tôi không phải là người duy nhất,” họ thì thầm khi bài hát hướng tới một điệu nhảy phá cách đầy hạnh phúc. Nổi bật với niềm khao khát không ngừng, “Somewhere Near Marseilles” tạo ra âm thanh rơi mạnh và nhanh giống như hình thức trốn thoát phấn khích của chính nó. –Eric Torres

Nghe. Hikaru Utada, “Somewhere Near Marseilles”

Rimas

9

chú thỏ xấu. “Tití Me Preguntó”

Bad Bunny coi trò nghịch ngợm quyến rũ là điều không thể tách rời khỏi tính cách nhạy cảm của anh ấy. Đây là cách anh ấy cho chúng tôi biết anh ấy phức tạp. Sự sắp xếp phản ánh sự coi thường chế độ một vợ một chồng của Bunny. Nhà sản xuất MAG coi màn ra mắt solo đầu tiên của Bunny giống như một bữa tiệc ra mắt, chiêu đãi cậu ấy những cú xoay bàn phím, hiệu ứng máy ảnh lấy mẫu, chuyển nhịp ở phần mở đầu và thật đáng sợ, dì của cậu ấy đã lắc ngón tay với cháu trai của mình. Nhưng Tití không cần phải hỏi chi tiết—Benito sẽ nói với cô ấy. Anh ấy cười khúc khích trước sự thừa nhận của chính mình, và tất nhiên, giống như những người đi trước anh ấy, thừa nhận rằng điều anh ấy thực sự muốn là… tình yêu. –Alfred Soto

Nghe. Bad Bunny, “Tití Me Preguntó”

con đường buôn lậu

8

Alan Braxe / DJ Falcon. “Từng Bước Một” [ft. Gấu trúc]

Những ông trùm nhạc house người Pháp Alan Braxe và DJ Falcon đã trở lại trong “Step by Step” được chờ đợi từ lâu, tung ra những làn sóng synth mô-đun nhẹ nhàng nghe như phát ra từ một đài AM cũ. Panda Bear mang đến cho bộ đôi ánh sáng tinh tế một khuôn khổ kể chuyện, hát về hậu quả của một quá khứ bình dị. Nhưng “Step by Step” thực sự là về phía trước. Các bản hòa tấu đột nhiên trở nên sống động, tiếng trống acoustic tạo đà cho những cánh buồm của bài hát và Panda Bear—được hát nhiều bản nhạc thành một dàn hợp xướng phấn khởi và mang đến viên ngọc quý trong danh sách đĩa hát năm 2022 vốn đã được khen ngợi của anh ấy—trở thành một dàn đồng ca gồm những cố vấn đáng tin cậy có lực lượng tập thể, và . –Evan ​​Minsker

Nghe. Alan Braxe / DJ Falcon, “Từng bước một” [ft. Gấu trúc]

Cô-lôm-bi-a

7

hoa hồng. “SAOKO”

Nhấn play trên “SAOKO” có cảm giác như mở hộp diêm để tìm một ngọn lửa đã được thắp sáng bên trong. Đó là nhà máy điện nhỏ gọn, kêu răng rắc, hiện thực hóa mong muốn đã nêu của Rosalía là được nghe điều gì đó mà cô ấy chưa từng nghe trước đây. Chỉ trong hơn hai phút, cô lướt qua phép nội suy Wisin và Daddy Yankee, biến dạng kỹ thuật số và các đoạn xen kẽ vui nhộn, hữu cơ trong khi đặt các thanh cứng hơn cả những viên kim cương mà cô đã gắn vào răng năm nay. “Yo metransformo”—“Tôi biến đổi chính mình”—là điệp khúc xuyên suốt của cô ấy, và là tuyên bố sứ mệnh về cách cô ấy tổng hợp những ảnh hưởng đa văn hóa thành một tầm nhìn tổng thể, siêu việt về nhạc pop. –Olivia Sừng

Nghe. Rosalia, “SAOKO”

người Canada bí mật

6

Vâng vâng vâng. “Khạc ra khỏi rìa thế giới” [ft. Thiên tài nước hoa]

Thời gian có thể đã chế ngự những khuynh hướng hay thay đổi hơn của chúng, nhưng Yeah Yeah Yeahs vẫn dành cho bọn trẻ. cho dù trong bối cảnh làm cha mẹ theo đúng nghĩa đen, những nghệ sĩ trẻ có ảnh hưởng rất lớn đối với họ hay thế hệ mới nổi ở trung tâm của bài hát sử thi lặng lẽ này. Trên đĩa đơn điện ảnh dẫn đầu từ album đầu tiên của họ sau tám năm, Yeah Yeah Yeahs lần theo dấu vết của thời khắc lịch sử mang tính hệ quả của chúng ta, về những gì giới trẻ sẽ kế thừa. “Hỡi những kẻ hèn nhát, đây là mặt trời / Vì vậy hãy cúi đầu. ” Bầu không khí của nó gợi lên một thế giới đang dần xoay chuyển, biến cơn thịnh nộ thành một cái nhìn lạnh lùng, sắc bén. –Jenn Pelly

Nghe. Yeah Yeah Yeahs, “Spitting Off the Edge of the World” [ft. Thiên tài nước hoa]

Giải trí Parkwood / Columbia

5

Beyoncé. “Siêu sao ngoài hành tinh”

Ít nhất bây giờ chúng tôi sẽ chuẩn bị sẵn sàng nếu một UFO rơi xuống câu lạc bộ. “Alien Superstar” là một mặt hàng chủ lực trong phòng khiêu vũ thế hệ mới với một cái móc ướt đẫm chất tổng hợp được chiếu xuống từ một mặt phẳng cao hơn. Beyoncé chưa bao giờ thiếu tự tin, nhưng qua Prince-ly funk kết hợp với sự khởi sắc của điện tử giữa các vì sao, những lời khẳng định của cô ấy về việc trở thành một “kiệt tác, thiên tài” với “tiêm tĩnh mạch nhỏ giọt” cảm thấy đặc biệt hợp lý. Thêm vào sự táo bạo là một nhóm các mẫu mà nếu không nhờ nguồn lực dồi dào của Nhà Yoncé, chắc chắn sẽ không bao giờ được tập hợp dưới một mái nhà. Mặt hàng chủ lực của sàn nhảy Các nhà thơ hàng đầu và Peter Rauhofer gặp một phép nội suy của Fred Said Said mà đỉnh điểm là phần mở đầu của Barbara Ann Teer, người sáng lập Nhà hát Da đen Quốc gia. Kết quả là hơn 20 điểm tín dụng trên một đường đua vừa bay bổng vừa vênh vang, một thanh mới do một ngôi sao luôn cố gắng nâng cao. –Emma Carmichael

Nghe. Beyoncé, “Siêu sao ngoài hành tinh”

domino

4

Alex G. “Á hậu”

Alex G viết các bài hát bởi vì anh ấy nói rằng anh ấy không có “kỹ năng kỹ thuật” để viết tiểu thuyết. Có lẽ bạn sẽ không nhận được một hợp đồng sách trên tiền đề này. "Runner" có thể là một bài hát về một chú chó, nhưng nó cũng là một bài hát về chú chó được đánh vần ngược. “Tôi đã làm một vài điều tồi tệ,” anh ấy hú lên, tiếng khóc của Judas bị tra tấn của hầu hết các chú thỏ và chó con trong album của Alex G, God Save the Animals. “Hãy phán xét tôi vì những gì tôi làm,” anh ấy nhắc nhở chúng tôi, và điều này đúng với nhiều văn bản tâm linh, chi tiết khá khó hiểu trong khi câu chuyện trở nên sống động bằng âm thanh. giai điệu rùng rợn, beatbox ma quái, tiếng hét nguyên thủy đó. Tiếng hét rời khỏi cõi người, gặp gỡ động vật, tiếp cận tình yêu hoàn hảo mà chúng ta đang khao khát dưới dạng những bài hát pop hoàn hảo dài hai phút rưỡi. Alex G như chú chó bắt xe cứ chạy. –Anna Gaca

Nghe. Alex G, “Á hậu”

tiếng ồn đen. / Hồ sơ Campsouth

3

Glorilla / Hitkidd. “F. N. F. (Đi nào)"

Hạ cánh như một phiên bản vụn của “Single Again” của Trina nhưng với Lil Phat om sòm ở phần điệp khúc, “F” của Glorilla. N. F. ” là một bản cập nhật trạng thái mối quan hệ chớp nhoáng khiến cuộc chia tay giống như một cuộc bạo loạn. Thay vì những đêm cô độc khóc vì một hộp kem, Glo đi tìm thú ăn chơi trác táng với những cô gái nhà mình, dẫn đầu đoàn quân xuống đường với câu nói đầy sinh lực “Hãy goooo. ” Bên cạnh đội quân chó cái xấu xa của mình, cô ấy dậm chân trên một nhịp HitKidd sấm sét và có tiếng cười cuối cùng về người yêu cũ đã lãng phí thời gian của cô ấy. “Đời hay, lồn vẫn ngon/Vẫn ăn bánh, ước gì có con đĩ. ” Thậm chí đừng thử nhắn tin. Glorilla quá bận rộn xoay người ở các giao lộ, treo cửa sổ ô tô và cho cả thế giới biết rằng cô ấy tự do. –Heven Haile

Nghe. Glorilla / Hitkidd, “F. N. F. (Đi nào)"

hợp nhất

2

Kẻ huỷ diệt. "Tháng sáu"

“Nói về sống động như thật, đây chính là cuộc sống,” Dan Bejar tuyên bố vào giữa “Tháng Sáu”, một điểm đến siêu thực huy hoàng sau ba thập kỷ hành trình vào sâu trong tiềm thức của ông. Giọng hát như lời nói của nhạc sĩ người Canada được xử lý để nghe giống như một bản dựng phim của nhiều Dan Bejars khen ngợi và phản đối lẫn nhau, suy ngẫm về nghệ thuật và sự tồn tại hoặc bẻ khóa “Tôi hầu như không biết cô ấy. ” nói đùa trong khi suy ngẫm về ý nghĩa của tình yêu. Sự tấn công dữ dội của những thứ không theo trình tự được cắt nhỏ và xếp thành lớp trên nền nhạc disco đang thoang thoảng, giống như nhạc nền cho một chuỗi chuyến đi đầu bằng gương trong bộ phim chuyển thể từ cuộc đời của anh ấy ở Hollywood. Nếu chúng ta tin lời anh ấy, thì đây thực sự là cuộc sống giống như vậy - luân phiên lướt đi trong trạng thái ngây ngất và gây chiến với từng suy nghĩ lướt qua, trong khi vẫn dành thời gian cho những điều ngớ ngẩn hàng ngày xen vào giữa. Là viên ngọc quý của một trong những cuốn sách bài hát đầy tham vọng nhất của indie rock, “June” đã tìm thấy ngôi nhà của mình trong một thế giới dường như vô lý, cam chịu và lãng mạn một cách kỳ lạ như Bejar vẫn luôn thấy. –Sam Sodomsky

Nghe. Kẻ hủy diệt, "Tháng Sáu"

Polyvinyl / Quá mức

1

Alvvays. “Belinda nói”

Người đứng đầu Alvvays, Molly Rankin, gần đây đã trích dẫn bậc thầy truyện ngắn người Canada Alice Munro như một người có ảnh hưởng, lưu ý cách tác phẩm của nhà văn có thể “hạ gục bạn”. ” Rankin và ban nhạc của cô ấy mang đến màn kết hợp giằng co của riêng họ với “Belinda Says”, một bản phác thảo đau lòng về một ca mang thai ngoài ý muốn cũng là một bản nhạc cổ điển power-pop hiện đại. Cô ấy chỉ cần một dòng để tạo ra những cảnh sống động. một thùng rượu vodka ấm ủ sau sân khúc côn cầu, một cuộc điện thoại căng thẳng với người sắp làm cha, một cuộc di chuyển cô độc về vùng nông thôn được ghi âm trong bài hát “Thiên đường là một nơi trên trái đất” của Belinda Carlisle. ” Giống như một nữ anh hùng trong một trong những câu chuyện vượt thời gian của Munro, cuộc đời của người kể chuyện bị thay đổi mãi mãi bởi một lựa chọn duy nhất có tầm quan trọng bất khả thi